Profesor: Darío Velandia Onofre

Nombre del curso: Historia (s) del arte

Los cursos del Ciclo Básico Uniandino -CBU- forman parte de la educación general del
estudiante Uniandino y son el pilar de la formación integral de la Universidad de los
Andes. El objetivo del CBU es complementar la educación profesional y contribuir a la
formación de ciudadanos éticos, críticos y comprometidos que conozcan diversas
perspectivas y herramientas para aproximarse a su entorno. Los cursos del CBU parten de
una perspectiva socio humanística y tienen un enfoque por competencias que se
distribuyen en tres grandes áreas: Colombia, Pensamiento Científico, y Culturas, Artes y
Humanidades.

Descripción:

La historia del arte se ocupa de clasificar, estudiar e interpretar las obras de arte en su
contexto histórico, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta expresiones
artísticas contemporáneas. Todas estas manifestaciones conforman un rico, complejo y
variado material de estudio que muchas veces nos es complicado determinar, ordenar y
justificar. Hoy en día sabemos que no existe una sola manera de “hacer” historia del arte y
de “pensar” los objetos artísticos dentro de categorías preestablecidas que en muchas
ocasiones limitan su naturaleza y relación con un contexto cultural más amplio. El curso
pretende que el estudiante se acerque al fenómeno artístico a partir de esta
premisa (capacidad crítica): que comprenda que no existe un único camino, pero que,
cualquiera sea el que tomemos, debemos entender que el fenómeno artístico es un
proceso histórico y un producto de intercambios culturales que adquiere sentido en el
momento que nos enfrentamos al estudio de una obra de arte específica.

El curso se propone como una introducción a la historia del arte desde una perspectiva
amplia y comparativa. Se estudiarán los encuentros de la cultura occidental con otras
culturas, resultantes en transformaciones significativas en la forma de concebir y
representar el mundo. Estos incluyen el estudio de las asimilaciones en el Mediterráneo
antiguo; los caminos de conquistas militares y las rutas de peregrinación; el encuentro
transatlántico y las rutas de navegación en la modernidad temprana; los procesos de
post-colonialismo y la globalización en el mundo contemporáneo.

Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo
de 1964.
Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 MinJusticia.
Objetivos de aprendizaje:

 Conocer culturas del pasado por medio de sus manifestaciones artísticas

apreciando su diversidad y, sobre todo, entendiendo los múltiples procesos de
intercambio que las configuran.
 Desarrollar la habilidad de analizar objetos artísticos a partir de su materialidad,
técnica, iconografía, configuración formal, función, contexto de producción y
recepción.
 Despertar sensibilidad estética por las expresiones culturales del pasado y
desarrollar una posición ética frente a las formas de construcción del mismo.

Metodología:

El curso está diseñado a partir de la combinación de clases magistrales, monitorias y

actividades individuales que el estudiante realizará en su tiempo de trabajo
independiente:

1). Cada semana, durante las dos horas de clase, el profesor se aproximará al periodo
correspondiente por medio del análisis de uno o varios objetos artísticos específicos que
permitan tener una visión amplia del periodo, de los intercambios culturales y de la
historia del arte. La idea es que el estudiante no sólo adquiera las herramientas de análisis
visual, sino que asimile la complejidad del objeto artístico en tanto producto de
encuentros culturales e históricos. Cada clase se complementará con la lectura de un
capítulo del libro La Historia del arte de Ernst Gombrich. Los estudiantes deben traer el
capítulo leído a clase y aportar a la discusión.

2). Durante las dos primeras semanas del curso, el estudiante escogerá un tema amplio,
de su interés y que considere transversal en la historia del arte (ejemplos: la mujer, el
paisaje, el retrato, el desnudo masculino, el color, la religión, el arte abstracto, los
animales en el arte). Cada semana el estudiante deberá investigar y seleccionar una obra
de arte del periodo correspondiente y distinta a la estudiada/s por el profesor en clase y
que tenga que ver con esa temática que escogió. Esa obra se subirá a una línea del tiempo
virtual y personal (sicua plus) y se acompañará de un texto de no más de 350 palabras en
el que se analice la obra a partir de la guía Mirar y describir: herramientas para el análisis
visual (sicua plus). Este texto se subirá a un diario virtual (sicua plus) diseñado
especialmente para el curso. La primera entrada del diario debe ser el tema que
escogieron en las primeras dos semana y una brevísima justificación (no más de 150
palabras). El estudiante puede escoger más de una obra de arte para subir a la línea del
tiempo, pero hará el análisis visual solamente de una. Se realizará un seguimiento

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detenido y retroalimentación del trabajo individual por fuera del salón de clase apoyado
en diversas herramientas digitales de sicua plus, por lo tanto su buen manejo es
imprescindible para llevar a buen término el curso. Todas las instrucciones detalladas de
los ejercicios virtuales están disponibles en sicua.

3). Además de las clases magistrales y de la guía Mirar y describir, el curso cuenta con una
serie de monitorias presenciales y virtuales que ayudan a la preparación de los parciales y
a la escritura de los análisis visuales. Las monitorias virtuales se realizan por medio de
foros programados en donde los estudiantes pueden preguntar y comentar acerca de los
diversos temas que se han tratado en clase y aclarar dudas sobre las partes del análisis
visual. Así mismo, la semana del parcial se organizarán tres monitorias en diferentes
horarios con el fin de que todos los estudiantes puedan asistir. En dichas sesiones se hará
un resumen del material visto en clase y se aclararan dudas.

Duración del curso: 16 semanas (6 horas de dedicación semanal)

Distribución del tiempo:

Estrategia y Presencial (total 2 horas) Trabajo independiente (total 4 horas)

actividades
Clase magistral Dos horas
Lecturas anotadas Una hora y media
Investigación, Dos horas
selección y escritura
análisis visual
Participación foro Media hora
(monitorias
virtuales)

* En las semanas de parciales el tiempo presencial será de una hora de clase magistral +
una de hora parcial. El tiempo de trabajo independiente será de una hora y media de
monitoria presencial + dos horas y media de estudio individual para el parcial.

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Cronograma:

Semana 1 (9 de agosto)

1). Introducción al curso

2). ¿Arte en la prehistoria?

Objetivos específicos: Reflexionar en torno al concepto de “origen” del fenómeno artístico

en relación a las características sociales y culturales del “hombre prehistórico”.

Fuentes primarias: Venus de Willendorf

Lectura: Introducción y capítulo 1 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte
prehistórico y su correspondiente análisis visual. (Retroalimentación por parte del
monitor)

Semana 2 (16 de agosto)

Las primeras civilizaciones.

1). Un arte para la posteridad: Arte Egipcio.

2). El arte en un entorno de conflicto: Mesopotamia.
3). Arte minoico: Dédalo, el laberinto y el minotauro.

Objetivos específicos: 1). Capacidad de ubicar las diversas civilizaciones antiguas en un

contexto espacial y temporal. 2). Reconocer diferencias y similitudes estilísticas,
funcionales, iconográficas y materiales, entre otras, dentro de la producción artística de
las tres civilizaciones.

Fuentes primarias: 1). El Juicio de Osiris (En Libro de los muertos – Papiro de Hunefar).
2). Cacería de Asurnasirpal. 3). Fresco de la Taurocatapsia.

Lectura: Capítulo 2 (Gombrich)

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Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte
egipcio, mesopotámico y minoico y su correspondiente análisis visual. (se deben subir
mínimo tres imágenes, pero se hará análisis visual solo de una) (Retroalimentación por
parte del monitor).

Semana 3 (23 de agosto)

Belleza y Phatos en el arte: La Grecia clásica y helenística.

Objetivos específicos: 1). Conocer las características principales del arte griego clásico para
determinar rupturas y continuidades con el pasado. 2). Asimilar la enorme influencia del
mundo helénico en el pensamiento occidental.

Fuentes primarias: 1). Doríforo. 2). Laocoonte y sus hijos.

Lectura: Capítulos 3 y 4 (Gombrich).

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte de la
Grecia Clásica y una/s de la Grecia helenística y realizar un análisis visual de una de ellas.
(Retroalimentación por parte del monitor).

Semana 4 (30 de agosto)

Un arte para el imperio: Arte durante la República y el Imperio Romano.

Objetivo específico: Reconocer el poder del arte en tanto vehículo de propaganda política.

Fuentes primarias: 1). El coliseo romano. 2) La columna de trajano. 3). Busto Patricio
romano (75-50 a.C.)

Lectura: Capítulo 5 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte
romano y su correspondiente análisis visual.

Semana 5 (6 de septiembre)

La irrupción del cristianismo: El arte en la Antigüedad Tardía: Roma y Bizancio

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Objetivo específico: 1). Interpretar los cambios y continuidades que tiene el arte
grecorromano al contacto con el judeocristianismo. 2). Asimilar la importancia de Bizancio
como puente entre oriente y occidente.

Fuentes primarias: 1). Sarcófago de Junio Basso. 2). Santa Sofía. 3). Mosaicos San Vitale

Lectura: Capítulo 6 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte
paleocristiano y una obra de arte bizantino y su correspondiente análisis visual.

Semana 6 (13 de septiembre)

El origen de la Europa moderna: Cristianismo, Islam, pueblos del norte y Antigüedad

clásica en la Alta Edad Media.

Objetivos específicos: 1). Reconocer en el contacto y la variedad de diversas culturas y

tradiciones el rico y complejo arte de la Alta Edad Media. 2). Analizar los procesos de
asimilación cultural por parte de las comunidades islámicas en su contacto con culturas
occidentales y reconocer rasgos de originalidad en dicha asimilación.

Fuentes primarias: 1). Retratos de los evangelistas en el Evangelario de Ebbo. 2). La

Mezquita - catedral de Córdoba.

Lectura: Capítulos 7 y 8 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte de la
Alta Edad media y su correspondiente análisis visual. (Retroalimentación por parte del
monitor)

Semana 7 (20 de septiembre)

Breve mirada al arte oriental.

Objetivo específico: 1). Acercarse al arte oriental a partir de sus especificidades y conocer
los momentos de mayor influjo de dicho arte en la cultura occidental.

Fuente primaria: 1). Primavera reciente. 2). Rollos ilustrados de los sucesos de la era Heiji

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Parcial 1 (10%): 20 de septiembre

Actividades: Monitoria presencial (17-19 de septiembre)

Semana 8 (27 de septiembre)

Peregrinación y cruzadas: de la iglesia militante a la iglesia triunfante.

Objetivo específico: Asimilar la complejidad de la formación de los estilos Románico y

Gótico a partir de la relación con fenómenos sociales y culturales como el peregrinaje, las
cruzadas y el desarrollo de las urbes.

Fuentes primarias: 1). Monasterio de San Pere de Roda. 2). Catedral de Chartres.

Lectura: Capítulos 9 y 10 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra de arte
románico y una/s de arte gótico (preferiblemente una obra arquitectónica) y realizar un
análisis visual de una de ellas.

Semana 9 (1-5 de octubre)

Semana trabajo individual

5 de octubre: Entrega 30% de la nota: 20% (seguimiento análisis visuales) + 10 % (Parcial

1)

Semana 10 (11 de octubre)

Una nueva mirada hacia el pasado: Los siglos XIV y XV. Renacimientos en Europa: El arte
flamenco y el arte italiano. Dos caminos entrecruzados.

Objetivos específicos: 1). Reconocer el papel del mecenazgo cortesano en la configuración

del gótico internacional. 2). Entender el Renacimiento como un fenómeno global y no
centralizado.

Fuentes primarias: 1). Anunciación de Simone Martini. 2). Trinidad de Masaccio. 3).
Retrato Arnolfini Jan Van Eyck

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Lectura: Capítulos 11 y 12 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte del
gótico internacional y una/s obra(s) del arte del siglo XV, realizar el análisis visual de una
de ellas. (Retroalimentación por parte del monitor).

Semana 11 (18 de octubre)

El siglo XVI: El artista genio.

Objetivo específico: Comprender el nuevo rol del artista y su importancia en la historia del
arte moderno.

Fuentes primarias: 1). Techo Capilla Sixtina de Miguel Ángel. 2). Autorretrato Durero.

Lectura: Capítulos 15 y 16 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte del
siglo XVI con su correspondiente análisis visual.

Semana 12 (25 de octubre)

El Barroco: una mirada transatlántica.

Objetivo específico: 1). Asimilar el arte Barroco a partir de la retórica de la persuasión. 2).
Aproximarse a procesos de autorreflexión artística típicos de la cultura barroca.

Fuentes primarias: 1). Vocación de San Mateo Caravaggio. 2). Éxtasis de Santa Teresa de
Bernini. 3). Las Meninas de Velázquez.

Lectura: Capítulos 19 y 20 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte del
Barroco con su correspondiente análisis visual. (Retroalimentación por parte del monitor).

Semana 13 (1 de noviembre)

Neoclasicismo y Romanticismo en el siglo XIX: Dos miradas nostálgicas al pasado.

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Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 MinJusticia.
Objetivo específico: Comprender que el neoclasicismo y el romanticismo se configuran
dentro de una realidad política, social y económica compleja que condiciona los valores
estéticos de ambos movimientos.

Fuentes primarias: 1). El juramento de los Horacios de David. 2). La libertad guiando al
pueblo de Delacroix. 3). El caminante sobre el mar de nubes de Friedrich. 4). 3 de mayo de
Goya.

Lectura: Capítulo 24 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra de arte del
Neoclasicismo y una obra de arte del Romanticismo con su correspondiente análisis visual.

Semana 14 (8 de noviembre)

Arte en la modernidad: Una reconfiguración de los valores en el arte.

Objetivos específicos: Apreciar el Realismo y el Impresionismo como expresiones artísticas

que cuestionan la manera tradicional de representar la realidad.

Fuentes primarias: 1). Bar aux Folies Bergére de Manet. 2). Baile en el Moulin de la Galette
de Renoir.

Lectura: Capítulos 25 y 26 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte del
Realismo y/o Impresionismo con su correspondiente análisis visual. (Retroalimentación
por parte del monitor).

Semana 15 (15 de noviembre)

La “destrucción del arte”: las vanguardias

Objetivo específico: Comprender el arte de las vanguardias como un proceso de

cuestionamiento profundo de la tradición artística que busca replantear nociones como
representación y asimilar la manifestación artística de otras culturas como fuente de
inspiración para la creación.

Fuentes primarias: 1). Señoritas de Avignon de Picasso. 2). Cuadro Negro sobre fondo
blanco de Malevich.

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Lectura: Capítulos 27 y 28 (Gombrich)

Actividades trabajo independiente: Subir a la línea del tiempo una/s obra(s) de arte de
arte de las vanguardias con su correspondiente análisis visual.

Semana 16 (22 de noviembre)

¿Hacia el final del arte?: Las instituciones y el arte.

Objetivo específico: Reflexionar en torno a los procesos que llevaron al desarrollo del arte
contemporáneo como un arte institucionalizado que lucha continuamente en contra de
dicha institucionalización.

1). La fuente de Duchamp. 2). No. 1 de Pollock. 3). Brillo Bos de Warhol 4). Street art.
Banksy.

Evaluación de un análisis visual realizado entre las semanas 13, 14 y 15 (25%)

Semana 17 (Exámenes finales 26 de noviembre al 11 de diciembre)

Parcial 2 (30%): En fecha asignada por la universidad.

Actividades: Monitoria presencial (Depende fecha parcial 2)

Entrega ensayo visual (15%): 3 de diciembre de 9 a.m. a 12 p.m. en el Departamento de

Historia del arte.

Entrega notas finales: 18 de diciembre.

Formas de evaluación:

La evaluación del curso se hará siguiendo un lineamiento formativo más que acumulativo.
En este sentido, las notas que mayor porcentaje tienen son las del final del curso, ya que
se espera poder evaluar el proceso de aprendizaje a partir de la asimilación de las
competencias que se desarrollarán durante las 16 semanas.

Parciales (40%): A lo largo del curso se realizaran dos parciales presenciales. En estos
parciales se evalúa la asimilación del contenido del curso por parte del estudiante, por lo

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tanto es necesario asistir a las clases y realizar las lecturas correspondientes. Los parciales
tienen un componente de memoria.

Primer parcial: 10 %

Segundo parcial: 30%

Análisis visuales y líneas del tiempo (45%): Es importante que el estudiante suba todas las
semanas las obras a su línea del tiempo y que realice los análisis visuales. Estos ejercicios
van a tener una retroalimentación constante por parte de los monitores. En la semana 8
se evaluará que los estudiantes hayan subido juiciosamente las imágenes y los análisis
visuales. Además se tendrá en cuenta el proceso de aprendizaje, es decir, se evaluará que
el estudiante haya seguido la retroalimentación hecha por los monitores y que esta se vea
reflejada en el análisis visual de la semana 8. En la semana 16 se evaluará un análisis visual
realizado entre las semanas 13, 14 y 15.

Haber subido todos los ejercicios a tiempo: 30%

Primera evaluación semana 8 (seguimiento): 30 %

Segunda evaluación semana 16 (se escoge un análisis visual de las últimas semanas
para evaluar): 40%

Ensayo visual (15%): Durante las semanas de exámenes finales y como trabajo final del
curso, se propone al estudiante que realice un ensayo visual, un mapa que cuente su
propia historia del arte. La idea es que el estudiante haga uso de las imágenes que subió a
lo largo del semestre en su línea del tiempo y realice un ensayo visual en el que plantee
una postura personal y creativa de la historia del arte. Puede hacerse a partir de una
temática, de un género, de un material, de una concepción particular del tiempo histórico,
de diversos intercambios culturales, etc.

Ensayo visual: 15%

Fuentes primarias:

Las fuentes primarias del curso se pueden encontrar detalladas en el cronograma. Junto a
las obras de arte que se estudiarán en cada sesión, se considera que el libro de La Historia
del arte de Ernst Gombrich también es una fuente primaria y, por lo tanto, su lectura es
esencial para el buen desarrollo del curso. Los capítulos se subirán a sicua.

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Bibliografía:

Bataille, Georges. Lascaux o el nacimiento del arte. Córdoba: Alción Editora, 2003. (Francés
1957).

Belting, Hans. Likeness and Presence: A History of the Image Before the Era of Art. Chicago:
University of Chicago Press, 1994. 704.9482 B247 Z342

Clarke, T. J. The Painting of Modern Life. Paris in the Art of Manet and His Followers.
Princeton: Princeton U. Press, 1999. 759.4 M152c 1999

Elkins, James (ed.). Is Art History Global? New York: Routledge, 2007. 707.22 I716

Elkins, James. Stories of Art. New York: Routledge, 2002. 707.22 E443

Farago, Claire (ed.). Reframing the Renaissance: Visual Culture in Europe and Latin
America, 1450-1650. New Haven: Yale University Press, 1995. 709.024 R236
Gombrich, Ernst. Historia del arte. Madrid: Phaidon, 1997.

Guasch, Ana María. Arte y globalización. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2004.
700.4355 G817

Kaufmann, Thomas DaCosta. Toward a Geography of Art. Chicago: Chicago University

Press, 2004. 707. K183

Kubler, George. The shape of time: remarks on the history of things. New Haven: Yale
University Press.

Onians, John. Classical Art and the Cultures of Greece and Rome. New Haven: Yale
University Press, 1999. 709.38 O531

Panofsky, Erwin. El significado en las artes visuales. Madrid: Alianza Editorial, 1980.
[original en inglés, 1957] 701.18 P155 Z215 1980

Vasari, Giorgio. Vidas de los más excelentes pintores, escultores, y arquitectos. Nueva York:
Jackson, 1973. [original en italiano, 1550-68] 709.2 V171 Z261

Recursos electrónicos

Bases de datos Biblioteca Uniandes:

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BHA Bibliography of the History of Art
Base de datos referencial de publicaciones periódicas, libros y reseñas desde 1973 (arte
de Europa y las Américas, siglo IV-presente; + de 4.819 fuentes). Construida por el
Getty Institute + Institut de l’Information Scientifique del CNRS. Esta es la base más
completa a nivel global para investigación en historia del arte.

Oxford Art Online (contiene múltiples bases de datos en arte)

1. Grove Art Online *esencial para la clase.
Enciclopedia con hipervínculos y entradas extensas escritas por expertos en cada campo
con información bibliográfica completa; cubre toda la historia del arte. Se puede buscar
por artista, zona geográfica, tema, concepto historiográfico, con enlaces a imágenes.
2. The Oxford Companion to Western Art (parecido al Grove pero más conciso)
3. Encyclopedia of Aesthetics
4. The Concise Oxford Dictionary of Art Terms
5. JSTOR Multidisciplinaria; texto completo (297 títulos en ciencias sociales y
humanidades).

Páginas web:

ARTstor Biblioteca digital con ca.700.000 imágenes disponibles para fines educativos.

Smarthistory. http://smarthistory.org

Museos:

Colección de Arte del Banco de la República http://www.banrepcultural.org

Museo Nacional de Colombia. http://www.museonacional.gov.co

Biblioteca Nacional de Colombia. http://www.bibliotecanacional.gov.co

Metropolitan Museum of Art, New York. http://www.metmuseum.org

Museo del Prado, Madrid. https://www.museodelprado.es

Museo del Louvre, Paris. http://www.louvre.fr

Alte Pinakotheke. https://www.pinakothek.de/es

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