Víctor Alcalde

1A

Michelle Fernanda Rodriguez Iñiguez

Cosmiatria y diseño de imagen
Evaluación
Examen: 40%
Participación: 30%
Tareas y trabajos: 20%
Asistencia: 10%
Es un reflejo de la evolución social,
cultural, y económica de la
humanidad, en el siglo XIV es cuando
se comienza a tener un concepto de
moda. A partir de entonces ha habido
diferentes diseñadores y prendas que
han marcado la época.
La vestimenta aparece con la
necesidad del homo sapiens de
protegerse del frío con las pieles de
los animales que cazaban. En los años
20 las mujeres comenzaron a adoptar
vestimenta más liberadora, como los
vestidos cortos y sueltos del estilo
flapper.
 ETAPAS
BÁSICAS
DE LA
MODA
 Producción
Se refiere al diseño, fabricación y
distribución de prendas y
accesorios. Implica la creación de
tendencias y la influencia de
factores económicos y
tecnológicos.

Consumo
Esta etapa abarca como los
individuos y grupos sociales
eligen, compran y usan la moda,
reflejando su identidad, estatus y
pertenencias a una cultura o
subcultural.
 Difusión
Es la forma en que las
tendencias de moda se
propagan a través de los
medios de comunicación,
redes sociales y figuras de
influencia, afectando la
adopción por parte de la
difusión.
 Del realismo al
modernismo
Este cambio marco al paso de una moda rígida
y estructura a una más libre y creativa,
reflejando la transformación hacia una sociedad
más individualista y moderna. La evolución de
la moda desde el realismo hasta el modernismo
refleja transformaciones sociales, artísticas y
culturales.

Realismo siglo XIX

En esta etapa la moda estaba influenciada por
la vida cotidiana y las clases sociales. Las
prendas eran prácticas y funcionales,
reflejando las necesidades de la burguesía y
los trabajadores. La moda femenina incluía
corsés y faldas largas, mientras que la
masculina se caracterizaba por trajes sobrios.
 Modernismo finales del siglo
XIX y principios del siglo XX
Con el surgimiento del modernismo, la
moda comenzó a experimentar con las
simplificación y la ruptura de la tradición.
Diseñadores como Paul Poiret y Coco Chanel
eliminaron el corsé y adoptaron líneas más
fluidas, enfatizando la comodidad y libertad
de movimiento. La moda se convirtió en una
expresión artística, incorporando influencias
de movimientos como el cubismo y el
futurismo, con diseños geométricos y
colores vibrantes
 Influencias orientales
La influencias orientales en la moda han sido
clave para enriquecer el diseño occidental a lo
largo del tiempo. Como diseñadores, es
importante entender como las culturas
orientales han aportado nuevas perspectivas en
la forma, materiales y las técnicas de
confecciones. A principios del siglo XX, el
contacto de culturas como la japonesa, China y
de oriente medio, inspiro a diseñadores
occidentales a romper con las siluetas
tradicionales europeas. Por ejemplo, el kimono
japones, influyo en la creación con líneas más
sueltas uy estructuras, alejándose de los corsés
y las cinturas marcadas. Diseñadores como
Paul Porret y Mariano Fortuny adoptaron estás
ideas creando ropa más cómoda y artística.
Otra referencia importante son los textiles y
bordados ricos en detalles que provienen de
China e India. Las sedas, brocados y
estampados complejos aportan un toque
exotismo y lujo a las prendas Europeas, algo
que todavía vemos en confecciones de alta
costura actuales.
 Para nosotros, como futuros
profesionales de diseño de
modas es clave aprender de
estás influencias y
reinterpretarlos con creatividad y
respeto, entendiendo las
historias y tradiciones que hay
detrás de cada elemento cultural.
 1. ¿Cuándo y dónde se originó la moda como fenómeno cultural?
En la edad media y el renacimiento, se origino en Europa
2. ¿Cuáles fueron las prendas de vestir características de la antigüedad en civilizaciones como la egipcia,
griega y romana?
Egipcia: Usaban ropas ligeras debido al clima, como un faldón, taparrabos y túnicas
Griega: Usaban prendas drapeadas (algo que esta dispuesto o caído en pliegues) como túnicas largas y
ligeras, manto que se lleva sobre la túnica
Romana: Túnica y toga
3. Hablando de la Edad Media, ¿cómo se reflejaba la moda en la vestimenta de la nobleza y la clase
trabajadora?
La nobleza usaban prendas lujosas, elaboradas con telas costosas. Los colores ricos, como el púrpura y
dorado, eran exclusivos de la elite, también llevaban túnicas largas y holgadas, adornadas con bordados y
joyas mientras que la clase trabajadora usaban telas más rusticas y económicas, utilizaban túnicas más
cortas y menos adornadas con colores como gris, marrón y beige.
4. ¿Qué papel desempeñaron los diseñadores de moda en la Europa renacentista?
Desempeñaron un papel clave en la creación de moda para la nobleza y la realeza, trabajaban en diseños
que reflejaban estatus social y poder. Mientras innovaban en técnicas y materiales lujosos como la seda y
el brocado.
5. ¿Cómo influyó la Revolución Industrial en la moda del siglo XIX?
En hacerla más accesible y acelerar su función, además la moda empezó a cambiar más rápido.
6. Explique el concepto de "Haute Couture" y su importancia en la historia de la moda.
Estableció un estándar de excelencia en la moda, artesanía y el lujo.
7. ¿Cuáles fueron los cambios significativos en la moda durante la Belle Époque y la era eduardiana?
En la Belle Époque llevaban vestidos largos con corsés en forma de ´´S´´ y sombreros grandes, en la era
eduardiana la silueta suavizo con corsés más flexibles y faldas largas en tonos suaves.
8. Hable sobre la moda de la década de 1920 y cómo la Primera Guerra Mundial impactó el estilo de vestir.
La moda de los años 20 simbolizó un cambio hacia la modernidad y libertad.
La emancipación femenina promovió una moda más práctica, con siluetas sueltas y vestidos en corte
recto incluyendo los estilos ´´flapper’’ con faldas cortas y estampados.
9. ¿Cómo influyó la Segunda Guerra Mundial en la moda de la década de 1940?
Se transformo hacia un enfoque practico y útil, en contraste con décadas anteriores.
10. Explique la importancia de la moda en la década de 1960 y cómo reflejó cambios socioculturales.
Simbolizó la búsqueda de identidad, la liberación femenina y la diversidad cultural, convirtiéndose en una
manera de autoexpresión y cambio social.
11. ¿Cuáles son algunos de los diseñadores y movimientos más destacados de la moda en la década de
1980?
Fue una época diversa y dinámica abarcando el estilo punk, new wave, moda deportiva, power dressing,
estilo glam y excesos. Reflejando los cambio sociales y culturales.
12. Hable sobre la globalización y su impacto en la moda contemporánea.
Acceso a nuevas culturas, producción y distribución, diversidad en el diseño etc.
13. ¿Cómo han cambiado las tendencias de moda en el siglo XXI con la llegada de la tecnología y las redes
sociales?
Producción masiva, rápida difusión de tendencia, diversidad de estilos etc.
14. Menciona algunos diseñadores contemporáneos influyentes y sus contribuciones a la moda actual.
Alexander McQueen, Marc Jacobs, Rihanna, Virgil Abloh etc.
15. Finalmente, ¿cómo crees que la moda puede seguir evolucionando en el futuro?
Ser aun más inclusivos con diferentes tipos de cuerpo, jugar más con las texturas, estampados, colores
etc

NOMBRE: Michelle Fernanda Rodríguez Iñiguez

FECHA: 17/Oct/2024
LICENCIATURA: Cosmiatria y diseño de imagen
NOMBRE DE LA MATERIA: Historia de la moda