Lengua castellana y literatura. 2º Bachillerato.
I. FEDERICO GARCÍA LORCA: CONTEXTO HISTÓRICO.
España inicia el siglo XX con el recuerdo amargo de la derrota militar de 1898 y el fin
del sueño imperialista español. El fin de siglo sume a España y al viejo continente en
una crisis política, económica, moral y social que se refleja en las corrientes
artísticas y culturales del primer tercio del siglo XX.
En 1902 Alfonso XIII comienza su reinado y se muestra continuista con el mo- delo
político de la Restauración borbónica. España afronta un nuevo intento colonizador
con la toma de Marruecos, lo que propicia los levantamientos populares de la
Semana Trágica de Barcelona en 1909. La situación no mejora y en 1917 se celebra la
huelga general, en el contexto de la I Guerra Mundial.
En 1921 la derrota en Annual provoca una crisis que termina con el golpe de
estado de Miguel Primo de Rivera. El dictador impone un gobierno que desplaza
las libertades políticas y las demandas proletarias en favor de la recuperación
económica, pero la pérdida de apoyos le hace dimitir y en 1931 se convocan Federico Garcia Lorca, con la actriz
elecciones. Alfonso XIII abandona el país cuando el liberal Niceto Alcalá Zamora es Margarita Xirgu y el director Cipriano Rivas
nombrado presidente de la II República española. Chérif, en el estreno de Yerma en el Teatro
Español de Madrid el 29 de diciembre de
Sin embargo, la estabilidad política dura poco. La nueva etapa comienza 1934.
con un bienio republicano-socialista presidido por Manuel Azaña. Conti-
núa con un bienio derechista con Alejandro Lerroux al frente desde el Partido
Republicano Radical. Y en 1936 Manuel Azaña preside nuevamente una coali-
ción de izquierdas, el Frente Popular, con un ambicioso proyecto de reformas
y libertades que es truncado meses más tarde, tras el alzamiento militar en-
cabezado por el general Francisco Franco. Este inicia la Guerra Civil Española
e impone una dictadura que durará hasta 1975.
Los cambios políticos del primer tercio del siglo XX con una Europa entregue rras
ocasionan importantes transformaciones en todos los ámbitos de la vida pública. En
España se vive un crecimiento demográfico que dirige a la población campesina a las
grandes urbes. Son esas clases proletarias las que impulsan la modernización del país
frente a los estamentos dominantes y la población rural.
En cuanto a las artes, es una época de gran diversidad estética. La cultura es- pañola
vive su Edad de Plata. Modernistas y noventayochistas muestran en su nueva forma de
creación Iiteraria su malestar y su disconformidad con la Es- paña del momento. Con
la I Guerra Mundial continúa la revolución estética con autores como Juan Ramón
Jiménez o el intelectual Ortega y Gasset al frente de los novecentistas. Será en los
años 20 cuando los poetas de la generación del 27 culminen esta etapa de profunda
renovación literaria y de renacimiento cultural en general, que abarca todas las artes, la
pintura, la música, el cine... con artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Manuel de
Falla o Luis Buñuel.
Salvador Dalí y Federico García Lorca
Durante este período, la República favorece la socialización de la cultura con
proyectos que serán truncados con el estallido de la Guerra Civil, y la posterior
dictadura franquista, y que ponen fin a esta Edad de Plata de las letras y Ias
artes españolas.
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II. BIOGRAFÍA
Federico García Lorca vino al mundo el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros
(Granada) en el seno de una familia adinerada. Su madre había sido maestra de
escuela y su padre poseía tierras en la vega granadina. Primogénito de cinco
hermanos, con once años se trasladó con su familia a Granada, aunque sus veranos
transcurrieron en el campo, en la villa de Asquerosa (actual Valderrubio), fuente de
inspiración para él y donde escribió gran parte de su obra.
Su madre le inculcó el amor por las letras y la música, y siendo esta su primera
vocación, llegó a ser un gran pianista. Sin embargo, la muerte de su profesor –a quien
dedicó su primer libro de prosa, Impresiones y paisajes- y la oposición de sus padres para que
continuara estudios en París lo hicieron interesarse más por la literatura.
En 1914 comenzó sus estudios universitarios, que culminaría licenciándose en
Derecho. Entre sus profesores destacó Fernando de los Rios, que aconsejó a la
familia que el poeta continuara sus estudios en Madrid, epicentro cultural de la España
de la época y foco de difusión de la vida intelectual y artística de la Europa de
entreguerras.
De este modo, en 1919 se trasladó a Madrid y entró en la Residencia de Estudiantes,
donde entabló amistad con Salvador Dalí, Luis Buñuel, Rafael Alberti y poetas de mayor
edad como Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Emilio Pradoso Pedro Salinas y con los que
formaría más adelante la generación del 27 Durante estos años publicó Libro de
poemas, compuso sus primeras Suites –una pesimista visión sobre el tiempo y la
muerte— y estrenó con gran fracaso El maleficio de la mariposa. Conoció también a Juan
Ramón Jiménez, con el que entabló una amistad duradera y quien influyó en su visión
poética.
En 1921 regresó a Granada y conoció al compositor Manuel de Falla, con quien
activó la vida cultural de la ciudad. Simultáneamente continuó su etapa de activa
producción literaria y escribió tres libros de poemas (Suites, Canciones y Poemas del
cante jondo) y una pieza teatral, Mariana Pineda, historia de la heroína granadina
condenada a garrote vil por su defensa del amor y la libertad, obra que no se estrenó
hasta 1927.
Este año, 1927, resultó crucial, para el poeta, pues trabajó con Dalí en los decorados y
los trajes que Margarita Xirgú llevó para el estreno de Mariana Pineda. Fruto de su
amistad Lorca escribió su “Oda a Dalí”. En diciembre de ese año, varios poetas
españoles se reunieron en el Ateneo de Sevilla para conmemorar el tricentenario de la
muerte de Luis de Góngora y defender la estética del poeta barroco. Lorca y sus
amigos constituyeron uno de los grupos poéticos más importantes de Europa: la
generación del 27.
Alcanzada ya su madurez como poeta, en 1928 publicó Romancero gitano, obra que
alcanzó un gran éxito popular, pero que encontró detractores entre sus amigos, que lo
tacharon de alejarse de las nuevas tendencias literarias y de anclarse en el costumbrismo.
Estas críticas, junto a su separación de Emilio Aladrén, un joven escultor con el que
mantenía una relación afectiva, sumieron al poeta en una fuerte crisis sentimental.
En 1929 sufrió también dos estrenos teatrales fallidos: por un lado la censura no permitió el
estreno de su farsa erótica Amoryade don Perlimplín
Alcanzada su con Belisa en su
madurez como
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Jardín; y por otro, la convalecencia de la actriz Margarita Xirgú impidió
estrenar en Barcelona La zapatera prodigiosa. Su escapatoria fue su viaje a
Nueva York, una inmersión en un nuevo mundo donde descubrió el jazz, el
cabaret, el cine sonoro, la diversidad racial y cultural y la libertad personal
alejada de los convencionalismos sociales. En palabras del poeta, este viaje
fue ”una de las experiencias más útiles de mi vida” y de él surgió Poeta en
Nueva York, donde no solo retrata la civilización norteamericana, sino que
también habla de la sociedad y de la angustia del hombre moderno.
Un año más tarde, en 1930, embarcó rumbo a Cuba, donde trabajó en El público y
en Así que pasen cinco años. Allí vivió un período de libertad para regresar
finalmente a una España convertida en polvorín político. Con la instauración de la
II República en abril de 1931, Lorca acepta el encargo de codirigir un grupo de
teatro universitario y popular que representará obras clásicas españolas en todos Lorca, muerte de un poeta es una serie de
los pueblos del país: La Barraca. televisión de 1987, dirigida por Juan
Antonio Bardem y que recrea la vida y la
muerte del poeta granadino en seis
Durante los años siguientes, su teatro alcanzó un gran éxito popular y comercial capítulos. Disponible en TVE Play.
en Buenos Aires y Montevideo. De este modo, viajó a América para dirigir
Bodas de sangre, Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, entres otras obras.
Este viaje le deparó también amistades nuevas, como la del poeta Pablo
Neruda.
De vuelta a España, en 1934 se encontró con el triunfo de una coalición de
derechas que suprimió la subvención económica de La Barraca y reprimió
brutalmente la huelga general declarada en Cataluña y en Asturias. Así, el
poeta se posicionó con la izquierda. Como él mismo dijo, «en este mundo yo
siempre soy y seré partidario de los pobres». En esta situación mantuvo su elevado
ritmo creativo y terminó obras como Yerma, Doña Rosita la soltera, La casa de
Bernarda Alba y "Llanto por lgnacio Sánchez Mejías".
Ante la nueva realidad política y social de España, a las puertas de una guerra civil, Lorca asumió la responsabilidad
social del artista, especialmente del dramaturgo, y empleó el teatro como una herramienta de acción social y un
instrumento para la educación del país. Su popularidad y sus declaraciones contra las injusticias sociales le
hicieron ganarse la antipatía de la derecha.
Cuando estalló la Guerra Civil, Lorca estaba con su familia en Granada. Sopesó varias alternativas, pero finalmente decidió i nstalarse en
la casa del poeta y amigo Luis Rosales. El 16 de agosto fue detenido allí bajo los cargos de espía, socialista y homosexual. Dos días más
tarde fue fusilado en el camino que va de Víznar a Alfacar. La ubicación exacta de sus restos mortales continúa siendo una incógnita.
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III. LA GENERACIÓN DEL 27
Dentro del contexto de la Edad de Plata, despliegan su actividad tres generaciones literarias: la generación del
98, la generación del 14 y la generación del 27, en la que encuadramos la figura de Federico García Lorca.
En nombre bajo el que se les conoció hace referencia al año en que algunos de ellos se reunieron en diciembre
de 1927 en el Ateneo de Sevilla para homenajear al poeta barroco Luis de Góngora y su obra en el tricentenario
de su fallecimiento. Autores de este grupo fueron, además del mismo Lorca, Dámaso Alonso, Rafael Alberti,
Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Emilio Prados, Manuel
Altolaguirre, etc. Y autoras como Mª Teresa León, Ernestina de Champourcín, Rosa Chacel, Josefina de la Torre,
María Zambrano, Carmen Conde… Conocidas como Las Sinsombrero.
Nacidos entre 1890 y 1905, estos poetas recibieron una formación intelectual semejante, ya que coincidieron en
la Residencia de Estudiantes, donde forjaron su amistad y contactaron con la élite cultural e intelectual de la
España y la Europa del momento.
Estéticamente, admiraban a autores clásicos (Góngora, Lope de Vega) y escritores más cercanos en el tiempo
como el modernista Rubén Darío, el romántico Gustavo Bécquer o el gran maestro Juan Ramón Jiménez y su
poesía pura; y también estaban influidos por las vanguardias europeas, especialmente por el surrealismo. Todo
esto contribuyó a la renovación estética de la poesía española.
Con ellos se logra aunar la tradición y la vanguardia: por una parte, métrica y procedimientos de repetición
tradicionales populares, como el octosílabo en los romances o la copla, la anáfora, el paralelismo o la anadiplosis
y estrofas de carácter culto como el soneto o la décima; y, por otra parte, aspectos vanguardistas como la
abundancia metafórica, la imagen visionaria, el verso libre, a veces los caligramas, etc.
Se distinguen tres fases en la evolución artística de la generación:
Hasta 1927. El tono becqueriano y modernista inicial deriva progresivamente hacia la estética vanguardista
(influjo del futurismo, del cubismo y, en España, el creacionismo o el ultraísmo). La mayoría de de autores
defiende la poesía pura, adoctrinados por Juan Ramón Jiménez, y conecta la realidad poética y la objetiva
mediante audaces metáforas e imágenes. En este período, eliminan todo sentimentalismo, aspectos que
comenta Ortega y Gasset en su ensayo La deshumanización del arte (1925), y se dejan influir por lo popular. Su
deseo de perfección formal los acerca a los clásicos (Luis de Góngora, Garcilaso de la Vega…) y formalmente
apuestan por la estrofa clásica (populares, como el romancero o la copla; o cultas, como el soneto, la décima o
la octava).
De 1927 a la Guerra Civil. Irrumpe el surrealismo y se impone la evolución hacia estilos propios y heterodoxos,
que convergen en la rehumanización propuesta por Pablo Neruda en la revista Caballo verde para la poesía,
defensora de una poesía impura y social, comprometida. La poesía surrealista se convierte en una herramienta
para expresar el malestar ante el mundo, un arma para denunciar las injusticias y la represión social e individual.
En este periodo se publican algunas de las obras más representativas de estos autores: Poeta en Nueva York, de
Lorca; Espadas como labios y La destrucción o el amor, de Vicente Aleixandre; Los placeres prohibidos, de Luis
Cernuda; La voz a ti debida, de Pedro Salinas…
Tras la Guerra Civil. La muerte de Lorca y el exilio de la mayoría de estos autores marcan el fin de esta
extraordinaria generación poética y el inicio de una evolución estética individual. Así, mientras los escritores en
el exilio abordaron una poesía que denunciaba el dolor humano de la guerra y evidenciaban la nostalgia de la
patria perdida, los que permanecieron en España viraron hacia una poesía desarraigada de corte existencial,
como el caso de Dámaso Alonso y su Hijos de la ira.
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Cuestiones sobre el contexto histórico, y la biografía de Federico García Lorca.
CONTEXTO HISTÓRICO
1. Lorca nace en 1898. ¿Qué hecho histórico tiene lugar ese año? ¿Qué consecuencias tiene para el país?
2. Hasta 1923, ¿qué sistema político se da en España? El desastre de Annual provoca en parte una crisis y un
cambio político. ¿Cuál?
3. El 14 de abril de 1931 se proclama la II República Española. ¿Cuántos años durará? ¿Cómo termina?
BIOGRAFÍA
4. ¿Cuál era, parte de la literatura, la otra pasión artística de Lorca? ¿Con qué importante personaje relacionado
con esta otra vocación del poeta mantuvo una cercana amistad?
5. En 1919, se traslada a Madrid. ¿A qué conocida y prestigiosa institución? ¿Qué grandes personajes de la
cultura conoce allí?
6. ¿Por qué 1927 supone un año clave en la vida de Lorca y en la literatura española?
7. ¿Qué sucesos acontecidos en el círculo personal del poeta entre 1928 y 1929 provocaron en él una crisis
personal y sentimental?
8. El mundo de Lorca se expande y evoluciona durante su estancia en Nueva York. ¿Por qué?
9. De vuelta a España, ¿qué empresa cultural codirigió a partir de 1931?
10. Los últimos de la República fueron años de gran creatividad. ¿Qué obras escribió?
11. Resume brevemente por qué y cómo murió Federico García Lorca.
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EVOLUCIÓN ESTÉTICA DE LA GENERACIÓN DEL 27
1. POESÍA DESHUMANIZADA. VANGUARDIA, POESÍA PURA Y NEOPOPULARISMO (Hasta 1927)
Ramón G. de la S. definió la Greguería como: Metáfora + Humor = Greguería
1. “El 6 es el número que va a tener familia”.
2. “Descartes: el que se descartó de muchas ideas para quedarse sólo con las buenas”.
3. “Lo más importante de la vida es no haber muerto”.
4. “El cerebro es un paquete de ideas arrugadas que llevamos en la cabeza”.
5. “Las espigas hacen cosquillas al viento”.
6. Venecia es el sitio en que navegan los violines.
7. El viento es torpe: el viento no sabe cerrar una puerta.
8. El Coliseo en ruinas es como una taza rota del desayuno de los siglos.
9. La ametralladora suena a máquina de escribir de la muerte.
10. El lápiz sólo escribe sombras de palabras.
11. El agua no tiene memoria: por eso es tan limpia.
12. La pulga hace guitarrista al perro.
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VANGUARDIA
Underwood girls, Pedro Salinas
Quietas, dormidas están, valses duros, al dictado.
las treinta, redondas, blancas. Que se alcen desde siglos
Entre todas todas iguales, distintas
sostienen el mundo. como las olas del mar
Míralas, aquí en su sueño, y una gran alma secreta.
como nubes, Que se crean que es la carta,
redondas, blancas, y dentro la fórmula, como siempre.
destinos de trueno y rayo, Tú, alócate
destinos de lluvia lenta, bien los dedos, y las
de nieve, de viento, signos. raptas y las lanzas,
Despiértalas, a las treinta, eternas ninfas
con contactos saltarines contra el gran mundo vacío,
de dedos rápidos, leves, blanco en blanco.
como a músicas antiguas. Por fin a la hazaña pura,
Ellas suenan otra música: sin palabras, sin sentido,
fantasías de metal ese, zeda, jota, i...
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POESÍA PURA
¡Intelijencia, dame
el nombre esacto de las cosas!
Que mi palabra sea Perfección.
la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente. Queda curvo el firmamento,
Que por mí vayan todos Compacto azul, sobre el día.
los que no las conocen, a las cosas; Es el redondeamiento
que por mí vayan todos Del esplendor: mediodía.
los que ya las olvidan, a las cosas; Todo es cúpula. Reposa,
que por mí vayan todos Central sin querer, la rosa,
los mismos que las aman, a las cosas... A un sol en cénit sujeta.
¡Intelijencia, dame Y tanto se da el presente
el nombre esacto, y tuyo, Que el pie caminante siente
y suyo, y mío, de las cosas! La integridad del planeta.
J.R.Jiménez, Eternidades, 1918. Jorge Guillén, Cántico
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NEOPOPULARISMO
Si mi voz muriera en tierra ¡Oh, mi voz condecorada
llevadla al nivel del mar con la insignia marinera:
y dejadla en la ribera. sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella
Llevadla al nivel del mar y sobre la estrella el viento
y nombradla capitana y sobre el viento la vela!
de un blanco bajel de guerra.
Rafael Alberti, Marinero en tierra, 1924.
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2. REHUMANIZACIÓN. SURREALISMO, COMPROMISO Y NEORROMANTICISMO (1927-GUERRA CIVIL)
SURREALISMO
Unidad en ella
Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, Deja, deja que mire, teñido del amor,
rostro amado donde contemplo el mundo, enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos, deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
volando a la región donde nada se olvida. donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
Tu forma externa, diamante o rubí duro, quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra, que regando encerrada bellos miembros extremos
cráter que me convoca con su música íntima, con esa siente así los hermosos límites de la vida.
indescifrable llamada de tus dientes.
Este beso en tus labios como una lenta espina,
Muero porque me arrojo, porque quiero morir, como un mar que voló hecho un espejo,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera como el brillo de un ala,
no es mío, sino el caliente aliento es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo. un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.
Vicente Aleixandre, La destrucción o la muerte, 1932.
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COMPROMISO
Aceituneros
Andaluces de Jaén, que os sepultó en la pobreza,
aceituneros altivos, que os pisoteó la frente,
decidme en el alma: ¿quién, que os redujo la cabeza.
quién levantó los olivos?
Árboles que vuestro afán
No los levantó la nada, consagró al centro del día
ni el dinero, ni el señor, eran principio de un pan
sino la tierra callada, que sólo el otro comía.
el trabajo y el sudor.
¡Cuántos siglos de aceituna,
Unidos al agua pura los pies y las manos presos,
y a los planetas unidos, sol a sol y luna a luna,
los tres dieron la hermosura pesan sobre vuestros huesos!
de los troncos retorcidos.
Andaluces de Jaén,
Levántate, olivo cano, aceituneros altivos,
dijeron al pie del viento. pregunta mi alma: ¿de quién,
Y el olivo alzó una mano de quién son estos olivos?
poderosa de cimiento.
Jaén, levántate brava
Andaluces de Jaén, sobre tus piedras lunares,
aceituneros altivos, no vayas a ser esclava
decidme en el alma, ¿quién con todos tus olivares.
amamantó los olivos?
Dentro de la claridad
Vuestra sangre, vuestra vida, del aceite y sus aromas,
no la del explotador indican tu libertad
que se enriqueció en la herida la libertad de las lomas.
generosa de sudor.
No la del terrateniente Viento del pueblo, Miguel Hernández, 1937.
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NEORROMANTICISMO
Para vivir no quiero lo que encima me echaron
islas, palacios, torres. desde antes de nacer.
¡Qué alegría más alta: Y vuelto ya al anónimo
vivir en los pronombres! eterno del desnudo,
Quítate ya los trajes, de la piedra, del mundo,
las señas, los retratos; te diré:
yo no te quiero así, «Yo te quiero, soy yo»
disfrazada de otra,
hija siempre de algo. Pedro Salinas, La voz a ti debida, 1932.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú. ÉGLOGA III, GARCILASO (Siglo XVI)
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes Y aún no se me figura que me toca
del mundo, aqueste oficio solamente en vida;
sólo tú serás tú. mas con la lengua muerta y fría en la boca
Y cuando me preguntes pienso mover la voz a ti debida.
quién es el que te llama, Libre mi alma de su estrecha roca
el que te quiere suya, por el Estigio lago conducida,
enterraré los nombres, celebrándose irá, y aquel sonido
los rótulos, la historia. hará parar las aguas del olvido.
Iré rompiendo todo
…………………………………………………………………………………………..
Donde habite el olvido, Allá, allá lejos;
en los vastos jardines sin aurora; donde habite el olvido.
donde yo solo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas Luis Cernuda, Donde habite el olvido, 1934.
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Rima LXVI , Bécquer (1836 – 1870)
Donde mi nombre deje
al cuerpo que designa en brazos de los siglos, ¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero
donde el deseo no exista. de los senderos busca;
las huellas de unos pies ensangrentados
En esa gran región donde el amor, ángel terrible, sobre la roca dura;
no esconda como acero los despojos de un alma hecha jirones
en mi pecho su ala, en las zarzas agudas,
sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
Allá donde termine ese afán que exige un dueño a imagen suya, ¿Adónde voy? El más sombrío y triste
sometiendo a otra vida su vida, de los páramos cruza,
sin más horizonte que otros ojos frente a frente. valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas;
Donde penas y dichas no sean más que nombres, en donde esté una piedra solitaria
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; sin inscripción alguna,
donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, donde habite el olvido,
disuelto en niebla, ausencia, allí estará mi tumba.
ausencia leve como carne de niño.
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ALGUNOS POEMAS DE LAS POETISAS DEL 27
Soledad
Automóvil
Todos van, todos saben...
Una cantata de bocina. sólo yo no sé nada.
Gusano de luz por la calle sombría.
Los ojos relucientes bajo la noche fría. Sólo yo me he quedado
Reptil de la ciudad que raudo se desliza. abstraída y lejana,
Concha Méndez soñando realidades,
recogiendo distancias.
La tarde tiene sueño
Cada pájaro sabe
y se acuesta en las copas de los árboles. qué sombra da su rama,
Se le apagan los ojos
de mirar a la calle cada huella conoce
donde el día ha colgado sus horas el pie que la señala.
incansable.
La tarde tiene sueño No hay sendero sin pasos
y se duerme mecida por los árboles. ni jazmines sin tapia...
El viento se la lleva
oscilando su sueño en el aire. ¡Sólo yo me he quedado
en la brisa enredada!
Josefina de la Torre, de Versos y estampas
Sólo yo me he perdido
en un vuelo sin alas
por poblar soledades
que en el cielo lloraban.
Sólo yo no alcancé
lo que todos alcanzan
por mecer un lucero
a quien nadie besaba.
Ernestina de Champourcín, de Cántico inútil.
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