Abel Eduardo Benítez Guadarrama
Escuela Superior de Música INBAL
Formas Musicales
La Sinfonía
Podemos comenzar definiendo a la sinfonía como una de las formas más importantes de la
música orquestal. Sin embargo, hasta la mitad del siglo XVIII, el término “sinfonía” se
utilizaba para indicar una variedad de composiciones instrumentales. El origen de la forma
sinfónica (como un todo) viene de la obertura de las primeras óperas italianas. Desde aquellos
tiempos, se constaba de tres tiempos: rápido-lento-rápido, presagiando así la configuración de
la sinfonía clásica.
Una vez desprendida la sinfonía de la ópera, surgió un gran crecimiento de popularidad por
componer este sobre este tipo estructura. Muchos compositores escribieron grandes
volúmenes de estas, creando un nuevo movimiento. Figuras como Haydn y Mozart fueron
emblemáticas para la sinfonía clásica, que a su vez iba transformándose conforme a la
evolución de la música en el tiempo.
Beethoven es un compositor clave para la separación definitiva de sus orígenes operísticos.
Como menciona Aaron Copland: “La forma se amplió, el ámbito emocional se ensanchó, la
orquesta piafó y tronó en forma completamente nueva e inaudita. Beethoven creó sin ayuda
un coloso que sólo él pareció capaz de domeñar.” Las nueve sinfonías de Beethoven
asentaron una forma propia para las crecientes orquestas. Desde su sexta sinfonía, Beethoven
comienza a innovar nuevamente con la introducción de ideas programáticas que más adelante
en el periodo del romanticismo, se intercambia por la fuerza dramática.
El efecto de este dramatismo en la sinfonía reforzó la identificación del oyente, así fue como
figuras como Tchaicovsky y Brahms unificaron toda la forma sinfónica por medio de un
material temático que bien podría ser contrastante entre sus partes, pero complementario y
coherente en su sentido general.
El interés por esta forma se enfrió entre compositores como Debussy, Ravel y Bártok, que
optaron por adentrarse en una forma de poema sinfónico, preludios o conciertos para orquesta
(su forma de origen viene del concierto grosso). Por el lado de la Europa Oriental,
compositores rusos como Serguei Prokofiev, Dmitri Shostakovich crearon importantes
sinfonías estas siendo espejos de su contexto social y político. Mahler y Sibelius continuaron
la tradición sinfónica a pesar de su supuesta decadencia en popularidad, aunque siempre
introduciendo avances destacables en el ámbito armónico, en la experimentación de texturas
y de efectos de los mismos instrumentos de la orquesta; en el caso de Gustav Mahler,
agrandando la masa sonora magestuosamente.
La forma de la sinfonía llegó hasta países como México, donde compositores como Carlos
Chávez implantaron sus ideas en creaciones sincretizando elementos de una orquesta
sinfónica convencional, con texturas de percusión ligadas a un lenguaje indígena. Un claro
ejemplo es la Sinfonía India, que a través de melodías indígenas y ritmos complejos, hizo un
emblema nacional usando esta estructura.
Finalmente, podemos concluir que la historia de la sinfonía está directamente relacionada con
la evolución de la orquesta. Formas donde se rompen más esquemas, como lo es el poema
sinfónico que ya se denomina una forma libre, aprovecha otros recursos de dicha agrupación
de músicos. Un ejemplo de un poema sinfónico puede ser “El poema del éxtasis” de
Alexander Scriabin. En mi opinión, creo que los compositores actuales pueden explorar
nuevas ideas en base a una forma todavía presente, pues sinfonías de Mozart, Sibelius o
Prokofiev siguen siendo atractivas a pesar del tiempo.
