CURSO TALLER: Composicíon y arreglos musicales
PROFESOR: Sebastián Alonso Carhuas Salazar
FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
El Contrapunto
El contrapunto (del latín punctus contra punctum, «nota contra nota») es una técnica
de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces
independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico.
La idea del contrapunto musical consiste en la combinación de dos voces
independientes tanto en ritmo como en armonía, pero que se unifican de manera
simultánea para dar un efecto sonoro distinto. La interacción de varias melodías pueden
crear una armonía, técnicamente denominada polifonía. Esta técnica musical se
concreta en el contrapunto.
INTERVALOS Y GIROS MELÓDICOS
Si bien en la técnica armónica algunos giros melódicos incorrectos pueden quedar
justificados por el propio discurso armónico, en la técnica del contrapunto hay que ser
mucho más escrupuloso.
* En contrapunto riguroso el intervalo melódico de 6a mayor se evita. Nosotros
seremos más flexibles.
Intervalos melódicos 2a, 3a y 6a mayores y menores.*
permitidos: 4a, 5a y 8a justas.
Intervalos aumentados y disminuidos.
Intervalos melódicos Intervalos de 7a y mayores de la 8a.
prohibidos: El unísono, es decir, la repetición consecutiva de la misma nota a
la misma altura.
Tanto mayor es un salto, tanto más necesaria es su compensación. El salto se
Salto
compensa por movimiento contrario y, preferiblemente, intervalo de 2a.
Es más conveniente dos saltos consecutivos en direcciones opuestas que si se
Saltos producen en la misma dirección. Cuando dos saltos se producen en la misma
consecutivos dirección, además de que cada salto sea un intervalo melódico correcto, es
necesario observar que el intervalo resultante también lo sea.
El arpegio, en general, es un recurso armónico, no melódico. Cuando el arpegio
se produce en un contexto en el que no se sugiere un mismo acorde, entonces
Arpegios
podría aceptarse. Pero siempre es preferible buscar alternativas rompiendo el
arpegio con un grado conjunto.
La melodía musical debe ser la descripción de un proyecto. Debe tener un punto de
partida y un punto culminante, y el final debería sentirse como el hallazgo tras la
búsqueda.
Por otra parte las cosas excesivamente explícitas no resultan significativas. No se puede
alcanzar un punto culminante o un final en el reposo sin la presencia de los puntos de
inflexión, en los que parece que se progresa en sentido contrario al objetivo.
Por último, la melodía musicalmente completa debe estar constituida por un solo trazo.
Todos los giros melódicos repetidos, ya sea a la misma altura, o ya sea a alturas
diferentes (lo que sugeriría una progresión) deben ser evitados, porque fraccionan la
melodía y le quitan su unidad.
Primera Especie
1. Comenzar y terminar en unísono, octava o quinta.
2. No utilizar unísono excepto al principio o al final.
3. Evitar las quintas u octavas paralelas entre dos voces cualesquiera.
4. No moverse en cuartas paralelas.
5. No moverse en terceras o sextas paralelas durante mucho tiempo.
6. Tratar de mantener dos voces adyacentes dentro de una distancia de décima
entre
ellas, a menos que pueda crearse una línea melódica excepcionalmente
agradable
moviéndose fuera de ese rango.
7. Evitar que las dos partes se mueven en la misma dirección por el salto.
8. Tratar de introducir tanto movimiento contrario como sea posible.
9. Evitar los intervalos disonantes entre dos voces cualquiera: las segundas
mayores y
menores, las séptimas menores, cualquier intervalo aumentado o disminuido así
como las cuartas perfectas (en muchos contextos).
Segunda Especie
1. Se permite comenzar en un tiempo débil del compás, dejando un silencio de blanca
en la voz que se añade.
2. El tiempo fuerte del compás sólo debe contener consonancias (perfectas o
imperfectas). El tiempo débil puede contener disonancias, pero sólo como notas de
paso, es decir, debe ser abordado y resuelto por grados conjuntos en la misma
dirección.
3. Evitar el intervalo de unísono salvo al principio o al final del ejemplo, con la
excepción de que puede producirse en una parte no acentuada del compás.
4. Tener cuidado con las quintas u octavas perfectas acentuadas sucesivas, que no
deben ser utilizadas como parte de un patrón secuencial.
Tercera Especie
En la tercera especie de contrapunto, cuatro (o tres, etc.) notas se mueven contra cada
nota más larga de la voz dada. Al igual que ocurre con lasegunda especie, se llama
expandida si las notas más cortas varían en longitud entre sí.
En la cuarta especie de contrapunto, algunas notas se mantienen suspendidas en una
voz añadida mientras que otras notas se mueven contra ellas en la voz dada, creando a
menudo una disonancia en el tiempo fuerte del compás, seguida de la nota suspendida
y luego cambia
Cuarta Especie (Retardo)
Quinta Especie (Florido)
En la quinta especie de contrapunto, a veces llamado contrapunto florido, las otras
cuatro especies de contrapunto se combinan en las voces añadidas. En el ejemplo, los
compases primero y segundo están en segunda especie, el tercer compás en tercera
especie, los compases cuarto y quinto en tercera y cuarta especie y el último compás
está en primera especie.
