Paganini, Niccolo
Fecha de Nacimiento: 1782-10-27 en Génova
Fecha de Muerte: 1840-5-27 en Niza
Nacionalidad: Italiano
Período: Romántico
Biografía:
Debido a su técnica y un extremo magnetismo personal, Paganini no fue solamente el
más famoso virtuoso del violín, sino también, el primero en demostrar la trascendencia
de la virtuosidad como un elemento en el arte. Estudió violín con su padre, Antonio
Cervetto y Giacomo Costa, así como composición con Ghiretti y Paer en Parma.
Hasta 1810, el interés de Paganini se centró en conseguir algún puesto. Después de
presentarse en Livorno y Modena, se trasladó a Lucca y se dedicó por un tiempo a la
composición, la enseñanza y la dirección de la orquesta de la corte. Cuando esta
agrupación se disolvió en 1808 decidió concentrarse en su carrera como “artista libre” y
a desarrollar su particular habilidad para demostrar el talento que poseía. Determinado
a conquistar Milán, considerado el centro cultural italiano de la época, llegó a la ciudad
en 1813 y presentó Le Streghe (Las brujas), una obra basada en un tema de Süssmayr
que se estrenó en La Scala con gran éxito. Similar suceso tuvo en los siguientes dos
meses cuando realizó once conciertos en Milán. Tan importante como Le Streghe fue
la serie de Caprichos, 24 obras para violín solo que Paganini escribió inspirado por una
colección de Locatelli y que exploran cada aspecto de la técnica del violín. Pero más
que ejercicios son verdaderos estudios cuya influencia no sólo afectó a violinistas sino
también a intérpretes de otros instrumentos y a compositores.
Si bien Paganini logró renombre nacional, gracias al suceso de sus conciertos en Milán
y otras ciudades italianas, pasaron quince años antes de que decidiera iniciar una
carrera internacional. Al parecer no se sentía bien preparado para enfrentar al público
de las capitales culturales europeas, ya que tenía que demostrar que no se trataba
solamente de un mago de la técnica, sino además de un compositor capaz y creativo.
Hasta entonces sus recitales incluían conciertos de Viotti y de Kreutzer, pero antes de
incursionar en el extranjero compuso sus obras para violín basadas en temas de las
populares óperas de Rossini y los primeros tres conciertos para violín, el N°1 en 1819 y
tanto el N°2 como el N°3 en 1826. En todo este periodo Paganini se vio afectado por
enfermedades que le dieron aquel aspecto cadavérico que pronto le caracterizaría. La
primera le atacó en 1822 y la segunda en 1826. Precisamente aprovechó esas
ocasiones para componer y poco después de mejorarse estrenó en 1827 el más
famoso de sus conciertos, el segundo, conocido como La Campanella por emplear una
pequeña campanilla durante el tema recurrente del rondó final.
El año 1828 Paganini comenzó a cosechar triunfos fuera de Italia con 14
presentaciones en Viena entre marzo y julio. El público quedó fascinado, el emperador
le nombró virtuoso de cámara de la corte y se le otorgó una medalla. Sin embargo, una
posterior estadía en Praga no fue tan auspiciosa, primero debido a dos operaciones
que se le practicaron para remover toda su dentadura, y luego, a causa del moderado
éxito económico y artístico de los seis conciertos presentados en diciembre. Desde
1829 a 1831 Paganini viajó por Alemania, retomó el camino del éxito y las ganancias,
logró una mejor recepción de la crítica y conoció a figuras como Goethe y Spohr.
Ninguno se sintió impresionado y mientras Spohr consideró su estilo como una extraña
mezcla de genio consumado y carencia de gusto, Heine le admiró en Hamburgo y
Schumann en Frankfurt. El joven Ernst le siguió de ciudad en ciudad para absorber su
estilo y copiar sus trabajos aún no publicados, mientras que Karl Guhr editó un análisis
profesional de su arte.
En 1831 Paganini arriba a París y encuentra simultáneamente triunfos y hostilidad. Al
principio la recepción del público y la crítica fue entusiasta, tanto por su talento
virtuosístico como por el empleo de los elementos de la escuela de violín francesa. Sin
embargo, cuando el artista rehusó tocar en un concierto de beneficiencia, la prensa
comenzó una campaña que reavivó los rumores más calumniantes y el público le
convirtió en un miserable avaro. En mayo de ese año Paganini viajó a Inglaterra y
nuevamente encontró a la prensa en su contra, claro que esta vez era por el alto costo
de las entradas para sus conciertos. El hecho es que el primero se suspendió, los
precios se redujeron y en junio el violinista debutó en la escena londinense. En 1831
realizó 18 presentaciones en Londres, 22 en Irlanda, 23 en Escocia y 49 en provincias
británicas. Después de un breve viaje a París a París en la primavera de 1832, retornó
a Inglaterra para ofrecer otros 11 conciertos en Londres y algunos en el sur. Pasó el
invierno inactivo en París y en el verano de 1833 volvió a Londres, pero esta vez la
asistencia fue mediocre y la prensa siguió mortificándole como miserable a pesar de
que ayudó en todo tipo de campañas de caridad.
Después de la pobre recepción obtenida en sus últimas giras por Inglaterra, los Países
Bajos y Francia, la carrera internacional de Paganini declinó y llegó a su fin en 1834.
Habían sido seis años de viajes por el extranjero amasando fortuna y fama, pero
resintiendo su salud, y ahora retornaba con amargura a su patria. Sin embargo, a su
llegada a Italia, se presentó en Parma, Piacenza y Génova recibiendo toda clase de
honores. Se estableció en Parma y tomó el cargo de director musical para revitalizar a
la orquesta ducal. Lamentablemente su carácter y las intrigas cortesanas se
conjugaron para frustrar su esfuerzo y se vio obligado a renunciar en diciembre de
1836. En junio de 1837 Paganini se embarcó en una nueva aventura, respaldó un
casino en París, llamado Casino Paganini, el que proporcionaría entretención musical
junto con oportunidades para jugar. Viajó a la capital francesa para supervisar los
asuntos y permaneció allí hasta diciembre de 1838. En octubre cayó enfermo y perdió
la voz, así que desde entonces tuvo que comunicarse escribiendo. A pesar de su
presencia no logró salvar el casino, cuyas operaciones estaban violando la ley, y tuvo
que cerrar después de dos meses. Y aunque Paganini tuvo considerables pérdidas,
poco antes de dejar París asistió a un concierto de Berilos y le entregó al joven una
generosa cantidad de dinero.
No obstante los esfuerzos de diversos especialistas, la salud de Paganini fue
deteriorándose continuamente y al momento de morir estaba embarcado en varios
proyectos, entre otros, distribuir instrumentos de cuerdas, escribir un método de violín
que acortara su periodo de estudio y efectuar una serie de presentaciones
interpretando los cuartetos finales de Beethoven y de Spohr. Paganini falleció el 27 de
mayo de 1840, pero el obispo de Niza negó el permiso para su entierro y su ataúd
permaneció varios años en un sótano. La fama que se había tejido alrededor de su
persona y su talento, forjados en un posible pacto con el demonio, fue determinante en
esta decisión eclesiástica, sobretodo debido a que el propio Paganini rehusó acercarse
a la Iglesia y desmentir aquellos comentarios. Solamente en 1876 fue permitido el
funeral y sus restos se transfirieron al cementerio en Parma. Al momento de fallecer
Paganini poseía 22 valiosos instrumentos, incluyendo 11 Stradivari entre violines,
violas y cellos, así como violines Amati y Guarneri (de hecho su preferido era un
Guarneri del Gesu de 1742).
Aunque la personalidad, el magnetismo y la mística de Paganini fueron inimitables, los
aspectos puramente técnicos de su interpretación fueron rápidamente analizados y
copiados. De sus contemporáneos, Ernst llegó a ser su imagen más cercana, mientras
que Berrito y Vieuxtemps fueron tan influidos, como otros representantes de la tradición
franco-belga establecida por la escuela de Viotti. En Alemania, sin embargo, la
oposición de Spohr retardó el progreso de la ejecución del violín en la región. Pero los
principales admiradores de Paganini fueron intérpretes y compositores no violinistas,
siendo Chopin, Liszt, Schumann y Brahms sólo algunos.
Niccolò Paganini
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Niccolò Paganini
Niccolò Paganini, (Genova, 27 de octubre de 1782 – 27 de mayo de 1840 en Niza) fue un
violinista y compositor. Fue uno de los más famosos virtuosos de su tiempo, y ha sido
considerado uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, con oído absoluto y
entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y
pizzicato.
Compositor italiano y virtuoso del violín. Nació en Génova, donde estudió con músicos
locales. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias
ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso
del violín. En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros
instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa
Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó
a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le
escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció
al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, que, fascinado por su técnica, desarrolló un
correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. Renunció a las
giras en 1834. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que
existía algún influjo diabólico sobre él. Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente
con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que
éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de
forma que parecían varios los violines que sonaban. Esto indica lo cercano que estaba su
arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo
(1801-1807), seis conciertos y varias sonatas.
Como curiosidad creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la
guitarra, exactamente unas 200 piezas.
