Sociología del Arte
La sociedad surge como objeto de una ciencia especial, precisamente en el momento de su
desintegración, así como la sociedad moderna, en donde acontece que la estética se ve
afectada por esta modernidad cuando se deja de considerar a la belleza como ideal para las
artes plásticas, invaden las nuevas formas y la falta de seguimiento a las reglas. Esa es la
relación entre la sociología y el arte, que una afecta a la otra, en sentido de que las sociedades
se vuelven cambiantes y transforman al arte por sí mismo.
El arte no solo se puede considerar como cultura, sino que también es inevitablemente parte de
cualquier disciplina hecha por el ser humano. El romanticismo no transformó el espacio
plástico de una manera decisiva,pues este movimiento en su proyecto de renovar el arte
enfatizó más bien la renovación del tema. “Esto es lo que hace de la obra de arte, en una
perspectiva humanista, un objeto privilegiado con respecto a la pregunta por lo humano en
general”. El arte está ligado a la conciencia de las propias estructuras y categorías de
recepción de lo real especialmente desde el Renacimiento en adelante, cuando la mímesis era el
objetivo principal de este. La obra trabajaba con la misma dimensión estética de la realidad
misma.
Se puede llegar a pensar que la sociología del arte se da por la relación que existe entre las
actividades humanas en la sociedad, ya que se llega a considerar que estas están todas
conectadas. El arte consiste siempre y ante todo en la producción de un objeto de percepción
inmediata para los sentidos. Cualquier reflexión humana, afirma, se encuentra arraigada en
una vivencia concreta, lo cual implica la existencia de una relación interna entre el arte y la
vivencia. Inevitablemente por este “statement” lo que es espiritual igualmente estará ligado a lo
material y viceversa. Theodor Adorno, expresa una sincera preocupación por la estética en una
sociedad que se transforma en capitalista, pues para él esta perdía una conciencia y un
sentido. Sin embargo, el poder integrador del capitalismo y esta suerte de orfandad de sentido
señalado hacen de la cultura en general un preciado bien de producción e intercambio. Por otro
lado, la civilización industrial modifica de tal manera las condiciones mismas de la experiencia
humana que el mundo aparece ahora como fragmentado y extraño.
¿Qué es el arte en las sociedades comunes? El arte es un lenguaje articulado, en este sentido
opera comunicaciones a la vez que supone medios convencionales como ocurriría en cualquier
relación entre individuos o grupos sociales. Sólo que en el caso del arte se trata de una forma
de expresión que es consciente de ese carácter convencional de los medios de expresión y de
representación, esto se debe precisamente al hecho de que el arte puede ser entendido como
una lucha contra aquel desmoronamiento del contenido. La obra de arte, es estudiada debido a
que es un factor muy importante en la aceleración de la historia. La obra de arte escapa a la
caducidad por su implicación en la historia. Este es el problema que la obra de arte permite
abordar de una manera ejemplar: el carácter histórico del devenir.
Se piensa que el artista traduce por sí mismo el lenguaje de su mente y su expresión de la vida,
desde una conducta especialmente técnica y crítica. Sin embargo las obras de arte no pueden
ser leídas como se leería un texto literario, estas tienen muchas capacidades de interpretación
que tendrá el hombre con el mundo, sus experiencias y pensamientos más profundos. Esto es lo
que le traducirá a cada quien lo que puede ver cuando ve la obra de arte. La interpretación de
una obra consistirá en los inagotables puntos de vista que se pueda tener, cosa que no ocurre
en ninguna otra disciplina creada por el ser humano, ni en ningún otro ámbito de la sociología.
Pi erre Bourdieu sugiere que la sociología ayuda a comprender la creación del arte y su relación
con la producción y consumo cultural, Bourdieu refiere a todas las cuestiones de contenido de
la obra de arte a relaciones de constitución y transformación del campo artístico. Este autor
saca de la producción y significado al artista y lo hace buscar el reconocimiento, dando
también a entender que Dios tendrá que ver en la otorgación de este. Intentará explicar lo que
es la producción artística, con el término habitus y su relación con el trabajo del artista, Este
término se refiere conjunto de intereses, aptitudes, características vocacionales, ambiciones y
expectativas sociales, económicas, etc., por las cuales un individuo (el artista) se conduce hacia
un determinado puesto al interior del campo artístico. El habitus es producto de las
condiciones sociales. “La sociología del arte se hace inseparable de una suerte de sociología de
la subjetividad que se encuentra involucrada en los procesos sociales del arte.” Bourdieu
considera que el campo artístico será el conjunto de ámbitos artísticos de una época, lo que se
relaciona igualmente con la sociedad que interpreta el arte. La conclusión que intenta explicar
con todo esto es que la obra de arte se trata de un reconocimiento social del artista, también
la producción que alcanza tal reconocimiento no se agota en la exterioridad de ese
reconocimiento, sino que se inscribe en la historia del campo artístico (y por lo tanto social)
que corresponda.
