UNIVERSIDAD AUTÓNOMA
DE NUEVO LEÓN
FACULTAD DE INGENIERÍA
MECÁNICA Y ELÉCTRIA
Apreciación de las artes:
Semestre: ENERO-JUNIO 2024
Modelo Academico V1
Grupo: 057
AF2:”Avance PIA”
Lic. Christopher Isis George Zuñiga
Pablo Gerardo Guerra 21320 IMA 4to
Ibarra 86 Semestre
Julio Cesar Renteria 21042 IMTC 2do
Hernandez 52 Semestre
Israel Banda Serna 19514 IME 2do
17 Semestre
Alexis Francisco 21070 ITS 2do
Mendoza Vazquez 87 Semestre
Gabriel Urrutia Schott 21779 IMT 2do
21 Semestre
Definición de Conceptos:
Color:
El color se refiere a la propiedad visual de los objetos que depende de
la frecuencia de la luz que reflejan, emiten o transmiten. En el arte, el
color desempeña un papel crucial en la expresión emocional, la
creación de atmósfera y la focalización de la atención.
Tono:
El tono se relaciona con la luminosidad o la oscuridad de un color.
Puede ser utilizado para crear sombras y resaltar partes específicas de
una obra de arte, contribuyendo así a la percepción tridimensional y la
profundidad.
Contraste:
El contraste se produce cuando se comparan elementos visuales
distintos, ya sea en términos de color, tono, forma o tamaño. El
contraste puede añadir dinamismo a una obra de arte y resaltar ciertos
aspectos para captar la atención del espectador.
Escala:
La escala se refiere al tamaño relativo de los elementos en una obra
de arte. Puede afectar la percepción de la importancia, la intimidad o la
grandiosidad de los sujetos representados.
Proporción:
La proporción se relaciona con las relaciones matemáticas entre
diferentes partes de una obra de arte. Una buena proporción puede
crear armonía y equilibrio visual, mientras que la falta de proporción
puede provocar efectos dramáticos o tensiones visuales.
Signo:
En el contexto artístico, un signo es un elemento que representa algo
más allá de su forma tangible. Los artistas utilizan signos para
transmitir mensajes, ideas o conceptos abstractos a través de
símbolos visuales.
Símbolo:
Similar al signo, un símbolo es un elemento que tiene un significado
más amplio y culturalmente compartido. Puede ser una representación
visual que encapsule ideas o valores específicos, y su interpretación
puede variar según el contexto cultural.
Figuración:
La figuración se refiere a la representación de objetos, formas o
figuras reconocibles en una obra de arte. A diferencia de la
abstracción, la figuración busca representar el mundo de una manera
reconocible y concreta.
Composición:
La composición se ocupa de cómo se organizan y distribuyen los
elementos visuales en una obra de arte. Una buena composición
puede guiar la mirada del espectador, crear equilibrio y proporcionar
un sentido de armonía visual.
Semiótica:
La semiótica se ocupa del estudio de los signos y sus significados. En
el arte, la semiótica explora cómo los signos visuales, como colores,
formas y símbolos, transmiten mensajes y provocan interpretaciones
en el espectador.
Estética:
La estética se refiere al estudio de la naturaleza y la percepción de la
belleza y el arte. Examina cómo los elementos visuales y sensoriales
afectan las experiencias estéticas y cómo se construyen los juicios
estéticos.
Belleza:
La belleza es un concepto subjetivo que se refiere a la cualidad de
algo que evoca admiración, placer y deleite estético. En el arte, la
búsqueda de la belleza puede variar enormemente según las
perspectivas culturales y personales.
Avances del PIA:
La pintura que vamos a representar es del gran artista, pintor, escultor
y dibujante figurativo colombiano nacido en los años 1932 a 2023
llamado Fernando Botero reconocido por sus personajes de formas
redondas y voluptuosas; en el año 1958 fue cuando gano el premio en
el Salón de Artistas Colombianos
La obra de arte que se expresara y se realizara a lo largo del curso se
llama: “Mona Lisa a los 12 años” se utilizó un material de pintura al
oleo
Julio Cesar Renteria Hernandez
Alexis Francisco Mendoza Vázquez
Israel Banda Serna
Pablo Gerardo Guerra Ibarra
Schott Gabriel Urrutia
Israel banda serna:
Conclusión:
Israel:
Cuando realicé la pintura, me di cuenta de lo compleja que es una pintura para un artista y qué
tipo de simbolismo intenta expresar el artista a través de su obra.
Temáticamente, el pintor y artista parece tener un gran gusto por lo grotesco a través de sus obras
ya plasmadas e imágenes deformadas, pero sus obras también es una ironía de la sociedad actual,
llena de monstruos comedores que hacen todo tipo de ridículos, y también llega a trasmitir un
humor que puede interpretarse como crítica hacia la sociedad.
