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8 “EL ARTE ISLÁMICO”
INTRODUCCIÓN: panorama histórico-cultural
La era islámica, Héjira, comienza el año 622, fecha en que Mahoma marcha de La Meca a Medina huyendo de la
intransigencia mostrada por su predicación. A partir de esa fecha, junto a la fe religiosa, surgieron unas nuevas
actitudes sociales, políticas, culturales y artísticas que, en menos de un siglo, se expandieron desde el océano Índico
hasta el océano Atlántico.
Mientras Europa se desmembraba tras la caída del I. Romano en Oriente se iban a aglutinar a distintos pueblos hasta
llegar a crear una nueva entidad de carácter suprarregional más grande que el I. Romano. Es por tanto uno de los artes
con mayor amplitud geográfica (junto con el romano y el barroco) pues sus obras pueden verse desde la India hasta los
Pirineos. Este hecho junto a la carencia, en un principio, de un estilo propio, hace que el arte árabe tenga una gran
variedad de escuelas, pues en su expansión los árabes adoptan y nacionalizan las formas artísticas vigentes en las
tierras conquistadas. El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo, es decir, por su capacidad de asimilar y
reinterpretar elementos artísticos tomados de distintas culturas y fundirlos con sus propias raíces para crear nuevas
formas.
La islámica es una cultura profundamente religiosa y las prescripciones de los teólogos condicionan su arte. El
aniconismo (rechazo hacia las imágenes) explica la ausencia de escultura y pintura y el predominio de la decoración
vegetal y geométrica en sus edificios, lo mismo que la obligatoriedad del rezo semanal comunitario explica la
abundancia de mezquitas, sus dimensiones y orientación. (la oración tiene que hacerse mirando hacia La Meca).
I. ARQUITECTURA
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
-Apariencia: los edificios suelen tener poca altura y predomina la horizontalidad. Es constante la sensación de
armonía con el paisaje, sea la ofrecida por los palacios con el desierto o sea una situación elevada tan esbelta como la
Alhambra granadina. La climatología provocó también que la arquitectura se volcara hacia dentro, buscando espacios
frescos y confortables. En este sentido es clave el papel del agua y la naturaleza, integrados a través de fuentes,
canalizaciones en superficie y agradables jardines.
-Materiales: Se usa el ladrillo y el mampuesto y muy poco la piedra (salvo en Córdoba, lugar con buenas canteras),
también se usa el yeso y la madera . Así, se ve una preferencia por materiales pobres y efímeros, y ello es
consecuencia de esa vida nómada de los musulmanes.
- Soportes: Columnas y pilares generalmente delgados soportan techumbres ligeras. Suelen ser cortos por lo que se
exige superposiciones (normalmente dos).
En Al-Andalus se puede seguir una evolución en los tipos de capiteles. Al principio, durante el emirato independiente,
utilizaron capiteles corintios reutilizados de edificios anteriores. En la época del Califato de Córdoba son
característicos los llamados capiteles de avispero, también con motivos vegetales pero agujereados a trépano. En la
época Almohade utilizan un nuevo tipo de capitel llamado encintado, con hojas de acanto y volutas. Por fin, durante el
período Nazarí de Granada dos tipos de capiteles: el llamado de atauriques (con piñas y veneras) y el de mocárabes.
- Cubiertas:Las bóvedas usadas pertenecen a tipos diversos, siendo abundantes las de crucería con la peculiaridad de
que los nervios no se cruzan en el centro; son frecuentes también las cúpulas gallonadas o de media naranja; la de
mocárabes, propia del reino Nazarí de Granada. También se utilizará la techumbre plana de madera en muchos
edificios, con una labor de marquetería riquísima, a modo de mosaicos de madera (artesonado y alfarje).
- los arcos más usados en la zona del Mediterráneo son los apuntados, ligeramente peraltados, mientras que en Al-
Andalus, por herencia visigoda, se adopta el arco de herradura, sobre todo en el período cordobés. Desde el siglo X
abundan también los arcos de herraduras apuntados o túmidos, los polilobulados ,los mixtilineos y los
angrelados. Otra característica es que también se utilizan los entrecruzamientos y superposiciones de arcos. Desde
Córdoba se extiende el uso de dovelas que alternan de color y de material, rojo (ladrillo) y blanco (piedra), o de
superficie, una decorada y otra lisa.
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- Decoración: elemento muy importante en el arte musulmán es la rica ornamentación que adornan y enmascaran los
pobres materiales arquitectónicos; hay una especie de horror vacui, no debe quedar nada sin decoración. Es común al
gusto musulmán dedicar un mayor cuidado a la decoración interior, con riquísimos mosaicos, yeserías, placas de
mármol, cerámica esmaltada, etc., mientras que las fachadas exteriores ofrecen una sorprendente simplicidad, que sólo
se abandona en portadas y recubrimiento de cúpulas.
La influencia bizantina es palpable en la elección de temas decorativos. Ya hemos dicho que se excluyen las figuras
humanas o animales (el monoteísmo islámico condena la impiedad de los ídolos) y gozan de predilección los
siguientes:
- de carácter vegetal presentados de forma estilizada, los atauriques
- los de trazado epigráfico (con trazos rectos o cúficos y trazos cursivos o nesijíes)
- los motivos geométricos, a modo de estrellas, polígonos y lazos combinados con soluciones infinitas (lacería).
2. LA MEZQUITA
Es el edificio más característico de la arquitectura islámica. Su función es religiosa: acoger a los creyentes,
especialmente en la plegaria más importante, la del viernes a mediodía pero también es el centro de la vida
comunitaria, en ella se enseña, se imparte justicia etc. Están orientadas hacia La Meca, y suelen ser arquitrabadas. .
Las mezquitas se componen de las siguientes partes:
-Sahn. Es un patio porticado en el que se encuentran la pila de las abluciones rituales (sabil), y la torre (alminar) desde
donde el muecín convoca a los fieles a las cinco oraciones diarias.
-Haram. Es la sala de oración. Son frecuentes las compuestas por un gran número de columnas organizadas en naves
de arquerías perpendiculares al muro de la quibla, que indica la dirección de la Meca. En el centro de éste se encuentra
el mihrab, un nicho (referencia sagrada a Alá) muy decorado y habitualmente cubierto por una cúpula. A un lado de
éste se encuentra el mimbar o púlpito desde donde el imán preside la oración o predica.
Ejemplo: La Gran Mezquita de Damasco (s. VIII) constituirá el modelo final de mezquita, en lo constructivo se inspira
en modelos antiguos y bizantinos. También destacan las mezquitas de Kairuán (Túnez, s. IX), y la Mezquita Azul de
Estambul (s. XV-XVI).
II. ARQUITECTURA ISLÁMICA EN AL-ANDALUS
[Link]ÍODO CALIFAL (SS. VIII-X)
Mezquita de Córdoba
Comenzó su construcción Abderramán I en el 785, en la época del emirato independiente, sobre el solar de la antigua
iglesia visigoda de S. Vicente y aprovechando parte de sus materiales (columnas, capiteles corintios etc.), estas
circunstancias condicionaron su orientación (N-S) explicando la anómala ubicación de la quibla que no mira hacia La
Meca como sucede en el resto de la mezquitas. El edificio primitivo constaba de un patio ( Shan) y un haram de 11
naves cubiertas con una techumbre de madera sostenida por una original columnata con doble orden: en el piso bajo
columnas con capiteles corintios y arcos de herradura que actúan como tirantes y en el alto pilastras con arcos de
medio punto (semicirculares).
-Ampliaciones: La primera ampliación importante la llevó a cabo
Abderramán II, prolongando las naves hacia el Sur. Una nueva
ampliación se realizó con Al-Hakem II, (entre 961-66) prolongando de
nuevo las naves hacia el Sur y construyendo el actual mihrab (una
diminuta estancia octogonal abierta en el muro de la quibla) y la
maxura.
La última ampliación tuvo lugar en la época de Almanzor, ya en el S.
X . La mezquita se había quedado de nuevo pequeña ante el aumento
de la población de la ciudad (unos 500.000 hab.) pero la presencia del
Guadalquivir impedía una nueva prolongación de las naves por lo que
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se decidió añadir, por el lado oriental, ocho naves a las ya existentes aunque con ello se rompió la simetría del edificio
dejando descentrados el mihrab y la maxura.
-Exterior: Originalmente era bastante sobrio; un muro con aparejo de sillería en el que alternaban lienzos lisos,
contrafuertes y puertas. El remate del muro, con almenas proporciona al edificio un aspecto de fortaleza (castillo de
Alá).
-El espacio unitario. A pesar de las ampliaciones se logra una gran unidad espacial, una gran sensación de conjunto,
todo está integrado, nada desentona. La idea de espacio unitario se refuerza por la armonía cromática, al decorar las
dovelas alternantes de los arcos en blanco (arenisca blanca) y rojo (ladrillo) y repetir ese juego en todas las partes, se
refuerza la idea de conjunto y se logra un impactante efecto decorativo. Es una obra típica del Islam porque hay una
variedad de elementos de distinta procedencia.
2. PERÍODO TAIFAS E INVASIONES AFRICANAS (S. XII)
a) Taifas
A la muerte de Almanzor el Califato quedó desintegrado y la unidad política anterior es sustituida por la
fragmentación que representan los diversos reinos de taifas, que, sin contar con el poder económico que había
detentado el califato, pretenden sin embargo seguir sus fastuosos gustos artísticos. Con materiales pobres se aspira a
aparentar una riqueza decorativa externa, La complicación de los arcos alcanza un gran barroquismo.
La Aljafería de Zaragoza se inspiró en los palacios omeyas del desierto del siglo VIII, rodeándose por un recinto
amurallado de planta cuadrada con lienzos reforzados mediante torreones semicirculares. En el interior se localiza el
patio de Santa Isabel, de planta rectangular, a cielo abierto, con albercas en sus lados cortos y un pórtico que lo rodea
precediendo las estancias. En el lado Norte se disponen los espacios más relevantes, como son el Salón de los
Mármoles o Salón del Trono .Esta zona destacaba por su exuberancia ornamental y por la utilización del arco
mixtilíneo, característico de la Aljafería
b) Almorávides
La invasión almorávide permitió la entrada de algunos rasgos estilísticos de notable trascendencia: los mocárabes que
se disponen a modo de estalactitas que bajan de la bóveda y suelen presentar forma de lazo o prisma, están hechos en
yeso.
c) Almohades
Giralda de Sevilla: Se trata del alminar de la antigua mezquita mayor de Sevilla construida por los almohades y de la
que hoy sólo subsisten la Giralda y el patio de los naranjos. La giralda tiene como modelo inmediato los minaretes que
los almohades levantaron en el norte de Africa como la Kutubiyya de Marrakech. En ellos aparecen la misma
estructura prismática, idénticos motivos decorativos, sebka (una red de rombos calada). Los dos cuerpos superiores
(por encima de la faja de arquillos ciegos entrecruzados), fueron añadidos en el S. XVI cuando se convirtió el edificio
en campanario de la Catedral cristiana. Precisamente el nombre de Giralda se refiere al conjunto de campanas que
giran en sus vanos.
3. PERÍODO NAZARÍ (SS. XIV Y XV)
Alhambra de Granada
(Al-ahmbra = la roja, por el color de sus materiales) Levantada como
palacio y fortaleza (alcazaba) por los monarcas de la dinastía nazarí. El
recinto original se distribuía como una ciudad en cuatro zonas bien
diferenciadas: la alcazaba o fortaleza militar, la medina o ciudad
comercial que servía a la Corte, los palacios del sultán nazarí, y los
lugares de distracción (el Generalife y otros palacios desaparecidos).
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El palacio fue construido en dos fases -en realidad son dos palacios unidos- durante los reinados de Yusuf I (primera
mitad del XIV) y de su hijo Muhammad V (segunda mitad del XIV), recibiendo luego algunas ampliaciones que
culminaron, ya después de la conquista cristiana, con la construcción del renacentista Palacio de Carlos V.
La parte más antigua (Yusuf I) es el conjunto conocido con el nombre de Palacio de Comares, formado por el Patio de
los Arrayanes (o de la alberca), la Torre de Comares y otras edificaciones anexas entre las que destaca el mexuar con
una tribuna de madera para la asistencia del público. En esta zona aparecen ya los elementos constructivos y
decorativos característicos de la arquitectura nazarí: las columnas monolíticas muy estrechas con fuste liso y múltiples
collarinos, los capiteles cúbicos, los muros y arcos de ladrillo cuya pobreza se enmascara con estucados y alicatados de
azulejo y la integración del agua y la vegetación en el plan de la obra (Patio de los Arrayanes).
La ampliación del conjunto se llevo a cabo con Muhammad V quien añade: el Patio de los Leones, que se concibe
como una representación simbólica del Paraíso con la fuente de la vida en el centro y cuatro canales . La Sala de los
Abencerrajes es un recinto cuadrado cubierto por una impresionante cúpula estrellada con el tambor horadado por
ventanas que, como en Sta. Sofía de Constantinopla, consigue una sensación de ingravidez y la cúpula parece flotar en
el techo de la estancia. Construida con materiales ligeros se decora con un complicado revestimiento de estucos que
forman pequeñas estalactitas (mocárabes).
- Comparación con la Mezquita de Córdoba
En la Alhambra, la decoración no tiene la simple función de resaltar algunas zonas del edificio (p. ej la macsura) como
ocurría en Córdoba, sino que se extiende por todos los lados hasta llegar a trasformar totalmente el aspecto original del
edificio. Los materiales utilizados son diferentes de los de Córdoba, si en Córdoba era el mármol y la piedra, aquí
todos los materiales son pobres (a excepción de los fustes de las columnas) madera, azulejos y yeso. Esta pobreza ha
exaltado lo decorativo frente a lo estructural (elementos sostenidos y sustentantes), y se han ocultado estos materiales
originales con una suntuosa decoración (2ª arquitectura). La mezquita era un espacio unitario y ordenado, la
Alhambra es un espacio fragmentado sin un eje definido.
III. ARQUITECTURA MUDÉJAR
[Link]ÓN
El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolla en los reinos cristianos de la península ibérica, pero que
incorpora influencias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán, es la consecuencia de las condiciones de
convivencia existente de la España medieval y se trata de un fenómeno exclusivamente hispánico (estilo nacional) que
tiene lugar entre los siglos XII y XVI, como mezcla de las corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y
renacentistas) y musulmanas de la época y que sirve de eslabón entre las culturas cristianas y el islam.
Si el arte mozárabe es un arte cristiano, hecho por cristianos bien en territorio musulmán o en el norte cristiano, el arte
mudéjar es un arte cristiano realizado por los musulmanes que quedaron en los territorios dominados por los cristianos
a partir del S. XI. (aunque también posteriormente lo realizaron los propios cristianos).
2- ETAPAS
a) EL ROMÁNICO MUDÉJAR (S. XII-XIII).
El estilo mudéjar se inicia en las tierras del Duero . Este primer estilo se conoce como el “románico del ladrillo” ya
que los artistas se ajustan a las normas románicas tanto en la estructura como en la decoración Los edificios son
sólidos, macizos y, en general, de menores proporciones que el románico puro. Destaca la iglesia de Sahagún (León).
Toledo fue la primera ciudad importante conquistada a los musulmanes (1085) y se convirtió en un foco destacado del
arte mudéjar. En Santiago del Arrabal ya se emplean formas arquitectónicas románicas y decoración típicamente
mudéjar: arcos ciegos y arcos lobulados entrecruzados .
b)EL GÓTICO MUDÉJAR (S. XIII-XV).
El mudéjar se extiende por casi toda la península al incorporarse a la España cristiana las tierras del Sur (Extremadura,
Andalucía Bética, Valencia y Murcia). En esta etapa se distinguen 4 escuelas:
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- La castellano-leonesa. la Capilla de la Asunción del monasterio de las Huelgas de Burgos .También hay numerosas
obras civiles (castillos y palacios) entre los que destaca el Palacio Real de Tordesillas.
- La toledana. Toledo sigue siendo un foco fundamental del mudéjar con construcciones variadas, religiosas y civiles.
Las sinagogas son numerosas (abundancia de población judía) destacando Santa Mª la Blanca (S. XIII),
- La aragonesa . Teruel fue el foco más importante. Lo más sobresaliente del mudéjar aragonés son las torres
turolenses de El Salvador y la de la iglesia de San Martín. Ambas se abren a la vía pública por medio de un arco
apuntado, están decoradas con sebka de influencia almohade,
- La andaluza. La incorporación de Andalucía favoreció la islamización de gustos y costumbres. En el mudéjar
andaluz destaca el Alcázar de Sevilla que fue encargado por el rey Pedro I (S. XIV) .
VOCABULARIO
Alminar, artesonado, arabescos, mezquita, mocárabe,
OBRAS RECOMENDADAS
Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.
Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.
