COLEGIOS DE ALTO
RENDIMIENTO
DIARIO DE
ARTE
3ER TRIMENTRE
ARTES VISUALES
“LA TECNOLOGÍA AL SERVICIO DE LAS
EXPRESIONES ARTISTICAS”.
DOCENTE:
ANGEL YME LOPEZ
FREDDY W.
3 D
TERRONES CANO
SESIÓN
1
Angel Yme
Sesión 01:
“COMUNICACIÓN DE LAS
ARTES VISUALES”
“La tecnología al servicio de las
Eje tematico: expresiones artísticas”.
Enfoque transversal: Inclusión o atención a la diversidad
Conocer y comprender la realización de un proyecto
Propósito: y la función comunicativa de las artes visuales.
Aplicar técnicas artísticas para explorar cualidades
expresivas.
Evidencia de Organizador visual sobre la relación entre
el proyecto de arte y el lenguaje artístico.
aprendizaje:
ARTES VISUALES
Sesión 01:
Actividad 2:
Si entendemos el proyecto como una planificación para producir obras de
arte que satisfacen necesidades o resuelvan problemas, para la creación de un proyecto
artístico ¿Qué actividades debes considerar para iniciar y ejecutar un proyecto?. Es
importante SABER ¿Qué es un proyecto artístico, ¿cómo se construye, para qué sirve y
cuáles son sus etapas?
Conociendo las etapas del proyecto de arte, debemos
tomarlas en cuenta, iniciando con la investigación,
planificación, acción y socialización, donde la reflexión
atravieza cada una de ellas. Otras actividades podrían ser
el practicar tecnicas de dibujo y pintado.
Un proyecto artístico es una iniciativa creativa que busca
expresar ideas, emociones o conceptos a través de
distintas disciplinas artísticas. Se construye a partir de
una idea central o enfoque transversal, investigación,
planificación, acción, revisión, y se culmina con su
socialización al público. Sirve para la expresión personal,
generar conciencia, desarrollar la cultura y ofrecer
entretenimiento. Sus etapas clave incluyen concepción,
desarrollo, producción, presentación y evaluación.
Sesión 01:
INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS EL APRENDIZAJE
Como Artes visuales se entiende por el nombre que se la da en el siglo XX a un conjunto
de expresiones artísticas que podemos clasificar de la siguiente manera:
[Link] Artes Pláticas o tradicionales. - están consideradas, el dibujo, la pintura, escultura, el
grabado y la arquitectura.
Sesión 01: Dibujo Escultura
Referencias:
Pintura Grabado
[Link] modernas o actuales. - son las que se apoyan en el avance tecnológico y se
conocen también como arte de nuevos medios; entre ellos tenemos: la fotografía, el cine
y las artes digitales.
Es decir que se pueden establecer las Artes Visuales por periodos históricos y por la
evolución de medios y técnicas para la creación, y siempre va relacionado con la
creación de objetos que pueden apreciarse a través del órgano visual y que hoy en día
nos presentan una variedad de maneras, herramientas y materiales para la expresión
artística.
Fotografia Cine
Artes digitales
Sesión 01:
Actividad 3:
Para organizar y entender mejor las artes visuales, utilizaremos la tabla de las
formas de creación artística de la Guía de Artes Visuales 2017 del Bachillerato
internacional, en donde se clasifica las artes visuales según sus formas de
creación artística.
Sesión 01:
Actividad 4:
Finalmente, a medida que vas desarrollando tu proyecto artístico, deberás llevar
un registro de tus ideas, procesos y reflexiones, los cuáles deberás redactar en
un “Diario de Arte” ¿Qué debe observarse como registro en tu Diario de Arte?
Pensamientos: Las artes visuales son una forma poderosa de expresión que
comunica ideas y emociones a través de imágenes, colores y formas. Desde una
pintura hasta una fotografía, buscan tocar el alma y despertar la imaginación,
invitando al espectador a sentir, reflexionar y conectarse con el mundo de
manera visual.
Tecnicas: Las artes visuales emplean diversas técnicas que permiten a los
artistas expresar sus ideas y emociones. Entre las más comunes están la
pintura (óleo, acrílico, acuarela), el dibujo (lápiz, carboncillo), la escultura
(mármol, madera, metal), el grabado (litografía, serigrafía), la fotografía, el
cine y videoarte, el arte digital, el collage y el muralismo. Estas técnicas
ofrecen múltiples formas de creación visual, desde lo bidimensional hasta lo
tridimensional y digital.
Conceptos artísticos: Los conceptos artísticos en las artes visuales son
fundamentales para la creación de obras significativas. Entre ellos, la
composición organiza los elementos visuales, mientras que la perspectiva crea
la ilusión de profundidad. El color evoca emociones y la forma define las
figuras o volúmenes, ya sea en dos o tres dimensiones. La textura, real o
simulada, añade dimensión táctil o visual.
Además, la luz y sombra dan volumen y dramatismo, y el movimiento sugiere
dinamismo en la obra. La proporción asegura coherencia entre las partes de la
pieza, mientras el simbolismo añade capas de significado a través de imágenes
o elementos que representan ideas o emociones más profundas.
Sesión 01:
Actividad 4:
Finalmente, a medida que vas desarrollando tu proyecto artístico, deberás llevar
un registro de tus ideas, procesos y reflexiones, los cuáles deberás redactar en
un “Diario de Arte” ¿Qué debe observarse como registro en tu Diario de Arte?
Desafíos: En este comienzo de trimestre cabe recalcar que no tengo experiencia
dibujando, pero me encanta el intentar demostrar lo mínimo que sé al dibujar y
representar mi creatividad e imaginación en ello, y estoy seguro de poder demostrar
todo de mi.
Actividad 5:
Asimismo, poniendo en práctica el arte como medio de comunicación, elaboramos un
trabajo por medio del dibujo. EL GARABATO. Sobre el papel, con un lapicero realiza un
garabato por TODA la hoja. Para saber cuándo debes parar cuenta hasta 10. No hagas
trampa. Mira con detalle el garabato y trata de encontrar una forma, puede estar completa
o incompleta. Con la imagen recortada en la mano, imagina, dónde la podrías colocar.
Recuerda usar toda tu imaginación….
Sesión 01:
Haciendo uso de un organizador visual, plantea la relación de un
proyecto en función a las artes visuales donde muestre el mensaje, el
tema, las etapas y las formas de creación.
¿Ahora que empiezas a comprender cómo el arte comunica y por lo tanto se puede
transmitir un pensamiento o emoción, con cuál de las formas de creación artística
bidimensional te gustaría realizar tu proyecto? Sustente brevemente en tres líneas..
Elegiría el dibujo para mi proyecto porque permite una expresión directa y detallada de
ideas y emociones mediante líneas y formas. Su flexibilidad y capacidad para capturar la
esencia de un pensamiento o sentimiento en un formato bidimensional lo hacen ideal para
explorar y comunicar conceptos de manera íntima y personal, además, podría dedicarlo a
un tema de la actualidad que impacte a la sociedad.
Sesión 01:
REFLEXIONAMOS NUESTROS RESULTADOS:
Actividad 6:
¿Comprendiste lo que es un proyecto de arte?
Sí.
¿Te fue pertinente aprender las tres formas de creación
artísticas?
Sí.
¿Con cuál de ellas te sentirías más a gusto crear?
Del dibujo, ya que se me da de mejor manera.
REFLEXIÓN:
En esta primera sesión del tercer trimestre, donde
comenzamos con un nuevo lenguaje artístico y el
ultimo del año, Artes visuales, el cual inicialmente
no me tuve fe, ya que no era muy bueno dibujando,
sin embargo me apasiona el dibujo y el color, yo sé
que con ayuda de mister Freddy podré ir mejorando
cada semana, para mi proyecto final y con ayuda de
mis compañeros será mucho mejor mi aprendizaje,
la actvidad es la misma que los trimestres pasados
pero con diferente enfoque, así me voy
desarrollando de mejor manera en este arte.
Sesión 01:
«El arte es lo que
dejas salir».
Andy Warhol
Sesión
Sesión 22
Angel Yme
Sesión 02:
“Elementos y principios
de las artes visuales”
“La tecnología al servicio de las
Eje tematico: expresiones artísticas”.
Enfoque transversal: Inclusión o atención a la diversidad
Conocer e identificar los elementos y
Propósito: principios artísticos..
Evidencia de Ficha de análisis visual de una obra de
arte, identificando los elementos y
aprendizaje: principios. (Diario de arte)
Artes visuales
Sesión 02:
Actividad 1:
Con la ayuda de las siguientes imágenes identifica y expresa a que
elementos formales pertenecen cada una de estas: ¿Qué representa
para ti estas imágenes? Identifica cada una de ellas.
En mi opinión la imagen expresa un significado donde
abarca una rica gama de interpretaciones filosóficas,
existenciales y estéticas, una reflexión sobre la vida, la
simplicidad, la percepción, o incluso una exploración de
los principios básicos del universo.
Representa la tristeza del ser humano presente en todo
momento, otro significado que se le puede atrribuir, es
através de los ojos cerrados que pueden dar un
significado simbólico o futurista.
La pintura representa una mujer caminando hacia el
horizonte puede simbolizar una búsqueda interior, el deseo
de libertad o la introspección. El uso de colores intensos y la
técnica suelta de pinceladas sugieren un enfoque emocional
y subjetivo, evocando sentimientos de paz, reflexión o
melancolía.
Sesión 02:
La pintura puede tener diferentes significados,
como por ejemplo: representa de una u otra la
forma de la naturaleza al utilizar diversas formas
geométricas y colores.
Actividad 2:
Elementos de las artes visuales:
Línea: Sueltas y expresivas, generan movimiento, especialmente en el cielo y el mar.
Forma: La figura femenina es suave y difusa, mientras que el entorno es abstracto y fluido.
Color: Vibrante, con predominio de azules y morados para transmitir calma, y toques cálidos que
añaden dramatismo.
Principios Artísticos:
Proporción: La figura está bien proporcionada respecto al paisaje, enfatizando la inmensidad del
entorno.
Movimiento: Pinceladas rápidas crean dinamismo, especialmente en el cielo y el vestido.
Unidad: Los colores conectan las partes de la obra, creando armonía.
Variedad: Diferencias en colores y texturas aportan interés visual sin romper la cohesión.
Actividad 3:
Sesión 02:
La caracteristica que tienen en común es que usan figuras
geométricas para guiarse de la mejor manera en su dibujo,
utilizandolas como boceto.
Actividad 4:
Estimado estudiante, ahora desarrollaremos nuestro trabajo. Elige una obra visual para
realizar la identificación de 02 elementos y 02 principios artísticos. Esto nos ayudara a
tomar en cuenta el empleo de los elementos y principios en el desarrollo nuestra obra de
arte (proyecto artístico).
Linea
Forma
Proporción
Movimiento
Actividad 5:
¿Qué ideas estas incorporando en esta evidencia y comenta cómo se relaciona
con el eje temático revalorando nuestra cultura? No olvides que debes registrar
en tu Diario de Arte, como elegiste un tema para dibujar, que tema fue tu
fuente de inspiración, si usaste un artista o trabajo artístico de referencia, qué
materiales usaste para el dibujo, que tipo de líneas y tramas usaste, tus logros y
dificultades, etc
Sesión 02:
Estas ideas se relacionan con el eje temático "revalorando
nuestra cultura" al demostrar cómo la tecnología puede ser
utilizada como una herramienta para revivir, preservar y
reinterpretar expresiones artísticas culturales. La integración
de la tecnología en las artes visuales no solo amplía las
posibilidades creativas de los artistas, sino que también ayuda a
mantener vivas las tradiciones culturales al presentarlas de
maneras contemporáneas y accesibles. Esto contribuye a la
apreciación y valoración de la cultura propia en un contexto
global, fomentando el diálogo entre lo antiguo y lo nuevo y
enriqueciendo el patrimonio cultural colectivo.
Mapa de la sesión:
Sesión 02:
Evidencia:
Sesión 02:
Evidencia:
Sesión 02:
Reflexión:
Bueno en esta sesión exploramos los elementos y
principios artísticos de las Arte visuales, también
poniendolo en practica en distintos dibujos. En esta sesión
el mister nos brindó un mejor conocimiento sobre nuestro
proyecto de arte. Desde esta sesión me di cuenta que soy
algo bueno para el dibujo y que si le doy un mayor
tiempo, puedo mejorar en muchos aspectos más. Eso irá
apoyado a un compromiso conmigo mismo, el cual es el de
mejorar en cada lenguaje artístico y en ese caso las Artes
Visuales.
«El arte no reproduce aquello
que es visible sino que hace
visible aquello que no siempre lo
es.»
Paul Klee
SESIÓN 3
Sesión 03:
“LAS CUALIDADES FORMALES: EL
VALOR Y ESQUEMA DE PROYECTO”
“La tecnología al servicio de las
Eje tematico: expresiones artísticas”.
Enfoque transversal: Inclusión o atención a la diversidad
Explica el significado de una manifestación
Propósito: artístico cultural a partir de criterios propios e
información recabada.
Realiza el esquema del proyecto artístico
Evidencia de acorde al lenguaje de las artes visuales.
aprendizaje: Ejercicio práctico de dibujo con lápiz
carboncillo
UVP
Sesión 03:
Continuamos conociendo el ABC de las artes visuales. En esta
oportunidad, conocerás el elemento visual llamado VALOR. Este te
permitirá construir las formas tridimensionales y en esta oportunidad
trabajarás con el lápiz carboncillo. De igual forma continuaremos con
la lectura visual de obras artísticas
Actividad 1: Observa las imágenes y señala sus características de
similitud y diferencia.
Las diferencias son:
En la figura 1 se nota que esta realizado a través del grafito.
En la figura 2 está elaborado por con un tipo de lapiz que actualmente no
se utiliza mucho.
En la figura 3 se elaboró con un lapiz blanco.
La figura 4 hecha con un lapicero.
Sesión 03:
INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS EL APRENDIZAJE
Actividad 2:
Las artes visuales han
existido desde la
antigüedad, pero para
estudiarlas fue necesario
clasificarlas. Entonces, en
la pintura, estas se
dividen por géneros
artísticos. Observa la
Figura 4 y responde:
¿Cuáles son las poder
escenas que caracterizan
a cada uno de los
géneros?, Encuentra el
nombre de cada uno
escrito con rojo
Retrato: Imágenes de personas, capturando su personalidad y
emociones.
Vanitas: Composiciones con símbolos de la mortalidad (calaveras,
relojes, flores marchitas) y la vanidad.
Bodegón: Representaciones de objetos inanimados, como alimentos
y utensilios de cocina, destacando su belleza.
Paisaje: Pinturas de la naturaleza, incluyendo montañas, ríos y
cielos, en estilos realistas o idealizados.
Pintura religiosa: Temas y figuras religiosas, como santos y escenas
bíblicas, que transmiten espiritualidad.
Pintura no figurativa: Composiciones abstractas que usan color y
forma sin representar objetos reconocibles.
Pintura de historia: Escenas de eventos históricos o mitológicos, a
menudo con un enfoque narrativo y dramático.
Sesión 03:
Actividad 3:
Sesión 03:
Actividad 3:
Sesión 03:
Actividad 3:
Sesión 03:
Pregunta retadora:
¿hay una secuencia de pasos para elaborar un proyecto artístico?
Para elaborar un proyecto artístico, comienza definiendo una idea y concepto
claros, luego investiga y recoge referencias relevantes. Realiza bocetos para
visualizar la obra y elige los materiales y técnicas que mejor expresan tu intención.
Proceda a crear la pieza, manteniendo flexibilidad para adaptarla si es necesario.
Una vez terminada, evalúa y ajusta detalles finales. Finalmente, presenta la obra en
un espacio adecuado y busca retroalimentación para enriquecer tu proceso creativo
en futuros.
Escoge una de las propuestas para que realices tu dibujo con lápiz
carboncillo. La copia es una buena forma de adiestrar la mano en el
desarrollo de la técnica del dibujo.
Sesión 03:
Reflexión:
En esta sesión, el Mister Freddy nos mostró de forma más clara
el esquema del proyecto, además, reconocimos en valor de
diversas obras artísticas e identificamos su forma y de que se
habian inspirado para realizar la obra, luego experimentamos con
grafito y lapicero, en lo personal, fueron experiencias muy
hermosas en las cuales me he sentiodo muy satisfecho con mi
rendimiento en el dibujo, haciendome pensar que puedo ser
bueno en cosas que nunca habia intentado hacerlas, esto me
ayuda para mejorar mi camino personal y como estudiante, en la
construcción de mi conocimiento.
Sesión 03:
«El arte tiene la bonita
costumbre de echar a perder
todas las teorías artísticas.»
Duchamp
SESIÓN 4
Angel Yme
Sesión 04:
“EXPLORACIÓN Y SELECCIÓN DE
TÉCNICA”
“La tecnología al servicio de las
Eje tematico: expresiones artísticas”.
Enfoque transversal: Inclusión o atención a la diversidad
-Explora técnicas artísticas (carboncillo, tempera,
Propósito: lápices de colores y acuarela) y selecciona uno
para el desarrollo de su propuesta personal.
Evidencia de Registro de exploración de técnicas en su diario
de arte
aprendizaje:
Artes visuales
Sesión 04:
Actividad 1:
Basado en el eje temático “Fortaleciendo nuestras tradiciones culturales”
Imagina que la figura de la izquierda es tu dibujo perfeccionado y la inferior
es tu trabajo acabado. Responde de manera la siguiente pregunta.
¿A que cultura pertenece?
Pertenece a la cultura Mochica.
¿Qué representa?
La figura en el centro del disco parece representar un ave, un
símbolo común en el arte Mochica que se asociaba con la conexión
espiritual y la naturaleza. Los Mochicas usaban representaciones de
animales, especialmente aves y felinos, en sus artefactos para
representar deidades o fuerzas naturales, lo que refleja su relación
con el medio ambiente y su cosmovisión.
Sesión 04:
Actividad 2:
Para continuar aprendiendo y lograr tal propósito debemos, conocer, explorar
y descubrir técnicas que nos permitan expresar un sentimiento, una idea o
mensaje. Conozcamos algunas de las técnicas en su forma bidimensional.
Sesión 04:
Actividad 3:
Después de haber conocido la forma bidimensional y algunas técnicas que
forman parte de ella es el momento de practicar (Se proporciona los
materiales y recursos a los estudiantes) En estos momentos realizarás
exploraciones en su forma bidimensional, haciendo uso de: acuarela, témpera,
lápices a colores o carboncillo. Elige dos de preferencia. Esto te permitirá
experimentar y disfrutar del arte, al mismo tiempo te ayudará a ir definiendo
tus intenciones para tu propuesta artística en relación con el eje temático
Sesión 04:
Actividad 4:
Presenta tus evidencias de las técnicas bidimensionales exploradas en el
presente diseño y regístralos en tu diario de arte.
Ha llegado el gran momento de elegir tu obra y con cuál de las técnicas te
gustaría realizar tu obra como parte del proyecto. Recuerda que antes de
seleccionar piensa en las intenciones, lo que quieres comunicar en relación
con el eje temático.
Sesión 04:
Actividad 4:
Sesión 04:
Actividad 4:
Sesión 04:
Actividad 4:
Sesión 04:
Reflexión:
He ido puliendo mis tecnicas de dibujo, lo cual me ha
ayudado de manera en sentirme bien conmigo mismo y
quererme, Mr. Freddy nos presentó las diferentes
tecnicas del dibujo y cada uno de ellas las fuimos
poniendo en práctica, en mi caso hubo tropiezos con las
acuarelas, pero investigando y practicando la pude
dominar. Me siento con una mayor capacidad en mi
destreza con los distintos tipos de técnicas en las Artes
Visuales lo que me conlleva a una felicidad interna.
Sesión 04:
«El arte es una
garantía de cordura.»
Louise Bourgeois
Sesión 5
Sesión 05:
“LAS CUALIDADES DEL COLOR Y LOS
ESQUEMAS ARMÓNICOS”
“La tecnología al servicio de las
Eje tematico: expresiones artísticas”.
Enfoque transversal: Inclusión o atención a la diversidad
Conocer las cualidades del color Explorar con
Propósito: la técnica de la acuarela.
Evidencia de Ejercicio práctico de color en el circulo
aprendizaje: cromático.
Artes visuales
Sesión 05:
Actividad 1:
Al observar la imagen y analicemos la manera en que los indigenistas representaron el espacio. En
este caso en la obra de José Sabogal, nos preguntamos ¿Como el artista logra la sensación de
profundidad en su obra?
El artista crea la sensación de profundidad usando
técnicas como la perspectiva lineal, donde las líneas
convergen hacia un punto de fuga, y la perspectiva
aérea, que atenúa colores y detalles en objetos lejanos.
También emplea la superposición, escalas variadas
para dar proximidad o lejanía, y efectos de luz y
sombra para simular volumen. La textura y el detalle
se concentran en el primer plano, mientras que
disminuyen en el fondo, logrando así una
representación tridimensional en una superficie
bidimensional.
El Indigenismo es una corriente política y antropológica que busca la reivindicación del indígena dentro de su propio
espacio cultural y social, cuestionando y rechazando la discriminación de este por parte de las sociedades dominantes
que tenían una gran inclinación hacia lo extranjero, en especial lo europeo.
Sesión 05:
Actividad 4:
El trabajo será esta vez pintar el circulo cromático teniendo en cuenta la degradación del color, con
acuarela, tempera o acrílico.
Sesión 05:
Sesión 05:
Actividad 5:
Reflexión Final:
Este trimestre me ha permitido explorar técnicas, materiales
y conceptos que me han llevado a ver el arte desde una nueva
perspectiva. A través de mis proyectos, he aprendido a
expresarme de manera más consciente y creativa,
comprendiendo el valor de cada línea, color y textura en la
construcción de un mensaje visual. También he podido
apreciar cómo el proceso artístico no solo consiste en lograr
un resultado final, sino en la transformación personal que
ocurre mientras experimento, investigo y supero desafíos
creativos. Este aprendizaje me inspira a seguir desarrollando
mi propia voz artística, reconociendo que cada obra es una
oportunidad para comunicar mis ideas y emociones de forma
única y significativa.
Sesión 05:
«Aprende las reglas como un
profesional, para que puedas
romperlas como un artista.»
Pablo Picasso
