Planificación anual de música 2024
PROVINCIA: Buenos Aires
DISTRITO: Malvinas Argentinas
INSTITUCIÓN: EP N°11
DOCENTE: Letieri Sebastián
ÁREA: Educación artística (Música)
AÑO: 6°C
Objetivos generales del área
Lograr un abordaje integral de la Educación Artística en cuanto a procedimiento de
producción y de reflexión para la información de sujetos situados, críticos e intérpretes
para su intervención comprometida dentro de la sociedad.
Brindar los elementos que permitan la compresión del arte como campo de conocimiento
y por ello, espacio de enseñanza-aprendizaje de sus componentes centrales.
Brindar un aprendizaje progresivo de los elementos que componen los diferentes
lenguajes (Artes visuales, Danza, Música, Teatro), los procedimientos técnicos y
compositivos con relación a la producción de sentidos, procurando la experimentación y
exploración con el sonido, la imagen y el movimiento, con diversidad de materiales,
soportes, herramientas e instrumentos, incluyendo las tecnologías de la información y
comunicación.
Considerar la educación artística como parte integral de los proyectos institucionales a fin
de facilitar y promover el trabajo inter-multi-transdisciplinario, tanto entre lenguajes
artísticos como de estos con otros espacios curriculares.
Incentivar y promover la Educación Artística dentro del concepto de educación inclusiva,
generando las acciones necesarias para la plena integración de los niños con los ajustes
necesarios y atendiendo la heterogeneidad del aula. Propiciar espacios de trabajo
grupales, tanto de producción como de análisis y reflexión donde se valorice la diversidad.
Promover y valorar las diversas manifestaciones artísticas del entrono sociocultural y
brindando herramientas para su comprensión, análisis y producción.
Propósitos del segundo ciclo
Promover la participación en propuesta de producción y análisis que favorezcan la
implicación subjetiva y brindar un aprendizaje progresivo en el uso de materiales,
soportes, técnicas, recursos y procedimientos propios de los diferentes lenguajes que
constituyen el área.
Lograr la apropiación de herramientas conceptuales y metodológicas propia de cada uno
de los lenguajes artísticos que favorezcan el pensamiento crítico y divergente.
Pro mover la realización de múltiples interpretaciones ante un mimo hecho estético,
atendiendo el carácter abierto, polisémico, ambiguo y metafórico del discurso artístico.
Lograr la construcción progresiva de autonomía en experiencias de producción artística
individuales y grupales, a partir de la asunción de diferentes roles, la toma de decisiones,
la reflexión, la consideración de sugerencias para la revisión de los procesos y de los
resultados.
Objetivos del año
Se espera que los estudiantes aprendan a:
Conocer las variables de los elementos del lenguaje musical.
Reconocer relaciones entre los elementos del lenguaje musical y su organización.
Participar en la construcción de una producción individual, grupal y colectiva.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Bloque: Elementos del lenguaje musical
Contenidos Criterios de clasificación a partir de la
relación entre objetos y el sonido. (Los
materiales)
El sonido y sus características (timbre,
duración, altura e intensidad)
Modos de Identificar las relaciones entre las
conocer posibilidades sonoras de las fuentes y las
cualidades del sonido con los distintos
instrumentos en cuanto a su
referencialidad, materia, superficie,
tamaño y forma. Clasificar en familias de
instrum5entos atendiendo a dichas
relaciones.
Graficar en diferentes tipos de partituras
los atributos del sonido distinguiendo
Largo/corto, fuerte/débil, liso (rugoso, de
un repertorio de diversos géneros
musicales de nuestro país y
latinoamericanos contemporáneos y
ejecutarlos vocal e instrumentalmente.
Indicadores de Identifica las relaciones entre posibilidades
avance sonoras y cualidades del sonido a partir de
los diversos modos de acción instrumental
con fuentes sonoras convencionales y no
convencionales según sus características y
en una producción colectiva y las clasifica
por familia de instrumentos.
Grafica en diferentes tipos de partituras
(grafismos, imágenes), distinguiendo los
atributos del sonido y las interpreta vocal e
instrumentalmente. Valora y distingue
estilos y géneros de la música popular y
académica.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Bloque: Organización musical
Contenidos La referencialidad y su vínculo con las Las organizaciones musicales Las organizaciones musicales la
características del entorno sonoro. La desde la forma (AA, AA, AB) textura (monodia y melodía
sonorización. acompañada)
La melodía (modal-tonal, (texturas)
Agrupamientos rítmicos (pulso, tempo y registros, curva y tonalidades)
metro) (La recepción)
Modos de Sonorizar fragmentos de animaciones, Identificar y concertar Ejecutar melodías a partir de la
conocer películas y otras piezas audiovisuales con grupalmente obras de escucha de diferentes géneros y
instrumentos no convencionales, creando diferentes géneros, estilos en cuanto a la modal-tonal
un relato que integren algunos elementos identificando las en el ámbito de la octava, 3-5-6
de la forma y la textura, cuerpo y segmentaciones de la obra. alturas, considerando la curva
movimiento. melódica por grados conjuntos y
saltos y la construcción de
Interpretar agrupamientos rítmicos a antecedentes-consecuentes y los
partir de la escucha de diferentes géneros identifica en la melodía cantada,
y estilo en cuanto al pulso. utilizando los recursos del entorno
sonoro como acompañante.
Interpretar agrupamientos rítmicos a Explicar y ejecutar en
partir de la escucha de diferentes géneros pequeñas obras los planos
y estilos en cuanto al pulso (Relación sonoros y sus posibles formas
pulso y acento), el tiempo (rápido- de relación. Plano principal y
moderado-lento, aceleración, secundario, complementarios,
desaceleración) y el metro (regular, simultáneos.
compases binarios y ternarios)
Indicadores de Sonoriza fragmentos de animación, Identifica y ejecuta Explica y ejecuta pequeñas obras
avance películas y otras piezas audiovisuales con grupalmente canciones de distinguiendo relaciones entre
instrumentos no convencionales de diferentes géneros y estilos, planos de la textura (cantadas e
diferentes soportes. interpreta y identificando las instrumentadas)
reconocer agrupamientos rítmicos a segmentaciones de la obra.
partir de la escucha y la interpretación de
diferentes géneros y estilos. Identificando Ejecuta y conoce melodías a
pulso y acento, tempo y metro. partir de la escucha e
interpretación de repertorios
de diferentes géneros y estilos
e identifica algunos elementos
melódicos.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TERCER TRIMESTRE
TRIMESTRE
Contenidos El sonido en la composición. Los procedimientos La ejecución musical a
compositivos: tiempo, partir de la
La instrumentación (La improvisación y la espacio y estructura. interacción de los
selección de materiales) (procedimientos procedimiento con el
compositivos) lenguaje musical (la
producción)
Modos de Describir y ejecutar producciones sonoras a Interpretar un Elegir y ejecutar un
conocer partir de “citas” y músicas preexistentes repertorio utilizando repertorio incluyendo
desde el valor semántico de los atributos del con diferentes improvisaciones que
sonido, la referencialidad y las posibilidades sentidos los evidencien los
descriptivas y abstractas del lenguaje procedimientos componentes del
musical. Reconocer y ejecutar las estructuras compositivos de lenguaje en la
de las obras a partir del timbre, sus tiempo (agrupa y construcción de
anotaciones gráficas y el sonido resultando separa) sentidos y la selección
como elementos estructurante con sus de componentes para
variaciones melódicas y rítmicas. ellos.
Interpretar, eligiendo el repertorio de
canciones, con interacciones grupales,
solistas, en rama simultánea y con diferentes
roles, acompañado instrumentalmente a
partir de diferentes anotaciones.
Indicadores de Describir y ejecutar producciones sonoras a Interpreta con un Elige y fundamenta la
avance partir de “citas” y músicas preexistentes repertorio dado los elección de un
desde el valor semántico de los atributos del procedimientos repertorio e
sonido, la referencialidad y las posibilidades compositivos y los improvisa desde los
descriptivas y abstractas del lenguaje comprende. componentes del
musical. lenguaje en cuanto a
sentidos y selección
Reconocer y ejecuta estructuras de obras a de elementos y lo
partir de la escucha y lectura gráfica ejecuta con arreglos
identificando elementos del timbre/lenguaje grupales de
musical. Interpreta un repertorio con variaciones en
anotaciones gráficas, vocal e función de la
instrumentalmente distinguiendo los intencionalidad.
elementos.
Situación de enseñanza
Contenidos: Explorar y analizar; las estructuras de las obras a partir de las características de la
voz; la instrumentación; la referencialidad y la construcción de sentidos, los compositivos de
tiempo, espacio y estructura de la producción musical.
A partir de la escucha de diferentes canciones, analizar las estructuras de las obras,
características de la voz, instrumentación, referencialidad, según el género y el estilo.
Explorar los procesos compositivos a partir del tiempo, espacio y estructura de la
producción musical.
Analizan los contenidos a partir de la presentación en vivo de un conjunto musical,
identificando los elementos.
Cantan la canción y realizan una representación gráfica de la estructura formal de la
canción, intentando ubicar el estribillo como parte que se repite.
Aprenden la canción con actividades de eco, sumando estrofas, para finalmente cantar
toda la canción con acompañamiento instrumental.
Recursos
Carpeta como elemento de recopilación de lo trabajado en clase.
Instrumentos musicales para las producciones musicales.
Utilización de audios para la ejercitación de la escucha comprensiva y analítica.
Modelos de evaluación
Hablar de evaluación en el marco de una educación artística implica trabajar desde el criterio y no
la norma, utilizando el discernimiento como acto de distinguir algo de otra cosa, señalando las
diferencias entre ellas.
Evaluación basada en la construcción pre-establecida de criterios.
Evaluación de carácter observacional en donde se trata de evaluar de forma global el
proceso de aprendizaje. No solo se observa lo técnico y especifico de la materia, sino
también las habilidades que el estudiante haya ido incorporando en el proceso enseñanza-
aprendizaje (capacidad comunicativa, capacidad para resolver problemas teniendo en
cuenta la capacidad creativa)
Armado de ficha en donde volcar datos del desarrollo del aprendizaje
Realización de trabajos áulicos
Bibliografía: Diseño curricular de la provincia de Buenos Aires
Recupero de aprendizaje: Los recursos que se utilizarán en el caso de que algún o alguna
estudiante necesite recuperar contenidos se trabajará en forma personalizada adaptando
contenidos u/o actividades y necesidades dependiendo del o de la estudiante.
Contenidos mínimo: El grado mínimo de avance para el área en el ciclo. Que los y las estuantes
logren:
Explorar en fuentes sonoras convencionales y no convencionales de instrumentos la
materia vibrante, el cuerpo resonante y el material resonante y el material excitante, a
partir de las acciones instrumentales (Soplar, raspar, percutir, sacudir, entrechocar)
Explorar las relaciones entre las posibilidades sonoras de las fuentes y las cualidades del
sonido con los distintos instrumentos en cuanto a la referencialidad, materia, superficie,
tamaño y forma.
Explorar sonorizaciones a partir de imágenes, creando un relato que integre algunos
elementos de la forma y la textura.
Explorar agrupamientos rítmicos a partir de la escucha de diferentes géneros y estilos en
cuanto al pulso (relación pulso y acento), el tiempo (rápido-moderado-lento, aceleración
desaceleración) y el metro (regular, compases binarios y ternarios)
Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y estilos, identificando la segmentación en
la organización de la obra.
Explorar la constitución de un plano sonoro y sus posibles formas de relación: plano
principal y secundario, complementarios, simultáneos. Distinguir las relaciones
mediante la escucha de música de diferentes géneros y estilos.
Ejecución fluida de las figuras musicales redonda, blanca, negra y corchea.
Conocimiento mínimo de los símbolos del pentagrama y su funcionamiento.
Observaciones: