Contratos 360 y estructura de la
empresa disquera
¿Cómo sobreviven en la época del Streaming?
Netu Quintana
Contratos 360
En un negocio ambas partes deben ganar.
• La semana pasada vimos cómo las empresas disqueras están en crisis. La
venta de discos es casi nula y las ganancias por streaming no dan para
sostener un negocio.
• Los artistas necesitan de la disquera para nanciarse, las disqueras necesitan
de los artistas para generar su producto.
• Según el discurso del lado de las disqueras, los artistas no podrían generar ni
un centavo sin la producción profesional de un disco y sin el apoyo de
marketing y promoción que brindan las disqueras.
• Ahora las disqueras ofrecen contratos 360, para poder subsistir con el trabajo
de los artistas.
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• Los contratos 360 dice que siguiendo el mismo principio de las regalías mecánicas,
en la que los artistas ganan un porcentaje (10%-20%) de todas las ganancias por
venta y stream, la disquera también debería merecer un porcentaje de todos los
ingresos extras del artista (10%-20%).
• Esto incluye ganancias por publicidad, auspicios, alianzas estratégicas, shows en
vivo y merch.
• Si lo vemos desde el lado de “equidad” es un contrato lógico, ambas partes tienen
un porcentaje de ganancia de los ingresos del otro.
• Lo que no vemos es que la disquera tiene varios artistas rmados bajo su nombre,
mientras el artista solamente tiene una disquera con la que puede rmar.
• Por otro lado, la inversión inicial de la disquera es de mayor valor, y los que asumen
todos los riesgos monetarios son las disqueras.
• Siempre acuérdense que ambos (artista y disquera) buscan que a ambos les vaya
bien, porque si gana el uno, gana el otro.
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• Ciertas disqueras más pequeñas no solamente se dedican a cobrar un
porcentaje de las ganancias, sino que se involucran en los procesos de
booking, contratos, asistencia legal, etc; de todas las incursiones del artista.
• De la misma manera hay disqueras que se aprovechan de estos contratos y
se pueden volver una estafa. Algunas disqueras han tomado este modelo de
negocio para obtener regalías vitalicias de todas las ganancias de los artistas
(herencias, venta de hot dogs, donaciones monetarias).
• Según mi opinión este modelo de negocio son patadas de ahogado de un
negocio en peligro de extinción.
• Cada vez la producción musical, promoción, marketing, etc; son más
económicos y la independencia es cada vez más una opción. Las inversiones
no tienen que ser tan fuertes y está al alcance del bolsillo de un artista que
sepa manejar bien sus recursos.
Estructura de una disquera
¿Cómo operan?
• Departamento de A&R (Artists and repertoire): Este departamento es
considerado “las orejas” de la disquera. Son los encargados de buscar nuevo
talento para rmar con la disquera, buscan nueva música en venues de música
en vivo o en redes sociales como Tok Tok o YouTube.
• Departamento de Promoción: Es el departamento encargado de que la música
suene, en cualquier lugar. Puede ser en radios, televisión, centros comerciales,
discotecas, playlists, podcasts, etc. La idea es que la música llegue a la mayor
cantidad de orejas posibles. Encargados en resumen del Marketing.
• Departamento de Finanzas: Encargado de girar cheques a los artistas,
administrar los adelantos de regalías, cobrar el dinero a las tiendas de discos o
a las plataformas de Streaming. Los que manejan el dinero.
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• Departamento Legal: Encargados de todos los aspectos legales, revisar contratos
con artistas y otras empresas (alianzas estratégicas o auspicios). El departamento con
el cuál los artistas negocian el porcentaje de regalías.
• Departamento de Asuntos Internacionales: Este departamento es más presente en
las disqueras más pequeñas, donde la distribución internacional necesita de alianzas
con otras disqueras locales para distribuir la música. Este departamento se encarga
de todos los negocios internacionales y la búsqueda de disqueras pequeñas en todo
el mundo.
• Departamento de Catálogo: Este departamento se encarga de revivir el catálogo
antiguo de la disquera, reviven artistas relanzando y re-marketeando la música que
podría considerarse “pasada de moda”.
• Departamento Audiovisual (Film & TV): Este departamento se encarga de vender la
música a medios audiovisuales para usarla en películas y series, lo que se conoce
como Synchronizing. Las grandes disqueras al ser parte de un negocio grande de
entretenimiento, muchas veces solamente colocan su material discográ co en sus
propias producciones audiovisuales.
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¿Qué es y qué no es una disquera?
Evitando estafas
• Hoy en día hay muchas disquera “independientes” aprovechándose de artistas
por la fácil distribución digital.
• Muchas “empresas” digitales toman el modelo de negocio de las disqueras para
realizar estafas de esquema de Ponzi. (Ponzi schemes)
• Dan adelantos recuperables a los artistas (muchas veces con intereses altos)
para distribución de música. Usan agregadoras digitales para subir la música de
sus clientes y la dejan ahí esperando que generen regalías sin promoción alguna.
• Como la música no genera muchos ingresos y los adelantos no pueden ser
recuperados, empiezan a tomar un porcentaje de las ganancias de los músicos
(similar a los contratos 360).
• Cuando recuperan el dinero de esos adelantos más la ganancia de los intereses,
usan ese dinero para estafar a otro artista y el ciclo se repite.
• Estas mal llamadas “disqueras” independientes reciclan el dinero de otras
personas para poder quedarse con las ganancias de los intereses, mientras más
músicos entren en este círculo, más ganancias obtienen estos estafadores.
• Hay que tener cuidado con estas “empresas”, y siempre leer los contratos antes
de rmar o acceder a cualquier servicio.
• Los servicios mínimos que cualquier empresa debe ofrecer para llegar a
llamarse disquera son los siguientes: distribución tanto en stream como ventas,
promoción, departamento legal, nanciamiento y administración del material
grabado.
• Si alguna empresa no puede cumplir con estos requisitos mínimos no puede
llamarse una disquera y menos ofrecerles contratos 360.
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Métodos alternativos de promoción y distribución de música.
¿Cómo vender discos ahora?
• Ahora la distribución y la promoción caminan por líneas similares, las plataformas de
Streaming cumplen ambas funciones.
• Antes la promoción era poner la música en radios o en lugares públicos y distribución
era mandar las copias físicas a una tienda. Cosas completamente diferentes.
• Ahora, Spotify por ejemplo, es usado para poner música en centros comerciales,
restaurantes, bares y discotecas (promoción), y al mismo tiempo da acceso libre a los
usuarios de escuchar la música cuando quieran y guardarla en sus teléfonos, como
una tienda online de música.
• Hay maneras alternativas de distribución de música que tienen las disqueras como
opción.
• Curadores de playlists: Gente encargada de seleccionar música para poner en
playlists populares en plataformas de streaming.
• La vuelta al formato físico como: vinilos, cassettes y CDs como artículos de
colección y comercializado como merchandising.
• Merchandising de apoyo: Cualquier artículo de merchandising que pueda contener
acceso a la música (por medio de códigos QR por ejemplo). Revisaremos más de
este tema cuando lleguemos a merchandising durante el semestre.
• Trends de Tik Tok: lograr que la música de Tok Tok se vuelva viral para poder
monetizar por cada vez que alguien use la música para hacer un video.
• Conseguir Youtubers o creadores de contenido que usen la música grabada como
parte de su material, ya sea música de fondo o theme song.
• Creación de playlists temáticas: usar el catálogo de la disquera para curar sus
propias playlists y promocionarlas para el consumo de las audiencias.
Detalles finales
La letra pequeña
• El Productor lo contrata directamente el artista y si en el contrato con el productor, el artista
decide que el productor ganaría regalías, el productor debe cobrarlas incluso durante el
tiempo de recuperación de adelantos. Es decir, esos meses salen del bolsillo del artista.
• A pesar de eso, los costos de producción (Honorarios del productor, estudio, ingenieros,
etc) sale de la disquera, lo que puede complicar las negociaciones entre disquera - artista -
productor.
• El tener un contrato discográ co no garantiza un sueldo digno/estable todos los meses,
cuando la música pase de moda, el artista debe manejar sus nanzas responsablemente
hasta el momento de grabar un siguiente proyecto.
• Manager, abogados personales y equipo de trabajo no entran dentro de las
responsabilidades de la disquera, todo sale del bolsillo del artista.
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