UNIVERSIDAD PRIVADA DEL ESTE

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

FILIAL CIUDAD DEL ESTE

“CORRIENTES DEL ARTE PICTÓRICO

DESDE LA EDAD MEDIA HASTA 1970.
BARROCO – ROCOCÓ”

Trabajo Práctico De Teoría De La

Arquitectura

Presentado por:

Luana
Florentín Kevin
Rolón Edison
Cuevas

Ciudad del Este – Paraguay

2024.
 Introducción

La historia del arte es una crónica de la evolución humana, un reflejo de las

transformaciones culturales, sociales y políticas que han marcado cada periodo
histórico. Desde el Renacimiento hasta el final del siglo XVIII, Europa vivió una serie
de movimientos artísticos que respondieron a los cambios en la percepción estética y las
necesidades socioculturales de su tiempo. Entre estos movimientos, el Barroco y el
Rococó son dos estilos que, aunque consecutivos, representan enfoques divergentes
hacia el arte y la representación visual.

El Barroco, que floreció desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII,
emergió en un contexto de profundas transformaciones religiosas y políticas. La
Contrarreforma y el absolutismo hicieron del Barroco un estilo ideal para expresar la
grandeza y la solemnidad de la Iglesia y los monarcas, utilizando la dramaticidad, el
claroscuro y una exuberancia ornamentada para conmover y dominar al espectador. Las
obras barrocas buscan una experiencia visceral, a menudo cargada de emociones
intensas y narrativas épicas, que reflejan una visión del mundo en transformación.

Por otro lado, el Rococó, que surgió en la primera mitad del siglo XVIII como una
evolución y reacción al Barroco, representa una fase de calma y sofisticación. Este
estilo, caracterizado por su ligereza, elegancia y énfasis en la decoración, se desarrolló
en un periodo de estabilidad política y económica, donde la aristocracia buscaba una
expresión más personal y refinada. A diferencia del Barroco, que busca la grandiosidad,
el Rococó se enfoca en la belleza ornamental, el juego y la diversión, destacando la vida
cotidiana de la nobleza y el lujo en sus representaciones.

Este trabajo tiene como objetivo explorar las características distintivas de ambos
estilos artísticos, el contexto histórico que los condicionó y la evolución que llevó al
Rococó a surgir como una respuesta al Barroco. A través de un análisis comparativo, se
pretende entender cómo estas corrientes reflejan los cambios en las prioridades estéticas
y culturales de sus respectivos tiempos.
Desarrollo

1. Contexto Histórico y Cultural

1.1. Barroco

1.1.1. Contexto Político y Social

El Barroco floreció en Europa desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo
XVIII, un periodo de significativas transformaciones políticas, sociales y religiosas. La
aparición del Barroco está estrechamente vinculada a la Contrarreforma, un movimiento
impulsado por la Iglesia Católica para contrarrestar la Reforma Protestante y reafirmar
su influencia y autoridad. En respuesta a los desafíos planteados por el Protestantismo,
la Iglesia Católica buscó fortalecer su presencia mediante una experiencia visual y
emocional impactante que pudiera atraer y mantener la devoción de los fieles.

Durante este tiempo, Europa experimentó una serie de cambios políticos profundos. El
concepto de absolutismo se consolidó, particularmente en Francia con el reinado de
Luis XIV, conocido como el "Rey Sol". El absolutismo se caracterizó por la
centralización del poder en la figura del monarca, quien se consideraba el representante
absoluto de Dios en la tierra. La ostentación y la magnificencia eran herramientas clave
para los monarcas absolutistas para consolidar su autoridad y demostrar su poder. El
arte Barroco se convirtió en un vehículo ideal para estos propósitos, con su capacidad
para transmitir grandeza y dramatismo.

En otras regiones, como en el Imperio Español y los Países Bajos, el Barroco también
reflejó el contexto de rivalidades y conflictos. En España, el arte Barroco estaba
influenciado por la monarquía Habsburgo y el deseo de reflejar el poder imperial en un
periodo de declive económico y político. En los Países Bajos, el Barroco se desarrolló
en un contexto de independencia de España y prosperidad económica, lo que llevó a un
florecimiento del arte de género y del retrato.

1.1.2. Contexto Religioso y Cultural

La Contrarreforma no solo promovió el arte como una herramienta de propaganda, sino

que también fomentó una renovada preocupación por la piedad y la espiritualidad en la
vida cotidiana. Los artistas barrocos fueron encargados de crear obras que reflejaran el
fervor religioso y la magnificencia de la Iglesia. Esto se tradujo en una preferencia por
temas religiosos dramáticos y emotivos, que buscaban impactar profundamente al
espectador y reforzar la devoción.

Culturalmente, el Barroco también refleja una fascinación por el dramatismo y la

complejidad. La literatura, la música y la arquitectura de la época están impregnadas de
la misma exuberancia y detalle que caracteriza a la pintura Barroca. El estilo se
caracteriza por su capacidad para capturar la esencia de la emoción humana y la
experiencia espiritual, utilizando técnicas como el claroscuro para crear un efecto de
profundidad y movimiento.

1.2.Rococó
1.2.1. Contexto Político y Social

El Rococó emergió en el siglo XVIII, durante un periodo de relativa estabilidad y

prosperidad en Europa. La época se caracteriza por la paz relativa y el crecimiento
económico, especialmente en Francia, donde el estilo se originó. El reinado de Luis XV
en Francia, que sucedió a la era de Luis XIV, se conoce por su enfoque en la
sofisticación y el lujo, lo que se refleja en la estética del Rococó.

Este periodo es testigo de la consolidación de una nueva clase aristocrática que disfruta
de una vida de ocio y esplendor. La corte de Luis XV se convirtió en el centro de la vida
social y cultural, y el Rococó reflejó este ambiente a través de sus representaciones de la
vida cortesana, el amor y la naturaleza. El estilo Rococó es un producto de la cultura de
la corte, con su enfoque en el placer estético y la decoración refinada, alejándose de la
grandiosidad y la intensidad emocional del Barroco.

En términos de política, el Rococó se desarrolló en un contexto de estabilidad que

contrastaba con las crisis y los conflictos del periodo Barroco. La paz relativa permitió
una mayor libertad en la expresión artística y una concentración en la elegancia y la
belleza decorativa. La Revolución Industrial y los cambios en la estructura social
también empiezan a perfilarse hacia el final del Rococó, preludiando las
transformaciones que influirán en el Neoclasicismo posterior.

1.2.2. Contexto Cultural y Económico

El Rococó es un reflejo de los valores culturales de la aristocracia en una Europa en paz.
Este estilo se caracteriza por una predilección por el juego, la ligereza y la
ornamentación refinada. A diferencia del Barroco, que busca impactar y conmover, el
Rococó se enfoca en la diversión y la sofisticación, manifestando una preferencia por la
belleza ornamental y el lujo.

La influencia del Rococó también se puede ver en otras áreas de la cultura, como la
arquitectura y el diseño de interiores. Las residencias aristocráticas de la época se
decoraban con una atención meticulosa al detalle y un uso abundante de elementos
decorativos, como frescos en techos y paredes, estucos intrincados y mobiliario
elegantemente diseñado. La vida social y cultural de la aristocracia, con sus fiestas y
reuniones, es un tema recurrente en las obras de artistas Rococó, que capturan la esencia
de una sociedad enfocada en el placer y el entretenimiento.

2. Características del Barroco y el Rococó

2.1. Características del Barroco

2.1.1. Estética y Técnica

El Barroco se distingue por su complejidad y dramatismo, un estilo que busca provocar

una reacción emocional intensa en el espectador. Las características estéticas del
Barroco se manifiestan en una serie de técnicas y elementos visuales:

 Claroscuro: Esta técnica, que juega con los contrastes de luz y sombra, es
fundamental en el Barroco. El claroscuro se utiliza para crear una sensación de
profundidad y volumen en las figuras, y para intensificar la atmósfera dramática
de las escenas. Artistas como Caravaggio y Rembrandt emplearon el claroscuro
para dar vida a sus composiciones, creando efectos de iluminación que resaltan
la tensión emocional y la acción.
 Composición Dinámica: La composición en el Barroco es frecuentemente
asimétrica y dinámica. Las obras a menudo presentan una disposición en espiral
o diagonal, que guía la mirada del espectador a través de la pintura de manera
fluida. Esta organización dinámica refuerza el sentido de movimiento y acción,
contribuyendo al impacto emocional de la obra.
  Exuberancia Ornamentada: En la pintura y la escultura barroca, hay un uso
abundante de detalles ornamentales y decorativos. La riqueza visual de las obras
barrocas se refleja en el uso de texturas y detalles intrincados, tanto en la
representación de las figuras como en los fondos y elementos arquitectónicos.
 Dramatismo y Movimiento: Las figuras en las obras barrocas están a menudo
representadas en movimiento, con posturas y expresiones que enfatizan la
emoción y la intensidad de la escena. La representación del movimiento, ya sea
a través de la acción física o de la interacción emocional, es crucial para
transmitir el mensaje dramático de la obra.

2.1.2. Temas y Motivos

Los temas del Barroco abarcan una amplia gama, desde lo religioso hasta lo mitológico y
lo cotidiano, siempre con un enfoque en la emoción y el impacto visual:

 Religión y Espiritualidad: La representación de escenas religiosas es uno de

los temas predominantes en el Barroco. Las obras a menudo ilustran momentos
de gran intensidad espiritual y dramática, como la crucifixión, la adoración de
los santos o los milagros. La finalidad es no solo narrar una historia, sino
también provocar una experiencia devocional intensa en el espectador.
 Mitología y Alegoría: Los temas mitológicos y alegóricos también son
comunes, presentando a dioses, héroes y escenas de la antigüedad clásica con
una carga emocional y visual considerable. Estas obras no solo buscan mostrar
la belleza de los mitos, sino también transmitir lecciones morales o políticas.
 Vida Cotidiana y Retrato: El Barroco también se adentra en la vida cotidiana,
con un enfoque en escenas de género que representan la vida diaria con un
realismo y una profundidad emocional sin precedentes. Los retratos barrocos, a
menudo encargados por la nobleza y la clase alta, se caracterizan por su atención
al detalle y la capacidad de capturar la personalidad y el estatus social del sujeto.

2.1.3. Artistas Representativos

 Caravaggio (1571-1610): Caravaggio es conocido por su innovador uso del

claroscuro y su enfoque realista en la representación de escenas religiosas y
mitológicas. Sus obras, como "La vocación de San Mateo" y "Judith y
 Holofernes", muestran un realismo crudo y una intensidad emocional que
marcaron un cambio radical en el arte de su época.
 Peter Paul Rubens (1577-1640): Rubens es famoso por sus composiciones
exuberantes y sus temas heroicos. Su obra, como "El descenso de la cruz" y "El
jardín del amor", está llena de movimiento, color y detalle, reflejando la
grandeza y la energía del Barroco.
 Diego Velázquez (1599-1660): Velázquez, uno de los más grandes maestros del
Barroco español, es conocido por su habilidad para capturar la realidad y la
psicología de sus sujetos. Obras como "Las Meninas" y "La rendición de Breda"
muestran su maestría en el retrato y la representación de la corte.
 Rembrandt van Rijn (1606-1669): Rembrandt es célebre por su uso del
claroscuro y su capacidad para captar la complejidad emocional de sus sujetos.
Sus retratos y escenas bíblicas, como "La ronda de noche" y "El regreso del hijo
pródigo", reflejan una profundidad psicológica y una riqueza de detalle.
 Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): En la escultura, Bernini es conocido por
sus obras dramáticas y su habilidad para transmitir movimiento y emoción. Sus
esculturas, como "El éxtasis de Santa Teresa" y "David", muestran una maestría
en la representación del cuerpo humano y la expresión emocional.

2.2. Características del Rococó

2.2.1. Estética y Técnica

El Rococó, que se desarrolló principalmente en Francia durante el siglo XVIII, es

conocido por su estilo elegante y decorativo. Las características estéticas del Rococó se
diferencian claramente del Barroco en su enfoque y ejecución:

 Colores Suaves y Pastel: El Rococó utiliza una paleta de colores más suaves y
brillantes que el Barroco, con predominancia de tonos pastel. Los colores
delicados contribuyen a crear una atmósfera de elegancia y sofisticación.
 Ornamentación Fluida y Asimétrica: En lugar de la exuberancia del Barroco,
el Rococó se caracteriza por una ornamentación más fluida y asimétrica. Los
elementos decorativos suelen ser inspirados en la naturaleza, como conchas,
hojas y flores, y se integran de manera orgánica en el diseño general.
  Líneas Curvas y Formas Asimétricas: Las composiciones Rococó suelen ser
menos rígidas y más libres, con formas curvas y asimétricas que crean una
sensación de movimiento y fluidez. Esta estética se refleja tanto en la pintura
como en la arquitectura y el diseño de interiores.
 Ligereza y Elegancia: El Rococó se enfoca en la belleza decorativa y la
elegancia, evitando la intensidad emocional del Barroco. Las obras Rococó
buscan un efecto estético placentero y refinado, reflejando el lujo y el estilo de
vida aristocrático.

2.2.2. Temas y Motivos

Los temas en el Rococó reflejan una fascinación por la vida de la corte, el amor y la
naturaleza, con un enfoque en la sofisticación y la diversión:

 Vida de Corte y Fiestas: Muchas obras Rococó representan escenas de la vida

aristocrática, como fiestas, bailes y encuentros amorosos en paisajes idílicos.
Estos temas se representan con un tono juguetón y elegante, capturando el
espíritu de la vida cortesana.
 Escenas Amorosas y Mitológicas: Las representaciones de temas amorosos y
mitológicos son comunes, con un enfoque en la belleza y el romance. Los
artistas Rococó a menudo ilustran historias mitológicas con un enfoque ligero y
decorativo.
 Naturaleza y Paisajes: El Rococó también celebra la belleza de la naturaleza a
través de paisajes idealizados y representaciones de jardines y exteriores. Estos
paisajes a menudo presentan una atmósfera de serenidad y placer estético.

2.2.3. Artistas Representativos

 Antoine Watteau (1684-1721): Watteau es conocido por sus "fêtes galantes",

que representan escenas de la vida aristocrática en un estilo elegante y detallado.
Su obra, como "El embarque para Citerea", captura la esencia de la vida
cortesana con un toque de nostalgia y romanticismo.
 François Boucher (1703-1770): Boucher es famoso por sus representaciones de
temas mitológicos y alegóricos, con un uso exuberante de color y
ornamentación.
 Obras como "El descanso de Diana" y "El sueño de la reina" destacan por su
sensualidad y refinamiento.
 Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): Fragonard es conocido por sus pinturas
de escenas amorosas y de la vida aristocrática, como "El columpio" y "El
progreso del amor". Su estilo se caracteriza por su ligereza, movimiento y
elegancia.
 Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779): Aunque menos ornamental que
otros artistas Rococó, Chardin es famoso por sus naturalezas muertas y escenas
de la vida cotidiana, como "La cazadora de pájaros" y "El gabinete de una
señora". Su enfoque en la simplicidad y el detalle resalta la belleza de lo
cotidiano.
3. Comparación entre el Barroco y el Rococó

La transición del Barroco al Rococó representa un cambio significativo en el enfoque

artístico y estético. Mientras el Barroco busca la grandeza, la emoción y la
dramatización, el Rococó se enfoca en la ligereza, la elegancia y la decoración. Estos
estilos reflejan los cambios en las prioridades culturales y sociales de sus respectivas
épocas, ofreciendo una visión profunda de la evolución del arte europeo.

4. Influencia y Legado del Barroco y el Rococó

4.1. Influencias del Barroco

4.1.1 En el Arte Posterior

 Neoclasicismo: El Neoclasicismo, que surge a finales del siglo XVIII, se

desarrolla como una reacción contra los excesos decorativos del Rococó y la
emotividad del Barroco. Aunque es un estilo que busca la simplicidad y la
claridad, la influencia del Barroco es evidente en la forma en que los neoclásicos
utilizaron elementos de la narrativa y la representación dramática. La pintura
neoclásica, como la de Jacques-Louis David, adopta una narrativa clara y una
composición estructurada, pero mantiene el interés en temas grandiosos y
heroicos que se encuentran en el Barroco.
 Romanticismo: El Romanticismo del siglo XIX retoma el enfoque emocional y
dramático del Barroco, aunque con un nuevo interés en la individualidad y el
paisaje. Los artistas románticos, como Eugène Delacroix, recuperan el uso
intenso
 del color y el dramatismo, explorando la emoción subjetiva y la representación
teatral, a menudo con temas inspirados en la naturaleza y la historia.
 Realismo: Aunque el Realismo, que emerge a mediados del siglo XIX, se
enfoca en una representación más objetiva y menos idealizada de la vida
cotidiana, la influencia del Barroco es evidente en la atención al detalle y el
realismo en la representación de la figura humana y la escena. Artistas como
Gustave Courbet muestran un enfoque en la realidad física y social, que refleja
el interés por el detalle y la autenticidad del Barroco.

4.1.2. En la Arquitectura y el Diseño

 Barroco en la Arquitectura: La arquitectura Barroca, con sus formas

dramáticas y su ornamentación exuberante, ha dejado un legado duradero en el
diseño arquitectónico. Los edificios barrocos, como la Basílica de San Pedro en
el Vaticano y el Palacio de Versalles, siguen siendo ejemplos icónicos de la
grandeza y la complejidad del Barroco. Estos edificios influyeron en el diseño
de palacios y templos en toda Europa y el mundo, estableciendo un estándar
para la monumentalidad y el detalle arquitectónico.
 Diseño de Interiores: El estilo Barroco también impactó el diseño de interiores,
con su uso de muebles ornamentados, tapices elaborados y decoraciones
opulentas. La influencia Barroca puede verse en la decoración de palacios y
residencias aristocráticas, con un enfoque en la riqueza visual y la grandiosidad
del espacio.

4.2. Influencias del Rococó

4.2.1. En el Arte Posterior

 Neoclasicismo: La transición del Rococó al Neoclasicismo implica un cambio

en la estética hacia una mayor simplicidad y claridad. Sin embargo, el Rococó
dejó un legado en la forma en que los neoclásicos abordaron la representación de
la vida cotidiana y la elegancia, aunque de una manera más contenida. Los
neoclásicos, como Jean-Auguste-Dominique Ingres, adoptaron una
aproximación más sobria, pero aún conservaron un sentido de refinamiento y
detalle en sus composiciones.
  Impresionismo: A finales del siglo XIX, el Impresionismo toma elementos del
Rococó en su enfoque en la luz y el color. Aunque el Impresionismo se centra en
la captura de la luz y el momento efímero, la técnica de aplicación de pinceladas
rápidas y el uso vibrante del color pueden rastrearse hasta las técnicas
decorativas del Rococó. Artistas como Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir
experimentaron con la representación de la luz y el color de una manera que
recuerda a la delicadeza y la luminosidad del Rococó.
 Art Nouveau: A finales del siglo XIX y principios del XX, el Art Nouveau se
inspira en la ornamentación fluida del Rococó, adoptando líneas curvas y
motivos naturales en el diseño gráfico, la arquitectura y el arte decorativo. El
estilo Art Nouveau, con su enfoque en la belleza decorativa y la integración de
elementos naturales, refleja el legado del Rococó en su apreciación por la
elegancia y la sofisticación ornamental.

4.2.2. En la Arquitectura y el Diseño

 Arquitectura Rococó: Aunque menos influyente en la arquitectura que el

Barroco, el Rococó dejó su huella en el diseño de interiores y la decoración de
espacios. La influencia Rococó se puede ver en la ornamentación de palacios y
residencias, especialmente en el diseño de habitaciones y salones que reflejan la
sofisticación y el lujo de la aristocracia.
 Diseño de Interiores y Mobiliario: El Rococó también impactó el diseño de
interiores y el mobiliario, con un enfoque en la elegancia y la decoración
refinada. Los muebles Rococó, caracterizados por sus formas curvas y
ornamentación intrincada, han influenciado el diseño de mobiliario a lo largo de
los siglos, con una apreciación duradera por el detalle y la sofisticación.
 Conclusión

El estudio de los estilos Barroco y Rococó ofrece una ventana única a la evolución
del arte europeo desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Mientras el
Barroco se distingue por su dramatismo y su capacidad para expresar las complejidades
emocionales y espirituales de la época, el Rococó refleja un cambio en la sensibilidad
estética hacia la ligereza y el refinamiento decorativo. Estos estilos no solo son
representativos de las corrientes artísticas de sus tiempos, sino que también ofrecen una
perspectiva sobre el impacto de los cambios sociopolíticos y económicos en la
producción artística.

El Barroco, con su dramatismo y su uso innovador del claroscuro, responde a un

contexto de agitación y transformación, buscando captar y mantener la atención del
espectador a través de composiciones dinámicas y emotivas. Su enfoque en la grandeza
y la intensidad refleja una época en la que la religión y el poder absolutista
desempeñaban roles centrales en la vida cotidiana.

En contraste, el Rococó, que surge en un periodo de relativa estabilidad y

prosperidad, presenta un estilo que celebra la elegancia, la belleza decorativa y la vida
de la aristocracia con una atmósfera más relajada y juguetona. Este estilo es una
respuesta a la intensidad del Barroco y refleja un cambio hacia una apreciación de la
estética basada en la sofisticación y el placer visual.

Ambos estilos, aunque diferentes en su enfoque y ejecución, proporcionan una visión

rica y compleja de la evolución del arte y la cultura en Europa. El legado del Barroco y
el Rococó sigue influyendo en el arte y el diseño contemporáneo, y su estudio nos ayuda
a comprender mejor cómo las dinámicas socioculturales y políticas han dado forma a la
historia del arte. Al analizar estas corrientes, no solo apreciamos sus contribuciones
individuales, sino que también obtenemos una comprensión más profunda de los
cambios que definieron su tiempo y continúan resonando en la actualidad.
 Bibliografía

Gombrich, E. H. (1995). Historia del arte. Editorial Taschen.

Janson, H. W. (2006). Historia del arte. Editorial Blume.
Burke, P. (1997). El Renacimiento y el Barroco en la Europa moderna. Editorial Siglo
XXI.
Crow, T. (1995). El Rococó y el arte de la corte. Editorial Akal.
Krause, E. (2000). El arte del Barroco: una perspectiva europea. Editorial Akal.
 Anexo

1. Imágenes Representativas

"La Ronda de Noche" de Rembrandt (Barroco)

"El Coliseo" de Piranesi (Barroco)

"El Embarque para Citerea" de Watteau (Rococó)

"El Columpio" de Fragonard (Rococó)

2. Cuadro Comparativo de Características:

Característica Barroco Rococó

Estilo Dramático, intenso Elegante, ligero
Temas Religión, mitología, vida cotidiana Vida aristocrática, amor, naturaleza
Técnicas Claroscuro, composición dinámica Colores suaves, asimetría decorativa
Artistas Caravaggio, Rubens, Velázquez Fragonard, Watteau, Boucher