ARTE

CONCEPTO DE ARTE ACTUAL:

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos. Es
la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones y
percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea. A través de las
diferentes disciplinas artísticas, un individuo puede expresar lo que es y lo que siente
mediante una infinidad de formas y técnicas entre las que se destacan el uso de recursos
lingüísticos, plásticos y sonoros. En muchos países, el arte es uno de los componentes
más importantes de la cultura. A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido
expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, solo se consideraba
arte a algunas disciplinas, como la pintura, el dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy
el concepto de arte abarca muchas más técnicas y formas. El
avance de la tecnología es uno de los pilares fundamentales que permitieron la creación
y el desarrollo de nuevas formas de arte. Sin embargo, no todos los historiadores y
filósofos están de acuerdo con la definición de arte actual. Comúnmente, el término
“arte” es confundido con el de «artesano». Un artesano es aquel que reproduce múltiples
obras y las comercializa, mientras que, tradicionalmente, se considera que el arte se basa
en obras únicas e irrepetibles.

ORIGEN

Las primeras representaciones artísticas de las que se tiene registro datan de la

prehistoria: la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y la Edad de los Metales.
Durante este período (que se extendió desde el inicio de la evolución humana hasta el
3000 a. C.) surgieron las primeras obras de arte. Una de las
manifestaciones artísticas de las que se tiene mayor cantidad y calidad de registro es la
pintura rupestre. Los seres humanos que habitaron en la prehistoria se caracterizaron por
tener un estilo de vida nómade y habitar en cuevas.
Se utilizaban pigmentos naturales, como la arcilla y el óxido, para realizar dibujos sobre la
piedra de las cuevas; en ellos representaron su estilo de vida y lo que observaban en el
medio que los rodeaba. Pintaron animales (leones, hienas, caballos y rinocerontes) y
escenas de caza. La mayoría de las
pinturas rupestres de esta época están en cuevas dentro de los actuales territorios de
Francia y España. Estas primeras representaciones artísticas constituyeron lo que se
denomina el arte prehistórico y, en muchos casos, se caracterizaron por su sentido
figurativo y su carácter espiritual o religioso.

Sin embargo, el hallazgo de pinturas anteriores a la aparición del homo sapiens sugiere
que el arte rupestre posee una larga tradición cultural y que fue iniciado por el hombre de
Neandertal que habitó hace más de 40.000 años. Otro registro
artístico prehistórico fueron las llamadas “venus paleolíticas”, pequeñas estatuas de
figuras femeninas talladas en piedra, madera, hueso o barro que eran utilizadas en ritos
de fecundación. Las primeras civilizaciones
también elaboraron herramientas y utensilios de piedra, madera y hueso, aunque se cree
que estos tenían un fin más utilitario que artístico.
La invención de la escritura puso fin a la era prehistórica y dio comienzo al auge de las
grandes civilizaciones en Egipto y Mesopotamia que desarrollaron una vasta identidad
artística.

CARACTERISTICAS:

 Es dinámico. El arte está en constante transformación. Las representaciones

artísticas varían con el tiempo y según las diferentes sociedades o culturas.
 Es subjetivo. El arte está formado por representaciones artísticas originales y únicas
que no pueden ser replicadas. Cada artista traduce, interpreta y representa el
mundo según su propio punto de vista.
 Es universal. El arte y la capacidad de producirlo es inherente al ser humano. Las
expresiones artísticas son realizadas por individuos y grupos sin distinción de
cultura, raza o género.
 Es un medio de expresión. El arte se erige como el medio de expresión por
excelencia para el ser humano. A lo largo de la historia, el hombre creó y encontró
diversas maneras de transmitir y expresar emociones, opiniones, pensamientos y
valores a través de los diferentes lenguajes artísticos.
 Es contemplativo. El arte no tiene un fin utilitario. Su fin es estético y es
considerado una forma de expresión que busca la belleza.
 Es una actividad creativa. El arte es la actividad creativa por excelencia. A través
de las diferentes disciplinas artísticas, el ser humano utiliza su potencial y
capacidades para crear.
 Es multidisciplinario. El arte se vale de multiplicidad de herramientas y métodos
para ser representado. El sonido, la escritura, la pintura son algunos de los recursos
más utilizados en el arte.

Importancia del arte

El arte posee una serie de funciones clave para el desarrollo del ser humano y de las
sociedades

En primer lugar, contribuye a la documentación y registro de la historia de las

civilizaciones. Los registros artísticos que existen de las diferentes sociedades y culturas
han permitido conocer las costumbres e identidad de tribus y comunidades. Las
expresiones artísticas funcionan como un medio para la trasmisión de valores, cultura y
modos de ver el mundo. Brindan testimonio tanto grupal como individual.

El arte es un medio para el desarrollo creativo y el canal de expresión por excelencia del
ser humano. A través de las diferentes disciplinas artísticas, el individuo transmite
emociones y sentimientos, y da a conocer su visión del mundo. Es una herramienta clave
dentro de la educación.

Además, es un canal para que el individuo pueda comunicarse consigo mismo y con los
demás; funciona como una herramienta terapéutica y de autoconocimiento.
Arte y cultura
A menudo se encuentra el concepto de arte asociado al de cultura. El concepto de cultura
es un término amplio que abarca todas las manifestaciones individuales y colectivas de
una determinada sociedad. Es decir que la cultura incluye tanto el arte como las
creencias, tradiciones, valores y costumbres de una comunidad. La cultura está
formada por conocimientos, bienes materiales e inmateriales que transmiten la identidad,
la historia y la forma de ver el mundo de un grupo de individuos e incluye la lengua, la
religión, la vestimenta, la gastronomía, las artes visuales, los sitios históricos.
Existen diversos tipos de culturas que varían según los elementos que las componen y
construyen su identidad. La cultura es trasmitida de generación en generación y el arte
es un componente fundamental de toda cultura.

EVOLUCIÓN

Arte prehistórico: las primeras manifestaciones creativas

En el período prehistórico, nuestros antepasados utilizaban las paredes de las cuevas

como lienzos para plasmar sus experiencias y conocimientos. A través de pinturas
rupestres y grabados, representaban la fauna local, escenas de caza y rituales religiosos.
Estas obras de arte, además de su valor estético, también nos brindan información
invaluable sobre la vida de las primeras comunidades humanas.

El arte prehistórico, aunque primitivo en su técnica, demuestra la necesidad innata del

ser humano de comunicar sus experiencias y emociones a través de la representación
visual. Es un testimonio de la creatividad y el ingenio de nuestros antiguos ancestros.

Arte en las civilizaciones antiguas: Egipto, Mesopotamia y Grecia

Las grandes civilizaciones antiguas como Egipto, Mesopotamia y Grecia dejaron un

legado artístico impresionante que ha perdurado a lo largo de los siglos. Estas culturas
desarrollaron técnicas avanzadas de escultura, arquitectura y pintura, creando obras
maestras que aún hoy nos maravillan.

En Egipto, el arte estaba fuertemente influenciado por la religión y la creencia en la vida

después de la muerte. Las pirámides, los templos y las estatuas de los faraones son
ejemplos icónicos de su arquitectura y escultura. En Mesopotamia, la cerámica y los
relieves en piedra eran las formas de arte más comunes, con temas que iban desde la
guerra hasta la vida cotidiana. En Grecia, el arte se centraba en la representación de la
belleza humana, con la escultura y la pintura de figuras mitológicas y atletas.

El arte en la Edad Media: el periodo de la influencia religiosa

La Edad Media fue un período de gran influencia religiosa en el arte. Las iglesias y
catedrales se convirtieron en el centro de la producción artística, con pinturas murales,
vitrales y esculturas que representaban escenas bíblicas y santos. El arte medieval
también se caracterizó por su estilo simbólico y estilizado, con una fuerte influencia de la
estética bizantina y románica.

El arte gótico, que floreció en Europa durante la Baja Edad Media, se caracterizó por su
arquitectura grandiosa y ornamentada. Las catedrales góticas, como Notre Dame en
París, eran impresionantes ejemplos de la destreza técnica y la belleza estética de la
época.

Renacimiento: el resurgimiento del arte clásico

El Renacimiento fue un período de gran florecimiento artístico y cultural en Europa. Se

caracterizó por un interés renovado en la antigua Grecia y Roma, y por una búsqueda de
la belleza y la perfección en el arte. Los artistas renacentistas, como Leonardo da Vinci y
Miguel Ángel, crearon obras maestras que todavía nos asombran por su realismo y
detalle.

El Renacimiento fue también una época de grandes avances técnicos en la pintura, con la
introducción de la perspectiva y el uso de la luz y la sombra para crear ilusiones de
profundidad. Estos avances revolucionaron la forma en que el arte era percibido y
sentaron las bases para el arte occidental moderno.

Barroco: la exuberancia y la emoción en el arte

El Barroco fue un estilo artístico que floreció en Europa en los siglos XVII y XVIII. Se
caracterizó por su exuberancia, ornamentación y una fuerte carga emocional. Las obras
de arte barrocas, tanto en la pintura como en la escultura y la arquitectura, buscaban
impactar al espectador y evocar emociones intensas.

Los artistas barrocos, como Caravaggio y Bernini, utilizaban técnicas dramáticas de

iluminación y composición para crear efectos teatrales. Las esculturas barrocas, por su
parte, eran dinámicas y llenas de movimiento, capturando momentos de gran tensión y
emoción.

Arte del siglo XIX: el impacto de la industrialización en la creatividad

El siglo XIX fue testigo de grandes cambios sociales y tecnológicos, y el arte no fue ajeno
a estos cambios. La industrialización y la urbanización tuvieron un impacto significativo
en la creatividad artística, dando lugar a movimientos como el Realismo y el
Impresionismo.

El Realismo buscaba representar la realidad tal como era, sin idealizaciones ni

romanticismos. Los artistas realistas, como Gustave Courbet, retrataban la vida cotidiana
de la clase trabajadora y las duras condiciones de la época. Por otro lado, el
Impresionismo se centraba en capturar la luz y el movimiento en la pintura, utilizando
pinceladas sueltas y colores vibrantes.

Arte contemporáneo: nuevas formas de expresión y crítica social

El arte contemporáneo es un término amplio que engloba una gran variedad de estilos y
corrientes artísticas que surgieron a partir del siglo XX. Este período se caracteriza por la
experimentación, la diversidad y la ruptura con las convenciones establecidas.

El arte contemporáneo abarca desde el movimiento abstracto y el expresionismo hasta el

arte conceptual y el arte callejero. Los artistas contemporáneos utilizan una amplia gama
de materiales y medios para expresar sus ideas y críticas sociales, y su obra a menudo
desafía las normas tradicionales de belleza y estética.