ARTE
Arte contemporáneo
Te explicamos qué es el arte contemporáneo, sus características y
tendencias. Además, su relación con el arte moderno.
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El arte contemporáneo es, sobre todo, una actitud ante el arte.
[Chiharu Shiota. The Network, 2023]
¿Qué es el arte contemporáneo?
El arte contemporáneo es el arte producido desde la segunda
mitad del siglo XX hasta hoy. Se trata de una categoría amplia
y compleja que abarca las manifestaciones y los estilos artísticos
más recientes, propios de la sociedad industrial y postindustrial.
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La delimitación histórica de este movimiento varía dependiendo de
cada historiador, al punto que para algunos no existe una
distinción real entre arte moderno y arte contemporáneo.
Esta dificultad para definir el arte contemporáneo tiene que ver
con la ambigüedad del término “contemporáneo”, que se refiere a
un presente muy difícil de fijar en la historia. También se debe al
hecho de que en el campo de las artes se utiliza una periodización
que no siempre coincide con los tiempos históricos.
El arte contemporáneo ha sido una vía de expresión en la que
todo parece estar permitido, lo cual ha movilizado y estimulado
extensas reflexiones y una constante indagación sobre la pregunta
“¿Qué es el arte?”
Ver además: Bellas artes
Periodización del arte contemporáneo
Generalmente, el arte moderno suele ubicarse a mediados del
siglo XIX y prolongarse hasta la primera mitad del siglo XX, cuando
comenzaría el arte contemporáneo. Pero no hay consenso al
respecto, pues el término “arte contemporáneo” tiene que ver con
clasificaciones más estéticas que cronológicas (es decir, se refiere
más a una actitud ante el arte que a un momento determinado en
el tiempo).
El arte contemporáneo, entonces, se suele definir a partir de
su manera de entender el arte. Sin embargo, muchos de sus
postulados (como la ruptura con la tradición) habían comenzado a
vislumbrarse ya en las posturas del arte moderno. Algunos autores
prefieren utilizar vocablos como “postmoderno” para referirse a lo
estrictamente contemporáneo.
La velocidad de los cambios del último siglo respecto a las etapas
históricas anteriores ha generado preguntas que el arte ha querido
abordar desde muy diversos ángulos y con herramientas de
muchas otras disciplinas humanísticas como la filosofía,
la historia o la educación, o científicas como la geometría,
la biología o la cibernética.
La transgresión de límites, la búsqueda de nuevos modos de
pensar y la necesidad de experimentar han hecho del arte
contemporáneo una expresión extraordinariamente
diversa que ha producido interesantes ideas, propuestas osadas,
nuevos conocimientos y formas más libres de ver el mundo.
Sin embargo, algunos círculos del arte contemporáneo han sido
acusados de sobreinterpretar (es decir, atribuir más significados de
los que tienen) ciertas obras para posicionarlas con fines
mercantiles y elitistas.
Ver también: Edad contemporánea
Características del arte contemporáneo
El arte contemporáneo cruza los límites entre las disciplinas
artísticas.
[Nam June Paik. Buda TV, 1974. Créditos: El Ojo del Arte].
Algunas características del arte contemporáneo son:
Abarca las tendencias artísticas desde mediados del
siglo XX hasta hoy, según la periodización más extendida.
Otros autores lo consideran desde
el impresionismo (aproximadamente 1860) y para algunos lo
contemporáneo es solo aplicable a la producción posterior a
1960. Los criterios de periodización dependen de lo que se
considere una real “ruptura”.
La experimentación es un valor en sí mismo en cuanto a
materiales, técnicas e ideas, lo cual incluye desde arte digital
y nuevas tecnologías, hasta la recuperación de prácticas
ancestrales.
Se resignifican muchos de los elementos centrales de
la tradición artística, en ocasiones, de manera
provocadora o irónica.
Es frecuente la reflexión sobre la naturaleza del arte y
del artista, así como de los espacios de legitimación (museos,
instituciones, galerías, etc.).
Se cruzan las fronteras entre géneros, disciplinas,
categorías y estilos, apuntando a un arte híbrido, mestizo e
indeterminado, o desconcertante.
La teoría y la crítica pasan a un primer plano. La
apreciación de ciertas obras de arte contemporáneo a
menudo requiere de conocimiento específico. Es frecuente
que las obras deban ser presentadas mediante textos
especializados.
Antecedentes del arte contemporáneo
El arte moderno representó un primer quiebre importante con una
tradición artística de varios siglos. Esa nueva percepción abrió
paso a las manifestaciones de postguerra que hoy conocemos
como arte contemporáneo.
Al impresionismo, que desafió la tradición académica, le siguieron
varios movimientos con propuestas disruptivas que se alejaban de
la tradición para dar paso a una actitud más experimental y
creativa. Entre los más destacados se encuentran
el expresionismo con su deformación de los sujetos,
el fauvismo con su paleta de colores provocadora e irreal,
el cubismo y su perspectiva múltiple, el dadá con su actitud
irreverente, el surrealismo con su alejamiento de la razón y
el abstraccionismo y su rechazo de la figuración.
Mención aparte merece el readymade u objeto encontrado (objet
trouvé) que no se trató de un movimiento, pero fue uno de los
gestos más influyentes en el arte contemporáneo. Consiste en
tomar un objeto común, producido en serie, y redefinir su sentido
al presentarlo en un contexto artístico.
En 1913, Marcel Duchamp (1887-1968) montó una rueda de
bicicleta sobre un taburete y presentó el resultado como una
obra. Rueda de bicicleta (Roue de bicyclette) y la
posterior Fuente (un urinario de cerámica reconocido como obra
tras el veredicto de Duchamp en un concurso en 1917) se
convirtieron en las piezas fundacionales de un nuevo modo de
hacer y entender el arte, y así, en el antecedente más importante
de lo que luego se conocería como “arte contemporáneo”.
Tendencias del arte contemporáneo
Algunas de las manifestaciones más importantes del arte
contemporáneo son el pop art, el arte cinético, el arte conceptual y
el fluxus.
1. Pop art
El Pop Art recurre a la representación y utilización de objetos de
consumo cotidiano.
[Andy Warhol, Latas de sopa Campbell’s (Campbell’s Soup
Cans),1962].
El arte pop (en inglés pop art) se caracteriza por “elevar” al
estatus de arte elementos de la cultura pop como cómics,
productos seriales de consumo o anuncios publicitarios. Acudió a
elementos de la cultura de masas, a los diseños repetidos de líneas
bien definidas y a la utilización de elementos cotidianos o
descartables, como la famosa Caja de Brillo (Brillo Box) del
estadounidense Andy Warhol (1928-1987), quien fue su mayor
exponente.
Fue un movimiento cercano a la publicidad y se considera
celebratorio o crítico, propio del auge del capitalismo en Occidente
durante la Guerra Fría. Otros artistas importantes del pop art
fueron los estadounidenses Robert Rauschenberg (1925-2008) y
Roy Lichtenstein (1923-1997).
Más en: Pop art
2. Arte cinético
El arte cinético emplea efectos ópticos para dar sensación de
movimiento.
[Jesus Rafael Soto. Esfera de Caracas, 1994]
El arte cinético es una expresión que tuvo su auge entre las
décadas de 1960 y 1970, en Francia y Estados Unidos. Emplea
el movimiento en obras como pinturas, esculturas y
monumentos.
Este movimiento puede ser físico (mecánico, eléctrico, magnético,
eólico, etc.), producido por efectos ópticos, y suele requerir la
participación activa del espectador, a través de acciones como
penetrar en la obra.
Entre los principales representantes de esta corriente están el
argentino Julio Leparc (1928-) o los venezolanos Jesús Soto (1923-
2005) y Carlos Cruz Diez (1923-2019).
3. Arte conceptual
El arte conceptual es la expresión de un concepto.
[Joseph Kosuth. Neon, 1965. Créditos: Wikimedia Commons].
El arte conceptual es una forma de arte que propone que la idea
detrás de la obra es mucho más importante que su
materialidad. Así, el arte pasa a ser la expresión de un concepto
y se deshace de la necesidad de un soporte físico. Surgió a finales
de la década de 1960 en Estados Unidos y el Reino Unido, pero ha
tenido importantes representantes de otras latitudes.
Algunos conceptualistas importantes son los estadounidenses
Joseph Kosuth (1941-) y Sol LeWitt (1928-2007), y la serbia Marina
Abramovich (1946-).
4. Fluxus
Fluxus dio cabida a muchas formas de expresión artística.
[Nam June Paik. TV Cello, 1966. Créditos: Wikimedia Commons].
Fluxus fue un movimiento artístico multidisciplinario surgido
en Europa entre 1960 y 1970 y liderado por el lituano-
estadounidense George Maciunas (1931-1978). Se caracterizaba
por el rechazo a las convenciones del medio artístico y por poner el
acento en la experimentación, el arte colectivo, el cuestionamiento
de la noción de autor individual y la inclusión activa del público en
las obras.
El arte de fluxus ponía énfasis en la acción, la experiencia y
la idea, y dio cabida a infinidad de manifestaciones, desde
performances y formas efímeras, hasta instalaciones, esculturas y
producciones audiovisuales. Entre sus principales exponentes
están la japonesa Yoko Ono (1933-), el coreano Nam June Paik
(1932-2006) y el alemán Joseph Beuys (1921-1986).
¿Arte moderno o arte contemporáneo?
Es indudable que el arte moderno representó la primera ruptura
significativa con la tradición artística clásica. Esa nueva percepción
abrió paso, durante la postguerra, a manifestaciones más libres y
profundas que hoy se categorizan como arte contemporáneo.
La periodización del arte contemporáneo es compleja por dos
motivos:
Al estar referido al presente (a nuestra época), lo
contemporáneo desplaza su eje a medida que avanza el
tiempo. Así, el arte que se hacía llamar “contemporáneo” en
1900, en la actualidad se considera arte moderno.
Lo que se entiende por arte contemporáneo no corresponde
tanto a un tiempo específico como a una forma de ver el arte,
caracterizada por la reflexión crítica, la experimentación y la
exploración de nuevas formas de expresión. Esto significa
que puede haber arte producido en el presente que no se
considere “arte contemporáneo”.
Aunque hay diferencias de criterio sobre el “verdadero” momento
de quiebre de los cánones tradicionales del arte, y ciertos autores
ubican el comienzo del arte contemporáneo desde finales del siglo
XIX, la mayoría de los estudiosos actuales coinciden en que
el arte contemporáneo comienza a partir de 1945, tras el
final de la Segunda Guerra Mundial. Esto ubica los
movimientos previos a esa fecha dentro de la categoría de arte
moderno.
