Universidad Estatal a Distancia
Escuela de las Ciencias Sociales y Humanidades
Arte y realidad latinoamericana
Sede: San Carlos
Asignación: Ensayo-collage: “Sobre la identidad cultural Latinoamericana y las
artes.”
Estudiante:
Cedula:
Fecha de entrega:
“Sobre la identidad cultural Latinoamericana y las artes.”
Introducción
El documento que será desenvuelto próximamente está enfocado sobre el
tema de la Identidad Cultural Latinoamericana del mismo modo que las artes, es a
raíz de esto mismo que se pretende indagar en diversas fuentes brindadas como
material complementario lo que finalmente se solicita exponer, de modo en que
cada sección que abarque el ensayo pueda tener un adecuado fundamento, el cual
se haya basado sobre los artículos o videos que plasmen un mayor manejo de
estos; siendo así cabe destacar que este ensayo es perteneciente al proyecto
relacionado con la asignatura y el cronograma de actividades estipulado.
Por eso, es necesario indicar que el desarrollo mismo consta de al menos
tres partes en donde la primera es la actual sección introductoria que permite crear
un interés sobre el lector para que este tenga intenciones de seguir con el resto del
trabajo y conocer más del tema que es abarcado dentro del mismo, seguidamente
se plasma lo que es el desarrollo de cuatro subtemas derivados del tema principal y
que al mismo tiempo permiten que el contenido del ensayo vaya acoplándose a lo
que se pretende solventar en base al material complementario.
Siendo así entonces cabe señalar que el primer punto por desarrollar es la
importancia que tiene la autonomía dentro del gremio de la danza, esto dándole un
enfoque sobre el desarrollo propio, así como también para el bien común basándose
en la zona y contexto dentro del cual sea desenvuelto. Así mismo también se busca
dar un enfoque sobre cómo determinada partitura influye y representa un aporte a
Latinoamérica, así como también esta representa importancia sobre tal contexto;
también se pretende dar la percepción cultural obtenida con base a las
contradicciones existentes para personas negras de Cuba.
Además, el Muralismo Mexicano y cómo influye este en Centroamérica, así
como la razón por la cual este es importante también será un punto que
desenvolver ya que se relaciona en gran medida con el tema principal del ensayo;
por ultimo se dará el desarrollo de dos puntos de vista totalmente distintos de modo
en que se determine una comparación de la forma en la que ambos se confrontan
para ser y desenvolverse. Por último, se busca llegar a una serie de conclusiones
reflexivas que permiten conocer finalmente el punto de vista que obtuvo el autor
del documento al enriquecer su conocimiento en el estudio y exposición del tema.
Cabe señalar también el hecho de que cada una de las fuentes que sean acudidas
para solventar la necesidad de información complementaria para el desarrollo serán
expuestas dentro de un ultimo apartado con el que el documento en general será
culminado.
Desarrollo
Para dar inicio con el tema por enfocar cabe señalar que existen diversos
factores que giran entorno del mismo, de este modo se comprende que para
desenvolver el primer tópico relacionado con esto es el estudio de la autonomía
dentro del gremio de la danza; analizando este concepto se ha llegado a determinar
que la autonomía hace referencia a “(…) aquel que se otorga a si mismo sus propias
leyes.” (Lazzaro, 2011) Este concepto en relación a la danza entonces se conoce
que es aquello que a pesar de indicarse que debe de ser desenvuelto por una
persona, esta debe de seguir las indicaciones o pasos que otro encargado,
coreógrafo, coordinador, bailarín o profesor le indique.
Tomando como base la información previamente mencionada entonces se
comprende que el que dentro de la danza se desarrollo el concepto de la autonomía
es de alta relevancia debido a que esta permite que la persona que dance tome su
tiempo para determinar diversas actividades de las cuales dependan sus propios
procesos, además, es de relevancia ya que con esta se les abre paso a la existencia
de crear su propia estrategia de desarrollo el cual le permite elaborar un plan que le
permita llegar al cumplimiento de sus objetivos propios e individualizados, los
cuales se enfoquen en su propio beneficio.
Por lo tanto, de forma generalizada se comprende que es importante
representar la autonomía en el gremio de la danza individualmente y para el bien
común, basándose así también en la zona y el contexto debido a que esto efectúa
beneficios en sus participes, esto sin importar si son niños, jóvenes o adultos, ya
que esto permite que se creen nuevas personalidades en las que se destaquen la
autosuficiencia junto con el sentido de emprender, situaciones que al mismo tiempo
hacen que se impulsen las capacidades de que estos lleguen a recurrir a recursos
de los cuales necesitan para lograr superar diversos obstáculos que sean
desenvueltos en diversos contextos o escenarios de sus vidas, lo cual les da una
mano tanto en el ámbito personal como laboral o profesional.
Con esto explicado en los párrafos anteriormente señalados se entabla que
el implementar este factor en el ámbito de la danza no solamente beneficia a la
persona participante a desenvolverse en escenarios de ensayo o presentación, sino,
también le da una forma de confrontar las situaciones que el destino puede poner
en sus caminos y que pueden representar una traba en sus desarrollos pero que al
mismo tiempo saben cómo manejar tales factores o situaciones desfavorecedoras
ya que cuentan con la habilidad de hacer frente a estos y buscar el método o
herramienta que les permita superarle y seguir con el curso de sus vidas.
Ahora bien, siguiendo con los respectivos enunciados que se solicitan dentro
del contenido de instrucciones para el proyecto se ha procedido a escuchar y
analizar debidamente cada una de las interpretaciones de “El SON de la Ma
Teodora” tanto la versión aproximada a la clásica como también a la versión
contemporánea que más actualizada se tiene, ambas enfocadas sobre el son
cubano y las debidas características que a este género le identifican.
Entonces, al haber detallado estas interpretaciones y tomando base en
diversos materiales complementarios se ha llegado a determinar primeramente que
la partitura de “El SON de la Ma Teodora” evidencia la influencia e importancia en la
cultura como aporte Latinoamericano basándose en el arraigamiento de diversas
artes a las naciones latinoamericanas, las cuales se vieron seguidamente
influenciadas por lo que ha sido la música, la pintura e incluso la literatura; estas
que inicialmente provenían de zonas europeas que se establecieron sobre diversas
naciones en las cuales se encontró cuba y todo su poblado.
El arte ha traído consigo diversas situaciones que enaltecen a las naciones,
en donde factores como la música evidencian en si una transmisión de alegría y
energía, lo cual es un elementos en la vivencia individualizada de los latinos que
llega a caracterizarles en naciones ajenas a las raíces relacionadas con estos,
enfocándose entonces sobre una característica elemental para representar parte de
la influencia que ha tenido los inicios de la música sobre el resto de la población de
tal continente.
Por su parte, la pintura y la literatura son otros factores que priorizan tal
situación y que son ejemplo claro de cómo revivir la paz y armonía, reviviendo
momentos una y otra vez que llevaron a sus autores a realizar tales cuadros que
permitieron dar a conocer vivencias diversificadas sobre los mismos,
Analizando diferentes situaciones se llega a determinar que se cree que
originalmente esta melodía únicamente llevaba la voz de su cantante ya que se
especula que en el momento de su creación no existían muchos instrumentos y
mucho menos la cantidad de instrumentos utilizados en lo que es el son cubano, es
por esto que conforme el tiempo transcurre se da el lanzamiento de una versión un
poco atrasada en cuanto a modernismo y demás de esta canción, en comparación a
la que usualmente se conocía y esta es la que dentro de la plataforma en brindada
dentro del primer enlace; por su parte, la segunda versión de esta canción es la
lanzada por La Real Orquesta Cuba y es la que ha incorporado una mayor cantidad
de instrumentos musicales a la canción original, razón por la cual se empieza a
incrementar el son cubano y que seguidamente es incorporado a diversas naciones
latinoamericanas generando nuevos y mejorados géneros musicales.
Siguiendo con este hilo que actualmente se está desenvolviendo, se llega a
comprender que a raíz de diferentes situaciones Cuba llegó a experimentar
percepciones culturales contradictorias de los negros y que repercutieron de una u
otra forma dentro de las formas de que estos y otras etnias o razas llegaran a
contraer situaciones poco favorecedoras o que incluso fueran tachados por la
misma situación consonante.
Tomando base en investigaciones previamente realizadas se logra encontrar
lo que es un documento que permite conocer en gran medida estas situaciones
vividas entre personas “de color” y en personas “blancas”, en donde Zabala
Arguelles (2021) indica que existieron diversas percepciones que se vivieron en
relación a estos dos “tipos” de personas, en donde se tienen aspectos como la
educación, la salud, el bienestar, la economía y empleo; cada una de estas
estableciéndose sobre brechas de racismo y discriminación antes estas personas
que realmente lo único diferente que tenían era el color de piel pero en cuanto a
habilidades y educación estaban en un grado mucho más alto que otras personas
que les señalaban de diferentes.
En cuanto a la perspectiva de la educación, se contempla en un ceso
realizado en el 2012 en Cuba el cual tomó base Zabala Arguelles (2021) para
brindar sus especulaciones, se dice que el 11.5% de personas blancas han llegado a
alcanzar el grado universitario pero, en comparación con las personas de color,
estas han tenido un 12.1% de personas preparadas hasta tal nivel, lo cual, hace ver
de cierta forma que esta última población acudida tiene mayor alcance en cuanto a
educación y formación profesional que los blancos; situación que hace pensar que
sobre este rango de tiempo estudiado aumentó la posibilidad de que personas
blancas, negra y mulatas se educaran y que al mismo tiempo contaran los centros
educativos con una mayor presencia de hijos de estas personas educadas.
Por lo tanto, con estas cifras se deja a la vista un estereotipo o perspectiva
que se le daba a las personas de color hace un tiempo y es el hecho de que estas
personas tienen derecho y un buen acceso a la educación en Cuba, a diferencia de
personas blancas que contaron en el Censo realizado con un nivel
significativamente bajo en comparación de las personas blancas.
En cuanto a salud y bienestar se comprende que las personas de color
tuvieron un mayor nivel en cuanto a presentaciones de vejez, lo mismo sucedió con
los mulatos en donde se enfocan en que los blancos cuentan con mayores rasgos y
signos de vejez en comparaciones a estos otros tipos de pieles ya mencionados.
Pero también se limita un poco la situación en tal ámbito debido a que personas de
color presentaron mayores indicen de adicción al cigarro, siendo estos en su
mayoría hombres y que las personas blancas carecían de tal consumo en un alto
grado comparativo, En relación a este mismo sector de la salud se ha denotado que
las mujeres de color presentan mayor índice de embarazos a edades tempranas en
comparación a las mujeres o adolescentes de tes blanca.
En situaciones de empleo, la actividad laboral es de un 50.9% para las
personas blancas y para las personas negras esto se ve representado en un 57.9%
lo cual también desestima cuestiones discriminatorias y racistas que se creían en el
pasado sobre las comparaciones entre las personas negras y blancas. Pero si se ha
llegado a ver que el 62.3% de la población cubana blanca tienen puestos de
categoría de dirigentes, en cambio, las personas negras tienen un 10.3% de sus
integrantes en estos altos puestos, los cuales dejan a la imaginación el deliberar la
razón por la cual se denota esto.
En el ámbito de profesionales, científicos e intelectuales ambas etnias
cuentan con una exactitud porcentual idéntica la cual señala que el 15.6% de los
blancos se desempeñan como alguna de estos trabajos y al mismo tiempo el 15.6%
de las personas de color también laboran desempeñándose en estas funciones. Por
su parte, agricultores o personas dedicadas a trabajar en el campo abierto alcanza
a tener un 11.4% de la población blanca laborando para sí. Y de este mismo modo
se da sucesivamente en todas las labores, en donde tanto blancos como personas
de color cuentan una diversidad porcentual en cuanto a acceso a laborar en
diversos ámbitos.
Finalmente, el ultimo hecho que hace comprender una desestimación de las
percepciones que se le tenían a los negros dentro de Cuba ha sido la capacidad
económica con la que se cuenta en tal país, en donde resultados del Censo que
analizó Zabala Arguelles (2021) se permitió comprender que esto se puede ver
reflejado y diferenciado en las casas que tenían las personas y el color de piel que
sus cabezas de familias tienen, entonces, esto arrojó que el 18.6% de las personas
que tenían como cabeza de hogar a una persona de color tenían una mayor
proporción unipersonal.
Esto arroja que las diferencias en cuanto a hogares entre blancos y personas
de color es mínima ya que estos presentan pocas diferencias en relación a
hacinamiento, también se denota que los blancos en su mayoría (81.9%) residen en
casas pero que 73.3% de las personas negras viven en cuarterías o apartamentos,
ya sea de propiedad o rentados.
Con estos datos que han sido previamente brindados se llega entonces a la
conclusiones de que las expectativas y prejuicios están encasillando el pensamiento
del hombre y que al mismo tiempo, el transcurrir de los años y a causa de la
dedicación de las personas, las etnias o razas que antes eran estereotipadas ahora
están dando de qué hablar al superar las expectativas que se les daban en años
anteriores al mismo tiempo en que limitan a que se sigan manteniendo esas
mismas formas de pensar y argumentar sobre cómo tienen o no que vivir las
personas.
Siguiendo con la temática que la asignación busca que sean desenvueltas se
llega finalmente a lo que es el Muralismo, esto es un concepto que diversas fuentes
han señalado que es un “(…) movimiento artístico de carácter indigenista, en el
cual el muralista expresa y deja un mensaje con un alto contenido social.” (Mora
Ibarra, 2012) Por lo tanto, se tiene que un movimiento muralista o el muralismo
permite dar a expresar una opinión, una injustica o cualquier situación de carácter
publico por medio del arte el cual no puede ser callado y debe de ser lo más conciso
para que pueda interpretarse de una forma adecuada y que de justo en lo que
busca el autor.
Con esto y con el análisis del material complementario se ha llegado a
determinar, junto con Imaginario (s.f.) que el muralismo mexicano ha influido en el
arte latinoamericano primeramente como una herramienta o medio por le cual se
ha permitido sellar la violencia e historia que sufrieron los pueblos latinoamericanos
en siglos pasados con la venida de europeos y sus colonizaciones, las cuales
trajeron consigo múltiples situaciones de beneficios y consecuencia para estas
naciones.
Además, este concepto también influye sobre el arte de Latinoamérica ya
que este es catalogado como uno de los primeros movimientos o metodos
pictóricos o artistas que inclinó a América Latina en tiempos del siglo XX a que esta
se comprometiera sobre la ruptura de las estéticas europeas que sus pioneros
trajeron hasta acá, para que de este modo las costumbres, tradiciones o creencias
latinas se prolongaran como una autenticidad de las naciones y que irrumpieran
sobre lo que fue estipulado una ley de vida y una estipulación o mandato a seguir
por mandatos de los cuales hemos sido independizados.
A pesar de estas nuevas estipulaciones de Latinoamérica, el movimiento
muralista que mayor peso presenta es el mexicano y es que este es tomado de una
forma independiente y sin tapujos, haciendo conocer las situaciones vividas en el
pasado; actualmente el muralismo mexicano tiene múltiples características que
hacen que este tenga un mayor valor ante la sociedad. Primero se establece que el
muralismo es un movimiento artístico comprometido con el objetivo de que se
lograra una adecuada identidad nacional a base de lo que los murales llegaban a
reflejar, a tal grado llegó su compromiso con la nación y los pueblos del pasado, que
crearon el Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos junto con un
órgano de divulgación del sindicato que fue incluso llamado “El Machete”, que
terminó siendo a la actualidad la revista del Partido Comunista Mexicano.
También se ha determinado que el muralismo mexicano ha permitido dar
una reivindicación del arte al público, también ha representado lo que es la
búsqueda del estilo propio de las identidades nacionales y finalmente, este ha sido
catalogado como un patrimonio artístico incoleccionable, es decir, nadie puede
comprarlo o venderlo para que sean coleccionados; esto es a raíz de que en su
mayoría este tipo de arte es creado en edificios, paredes y todo tipo de superficies
que impida que sea removido, esto por dos situaciones, porque es imposible que se
vaya a remover el arte del lugar y también porque el muralismo está establecido
dentro de la Ley, lo cual lo hace totalmente lega, esto hace que sea de beneficio
para los artistas ya que los murales cumplen su objetivo y es devolverle a la
puntura su carácter publico dentro de las sociedades.
Cabe destacar entonces que es importante que se desarrolle
adecuadamente el muralismo mexicano en cuanto a generar un lenguaje regional
propio debido a que por medio de este se llega a determinar una adecuada
identidad sobre las naciones las cuales llegan a unificar a muchas sociedades
mexicanas junto con los sectores con los que estos llegan a contar dentro de las
sociedades que le conciernen, esto con el objetivo de que se lleguen a disolver poco
a poco las desigualdades sociales que se han arrastrado hasta la actualidad desde
las épocas coloniales, lo cual deja a determinación una existencia de
posicionamiento sobre las verdaderas ideologías mexicanas, buscando entonces
una unificación en temas de educación y cultura.
Acabando con cada consigna solicitada cabe señalar que la ultima se enfoca
en un tipo de comparación entre lo que es el Arte Latinoamericano y el
empoderamiento de la autoconcepción de Latinoamérica, basándose en esta
temática se establece entonces que por su parte, el Arte Latino es enfocado sobre
la sociedad, el gobierno, los paisajes, religiones, poblaciones, etnias o pueblos en
los que cada nación llega a desenvolverse; con esto, se le permite al autor crear a
base de lo que le rodea abriéndole paso a que este pueda comunicar lo que es su
diario vivir y darle a conocer a otros espectadores una “probada” de lo que su
entorno le ha permitido retratar, cantar, dialogar o danzar.
Por otro lado, se finaliza diferenciando este concepto con la autoconcepción
latinoamericana con el hecho de que por medio de tal empoderamiento se le
permite a las personas fortalecer su personalidad, su profesionalismo y la identidad
que tiene según su nación, permitiéndole esto mejorar sus habilidad y percepción
que estos mismos tienen sobre el medio en que se desenvuelven.
Reflexión
Referente a cada uno de los conceptos que han sido desarrollados a lo largo
del contenido mismo del ensayo, se ha creado una nueva perspectiva de ver los
diferentes tipos de arte que se exponen actualmente dentro de las sociedades esto
surge a raíz de las lecturas, videos e investigaciones externas que fueron creadas
para dar un mayor fundamento en cada uno de los puntos de vista desenvueltos y
que permitieron que los temas solicitados fueran abordados de una forma
especulada sobre lo adecuado y según lo que propiamente se cree que es la
perspectiva que se planeaba dejar con la asignación.
Es con esto entonces que se comprende que el arte es un medio que permite
a las personas desenvolverse dentro de las sociedades de una manera acorde a lo
que está bien ética y moralmente, ya que con el arte se aprende y se está en una
constante educación, esto no va enfocado en el tipo de artista que se sea o al arte
que se practique sino más bien va de la mano con la forma en que esta practica
permite percibir la noción del tiempo y del tema en el que se encuentra la persona
artista; por lo tanto, se comprende que el arte va más allá de lo que el creador
ilustre o muestre, esta se enfoca más bien en lo que quiere dar a entender y cómo
lo llegan a comprender los espectadores.
Esto ultimo se comenta a raíz de que los artistas demuestran los resultados
de su arduo trabajo reflejados en este, por ejemplo, un bailarín por medio de los
gestos de su rosto y la forma en la que se desenvuelve en el escenario pueden
llegar a representar al publico tristeza, cansancio o felicidad y energía; lo mismo
sucede con la letra de las canciones o las ilustraciones que un pintor llegue a
reflejar en sus lienzos y demás.
Finalmente entonces de forma generalizada, enfocándose en todos los tipos
de arte que fueron mencionados y desarrollados en el contenido del ensayo se llega
a comprender que el arte puede llegar a ser catalogado como un mediador entre el
artista (sea musico, pintor, bailarín, etc) y el consumidor, incluyéndoles la sociedad
en general; esto es plasmado de tal manera ya que como ha sido ya mencionado
por medio del arte el autor transmite sus emociones pero adicionalmente lleva a las
personas un mensaje el cual busca que estos espectadores lleguen a recibirlo de la
forma adecuada y reflexionen sobre diversos temas como lo puede ser la
percepción de la vida, las distintas situaciones sociales que nos rodean
actualmente, sobre el pasado o buen incluso sobre la existencia misma del ser
humano actual. En fin, el arte permite apreciar la vida de distintas maneras, no
todas las personas pueden obtener el mismo entendimiento que otras y de eso se
trata tal contenido.
Collage
Reflexión del collage
Por medio del collage previamente expuesto en la imagen de la pagina
anterior, se pretende llegar a dar una perspectiva que propiamente fue acatada con
base a los temas analizados y esto conlleva a reflexionar que las fotos plasmadas
representan el arte costarricense en donde este es desenvuelto por diversos medios
desde el entretenimiento hasta el teatro, la pintura y la artesanía; además, parte de
la simbología determinada en este collage permite ver una serie de símbolos
costarricenses los cuales representan la libertad de ser de cada costarricense.
Por último, se puede apreciar una titularía determinada como “Realidad
costarricense” en donde cada letra está alineada con el resto a excepción de la
última “E” de “costarricense”, esto representa que cada persona esta basada en
seguir las normativas que la sociedad impuso que deben de ser las correctas pero la
“E”, es el símbolo de que siempre hay alguien que quiere destacar el impulso para
que las personas se salgan de su zona de confort y empiecen a desenvolverse a
base de aquello que sus corazones le dicen y de la forma en que creen que pueden
ser libres e identificados.
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