Actos Culturales
Actos Culturales
FOTOGRAFÍAS DE HUMBERTO
1 EXPOSICIÓN HUMBERTO RIVAS
RIVAS
TRABAJO DECENTE Y YOLANDA DÍAZ Y HÉCTOR
2 CONFERENCIA
PENSIONES DIGNAS ILLUECAS
LA SOLIDARITAT ENTRE ELS
3 EXPOSICIÓN VARIOS
POBLES CONTRA EL FEIXIME
GUÍA PARA ENTENDER EL
4 CONFERENCIA ÁLVARO ANCHUELO
BREXIT
5 FOTOGRAFÍA GENTES Y LUGARES GABRIEL CUALLADÓ
CONFUSIÓN ENTRE LO REAL Y
6 CONFERENCIA LO IRREAL EN LA SEGUNDA ADOLFO PLASENCIA
DIGITALIZACIÓN
EXPOSICIÓN DE JEAN
8 PINTURA JEAN DUBUFFET
DUBUFFET
PRESENTACIÓN
9 LA FAMILIA FRANCO S.A. MARIANO SÁNCHEZ SOLER
DE UN LIBRO
INSTRUCCIONS PER A NO
10 TEATRO LA RAVALERA
TENIR POR SI VE LA PASTORA
PRESENTACIÓN LA RECONQUISTA DEL ESPACIO
11 JOAN OLMOS
LIBRO PÚBLICO
COL.LECCIÓ PER AMOR A
12 EXPOSICIÓN HIPERESPAIS + BOTÀNIQUES
L'ART
LA NAU 10/28/2019 0
LA NAU 10/27/2019 0
LA NAU 10/30/2019 0
LA NAU 11/18/2019 0
IVAM 12/8/2019 0
LA NAU 1/13/2020 0
LA NAU 2/5/2020 0
LA NAU 3/2/2020 0
Teresa Lanceta.
Tejer como
código abierto
recorre la
trayectoria de la
y sus enemigos
hace legibles los
parámetros
experimentales
de las múltiples
actividades de
Jorn, trazando
sus salidas y
regresos a la
pintura.
La exposición
monográfica de
Nkanga incluirá
dibujos,
instalaciones,
fotografías,
esculturas y
performances a
través de las
que la artista
examina la
relación social y
topográfica con
nuestro entorno
IVAM 9/17/2023 cotidiano. Al 0
explorar la
noción de tierra
como un lugar
de no
pertenencia,
Nkanga
proporciona un
significado
alternativo a las
ideas sociales de
identidad.
Asimismo,
expone las
complejidades
inherentes de
los recursos
naturales y sus
valores
lo largo del
programa.
Las integrantes
de la primera
edición de Art i
Context son
Diego Navarro y
Darío Alva,
Claudia Dyboski,
Marina
González
Guerreiro,
Álvaro Porras y
M Reme
Silvestre. El
marco en el que
se inscribe su
IVAM 9/17/2023 práctica se 0
entiende desde
una reacción a
la inestabilidad
del presente y al
proceso de
abstracción de
la realidad
contemporánea.
Reacción que
toma forma a
través del uso
de herramientas
digitales, la
construcción de
narrativas
escapistas de
carácter
especulativo, la
a la
problemática
contemporánea
de encontrar un
lugar en el
mundo; un
espacio donde
explorar
nuestras
inquietudes, un
refugio donde
alcanzar una
independencia.
Un espacio
físico donde el
artefacto
artístico se
convierte en un
objeto de
IVAM 9/17/2023 3
consumo.
En este
proyecto se
reflexiona sobre
el concepto de
‘fragmento’
entendido
desde múltiples
visiones: por un
lado, una ciudad
creada a partir
de la mezcla de
varias;
recuerdos y
anotaciones
cotidianas
fugaces en
forma de
1987 y unos
años después,
en 1992,
regresó a Aley,
en el Líbano,
donde vivió
hasta su muerte
en 2005.
Aref El Rayess
es una figura
fundamental del
panorama
cultural libanés
desde los años
60 hasta los 80.
En sus paradojas
y en su
IVAM 9/10/2023 singularidad, en 4
sus destellos y
en sus
callejones sin
salida, la obra
de Aref El
Rayess es, por
tanto, ejemplar
de una
trayectoria
moderna sin
concesiones,
siguiendo la
única «exigencia
interior» de un
sujeto
preocupado,
atento y
solidario con las
más de 2000
años por orden
del primer
emperador de
China, los
guerreros de
Xi’an son
reconocidos
como la octava
Maravilla del
Mundo y
mantienen una
repercusión
palpable en el
mundo de hoy.
Después de la
época imperial,
China nunca
volvería a ser la
MARC ALACANT 8/17/2023 misma. 1
¿Cuál fue la
estrategia del
joven Qin Shi
Huang 秦始皇
para hacerse
con el poder de
un imperio
colosal? ¿Cómo
fue posible
coordinar la
multitud de
personas,
recursos e ideas
que hacen falta
para crear algo
tan grande y, a
la vez,
Peterson (1938-
1993), uno de
los principales
impulsores de
este rico fondo.
De hecho,
Colección
Masaveu es la
colección
privada con
mayor número
de piezas del
artista
valenciano, y la
tercera en
volumen e
importancia a
nivel mundial,
MUSEU DE BELLES ARTS tan solo
8/20/2023 1
VALÈNCIA superada por la
de otras dos
instituciones
públicas: el
Museo Sorolla,
en Madrid, y la
Hispanic Society
of America, en
Nueva York.
Esta exposición,
promovida por
la Fundación y
coorganizada
junto con el
Museo de Bellas
Artes de
València,
presenta 46
la España de
entre siglos.
Una exposición
necesaria, que
arroja luz y
verdad sobre los
inicios del pintor
en su València
natal, sobre su
formación en las
Escuelas de
Artesanos y en
la Real
Academia de
Bellas Artes de
San Carlos, que
nos habla de un
MUSEO DE BELLAS ARTES joven que
8/27/2023 1
VALÈNCIA compagina las
clases de dibujo
con el trabajo
en el taller de
cerrajería de su
tío José y que va
abriéndose
camino hacia el
éxito con
trabajo y mucho
esfuerzo.
Organizada en
colaboración
con el Museo
Sorolla de
Madrid, Sorolla.
Orígenes es la
primera de las
Joanes, Juan
Ribalta, Vicente
López, Mariano
Benlliure o
Joaquín Sorolla.
No obstante,
este magnífico
conjunto no se
agota en
València, sino
que se expande
por la Península
Ibérica gracias a
figuras como
Alonso
Berruguete,
Francisco de
Zurbarán o
PALAU DE LES
8/24/2023 Claudio Coello, y 1
COMUNICACIONS VALÈNCIA
adquiere
dimensión
europea gracias
a las obras de
José de Ribera o
Margarita Caffi.
La riqueza de los
fondos
adquiridos en
2022 permite
realizar un
discurso
cronológico que
narra, a través
de singulares
ejemplos, la
evolución del
primera
formació resulte
especialment
emotiu.
L’artista
proposa una
“metamorfosi”
de l’ésser humà,
inspirada per les
lectures
d’Emanuele
Coccia, Rosi
Braidotti, Donna
Haraway, Lynn
Margulis,
Timothy Morton
i Giorgio
CENTRE DEL CARME 8/26/2023 Agamben; que 1
recupera el flux
vital en la seua
dimensió més
autèntica,
interconnectada
i solidària.
L’espai es
divideix en dues
zones
(Duermevela i
Metamorfosis),
separades per
un mur fet
fallida per una
clivella. La sala
es converteix en
un dispositiu
de la seua
infància,
posseïdora
d’una
amplíssima
trajectòria
creativa tant
nacional com
internacional.
En aquesta
mostra s’integra
una estudiada
selecció de les
seues obres,
centrada en
l’ésser humà, en
particular de les
CENTRE DEL CARME 11/4/2023 dones, en la 1
seua
socialització i
simbolització,
en la
problematitzaci
ó de la vida i en
la seua
representació. I
que, a més,
posa la mirada i
narrativa tant
conceptual i
temàtica com
de posada en
escena, en la
‘dualitat’ o
‘dualitats de
l’ésser humà’.
Viva i Combativa
publicat per
Sembra Llibres,
té la seua base
en fotografies
del
fotoperiodista
Germán
Caballero, que
fan veure tot el
que s’ha
construït des de
baix, governe
qui governe,
durant aquesta
darrera dècada.
Les fotografies
estan
CENTRE DEL CARME 9/3/2023 1
acompanyades
de textos
d’aquells i
d’aquelles que
van fer seus els
carrers: des de
l’espurna del
15M i la
Primavera
Valenciana a les
lluites pel dret a
l’habitatge, en
defensa del
territori o per la
cultura i
l’educació, així
com la lluita
resilient de les
víctimes de
repressió i a les
seues famílies,
així com als
col·lectius i
persones que,
des de fa
dècades,
reivindiquen i
lluiten per
preservar la
seua memòria.
I, en darrer
terme, entaular
un diàleg amb la
ciutadania que
verse sobre la
necessitat de les
polítiques
CENTRE CULTURAL LA
9/20/2023 públiques de 1
BENEFICÈNCIA
memòria, ja que
la vulneració
dels drets
humans és un
tema que ens
afecta al
conjunt de la
societat.
Aquest projecte
parteix de la
cultura material,
tant de
l’exhumada en
les fosses com
de la
conservada per
part de les
famílies a casa,
vínculo con ella
es una colección
de imágenes
donde
significado y
significante se
difuminan;
donde nuestra
mirada los
romantiza en
narrativas que
buscan
encontrar un
significado más
allá de su
historicidad.
Generada en el
CENTRO DE ARTE BOMBAS presente
10/11/2022 1
GENS tratando de
reimaginar un
pasado desde
un futuro
desconocido,
“Earth: A
Retrospective”
presenta obras
de la Colección
Per Amor a l’Art
y El Ultimo
Grito,
incluyendo
artistas como
Nobuyoshi
Araki, EUG-Arno
Mathies, Bleda y
Rosa, Iñaki
Bonillas, Pedro
cotidianos como
planchas de
cartón o cinta
adhesiva, y en
ocasiones,
introduciendo
elementos
naturales
encontrados:
ramas y hojas
que se
entrelazan y
diluyen en sus
composiciones,
integrándose en
un solo objeto
matérico que
sutilmente nos
BOMBAS GENS 12/7/2022 lleva a 1
cuestionar
nuestra propia
posición en el
mundo.
Performar la
naturaleza
reflexionará así
sobre las
temporalidades
de la naturaleza,
sus refugios y
sus cualidades
vivas y
orgánicas, por
medio de una
selección de
obras
espacio: más
que una
instantánea del
momento, sus
fotografías
muestran
múltiples
momentos
reunidos en una
única imagen.
Subvertía las
normas
establecidas del
revelado en
cuarto oscuro,
por ejemplo,
utilizando
pinceles y
esponjas para
BOMBAS GENS 4/19/2023 1
«pintar» la
emulsión en el
papel
fotográfico con
el fin de
introducir
deliberadament
e
irregularidades
durante el
revelado de la
imagen.
Utilizaba ácidos
para ocasionar
decoloraciones
intencionadas, y
baños químicos
calientes (hasta
80oC) para
Ministerio de
Cultura y
Deporte. La
muestra,
comisariada por
Esperanza
García Claver,
llega a nuestro
centro de arte
tras pasar por
Madrid y Sevilla
y coincidiendo
con la gran
fiesta del cine
español: los
Premios Goya.
Esta tercer y
último capítulo
de la exposición
BOMBAS GENS 10/21/2022 1
cuenta con una
ampliación de
contenido
audiovisual
respecto a sus
anteriores
ediciones.
La exposición
está
conformada por
fotografías, de
pequeño y gran
formato,
material
audiovisual, en
el que podemos
desde
diferentes
miradas –ya sea
a partir del
interés por la
botánica, la
fotografía
objetiva o las
prácticas de
archivo–, han
puesto su
atención en
ellas. Esta
exposición,
entendida como
un jardín,
presenta toda
una serie de
BOMBAS GENS 11/15/2022 ficciones sobre 1
el mundo
vegetal a partir
de una selección
de obras de la
Colección Per
Amor a l’Art,
que dan forma a
la realidad de
las flores y
plantas más allá
de su condición
natural para
devenir un
relato científico,
ornamental,
crítico o
estético.
fotografías de
cuatro autores
que habían
publicado en
Double Elephant
Press: Walker
Evans, Manuel
Álvarez Bravo,
Garry
Winogrand y el
propio
Friedlander. Los
autores del
portfolio
reflejan el inicio
de este estilo
documental y la
influencia que
sobre él llegaron
BOMBAS GENS 3/25/2022 1
a ejercer
autores como
Evans, pero
también la
necesidad de
algunos
fotógrafos (es el
caso de
Winogrand) por
experimentar
con este
lenguaje.
Además, la
exposición se
acompaña de
obras de
Friedlander (las
popularmente
conocidas como
Hanne
Darboven, que
filtra su
experiencia a
través del
tiempo en
instalaciones
llenas de
números
escritos a mano,
cálculos
matemáticos o
pasajes
filosóficos.
En la práctica,
Blank trabaja
partiendo de
una absoluta
BOMBAS GENS 1/26/2022 1
concentración y
dedicación,
trazando sobre
diferentes
superficies las
relaciones entre
signos y tiempo:
papeles, lienzos,
paneles o libros;
y la tinta,
bolígrafos,
acuarelas y
pinturas al óleo
o acrílicos, son
las
herramientas
con las que crea
el cuerpo de la
obra.
aparentemente
remiten a una
solución
figurativa, este
modo en que la
serie fue
tomando forma,
sitúa la práctica
artística de
Ortigosa en una
tradición del
dibujo vinculada
más a un
lenguaje
abstracto.
La exposición
incluye otros
BOMBAS GENS 5/13/2019 trabajos 1
representativos
del artista,
como una
muestra de sus
dibujos y
grabados más
actuales. Estos
trabajos, de
muy diversos
tamaños y
realizados entre
2015 y 2018,
permiten
observar cómo
el dibujo de
Ortigosa
“devuelve -en
palabras de
como la
colección en
manos privadas
más importante
de fotografía
japonesa de
esta época
fuera de Japón.
La mirada de las
cosas.
Fotografía
japonesa en
torno a Provoke
reúne una
selección de
imágenes que
pone el acento
en los artistas
BOMBAS GENS 10/11/2019 1
que participaron
en la formación
VIVO (1959-
1961), como
Ikkō Narahara,
Shōmei
Tōmatsu, Eikoh
Hosoe, Akira
Satō o Kikuji
Kawada, y de los
fotógrafos que
llevaron a cabo
la revista
Provoke
(Provocative
Materials for
Thought) en
1968, como
Yutaka
su conocimiento
de Velázquez, el
Greco o Goya-
para convertirse
en un elemento
de expresividad,
sugerir estados
poéticos y
anímicos, y
reinterpretarse
como un color
que traduce la
modernidad de
su tiempo y su
sobria
elegancia.
La exposición se
estructura en
CENTRE CULTURAL BANCAJA 7/12/2023 1
cuatro
secciones:
‘Armonías en
negro y gris’;
‘Negro
simbólico’;
‘Superficies
negras y
oscuras’; y
‘Monocromías’.
El recorrido se
inicia con los
acordes
cromáticos de
negros y grises
en retratos que
dotan a su
pintura de una
personalidad
naturalista,
franca y cruda, y
de la escuela de
Barbizon y su
interés por el
paisaje rural
despojado y
directo,
estimuló un arte
belga centrado
en temáticas de
la vida
moderna,
urbana y
campesina, que
derivará hacia
un realismo
social a finales
CENTRE CULTURAL BANCAJA 7/20/2023 de la centuria 1
en artistas como
Constantin
Meunier,
Charles Degroux
o Eugène
Laermans.
El interés por la
naturaleza en
pintores como
Hippolyte
Boulenger o
Louis Artan
marcó el punto
de partida para
una exploración
del paisaje local,
en la que la
articula en cinco
secciones que
responden a las
temáticas
centrales de
toda su obra:
carnaval, circo y
baile; el plein
air; naturaleza
muerta;
universo
femenino; y el
desnudo. Son
todos ellos
temas
recurrentes en
sus creaciones
que están
vinculados a sus
CENTRE CULTURAL BANCAJA 7/20/2023 1
raíces
colombianas y a
la importancia
de las relaciones
humanas. Las
diferentes
escenas que se
pueden
contemplar en
la exposición
muestran la
capacidad de
Fernando
Botero para
abordar en sus
composiciones
los grandes
temas de la
historia del arte
Colección Kells,
Galería
Fernando
Pradilla,
Colección
Eduard
Genovés,
Colección
Adolfo Autric
Amarillo de
Sancho,
Colección Julián
Castilla-
Depósito Museo
de Arte
Contemporáneo
de Villanueva de
los Infantes
CENTRE CULTURAL BANCAJA 7/20/2023 (Ciudad Real), 1
así como de
colecciones
particulares, de
la colección de
la Fundación
Bancaja y de la
colección de la
familia del
artista.
La exposición
muestra cómo
Plensa ha
utilizado las
letras de muy
orfebrería,
bustos
imponentes y
preciosos
relieves de
templos que
acercan al
visitante a la
vida real y de
poder del
antiguo Egipto.
LA CARA
HUMANA DE
LOS DIOSES
Los faraones
eran
considerados
descendientes
CAIXAFORUM VALÈNCIA 11/16/2022 directos de los 1
dioses, ya fuere
como
descendiente
del dios del sol
(“hijo de Re”) o
como una
encarnación
terrenal de
Horus. Los
nombres
escogidos por
los faraones
reflejaban su
piedad y las
prioridades de
su reinado.
Como sumos
sacerdotes, los
que permite la
tecnología
digital, así como
por la inquietud
que genera el
deterioro de la
naturaleza y la
amenaza
medioambiental
del cambio
climático. Si en
un principio el
paisaje permitió
soñar con la
idea de paraíso
y dio forma a
lugares
desconocidos o
remotos, hoy
CAIXAFORUM VALÈNCIA 6/8/2023 1
cobra de nuevo
relevancia en el
arte con la
hibridación de
imágenes, con
espacios
imaginados y
con otras
visiones de lo
sublime.
Con el título
“Horizonte y
límite”, dos
términos
vinculados a la
percepción del
territorio, esta
exposición se
Nietzsche
considerava la
voluntat de
poder com el
motor principal
de l'home: allò
que mou la seua
ambició per
aconseguir els
seus desitjos. En
Andreu Alfaro ̶
dibuixant
natural, pintor
esporàdic,
fotògraf
ocasional i
escultor
vocacional ̶
CENTRE CULTURAL LA ANU 11/5/2023 aquesta 1 https://youtu.be/57viKm1UlAk
voluntat pugna
per conferir a la
matèria formes
noves i senzilles.
Artista
autodidacte,
lector
incansable,
viatger atent al
que succeeix en
el món del seu
temps i ciutadà
compromès
amb els valors
de la llibertat i
la democràcia,
amb el seu país i
la seua cultura,
Societat,
Universitat de
València
Centre Cultural
La Nau de la
Universitat de
València
Cátedra de
Estudios del
Cómic
Fundación SM-
UV
Col·labora:
Edicions La
Cúpula
Asovalcom,
Asociación
CENTRE CULTURAL LA NAU 11/5/2023 1
Valenciana del
Cómic
Comissariat:
Álvaro Pons
Exposició sobre
la mítica revista
El Víbora, que
de 1979 fins a
2005 va
aglutinar el
millor del còmic
espanyol des
d'una mentalitat
sempre crítica i
de denúncia. El
“comic per a
supervivents” va
En segon terme,
si el cos és un
arxiu d'aquestes
marques
(expressives o
socialment
significatives),
els estils de la
carn es
revelaran com
el resultat d'un
combat entre
l'expressivitat i
la normalització.