0% encontró este documento útil (0 votos)
28 vistas3 páginas

Conclusiones

Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
0% encontró este documento útil (0 votos)
28 vistas3 páginas

Conclusiones

Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

EL ARTE

EL ARTE CULTURA ESTETICA

El texto aborda el concepto de El texto trata sobre la evolución del concepto de


"cultura", su etimología y evolución. "estética" y su relación con el arte y la belleza a
lo largo de la historia. La palabra "estética"
Según la RAE, cultura es el conjunto proviene del griego "aisthetiké", que significa
de modos de vida, costumbres y "sensación" o "percepción". En la Antigua
El arte comenzó en el Paleolítico conocimientos de un grupo o época. En Grecia, filósofos como Platón y Aristóteles
Superior, cuando los humanos sociología y antropología, se refiere a vincularon la estética con la percepción de la
belleza y formularon un canon estético basado
prehistóricos crearon sus todo el quehacer humano. en la proporción, simetría y orden. Sin embargo,
primeras expresiones artísticas. estos cánones han cambiado con el tiempo,
volviendo subjetiva la apreciación de la belleza.
Estas incluían utensilios y La palabra "cultura" proviene del latín
figurillas, como las Venus cultus (cultivo) y del sufijo -ura La estética moderna surge en el siglo XVIII con
paleolíticas, estatuillas (resultado de la acción), derivada de el filósofo Alexander Baumgarten, quien definió
femeninas de piedra, marfil o colere (cultivar), que también la estética como "la ciencia del conocimiento
significaba habitar, proteger y honrar. sensitivo". Esta rama de la filosofía se centra en
hueso, posiblemente símbolos Estos significados evolucionaron hacia el análisis de las experiencias estéticas y los
de fertilidad. También se juicios de gusto, es decir, cómo las personas
términos como "colono" (de habitar), perciben y sienten la belleza.
realizaron pinturas rupestres en "culto" (de adoración) y "cultivar" (de la
cuevas de Francia y España, agricultura).
El gusto se refiere a la capacidad de
representando animales como experimentar placer ante lo bello y, aunque es
subjetivo, puede educarse, como lo demuestra la
mamuts, bisontes y uros. Se El significado de cultura ha cambiado crítica de arte. En este sentido, una obra de arte,
cree que estas pinturas tenían con el tiempo, siendo considerado un como el "David" de Bernini, puede analizarse
término muy complejo, como señala tanto desde un juicio personal (si gusta o no)
un propósito ritual o mágico, como desde una perspectiva histórica y técnica,
conocido como "magia Raymond Williams. Los antropólogos lo que permite un juicio crítico más
Kroeber y Kluckhohn recopilaron 164 fundamentado.
simpática", donde se pensaba definiciones de cultura en su libro de
que dibujar un animal dormido, 1952, pero en resumen, cultura es el En resumen, la estética ha pasado de ser una
por ejemplo, ayudaría a los conjunto de actividades y percepción de la belleza centrada en el objeto a
cazadores a encontrarlo en ese conocimientos adquiridos por el ser una experiencia subjetiva que involucra al
humano observador, lo que ha transformado la forma en
estado. que valoramos el arte.

Conclusiones

Sofía Guadalupe Rodríguez Salazar 2214430

El arte ha sido una parte integral de la sociedad humana a lo largo de la historia, reflejando las aspiraciones, los
miedos y los valores de cada época. En la sociedad actual, el arte sigue desempeñando un papel crucial, pero su
función y significado han evolucionado en respuesta a los cambios culturales, tecnológicos y sociales.

Por un lado, el arte sigue siendo un medio poderoso para la expresión personal y la comunicación, permitiendo a
los artistas explorar temas como la identidad, la justicia social y el medio ambiente. La diversidad de estilos y
disciplinas artísticas, desde la pintura y la escultura hasta la instalación y el performance, ofrece una amplia gama
de posibilidades para la creatividad y la innovación.
Andrea Dominic Pinales Ramírez 2214659

El arte en la sociedad actual es más que una forma de expresión, es una herramienta poderosa de cambio
social y cultural que ha salido de los espacios tradicionales para entrar en la vida cotidiana, democratizando la
creación y abriendo puertas a nuevas voces y perspectivas, el arte se convierte en un puente que une culturas
y trasciende barreras lingüísticas y geográficas. A través del arte, se cuestionan las normas, se abordan
problemáticas sociales como la desigualdad, la justicia y los derechos humanos, y se crean conexiones
profundas entre personas de todo el mundo. Aunque enfrenta desafíos en un mundo saturado de imágenes y
superficialidad, el arte sigue siendo una fuerza transformadora que nos invita a reflexionar, cuestionar y actuar
en nuestra realidad compartida. Su capacidad de inspirar empatía y movilización lo convierte en un motor
esencial de cambio, tanto individual como colectivo, impulsando nuevas formas de ver y entender el mundo.

Patricio Emiliano Pérez Constantino 2214428

El arte en la sociedad actual sigue siendo una herramienta esencial de expresión y reflexión, actuando como
un espejo crítico de la realidad contemporánea. En un mundo dominado por la tecnología y la globalización, el
arte se ha diversificado, integrando nuevas formas digitales como el arte interactivo, el arte en redes sociales
y el arte generado por inteligencia artificial. Estas permiten nuevas formas de interacción entre el artista y el
público, democratizando el acceso a la creación y el consumo de obras. Al mismo tiempo, el arte sigue siendo
un espacio para la denuncia social y la exploración de la identidad, abordando temas como la crisis climática,
las luchas de género y los movimientos antirracistas. Los museos y galerías han adoptado también enfoques
más inclusivos, dando visibilidad a artistas de diversas culturas y perspectivas ya que el arte contemporáneo
se enfrenta al desafío de mantenerse relevante, cuestionando y ampliando los límites tradicionales de lo que
significa ser arte y su papel en la sociedad.

Sahori Aglaee Mendoza Díaz 2214404

El arte en la sociedad actual actúa como un espejo que refleja y cuestiona nuestras realidades cotidianas. En
un mundo dominado por la tecnología y la información instantánea, el arte ofrece un espacio de pausa,
reflexión y conexión humana. Sirve como medio de expresión para voces marginalizadas y como herramienta
para generar conciencia sobre temas sociales, políticos y ambientales. Además, en una era de globalización,
el arte se ha convertido en un lenguaje universal que trasciende fronteras, promoviendo el diálogo
intercultural. A través de diferentes medios —ya sea digital, visual, performativo o literario, el arte sigue siendo
un motor de cambio, un canal para la creatividad y una fuerza vital que enriquece nuestra comprensión del
mundo y de nosotros mismos.

Elena Yokebed Rodríguez Rodríguez 2214611

El arte en la sociedad actual desempeña un papel multifacético y esencial, actuando como un espejo de las
realidades contemporáneas y como una herramienta para la transformación social. En un mundo marcado por
la globalización y la digitalización, el arte ha encontrado nuevas formas de expresión y difusión, desde las
redes sociales hasta los espacios públicos. Su capacidad para provocar reflexión, cuestionar normas y ofrecer
una vía para la autoexpresión es más relevante que nunca.

Las obras de arte modernas a menudo abordan temas como la identidad, la justicia social y la tecnología,
reflejando una diversidad de perspectivas que enriquecen el diálogo cultural. Además, el arte actúa como un
catalizador para el cambio, inspirando movimientos sociales y fomentando la empatía entre diferentes
comunidades. La accesibilidad ampliada a través de plataformas digitales también ha democratizado el arte,
permitiendo que más personas participen en la creación y el disfrute de experiencias artísticas.

Sin embargo, el arte en la actualidad enfrenta desafíos significativos, como la saturación del mercado y la
comercialización, que pueden influir en la autenticidad y el valor del trabajo artístico. A pesar de estos
obstáculos, el arte sigue siendo una fuerza poderosa para la innovación y la crítica social. En conclusión, en
una era de rápida transformación, el arte no solo refleja las complejidades del presente, sino que también
tiene el potencial de moldear el futuro, promoviendo una mayor comprensión y cohesión en la sociedad.
Maximiliano Quiroz Márquez 2214348

El arte es una forma universal de expresión que trasciende culturas y épocas, permitiendo comunicar ideas,
emociones y experiencias humanas. A través de diversas disciplinas, como la pintura, la música, la literatura y
la escultura, el arte nos conecta con nuestro entorno, con los demás y con nosotros mismos. Es un reflejo de
la creatividad humana y una herramienta poderosa para cuestionar, inspirar y transformar nuestra percepción
del mundo.

También podría gustarte