Proyecto “Danza en la Secu”

Planificación anual 2015

Materia: Danzas folklóricas
Curso: 1° y 2° año
Fundamentación: Danzar es interpretar la música a través de los movimientos del cuerpo, es una forma única de expresión que lleva
unida a nuestras costumbres culturales desde tiempos inmemoriales. La danza es una manifestación artística y cultural que se ha
desarrollado en todo los lugares del mundo, es un lenguaje universal que hoy día, gracias a las tIC, podemos conocer mejor. Si llevamos la
danza al aula daremos a nuestros alumnos un nuevo e interesante vehículo para expresarse y relacionarse con los demás, pero si
además de esto les damos a conocer danzas de otros países del mundo tendrán la oportunidad de conocer, valorar y respetar las
tradiciones musicales. Además de este aspecto cultural y casi mágico, la danza es una de las disciplinas, dentro de la enseñanza de la
música, que tiene un hueco en el currículo, tanto en la Educación Primaria como Secundaria. La expresión corporal, el movimiento, la
coordinación, etc. son actividades que forman un pilar importante en nuestra metodología. Las danzas se aprenden en cualquier nivel
educativo, no es necesario ningún conocimiento musical previo para danzar ni ningún instrumento musical, solo el propio cuerpo. Por eso
son un recurso maravilloso para trabajar el ritmo desde el movimiento y la coordinación. Hay que destacar el aspecto colaborativo de las
danzas grupales que en el aula adquieren gran importancia ayudando al alumno a relacionarse con sus compañeros. Entrar en el
maravilloso mundo de la danza supone entrar en un mundo de tradiciones, costumbres, expresiones, etc. que cambian según el tipo de
danza y lugar. Por eso es tan interesante trabajar las danzas del mundo, a través de ellas podremos dar a conocer a nuestros alumnos
otras culturas inculcando el respeto y valor de las tradiciones e identidades de cada país. Además, la gran variedad de ellas las convierte
en un mundo infinito de aprendizaje,que podrán poner en práctica en sus horas libres ya que un ofrece un nivel óptimo de participación en
grupo y de diversión.. Es intención de este proyecto que los alumnos no solamente reconozcan y bailen las Danzas Folklóricas Argentinas,
sino también las de los demás países de Latinoamérica o de otras partes del mundo.

Se trabajará en conjunto con los proyectos interdisciplinarios:

Actos escolares
Baila Fanta.
Semana de la primavera.
Semana del arte.
Y algún otro proyecto que surja en el transcurso del ciclo lectivo.

OBJETIVOS:
 Reconozcan sus posibilidades y dificultades corporales y registren los aspectos a mejorar en función de un mayor aprovechamiento
del propio cuerpo como instrumento de expresión y comunicación.
Reconozcan los elementos constitutivos del lenguaje corporal: cuerpo, tiempo, espacio, calidades del movimiento e intención
comunicativa, desde su identificación conceptual en términos globales y desde la utilización en la interpretación y elaboración de
discursos corporales.
Desarrollen la capacidad para abordar distintos procesos de producción específicos del lenguaje corporal: procedimientos de
exploración, improvisación, producción, reproducción e interpretación en el campo del movimiento tanto en contextos individuales
como grupales.
Realicen lecturas de las producciones coreográficas propias, del grupo de pares y del entorno, centrándose en descripciones
globales de las mismas, con identificación de los materiales utilizados y registro de las diferentes formas en que se vinculan.
Analicen rasgos generales de diferentes manifestaciones de danza con una mirada particular en torno a las producciones de origen
folclórico que se aborden, tanto nacionales como de otros orígenes.

CONTENIDOS EJES DE PRODUCCION EJE DE RECEPCION EJE DE LENGUAJE EJE DE CONTEXTO

CORPORAL SOCIOCULTURAL.
El cuerpo con Esquema e imagen corporal: desarrollo de Experimentación de Autopercepción y análisis - El cuerpo y el movimiento en el contexto
relación a su trabajos para reconocer y reorganizar la ejercicios de sensibilización de las referencias del sociocultural próximo. Observación y
registro imagen del propio cuerpo. orientados al desarrollo de propio cuerpo y del cuerpo consideración
consciente Percepción del cuerpo en quietud y en la conciencia corporal. de los otros. Registro, De aspectos del entorno como factores
movimiento. Registros corporales globales Exploración de las organización y análisis de condicionantes del movimiento en la vida
y segmentarios. posibilidades de las sensaciones y cotidiana y su impacto en la consideración
Los apoyos corporales, registro de apoyos movimiento del propio percepciones corporales en del cuerpo y en diferentes prácticas de
globales y focalizados en quietud y cuerpo y del cuerpo de los función del desarrollo de movimiento. Análisis de la configuración de
movimiento. otros. una conciencia general y los elementos del lenguaje corporal
Experimentación de ejercicios relacionados diferenciada del cuerpo. cotidiano en función de estos parámetros
con el desarrollo de la noción de volumen y Entrenamiento corporal:
peso indagación de
corporal, en función de su utilización potencialidades y
consciente en la danza. dificultades. Desarrollo de
Tono muscular: registro de los opuestos: recursos para ampliar las
tensión – distensión, exploración sensible. capacidades físicas.
Alineación de segmentos corporales: Desarrollo de aspectos
aplicación en hábitos posturales, en formas técnicos del movimiento
básicas de locomoción y en los pasos y relacionados con la
posturas propias de diferentes danzas ejecución de diferentes
folclóricas. danzas.
 Registro contextualizado de diferentes
manifestaciones del campo de la danza. La
utilización
Del espacio, la música, la dinámica y las
relaciones entre intérpretes de acuerdo al
estilo. Consideración de rasgos comunes y
Espacio: personal, parcial, total y La improvisación desde los Análisis de los discursos elementos diferentes.
compartido. Diferenciación de niveles y elementos constitutivos del corporales. Registro e
estructuración de movimiento. La identificación de los
El cuerpo con La noción de frentes para el movimiento. Improvisación a partir de elementos del lenguaje
relación al Elementos espaciales: líneas, trayectorias y diferentes estímulos: corporal y sus
espacio, el diseños espaciales. Registro y aplicación de objetos diversos, vinculaciones, en
tiempo, las trayectorias en diseños elaborados por los fragmentos musicales, producciones propias, de
calidades de alumnos/as. La organización de imágenes plásticas, los otros, del entorno.
movimiento y la trayectorias y diseños en algunas danzas audiovisuales, textos - Desarrollo de
comunicación folclóricas o danzas de otro origen literarios. La producción y procedimientos de
El diseño como resultado del argumento en reproducción de imágenes interpretación y valoración
las danzas tradicionales. Desarrollo de a partir del propio cuerpo. de productos coreográficos
algunas nociones espaciales: paralelos, - La organización y personales, de los otros y
simetría y asimetría, centro y periferia. producción de del entorno.
Tiempo: el ajuste del movimiento a composiciones de
parámetros temporales de velocidad, movimiento sencillas
duración, simultaneidad y alternancia. Las individuales o grupales.
respuestas corporales vinculadas a Interpretación de pasos,
distintos elementos de la música. El posturas, secuencias y
movimiento en vinculación con los ritmos formas de las danzas
folclóricos. El ritmo en el zapateo y el folclóricas y de otras
malambo. El danzas preestablecidas. La
manejo del tiempo en otras coreografías consideración del
preestablecidas argumento como rasgo
Las calidades de movimiento o dinámica: la fundamental en la
relación de los elementos constitutivos del composición de las danzas
movimiento: espacio, tiempo, energía, flujo folclóricas.
 y peso. Exploración de los pares de
opuestos y combinaciones. Las dinámicas
propias de diferentes danzas, análisis,
registro y aplicación.
Comunicación: el vínculo corporal consigo Manifestaciones del campo del
mismo, con los otros y con objetos movimiento relacionadas con los intereses
mediadores. La comunicación en la danza. de cada grupo. Análisis
La experimentación de diferentes formas De los contextos de procedencia, registro
de interacción mediante de los elementos involucrados en ellas,
El movimiento. Utilización de códigos de consideración de posibles transposiciones
comunicación desde el lenguaje corporal: de los materiales comprometidos en estas
imitación conducción, oposición, contraste producciones en trabajos de exploración,
y complementación. transformación y resignificación.
Herramientas y Las herramientas de producción: Los procedimientos de Conciencia corporal,
procedimientos exploración, identificación y utilización de producción: la ampliación de los recursos
de organización distintas herramientas y recursos para la reproducción, de movimiento.
del movimiento producción. El cuerpo y sus respuestas de transformación e invención Profundización del
movimiento, elementos de otros lenguajes de células de movimiento y entrenamiento
artísticos, objetos, imágenes, vestuario, secuencias, su abordaje Corporal en función del
textos. La apropiación de los elementos individual, en parejas, tríos, desarrollo de cualidades
característicos de distintas danzas cuartetos y grupos. físicas (coordinación,
folclóricas: pañuelos, cintas, ropas típicas. Ejercicios de composición disociación, fuerza,
vinculados a: la estructura resistencia, agilidad,
del discurso (permanencia, flexibilidad) y la adquisición
ruptura, variación, de habilidades y destrezas
Leit motivo), a aspectos del (equilibrio, saltos, caída y
espacio, de las calidades, recuperación, giros,
de la música, del cuerpo y destrezas del zapateo)
sus mecanismos de necesarias para abordar
movimiento. cada danza.
Ejercicios de construcción y
de deconstrucción de Espacio escénico,
coreografías folclóricas, consideración de los
investigación del distintos tipos de espacio,
movimiento por partes. puntos fuertes y débiles del
escenario, la proyección
escénica. La orientación y
seguridad espacial en cada
 danza. El uso de espacios
no convencionales, La vinculación de las danzas interpretadas
investigación de espacios con sus contextos de pertenencia, análisis
simbólicos e imaginarios. de características
El movimiento en el Generales. La consideración de aspectos
tiempo: secuencias en del contexto como influencia en las
unísono y canon, producciones propias
propuestas de creación y
reproducción.
Ejercicios para desarrollar
la precisión rítmica. El
ajuste de formas, figuras y
pasos a los requerimientos
musicales.

La composición: consideración del material Los roles como intérprete, Calidades de movimiento:
Los discursos de movimiento. La elección y desarrollo de compositor y director. Los el estudio de las calidades
corporales un tema. Estructura de la producción: grados de abstracción, de movimiento según
claridad y coherencia, atención a la simbolización y metáfora Laban. La adaptación
dinámica del discurso, manejo de las De la producción. corporal a los cambios
tensiones internas, concepto de clímax. Consideración de la repentinos de dinámica, el
Comienzo y final. La selección de los situación comunicativa y la uso de matices. Aplicación
recursos apropiados. La estilización de las propuesta estética del de estos referentes en las
danzas folclóricas como composición producto. coreografías
coreográfica. preestablecidas.
La interpretación: los aspectos técnicos La comunicación desde el
involucrados en cada danza, análisis, escenario, la proyección
revisión y ajuste. La interpretación en escénica. El discurso
función del sentido de cada danza. Los coreográfico, la integración
procedimientos vinculados al resultado del De conceptos desde la
producto: la prueba, la repetición, el organización discursiva.
ensayo, el perfeccionamiento, la puesta en
escena.
La aplicación de los
elementos del lenguaje
corporal en función de las
necesidades del producto.
Atención al manejo del
 cuerpo, el uso del espacio,
la dinámica, el tiempo y la
comunicación en relación
con las características de
cada danza.

1° año

Unidad N°1 Unidad N°2 Unidad N°3

Danzas Folklóricas Argentinas: Bailes modernos, su historia, clases y su forma de Proyectos que luego se detallaran:
Concepto. Clasificación. Elementos. Ubicación. bailar.  Semana del arte,
Formas. Coreografías.  Festival en mi escuela
El gato, La chacarera, etc.

2° año
Unidad N°1 Unidad N° 2 Unidad N°3 Unidad N°4
Danzas: La zamba Bailes típicos, su historia, sus El remedio pampeano. Proyectos que luego se detallaran:
La cueca . estilos. El tuaj  Semana del arte,
Su historia y coreografía Varios. . Danzas Folklóricas  Festival en mi escuela
Argentinas:
Concepto. Clasificación. Elementos.
Ubicación. Formas. Coreografías

ACTIVIDADES RECURSOS EVALUACIONES.

Material traído por la docente, escenario, música, • la disposición y el compromiso con el trabajo
De marzo a julio, se trabajará con los alumnos las parlantes, CD, videos, películas, elementos de corporal,
1ª unidades, ya sea conocimientos generales de las danzas, net. • la comprensión y atención a las consignas de
danzas, ya que en 1º año algunos alumnos vienen clase en vinculación con el desarrollo de la
de otras escuelas sin tener danzas, así que se podrá comprensión conceptual de la disciplina,
explicar a través de una forma lúdica, las diferente • la aplicación de los aprendizajes en la
figuras de las danzas, pasos, figuras, etc. También organización de productos de síntesis y en la
se prepararan para los diferentes actos escolares interpretación
que hay en la escuela. de las danzas,
Conceptos básicos de la danza argentina, figuras • el mejoramiento paulatino de las capacidades
coreografía, dirección, paso, clasificación de figuras físicas necesarias para bailar,
y sus variantes. • la predisposición para superar dificultades,
Desde agosto hasta septiembre semana de la • la capacidad para describir los elementos que
primavera: actividades de reflexión, historia de la están presentes en una producción de movimiento
danza, el cuerpo se vuelve creativo. y cuando resulte pertinente,
Octubre a noviembre: semana del arte: el cuerpo  poder hacer referencias y vinculaciones con los
en el tiempo, espacio físico/escénico. contextos de producción.
Obras musicales.  la capacidad para realizar síntesis de las
experiencias de clase a través de su aplicación en
la elaboración de los productos,
 la elaboración de registros escritos en los que se
describan y justifiquen los aspectos relevantes
 de la propia producción,
 la actitud para trabajar en grupo, para consensuar
y establecer acuerdos,
 el mejoramiento de los aspectos técnicos
requeridos y de las capacidades interpretativas
necesarias y
 el cumplimiento de distintos roles dentro de la
producción.

BIBLIOGRAFIA DEL DOCENTE:

DISEÑO CURRICULAR 1 Y 2 AÑO
DANZA Y EXPRESION CORPORAL. AULA TALLER. 2010
DANZAS TRADICIONALES ARGENTINA. AULA TALLER. 2007
DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS. IDAF.
CANAL ENCUENTRO.
EDUCAR.
PAGINAS DE INTERNET.

BIBLIOGRAFIA DEL ALUMNO:

INTERNET.
MATERIAL TRAIDO POR LA DOCENTES (FOTOCOPIAS)