Guion
Según Syd Field un guion es UNA HISTORIA CONTADA EN IMÁGENES.
Es como un nombre: trata de una persona o personas en un lugar o lugares, haciendo una «cosa». Todos los guiones
cumplen esta premisa básica. Una película de cine es un medio visual para dramatizar un argumento básico. Y como
en todas las historias, se divide claramente en principio, medio y fin. Si tomáramos un guion y lo colgáramos de la
pared como un cuadro para examinarlo, se parecería al diagrama de abajo.
En todos los guiones se encuentra esta estructura lineal básica. Este modelo de guion es conocido como paradigma.
Es un modelo, una estructura, un esquema conceptual.
Primer acto, o el principio
El guion normal tiene ciento veinte páginas aproximadamente, o dos horas de duración. Cada página equivale a un
minuto, independientemente de que el guion sea todo diálogos, todo acción o las dos cosas. La regla es estricta: cada
página del guión equivale a un minuto del tiempo de pantalla. El comienzo es el primer acto, conocido como
planteamiento. Tiene usted aproximadamente diez páginas para dar a conocer al lector QUIÉN es el PERSONAJE
PRINCIPAL, de QUÉ trata la historia y CUÁL es la situación. Al final del primer acto hay un NUDO DE LA TRAMA: un
nudo de la trama es un incidente, un acontecimiento que se engancha a la historia y le hace tomar otra dirección.
Segundo acto, o la confrontación
El segundo acto es el que más peso tiene en la historia. Es la parte del guión conocida como la confrontación porque
la esencia de cualquier drama es el conflicto; una vez que haya podido definir la necesidad de su personaje, es decir,
cuando haya averiguado lo que éste quiere conseguir durante el guión, cuál es su objetivo, puede dedicarse a crear
obstáculos que le impidan satisfacer esa necesidad.
Tercer acto, o la resolución
Se trata de la resolución de la historia. ¿Cómo acaba? ¿Qué le pasa al personaje principal? ¿Vive o muere? ¿Tiene
éxito o fracasa? Un final con fuerza resuelve la historia y la completa, haciéndola comprensible. Los finales ambiguos
son cosa del pasado.
La estructura dramática puede definirse así: UNA DISPOSICIÓN LINEAL DE INCIDENTES, EPISODIOS O
ACONTECIMIENTOS RELACIONADOS ENTRE SÍ QUE CONDUCEN A UNA RESOLUCIÓN DRAMÁTICA.
A la hora de escribir un guion debemos:
Acotar tiempo y espacio
Seleccionar información relevante
Hacerse preguntas sobre la idea
El cine es realidad transformada, estilizada
FUNCIONES TRANSFORMADORAS REALIDAD
VEROSIMILITUD:
Permite que un suceso sea tomado como real cuando no es real. No tiene que ver con lo verdadero.
Sistema lógico, orgánico. Los problemas de verosimilitud vienen de no responder en la historia las preguntas que se
pueda hacer el espectador.
Evitar problemas verisimilitud
Es mejor no contar determinadas cuestiones que pudiesen parecer inverosímiles para posteriormente explicarlas.
Desde que la peli empieza hasta que termina este buscando su catarsis, su emoción.
FUNCIONALIDAD:
No se puede hacer perder tiempo al espectador
El número de elementos de un guion tienen que ser los mínimos necesarios para contar la historia (personajes,
decorados, diálogos, etc). pare a conseguir un máximo de efectos dramáticos. Todo lo que no es necesario, no es
funcional.
Subtexto: contar con imágenes.
ECONOMIA:
Menos es más
ESTRUCTURA:
La realidad cinematográfica es una realidad estructurada.
Conviene encontrar espacio narrativo, para no generar anticipación dramática por ejemplo.
25.09
LA IDEA
Elementos que debe tener → Catarsis
Necesidad de conflicto MensajeCATARSIS: en un concepto griego (POETICA ARISTOTELES), es la explosión emocional
que un espectador recibe ante la contemplación de un drama. Conmoción que la abre produce en nosotros.
MÍMESIS → la imitación de la realidad. Para que hay catarsis debe darse la mímesis. Las ideas son innatas (Platón).
Contacto: Problema, quiebre, disputa.
PERSONAJE y debe tener NECESIDAD DRAMÁTICA: ll lo que el personaje quiere, busca a lo largo de la historia. Es lo
que nace la dirección,
.
el objetivo de la historia.
Anat
resorción
OBSTACULOS
El conflicto se fuera a la dialéctica, es la lucha, entre un personaje que quiere alcanzar su necesidad dramática y los
obstáculos que se interponen en el camino. Escribir un quien es subir a un personaje o un arbol y tirarle piedras para
que no se baje (ex. americana).
MENSAJE: No debemos.
sensor una idea por su mensaje.
Es algo que toda historia desprende, 6quiera o no. es importantísimo saben, conoce, intuir que mensaje
transmite nuestra historia al espectador.
FUENTES:
Una adaptación
una situación dramática
una situación incipiente
Una situación histórica
Un persa qe histórico
Venganza huida amor no correspondidomi
CRITERIOS DE VALORACIÓN
originalidad.
Posibilidad de venta
Gusto del público
La (capacidad de desmarcarse.)
Es relativo, depende de la vision old mide fregona y le capacidad de hacernos buenas preguntas. uve. historia debe
interesar a los demás.
modas
Viabilidad
Humanismo
(valores positivos)
"Tel aniscios a las afueras." McDonagh
"Amadeus" Milos Formas
