Para otros usos de este término, véase Michael Jackson (desambiguación).

Michael Jackson

Jackson en 1988

Información personal

Nombre de
Michael Joseph Jackson
nacimiento

Apodo The King of Pop

Otros nombres Michael Joe Jackson

Nacimiento 29 de agosto de 1958

Gary, Estados Unidos

Fallecimiento 25 de junio de 2009 (50 años)

Los Ángeles, Estados Unidos
Causa de
Infarto agudo de miocardio
muerte

Sepultura Forest Lawn Memorial Park

Residencia Rancho Neverland

Nacionalidad Estadounidense

Familia

Familia Familia Jackson

Padres Joe Jackson

Katherine Jackson

Cónyuge Lisa Marie

Presley (matr. 1994; div. 1996)
Deborah Rowe
(matr. 1996; div. 1999)

Hijos 3

Información profesional

Ocupación • Cantante
• compositor
• productor
• bailarín
• actor
• empresario

Años activo 1964-2009

Seudónimo Michael Joe Jackson

Géneros Pop, soul, R&B, funk, rock, disco, new

jack swing

Instrumento Voz
 Tipo de voz Contratenor

Discográficas • Epic Records

• Sony Music
• Motown
• Universal Music Group
• Sony BMG
• Legacy
• Steeltown Records

Miembro de The Jackson 5

Sitio web [Link]

Firma

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958-Los

Ángeles, California, 25 de junio de 2009)1 fue un cantante, compositor, productor y
bailarín estadounidense.234 Apodado como el «Rey del Pop»,5 sus contribuciones
y reconocimiento en la historia de la música y el baile durante más de cuatro
décadas, así como su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura
internacional en la cultura popular. Su música incluye una amplia acepción de
géneros como el pop, rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance, y es
reconocido como el «artista musical más exitoso de todos los tiempos» por
los Guinness World Records.678

Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación

musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos,
diez álbumes hasta 1975. En 1971, inició su carrera como solista, aunque siguió
perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en
una figura dominante en la música popular. Sus vídeos musicales, entre los que se
destacan «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller», de su álbum de 1982 Thriller, son
acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del
medio en una forma de arte y herramienta promocional. La popularidad de estos
ayudó a llevar a la cadena televisiva MTV a la fama. El álbum Bad (1987) produjo
el número uno de los sencillos «I Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way
You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana» en el Billboard Hot 100,
por lo que se convirtió en el primer álbum en tener cinco sencillos número uno en
esa lista. Continuó innovando con vídeos como «Black or White» y «Scream» a lo
largo de la década de 1990 y forjó una reputación como artista solista en varias
giras. A través de sus presentaciones en escena y en vídeo, Jackson popularizó
una serie de técnicas de baile complejas, como el robot y el moonwalk, a las
cuales dio nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en numerosos artistas
de diversos géneros musicales.

Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en
65 millones de copias en todo el mundo. Otros álbumes de Jackson, Off the
Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995), también figuran entre
los más vendidos de la historia. Con Off the Wall, Jackson se convirtió en el primer
artista en solitario en tener cuatro sencillos del mismo álbum dentro de los diez
primeros puestos del Billboard Hot 100. Jackson es uno de los pocos artistas que
han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, y
también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la
Fama de la Danza como el único bailarín de música pop y rock. Sus otros
logros incluyen varios récords Guinness, 13 premios Grammy, el premio Grammy
Leyenda, el premio Grammy a la carrera artística, 26 premios American Music —
más que cualquier otro solista masculino— incluyendo el Artista del siglo y Artista
de los años 1980, 13 sencillos número uno en los Estados Unidos durante su
carrera en solitario —más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100—
y ventas estimadas de más de 400 millones de producciones musicales en todo el
mundo.n. 11920 Se convirtió en el primer artista en la historia en tener un top 10 en
el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes, cuando «Love Never Felt So
Good» alcanzó el número nueve el 21 de mayo de 2014.21 Jackson viajó por todo
el mundo asistiendo a eventos en honor a su solidaridad, y en 2000, el Libro
Guinness de los récords lo reconoció por apoyar a 39 organizaciones benéficas,
más que cualquier otro artista.22

Aspectos de la vida personal de Jackson, como su apariencia cambiante, sus

relaciones personales y su comportamiento, generaron controversia. En 1993,
fue acusado de abuso sexual infantil, pero el caso civil se resolvió fuera de la corte
por un monto no revelado y no se presentaron cargos formales.23 En 2005, fue
juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros
cargos después de que el jurado lo declaró inocente en todos los cargos. Mientras
se preparaba para su serie de conciertos de regreso, This Is It, Jackson murió por
intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina el 25 de junio de 2009, después
de sufrir un paro cardíaco.24 El forense del condado de Los Ángeles dictaminó que
su muerte era un homicidio, y su médico personal, Conrad Murray, fue declarado
culpable de homicidio involuntario. La muerte de Jackson provocó conmoción
general, y la transmisión en directo de su funeral fue vista por más de 2500
millones de personas en todo el mundo.25 En 2010, Sony firmó un contrato con su
familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de
sus discos y publicar siete álbumes póstumos hasta 2017.262728 Forbes ha
clasificado a Jackson como una de las celebridades fallecidas con más ingresos,
con ganancias de 825 millones de dólares en 2016, la cantidad anual más alta
jamás registrada por la publicación.29 En 2019 se detallaron nuevas alegaciones
de abuso sexual infantil en contra del cantante en el documental Leaving
Neverland, lo que causó una reacción internacional tanto en su defensa como en
su contra.303132 Pese a la controversia y al debate público sobre el legado de
Jackson, su música y marca experimentaron un incremento de popularidad y
demanda tras la emisión del documental.33 Según el informe de Forbes de 2020
sobre las celebridades fallecidas con más ingresos, Jackson conservó la posición
número uno durante ese año por undécima vez consecutiva.34

Biografía
1958-1975: niñez y The Jackson 5

La casa de la infancia de Jackson en Gary, Indiana, con

tributos florales después de su muerte.

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958. Era el octavo de los diez
hijos de la familia Jackson, una familia afrodescendiente de clase trabajadora que
vivía en una casa de dos dormitorios en Jackson Street, en Gary, Indiana, una
ciudad industrial en el área metropolitana de Chicago. Su madre, Katherine Esther
Scruse, era una devota testigo de Jehová. Ella tocaba el clarinete y el piano y una
vez aspiró a ser una artista country y wéstern, pero trabajó a tiempo parcial
en Sears para apoyar a la familia.35 El padre de Michael, Joseph Walter «Joe»
Jackson, un exboxeador, era un trabajador del acero en U.S. Steel. Joe actuaba
como guitarrista en una banda local de rhythm and blues, The Falcons, para
complementar los ingresos de la familia.35 Michael creció con tres hermanas
(Rebbie, La Toya y Janet) y cinco hermanos
(Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Randy). Un sexto hermano, el gemelo de Marlon,
Brandon; murió poco después del nacimiento.36

Jackson (abajo a la derecha) como miembro de los Jackson 5

en una aparición especial en The Jim Nabors Hour (1970).

Jackson tenía una relación problemática con su padre.3738 En 2003, Joe reconoció
que habitualmente lo azotaba siendo niño,39 y también se dijo que había abusado
verbalmente de su hijo, a menudo diciendo que tenía una «nariz gorda».40 Jackson
declaró que en su niñez fue abusado física y emocionalmente durante los ensayos
incesantes, aunque acreditó que la disciplina terminante de su padre jugó un papel
importante en su éxito.37 En una entrevista con Martin Bashir para el documental
de 2003 Living with Michael Jackson, Jackson recordó que Joe a menudo se
sentaba en una silla con un cinturón en la mano mientras él y sus hermanos
ensayaban, y que «si no lo hacías de la manera correcta, te daba una paliza,
realmente te azotaba».41 Los padres de Jackson han negado las acusaciones de
abuso durante mucho tiempo, con Katherine afirmando que mientras azotar es
considerado abuso hoy en día, en aquella época era una forma común de
disciplinar a los niños.424344 Jackie, Tito, Jermaine y Marlon también han dicho que
su padre no era abusivo y que los azotes, más difíciles de afrontar para Michael
porque era más joven, los mantuvieron disciplinados y alejados de problemas.45
Hablando abiertamente sobre su infancia en una entrevista con Oprah
Winfrey transmitida en febrero de 1993, Jackson reconoció que su juventud había
sido solitaria y aislada.46 Su profunda insatisfacción con su apariencia, sus
pesadillas y sus problemas crónicos de sueño, su tendencia a permanecer
hiperobediente, especialmente con su padre, y a permanecer infantil en la edad
adulta, son consistentes como efectos del maltrato que sufrió cuando era niño. Su
padre cometió adulterio varias veces, y fruto de una de estas relaciones
extramatrimoniales tuvo una hija.47 Ese tipo de relación hizo que los padres de
Michael no se sintiesen a gusto con su relación matrimonial, por lo que desde
2005 decidieron dejar de convivir y en agosto de 2010 anunciaron
su separación después de 60 años de matrimonio.48

Jackson (centro) como miembro de los Jackson 5 en 1971 (arriba) y 1972 (abajo).
Desde temprana edad Michael demostró interés por la música cuando cantaba en
las celebraciones navideñas del jardín de infancia al que asistía. En 1964, Michael
y Marlon se unieron a los Jackson Brothers —una banda formada por su padre,
que incluía a los hermanos Jackie, Tito y Jermaine— como músicos de reserva
tocando congas y panderetas.49

En 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con su hermano mayor

Jermaine, y el nombre del grupo cambió por el de Jackson 5.50 Al año siguiente, el
grupo ganó un importante show de talentos locales con Jackson interpretando el
baile del éxito de 1965 de Robert Parker «Barefootin'». De 1966 a 1968 realizaron
una gira por el Medio Oeste, actuando frecuentemente en una cadena de clubes
afroamericanos conocidos como el «chitlin' circuit» como teloneros de artistas
como Sam & Dave, the O'Jays, Gladys Knight y Etta James. Los Jackson 5
también actuaban en clubes nocturnos y salas de fiesta, donde se realizaban
espectáculos de estriptis y otros para adultos, y en auditorios locales y bailes de la
escuela secundaria.51 En agosto de 1967, mientras viajaban por la costa Este, el
grupo ganó un concierto semanal de noche para amateurs en el Teatro
Apollo en Harlem.52

Jackson (centro) como miembro de los Jackson 5 en 1974.

Los Jackson 5 grabaron luego varias canciones, incluyendo su primer sencillo «Big
Boy» (1968), para Steeltown Records, una discográfica de Gary, antes de firmar
con Motown en 1969.5354 Rolling Stone describió más tarde al joven Michael como
un «prodigio» con «abrumadores dones musicales» que «rápidamente surgía
como la principal atracción y cantante principal».55 El grupo fijó un récord en las
listas cuando sus primeros cuatro sencillos —«I Want You Back» (1969), «ABC»
(1970), «The Love You Save» (1970) y «I'll Be There» (1970)— llegaron al número
uno en el Billboard Hot 100.53 Con lo obtenido por las ventas, en mayo de 1971, la
familia Jackson se pudo mudar a una gran casa en un terreno de dos acres
en Encino, California. Durante este período, Michael evolucionó de niño intérprete
a ídolo adolescente. Mientras Jackson comenzaba a emerger como solista en los
tempranos años 70, él mantuvo lazos con los Jackson 5 y la Motown. Entre 1972 y
1975, Michael lanzó cuatro álbumes en solitario con Motown: Got to Be
There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) y Forever, Michael (1975).56 «Got to
Be There» y «Ben», las canciones del título de sus dos primeros álbumes en
solitario, se convirtieron en sencillos exitosos, al igual que una versión de «Rockin'
Robin» de Bobby Day.

Los Jackson 5 se describieron más adelante como «un ejemplo de vanguardia

de artistas crossover negros».57 Aunque las ventas del grupo comenzaron a
declinar en 1973, y los miembros se irritaron ante la negativa de Motown en
permitirles mayor creatividad, alcanzaron varios éxitos top 40, incluyendo el
sencillo top cinco «Dancing Machine» (1974), antes de dejar Motown en 1975.53

1975-1981: traslado a Epic Records y Off the Wall

Desde la izquierda, fila de atrás: Jackie Jackson, Michael

Jackson, Tito Jackson, Marlon Jackson. Fila del medio: Randy Jackson, La Toya Jackson, Rebbie
Jackson. Primera fila: Janet Jackson (1977).

En junio de 1975, The Jackson 5 firmaron con Epic Records,58 una filial de CBS
Records, y cambiaron su nombre por el de «The Jacksons». El hermano menor
Randy se unió formalmente a la banda en esta época, mientras que Jermaine
decidió quedarse con Motown y seguir una carrera en solitario. The Jacksons
continuaron sus giras musicales, y lanzaron seis álbumes más entre 1976 y 1984.
Michael, compositor principal del grupo durante este tiempo, escribió éxitos como
«Shake Your Body (Down to the Ground)» (1979), «This Place Hotel» (1980) y
«Can You Feel It» (1980).4959

En 1978, el cantante interpretó el papel de Espantapájaros en la película El

mago, nueva versión del musical El mago de Oz (1939) realizada esta vez por
actores de origen afrodescendiente.6061 La película —dirigida por Sidney Lumet61 y
coprotagonizada por Diana Ross, Nipsey Russell y Ted Ross62— fue un fracaso en
taquilla.63 Su score fue arreglado por Quincy Jones,6465 a quien Jackson había
conocido previamente cuando tenía 12 años en la casa de Sammy Davis Jr.66
Jones acordó producir el próximo álbum en solitario de Jackson.646567 Durante su
estancia en Nueva York, Jackson frecuentó la discoteca Studio 54 y fue expuesto
al hip hop inicial, influenciando su beatboxing en futuras canciones como «Workin'
Day and Night».68 En 1979, Jackson se rompió la nariz durante una compleja
rutina de baile. Su posterior rinoplastia no fue un éxito completo; se quejaba de
dificultades respiratorias que afectarían su carrera. Fue enviado al doctor Steven
Hoefflin, quien realizó la segunda rinoplastia de Jackson y operaciones
posteriores.697071

El quinto álbum en solitario de Jackson, Off the Wall (1979), coproducido por
Jackson y Jones, definió a Jackson como intérprete en solitario. El álbum ayudó a
Jackson a pasar del bubblegum pop de su juventud a los sonidos más complejos
que crearía como adulto. Los compositores del álbum incluían a Jackson, Rod
Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney. Off the Wall fue el primer álbum en
solitario que generó cuatro éxitos en los 10 mejores en Estados Unidos: «Off the
Wall», «She's Out of My Life» y los sencillos «Don't Stop 'Til You Get Enough» y
«Rock with You».727374 El álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y
finalmente vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.7576 En 1980,
Jackson ganó tres premios en los Premios American Music por sus esfuerzos en
solitario: Álbum Soul/R&B Favorito, Mejor Artista Masculino Soul/R&B y Sencillo
Soul/R&B Favorito para «Don't Stop 'Til You Get Enough».737778 También ganó
premios Billboard Year-End por Top Black Artist y Top Black Album, y un premio
Grammy por Mejor Interpretación Vocal de R&B Masculina en 1979 con «Don't
Stop 'Til You Get Enough».79 En 1981 Jackson fue el ganador de los Premios
American Music por Álbum Soul/R&B Favorito y Mejor Artista Masculino
Soul/R&B.80 A pesar de su éxito comercial, Jackson sentía que Off the
Wall debería haber tenido un mayor impacto, y estaba decidido a superar las
expectativas con su próximo lanzamiento.81 En 1980, obtuvo la tasa
de regalías más alta en la industria de la música: el 37 por ciento de los beneficios
del álbum al por mayor.82

Jackson grabó con el cantante de Queen Freddie Mercury de 1981 a 1983,

incluyendo una maqueta de «State of Shock», «Victory» y «There Must Be More to
Life Than This».838485 Las grabaciones estaban destinadas a un álbum de duetos,
pero, según el entonces mánager de Queen, Jim Beach, la relación entre los
cantantes se agrió cuando Jackson insistió en traer una llama al estudio de
grabación.86 Las colaboraciones no fueron lanzadas oficialmente hasta 2014.8788
Jackson pasó a grabar el sencillo «State of Shock» con Mick Jagger para el álbum
de los Jacksons Victory (1984).89 Mercury incluyó la versión en solitario de «There
Must Be More To Life Than This» en su álbum Mr. Bad Guy (1985).9091 En 1982,
Jackson combinó sus intereses en la composición y el cine cuando contribuyó con
la canción «Someone in the Dark» al audiolibro para la película E.T., el
extraterrestre. La canción, con Jones como su productor, ganó un Grammy a la
mejor grabación para niños de 1984.92

1982-1983: Thriller y Motown

 Jackson en abril de 1984.

Un éxito aún mayor vino con el sexto álbum de Jackson, Thriller, lanzado a finales
de 1982. El álbum le valió a Jackson siete Grammys más93 y ocho premios
American Music, entre ellos el Premio al Mérito, el artista más joven en ganarlo.94
Fue el álbum más vendido en todo el mundo en 1983,9596 y se convirtió en el
álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos97 y el álbum más
vendido de todos los tiempos en todo el mundo, vendiendo un estimado de 65
millones de copias.98 Encabezó la lista Billboard 200 durante 37 semanas y estuvo
entre los 10 primeros de los 200 durante 80 semanas consecutivas. Fue el primer
álbum en tener siete sencillos top 10 en el Billboard Hot 100, incluyendo «Billie
Jean», «Beat It» y «Wanna Be Startin' Somethin'».99 En diciembre de
2015, Thriller fue certificado por 30 millones de copias equivalentes por la RIAA,
convirtiéndolo en el único álbum en lograr esa hazaña en Estados Unidos.100101102
Según los herederos de Jackson, el álbum ha vendido más de 105 millones de
copias, aunque es difícil calcular las cifras a nivel mundial.103 Thriller le valió a
Jackson y Quincy Jones el premio Grammy para Productor del año, no
clásico para 1984.104 También ganó el Álbum del Año, con Jackson como el artista
del álbum y Jones como su coproductor, y un premio a la Mejor Interpretación
Vocal Pop Masculina, para Jackson. «Beat It» ganó la Mejor Grabación del Año,
con Jackson como artista y Jones como coproductor, y un premio Mejor
Interpretación Vocal de Rock Masculina, para Jackson. «Billie Jean» le valió a
Jackson dos premios Grammy, Mejor Canción R&B, con Jackson como su
compositor y Mejor Interpretación Vocal de R&B Masculina, como su artista.104
Thriller también ganó otro Grammy por Mejor Arreglo para Álbum – No Clásica en
1984, otorgando a Bruce Swedien por su trabajo en el álbum.105 Los Premios
American Music de 1984 proporcionaron a Jackson un Premio al Mérito y el
premio American Music al Mejor Artista Masculino Soul/R&B y Artista Pop/Rock
Masculino Favorito. «Beat It» le valió a Jackson el premio American Music por
Vídeo Favorito de Soul/R&B, Vídeo Favorito - Pop/Rock y Sencillo Pop/Rock
Favorito. Thriller le valió el premio American Music para Álbum Soul/R&B Favorito
y Mejor Álbum Pop/Rock.94
 Chaqueta del videoclip Thriller vendida por 1,8 millones de
dólares.106

Además del álbum, Jackson lanzó Thriller, un vídeo musical de 14 minutos dirigido
por John Landis, en 1983.107108109110 El vídeo con temas de zombis «redefinió los
vídeos musicales y rompió las barreras raciales» en MTV, un canal de televisión
de entretenimiento en ciernes en ese momento. En diciembre de 2009,
la Biblioteca del Congreso seleccionó el vídeo musical Thriller para su inclusión en
el Registro Nacional de Cine. Fue una de las 25 películas nombradas ese año
como «obras de gran importancia para la cultura estadounidense» que se
«conservarían para siempre».111112113 A partir de 2009, Thriller es el único vídeo
musical que ha sido incluido en el registro.110113114

La chaqueta y el guante de lentejuelas blanco usados por

Jackson en Motown 25: Yesterday, Today, Forever, uno de los aspectos insignia más famosos de
Jackson.

Jackson tenía la tasa de regalías más alta en la industria de la música en ese

momento, aproximadamente 2 dólares por cada álbum vendido, y estaba haciendo
ganancias récord de las ventas de sus grabaciones. La cinta de vídeo del
documental The Making of Michael Jackson's Thriller vendió más de 350.000
copias en pocos meses. Se vio la llegada de novedades tales como muñecos
modelados según el estilo de Jackson, que aparecieron en almacenes en mayo de
1984 a un precio de 12 dólares.115 El biógrafo J. Randy Taraborrelli escribe que
«Thriller dejó de venderse como un artículo de ocio —como una revista, un
juguete, boletos para una exitosa película— y comenzó a vender como un
producto básico para el hogar».116