DPTO.
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ÍNDICE
LA MÚSICA 1
I. INTRODUCCIÓN 1
II. DEFINICIÓN. 1
III. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA. 1
IV. LA MELODÍA 2
V. LA ARMONIA 2
VI. EL RITMO 2
EL PENTAGRAMA 3
I. INTRODUCCIÓN 3
II. DEFINICIÓN 3
III. LINEAS ADICIONALES. 3
LAS FIGURAS MUSICALES 4
I. DEFINICIÓN 4
II. NOMBRES DE LAS FIGURAS MUSICALES 4
III. DURACIÓN DE LAS FIGURAS MUSICALES 4
IV. LAS PALABRAS RÍTMICAS 4
V. APLICABILDAD DE LAS PALABRAS RÍTMICAS 5
LAS NOTAS MUSICALES 6
I. DEFINICIÓN 6
II. CONCEPTO 6
III. CLASIFICACIÓN DE LOS REGISTROS DE LOS SONIDOS 6
IV. ORÍGEN DE LAS NOTAS MUSICALES 6
V. SERIE ESCENDENTE Y DESCENDENTE DE LAS NOTAS MUSICALES
EN UNA ESCALA DITÓNICA 7
LOS SILENCIOS MUSICALES 8
I. GENERALIDADES 8
II. DEFINICIÓN DE LOS SILENCIOS MUSICALES 8
III. DENOMINACIÓN DE LOS SILENCIOS 8
IV. LA ESCRITURA EN EL PENTAGRAMA 8
LAS CLAVES MUSICALES 10
I. INTRODUCCIÓN 10
II. DEFINICIÓN 10
III. CLASIFICACIÓN DE LAS CLAVES 10
IV. CLAVE DE SOL 10
V. CLAVE DE FA 10
VI. CLAVE DE DO 11
VII. CLAVES MÁS USUALES 11
EL COMPAS 12
I. GENERALIDADES 12
II. DEFINICIÓN 12
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III. CIFRA INDICADORA DEL COMPÁS 12
IV. CUADRO DE VALORACIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL
DENOMINADOR DE LAS CIFRAS INDICADORAS DE LOS COMPASES 13
V. COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS 13
VI. EL COMPAS BINARIO 13
VII. COMPAS DE AMALGAMA Y DE ZORSICO 14
[Link]ÓN DE LOS COMPASES 14
IX. MANERA DE MARCAR EL COMPAS 14
X. TIEMPOS FUERTES, SEMIFUERTES Y DEBILES 16
EL CONTRATIEMPO, LA SINCOPA Y LA ANACRUZA 17
I. LA SINCOPA 17
II. EL CONTRATIEMPO 17
III. LA ANACRUZA 18
LAS ALTERACIONES 20
I. DEFINICION 20
II. CLASIFICACION DE LAS ALTERACIONES 20
III. FORMAS DE COLOCAR LAS ALTERACIONES 20
LAS ALTERACIONES EN LA ARMADURA DE CLAVE 22
I. INTRODUCCION 22
II. DEFINICION DE LAS ALTERACIONES PROPIAS 22
III. ORDEN DE LOS SOSTENIDOS 22
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LA MÚSICA
I. INTRODUCCIÓN
La música constituye un idioma encantador, que se expresa por medio de los sonidos,
la misma que se entiende universalmente, porque las grafías musicales son la
misma en todo el mundo. Como ejecución, distrae, educa y ennoblece; en el difícil
camino de la composición, es considerada como Arte y Ciencia.
Los antiguos sabios y filosóficos dieron siempre mucha importancia a la música, Platón en
un mensaje de su diálogo metafísico “El Timeo”. Dice que los movimientos musicales son
análogos a los del alma, y que la música no es una mera distracción, si no es la base de la
educación armoniosa del espíritu y elemento principal para calmar los dolores del alma.
El origen fundamental de la música es el sonido y el ritmo. El sonido es el resultado de las
ondulaciones vibratorias de un cuerpo sonoro en un medio elástico y percibido por
nuestros órganos auditivos.
Cuando el sonido tiene una cierta duración de vibraciones y llega a nuestro oído
son demasiado cortas y producen una vibración confusa, inarticulada y desagradable,
afectan y excitan a los nervios auditivos trocándose en ruido.
La vibración humana, el gorjeo de los pájaros, el vibrar las cuerdas de un violín, el tañido
de una campana, etc. Son los sonidos. La trepidación de una máquina, la explosión de un
arma, un plato que cae y se rompe, la marcha de un tren el cierre violento de una puerta,
etc. Constituyen el ruido.
II. DEFINICIÓN.
La música es el arte de ordenar los sonidos y los ruidos tomando en cuenta el aire o las
manifestaciones rítmicas.
El estudio musical consiste en leer y escribir la música con la misma facilidad que se leen y
escriben las palabras literales que pronunciamos o usamos.
III. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA.
Los elementos fundamentales de la música son:
• La melodía
• La armonía
• El ritmo
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IV. LA MELODÍA
La melodía es la combinación sucesiva de los sonidos musicales producidos por
los instrumentos; con los que se constituyen el tema principal de una obra musical.
Existen instrumentos prefabricados para este fin como ser: Los violines, el flautín
la flauta, el oboe, clarinete, saxofones, trompetas, barítono, etc.
El elemento melódico generalmente se escribe en la clave de Sol en segunda
línea, pudiendo haber algunas excepciones.
V. LA ARMONIA
La armonía es la combinación simultánea de sonidos en forma conjunta, la misma
que constituye la estructura troncal de la obra musical.
Como en el elemento anterior existe también instrumentos prediseñados con este
fin como ser: Viola Violoncelo y el contrabajo de la familia de cuerdas y otros como
ser el corno, trombón, los fliscornos desde el tenor contrabajo y otros.
El elemento armónico usa generalmente la clave de Fa y excepcionalmente otras
claves.
VI. EL RITMO
Es el elemento que estudia la duración y las acentuaciones de los anteriores la misma
que define las características del movimiento o el aire.
Existen instrumentos de percusión de sonidos definidos o indefinidos, con los que
se forma la estructura del ritmo.
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EL PENTAGRAMA
I. INTRODUCCIÓN
De acuerdo a la historia y los diferentes autores el pentagrama como tal nace en
el periodo renacentista, donde florece la obra musical por Italia por los Siglos VI,
a la cabeza de la iglesia católica; quien define como tal es el Sacerdote Guido de
Arezzo, donde también llega a la concreción la grafía musical.
En la antigüedad se usaba 12 líneas, cuatro líneas de tres, etc. En
Latinoamérica también se utiliza otros medios como ser los colores, los nodos de los
kipus, etc.
II. DEFINICIÓN
El pentagrama es el conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios,
que normalmente se cuentan ascendentemente de abajo hacia arriba.
EJEMPLO:
III. LINEAS ADICIONALES.
El pentagrama sólo da cabida a nueve notas o sonidos distintos y éstas no son
suficientes para expresar todos los sonidos usados en el sistema musical moderno.
Con el fin de aumentar su extensión se recurrió a unos fragmentos de líneas
llamados “Líneas Adicionales”, que van colocadas por encima y debajo del
pentagrama, las mismas que por lo general no deben exceder de cuatros líneas
adicionales. EJEMPLO:
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LAS FIGURAS MUSICALES
I. DEFINICIÓN
Las figuras son signos musicales que representan el valor y la duración de las notas
musicales; son signos que dan la variabilidad con los que se construyen las obras
musicales, los que reparten en valores iguales por compases.
II. NOMBRES DE LAS FIGURAS MUSICALES
Las figuras musicales son siete a saber: Redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea, fusa y semifusa.
- Redonda.......................
- Blanca...........................
- Negra............................
- Corchea........................
- Semicorchea.................
- Fusa..............................
- Semifusa.......................
III. DURACIÓN DE LAS FIGURAS MUSICALES
Cada una de las figuras musicales tiene su propio valor que los diferencian unos o
otros, estos son:
IV. LAS PALABRAS RÍTMICAS
Las palabras rítmicas constituyen un método para diferenciar e interpretar las
diferentes combinaciones de las figuras musicales, mecanismo que ayuda al
alumno establecer la lectura exacta de una pieza musical.
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V. APLICABILDAD DE LAS PALABRAS RÍTMICAS
Las palabras rítmicas se emplean tan solo al empezar el estudio de la lectura
musical, con los que diferenciaremos y lo dividiremos los compásese en forma
exacta. EJEMPLO:
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LAS NOTAS MUSICALES
I. DEFINICIÓN
Entre las figuras y notas tienen una estrecha relación, diferenciándose en el que la
nota es el nombre de los sonidos que componen dicha obra musical.
II. CONCEPTO
Las notas son los nombres y las características que representan los sonidos
originados por los diferentes instrumentos musicales.
III. CLASIFICACIÓN DE LOS REGISTROS DE LOS SONIDOS
La extensión de las notas consta de siete series, suficientes para expresar casi
todos los sonidos musicales, las mismas que se clasifican en tres registros:
- Registro agudo
- Registro medio
- Registro grave
La serie de los registros tienen su límite en el do central del pentagrama. EJEMPLO:
IV. ORÍGEN DE LAS NOTAS MUSICALES
El origen de las notas se debió a las diferentes manifestaciones del que hacer
musical desde los tiempos muy remotos, siendo la primera experiencia con la voz
del hombre, posteriormente con la aparición de los instrumentos rústicos en
el periodo del renacimiento.
En el periodo Barroco los instrumentos experimentan diferentes cambios por
la aparición de las voces humanas diversificadas y los instrumentos y finalmente
con la invención del Clave bien temperado que logra Johann Sebastián Bach.
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V. SERIE ESCENDENTE Y DESCENDENTE DE LAS NOTAS MUSICALES EN UNA
ESCALA DITÓNICA
La serie ascendente se sobrepone en forma ascendente de lo grave a lo agudo por
grados conjuntos; y descienden de lo agudo hacia lo grave también por grados
conjuntos. EJEMPLO:
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LOS SILENCIOS MUSICALES
I. GENERALIDADES
Toda obra musical requiere de manera forzosa diferentes pausas o ausencia de
los sonidos, para el equilibrio sonoro y otros efectos como ser: la respiración del
intérprete, lograr matices y otros.
II. DEFINICIÓN DE LOS SILENCIOS MUSICALES
Los silencios son los diferentes signos que indican la ausencia momentánea del
sonido, pudiendo ser éste de pequeña magnitud como de mediana magnitud y
gran magnitud.
III. DENOMINACIÓN DE LOS SILENCIOS
Los silencios son siete y corresponden exactamente al valor de las figuras
musicales. EJEMPLO:
IV. LA ESCRITURA EN EL PENTAGRAMA
1. El silencio de la redonda siempre va colocada por debajo de la cuarta línea, no
importa qué tipo de clave se está usando.
EJEMPLO:
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2. El silencio de blanca de la misma manera siempre se coloca por encima de la
tercera línea, sin importar en cuál de las claves se está trabajando.
EJEMPLO:
3. Los demás silencios se escriben en cualquier lugar del pentagrama,
tomando como referencia tan solo la colocación de las figuras y a las que va a
representar dicho silencio o pausa momentánea. EJEMPLO:
Los silencios no tienen limitación en cuanto a los instrumentos, absolutamente
en todos los instrumentos se pueden utilizar los silencios musicales.
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LAS CLAVES MUSICALES
I. INTRODUCCIÓN
Para fijar la entonación y la altura de las notas se usan unos signos a las cuales
les llamaremos CLAVES; la misma que se colocan siempre al principio.
Así como un mismo objeto tiene nombres diferentes, según el idioma con que
uno se expresa, una tiene nombre distinto según la clave que esté colocada al
principio del pentagrama y en base a éste definimos de las notas.
II. DEFINICIÓN
Las claves musicales son signos musicales, que tienen la finalidad de fijar el
nombre y la entonación de las musicales dentro del pentagrama.
III. CLASIFICACIÓN DE LAS CLAVES
Para su mejor estudio y su aplicabilidad las claves se clasifican en tres:
- Clave de Sol
- Clave de Fa
- Clave de Do
IV. CLAVE DE SOL
La clave de Sol es una figura musical que se escribe al principio del pentagrama y
sirve para dar nombre a las notas musicales.
Existen instrumentos específicos que utilizan la clave de Sol como ser: Violín,
Flauta, Oboe, Clarinetes, Saxófonos, Trompetas, etc. EJEMPLO:
V. CLAVE DE FA
Es una figura musical que se escribe al principio del pentagrama y sirve para dar
nombre a las notas musicales donde se encuentran los sonidos de registro grave
como ser: del Fagot, Trombón, Fliscorno desde el Tenor, etc.
Dentro de la clasificación de las mismas existen dos tipos de clave e Fa; una que
va colocada en la cuarta línea y otra que se encuentra en la tercera línea, las dos
cumplen la misma función. EJEMPLO:
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VI. CLAVE DE DO
La clave de Do es un signo musical, en el que se encuentran los sonidos de
registro medio, ésta siempre va colocada al principio del pentagrama; como las
demás claves, en ésta clave se encuentran los registros de diferentes
instrumentos como ser Viola, Trombón, etc. EJEMPLO:
1ra línea 2da línea 3ra. Líneas 4ta línea
VII. CLAVES MÁS USUALES
Dentro de la grafía musical y tomando en cuenta los registros de los diferentes
tipos de instrumentos, las claves más usadas son: La clave de sol en segunda
línea y la clave de Fa en cuarta línea. EJEMPLO:
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EL COMPAS
I. GENERALIDADES
El compás constituye la simetría de las diferentes obras musicales, en ellas se
encuentra el aire o el movimiento, la relación de las figuras con respecto a su
valor y otros.
En el espacio comprendido entre dos líneas se escriben las figuras y los silencios
musicales, notas ligadas y otros signos que llegaremos a conocerlos. Todos los
compases, por más variedad de figuras que contengan, siempre han de
corresponder en equivalencia a un conjunto de valores contenidos en un
compás, la misma que viene representada por medio de dos signos superpuestas,
que se colocan a continuación de la clave, se leen como los quebrados y van
eximidos de la línea horizontal que los separa.
II. DEFINICIÓN
El compás es la división de la música en partes de igual duración; la misma que
siempre va luego de la clave en el pentagrama y representada por la cifra
indicadora del compás. La división de los compases se lo realiza a través de las
líneas divisorias del compás, que separan en partes iguales a la obra musical.
III. CIFRA INDICADORA DEL COMPÁS
La cifra indicadora del compás, es una fracción o quebrado, representado por un
numerador y su denominador.
El numerador indica la cantidad de las figuras musicales que deben caber en un
compás; el denominador indica la calidad de las figuras musicales que deben
caber en un compás.
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IV. CUADRO DE VALORACIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL DENOMINADOR DE
LAS CIFRAS INDICADORAS DE LOS COMPASES
V. COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS
Los compases se subdividen en simples y compuestos.
Los compases simples son aquellos que tienen como numerador los números 2, 3 y 4
respectivamente; en los compases simples no se toma en cuenta los
denominadores, pudiendo ser éstos 1, 2, 3, 4, 8, 16, 32.
Los compases compuestos son aquellos que tienen como numerador los
números: 6, 9, y 12; teniendo como denominadores los siguientes: 2, 4, 8, 16, 32 y
64.
CUADRO DE COMPARACIONES DE LOS COMPASES
VI. EL COMPAS BINARIO
Compasillo nombre que se asigna al compás 4/4 y se indica también por medio de la
letra “C”, y el 2/2 se llama Compasillo binario, la misma que se indica también por
medio de la letra “C” atravesada de una línea perpendicular. (/).
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VII. COMPAS DE AMALGAMA Y DE ZORSICO
Los compases de amalgama tienen por numerador los números 5, 7, 9, es la
combinación de dos diferentes tipos de compases, por ejemplo el de 5/4 es la suma de
3 más 2 EJEMPLO:
El compás de zorcico, es aquella que lleva como numerador el número 10,
pudiendo ser ésta la unión de dos compases de amalgama. EJEMPLO:
VIII. DERIVACIÓN DE LOS COMPASES
Los compases fundamentales son aquellos que llevan como numerador los
números 2 y 3, de ella derivan las demás compases. EJEMPLO:
3 + 2 = 4
4 + 3 = 6
3 +3+ 3 = 9
IX. MANERA DE MARCAR EL COMPAS
La manera de marcar el compás, depende mucho del que va ejercitar, pudiendo
éste lograr diferentes técnicas propias del mismo; logrando en el un estilo propio
que lo identifica al mismo.
Sin embargo existen parámetros para el marcado del compás las que
mostraremos a continuación
1. COMPAS DE 2/4
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2. COMPAS DE TRES TIEMPOS
Se caracteriza por tener tres tiempos y se marca en tres movimientos de la
mano; uno abajo, 2da, a la derecha y tercera arriba. EJEMPLO:
3. COMPAS DE CUATRO TIEMPOS
Se marca en cuatro movimientos 1ro. Abajo, 2do. A la izquierda, 3ro. A la
derecha y 4to. Arriba. EJEMPLO:
4. COMPAS DE AMALGAMA
5. COMPASES DE SIETE TIEMPOS
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6. COMPAS DE NUEVE TIEMPOS
X. TIEMPOS FUERTES, SEMIFUERTES Y DEBILES
El oído regular, reconoce fácilmente que los tiempos de un compás no tienen
igual sentido musical, sino que unos llevan una demarcación más intensa,
mientras que otros se perciben más débilmente.
La diferencia de la intensidad deriva de los acentos e inflexión de la voz al
ejecutar una composición musical, produciendo de ésta manera los tiempos
fuertes, semifuertes y débiles.
EJEMPLO:
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EL CONTRATIEMPO, LA SINCOPA Y LA ANACRUZA
I. LA SINCOPA
La sincopa es un sonido que se articula en la parte débil de un compás,
prolongándose hasta la parte fuerte o semifuerte inmediata; por regla general, la
síncopa exige una acentuación tan marcada como lo es el sentido natural del
tiempo fuerte, del cuál se posesiona momentáneamente. EJEMPLO:
Existen sincopas regulares como los irregulares; se considera regular cuando esta
formada con una figura divisible en dos partes iguales o por dos figuras de igual
duración. EJEMPLO:
170 -181
La síncopa es irregular cuando la primera figura tiene mayor o menor duración que la
segunda. EJEMPLO:
II. EL CONTRATIEMPO
En oposición o contraste con la fase sincopada, existe la segunda forma rítmica,
llamada contratiempo.- Esta nueva fase musical es la más característica; es la que
da variedad, atractivo y ansiedad al ritmo, rompiendo transitoriamente la simetría del
compás y haciendo marchar a este último en sentido inverso o mejor dicho, a
contratiempo y como si se perdiera el equilibrio rítmico.
EJEMPLO:
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De la manera que la sincopa existen contratiempos regulares e irregulares.
Se considera contratiempo regular cuando el valor del sonido es idéntico al silencio
que lo precede y lo sigue.
EJEMPLO:
El contratiempo es irregular cuando al silencio siguen dos o más notas, y aunque a
una de ellas le corresponda la parte semifuerte del compás o fuerte del tiempo,
en el conjunto es siempre un contratiempo irregular.
EJEMPLO:
III. LA ANACRUZA
l principio de toda obra musical no necesariamente es tétrico o empieza en la
parte uno de los compases, pudiendo existir lo anacrúsico, lo acéfalo y lo tétrico;
todas diferentes de otras.
Se considera anacruzico, cuando existen uno, dos tres notas que es principal del
inicio; este se caracteriza por ir siempre en el tiempo débil del compás anterior que
supuestamente existe. EJEMPLO:
Se considera acéfala por que la palabra acéfala viene del termino incompleta;
estas se caracterizan por que la obra musical empieza en un compás incompleto,
pudiendo empezar en el segundo, tercero o cuarto tiempo en el compás mayor.
EJEMPLO:
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Se considera tétrico cuando precisamente la obra empieza en tiempo exacto del
primer tiempo. EJEMPLO:
MÚSICA 22 de 29
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LAS ALTERACIONES
I. DEFINICION
Las alteraciones son signos musicales que logran algún tipo de efecto como ser la
de ascender o lograr que desciendas los sonidos, las alteraciones tiene el poder
de modificar la entonación de los sonidos naturales, subiéndolos o bajándolos.
II. CLASIFICACION DE LAS ALTERACIONES
Las alteraciones se clasifican en cinco que son:
- El sostenido.
- El bemol
- El doble sostenido
- El doble bemol
- El becuadro
1.- EL SOSTENIDO.-
Altera el sonido subiendo un semitono ascendente.
2.- EL BEMOL.-
Altera el sonido bajándola un semitono descendente.
3.- EL DOBLE SOSTENIDO.-
El doble sostenido sube una segunda mayor o un tono ascendente al sonido.
4.- EL DOBLE BEMOL.-
El doble bemol baja un tono o dos semitonos en forma descendente al sonido.
5.- EL BECUADRO.-
El becuadro logra sin efecto las alteraciones anteriores, volviendo de esa manera a su
estado original, no importando si es simple la alteración o doble, con tan solo un
becuadro queda sin efecto las alteraciones.
III. FORMAS DE COLOCAR LAS ALTERACIONES
Las alteraciones se deben colocar de dos formas:
1.- Delante de la nota y en la misma línea o interlinea que ella ocupe; esta
alteración se llama accidental y altera todas las notas de igual nombre que
encuentre comprendidas en el espacio de un compás, el próximo compás
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quedara automáticamente en su estado inicial.
2.- Existe la alteración propia, conocida también con el nombre de la armadura de
clave; estas alteraciones son propias de la tonalidad en que va a desarrollar la
obra musical, surte efecto en toda obra musical.
EJEMPLO:
MÚSICA 24 de 29
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LAS ALTERACIONES EN LA ARMADURA DE CLAVE
II. INTRODUCCION
Hasta el momento se ha tocado en nuestros ejemplos la tonalidad de Do, un tono
central y muy adecuable para lograr los diferentes ejemplos.- en música existen
diferentes registros de las tonalidades, razón por la cual la necesidad de adecuar
el tono necesario para cada uno de los registros; así por ejemplo, la voz femenina
es muy diferente al masculino o al niño, necesariamente debe diferenciarse los
tonos o registros de las voces.
III. DEFINICION DE LAS ALTERACIONES PROPIAS
Las alteraciones propias son aquellas que se colocan a continuación de la clave y
antes de las cifras indicadoras del compás, su efecto consiste en alterar todas las
notas de igual nombre durante el transcurso de una pieza musical.- Estas
alteraciones no están colocadas a capricho, sino que obedecen a un orden
simétrico.
IV. ORDEN DE LOS SOSTENIDOS
Los signos musicales conocidos con el nombre de sostenidos, las que corresponden
a las alteraciones propias son siete, y se suceden por progresión ascendente de
quintas. EJEMPLO:
V. ORDEN DE LOS BEMOLES
Los bemoles usados como alteraciones propias son siete a saber, las mismas que
toman posiciones y se suceden por progresión de quintas descendentes.
EJEMPLO:
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SOLFEO MELODICO
LECCIÓN No. I
1.
2.
3.
4.
5.
MÚSICA 26 de 29
DPTO. V - EDUCACIÓN EMGFAB GUIA DE ESTUDIOS
LECCIÓN No. II
1.
2.
3.
4.
5.
27 de 29 MÚSICA
GUIA DE ESTUDIOS DPTO. V - EDUCACIÓN EMGFAB
LECCIÓN No. III
1.
2.
3.
4.
5.
MÚSICA 28 de 29
DPTO. V - EDUCACIÓN EMGFAB GUIA DE ESTUDIOS
LECCIÓN No. IV
1.
2.
3.
4.
5.
29 de 29 MÚSICA
