UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA

DE MÉXICO
LICENCIATURA EN DISEÑO DIGITAL Y ANIMACIÓN

ALUMNA: SARAI BUSTOS SOTO

340069753
HISTORIA DEL ARTE
DAB1L
LAURA ANGELICA ESCUDERO SALINAS
Entregable 2

21 DE JUNIO DEL 2024 .

ARTE MEDIEVAL
Introducción
En este ensayo, exploraremos la fascinante evolución y las
características distintivas del arte medieval, abarcando desde el siglo
XI hasta el siglo XIV. Este período, marcado por profundos cambios
sociales y culturales, se manifiesta en dos estilos artísticos principales: el
románico y el gótico. Nos plantearemos preguntas clave sobre las
características del arte medieval, la transición del arte grecorromano
al medieval, y la posibilidad de comprender este arte en su totalidad.

A través de un análisis detallado, examinaremos cómo la influencia de

la Iglesia y la estructura feudal dieron forma a un arte funcional y
didáctico, más que estético. Compararemos también la situación
actual con la del pasado, observando similitudes y diferencias en la
función, el patrocinio y la accesibilidad del arte.

El arte medieval es un vasto y fascinante campo de estudio que

abarca más de mil años de historia europea, desde la caída del
Imperio Romano en el siglo V hasta el comienzo del Renacimiento en
el siglo XV. Durante este período de tiempo, el arte desempeñó un
papel fundamental en la vida de las personas, sirviendo como una
expresión de sus creencias religiosas, una herramienta para la
enseñanza y la inspiración espiritual, y una manifestación de poder y
prestigio.
Desarrollo.
Contexto y Evolución del Arte Medieval
El arte medieval, que se desarrolló entre los siglos XI y XIV, es una ventana a la
mentalidad y vida cotidiana de la sociedad de aquella época. Aunque depende
según los autores que cites, lo mas común son estos siglos, empezando en la caída
del imperio romano. Este periodo se caracteriza por dos estilos artísticos
predominantes: el románico y el gótico.
Existieron muchos otros, en esta “Edad oscura” pues en cuanto calló el imperio
romano, por fin se tuvo la libertad de crear o mostrar mas estilos que no eran tan
populares en su momento. Cada uno de estos estilos refleja diferentes aspectos
culturales, sociales y religiosos de la Edad Media.
Vayamos por puntos, comencemos con la influencia de la Iglesia y la Estructura
Feudal.
La transición del arte grecorromano al arte medieval no fue inmediata, sino un
proceso gradual influenciado por diversos factores. Dos de los más importantes
fueron la Iglesia y la estructura feudal.
La Iglesia
En la Edad Media, la Iglesia no solo era la principal institución religiosa,
sino también una fuerza cultural y política dominante. El arte medieval
estaba en gran parte al servicio de la Iglesia, que lo utilizaba como una
herramienta pedagógica para enseñar los dogmas de la fe cristiana.
Pasaron de ser perseguidos por su fe distinta a los dioses de los romanos
originales, a ser las personas mas cultas, en el esfuerzo de mantener sus
escritos. Las obras de arte, incluyendo frescos, esculturas y vitrales,
servían para ilustrar historias bíblicas y la vida de los santos, actuando
como "libros visuales" para una población en su mayoría analfabeta.
Estructura Feudal
La organización social y económica de la época también dejó su huella
en el arte. El sistema feudal, basado en la lealtad y el servicio entre
señores y vasallos, se reflejaba en la construcción de iglesias y
monasterios que servían como centros de poder tanto espiritual como
secular. Los nobles y la Iglesia eran los principales mecenas del arte,
financiando proyectos que no solo embellecían sus dominios, sino que
también mostraban su poder y devoción.
Arte Románico
El estilo románico, que predominó desde aproximadamente el año 1000 hasta
mediados del siglo XII, es considerado el primer gran arte europeo después de la
caída del Imperio Romano.
Arquitectura: Las iglesias y monasterios románicos se caracterizan por su robustez,
con muros gruesos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y pequeñas
ventanas. Estas estructuras masivas eran no solo lugares de culto, sino también
refugios fortificados.
Esto era así en parte por la necesidad de protección, mientras que también era la
única forma conocida hasta el momento para hacer los lugares tan grandes e
imponentes, que era lo que se buscaba para la “morada de dios” con los
materiales disponibles, pues no contaban con metales trabajados en gran
cantidad y la madera de los tamaños adecuados era muy difícil de conseguir.
Las iglesias románicas a menudo se construían como iglesias de peregrinación y
estaban diseñadas para ser fuertes y duraderas. Algunos de los ejemplos más
famosos del arte románico incluyen la Abadía de Cluny y la Catedral de Santiago
de Compostela.
Escultura y Pintura: La escultura románica era principalmente decorativa,
adornando capiteles, portadas y fachadas de iglesias. Las figuras esculpidas eran
rígidas y esquemáticas, con una falta notable de realismo y proporción. La pintura
románica, generalmente realizada en frescos sobre muros, también seguía esta
tendencia de estilización y simbolismo más que de naturalismo, tratando de
alejarse del canon preestablecido por los romanos. Esto se debía a que creían
que el cuerpo no era importante y que lo que importaba era el alma. Los artistas
se centraron en temas religiosos. Ademas las pinturas románicas recibieron
influencias del arte bizantino, con su uso de colores dorados y mosaicos, así como
del arte carolingio, caracterizado por su linealidad y simplicidad de cromatismos
puros, incluyendo también el anonimato de los autores, pues se perdieron en la
historia. Imagina que todo se hacía para la Iglesia, sin firma de autor, como si hoy
día todos los artistas fueran anónimos y trabajaran solo para un gran proyecto sin
reconocimiento individual.
Transición al Arte Gótico
En el siglo XII, el estilo gótico surgió en Francia, impulsado por el renacimiento
urbano y comercial. A diferencia del románico, el gótico era más detallado y
realista, enfocado en la belleza y el lujo.
Se extendió hasta el siglo XIV, representando un cambio significativo en la estética
y técnica del arte medieval.
Arquitectura: Las catedrales góticas son conocidas por su verticalidad y
luminosidad. Elementos arquitectónicos como los arcos apuntados, las bóvedas
de ojiva y los arbotantes permitieron construir edificios más altos y con más
ventanas, llenando los interiores de luz y color a través de vitrales detallados. Este
estilo reflejaba una nueva corriente religiosa que veía todas las cosas como una
expresión de lo divino. Es como si hoy, en lugar de grandes y sencillas
construcciones, todo fuera diseñado con mucho detalle y lujo, como los
rascacielos modernos y los centros comerciales. En cambio, si alguno de los
artistas de las épocas góticas o románicas viera la inmensidad de nuestras
construcciones, perderían la cabeza al ver su tamaño y simplicidad, mientras otros
mas elaborados parecerían hechos con magia a sus ojos.
Escultura y Pintura: La escultura gótica comenzó a mostrar un mayor realismo y
expresividad, con figuras más naturalistas y detalladas. La pintura gótica también
evolucionó, incorporando el uso de la perspectiva y un mayor interés por el
naturalismo en las representaciones de figuras humanas y paisajes.
Funcionalidad y Didáctica del Arte
En contraste con el arte grecorromano, que a menudo perseguía la belleza por la
belleza misma, el arte medieval tenía una función principalmente didáctica y
devocional. Las obras de arte servían para:
Enseñanza Religiosa: A través de imágenes y símbolos, el arte medieval transmitía
historias y enseñanzas bíblicas. Las iglesias y catedrales actuaban como biblias de
piedra y vidrio, accesibles a todos.

Devoción y Meditación: Las obras de arte, especialmente las que adornaban los
altares y las capillas, ayudaban a los fieles en su devoción personal y meditación.
Demostración de Poder: Tanto la Iglesia como la nobleza utilizaban el arte para
mostrar su poder y riqueza. Las iglesias y catedrales no solo eran lugares de culto,
sino también símbolos del poder y la influencia de sus patrocinadores.
Tras sumergiremos en las complejidades del arte medieval, podemos decir que,
explorando su estilística, su necesidad en la sociedad de la época, la imagen que
proyecta y cómo era percibido por sus contemporáneos y cómo lo percibimos en
la actualidad. Podemos comprender las características distintivas del arte
medieval, examinar su transición desde las influencias grecorromanas y debatir
sobre su definición como un fenómeno artístico coherente.
El arte medieval es conocido por su profundo sentido de espiritualidad y su
función primordial como una herramienta para la enseñanza y la inspiración
religiosa. Las obras de arte medievales, como las pinturas murales en las iglesias,
los manuscritos ilustrados y las esculturas en los portales de las catedrales, reflejan
esta devoción religiosa y sirven como medio de comunicación de las enseñanzas
y valores cristianos.
Sin embargo, el arte medieval no se limita únicamente a lo religioso; también
incluye una variedad de expresiones artísticas seculares, como la poesía
cortesana y la literatura épica, que reflejan la vida y las costumbres de la
sociedad medieval.
Conclusión
El arte medieval, lejos de ser una era oscura en la historia del arte, nos
ofrece un rico legado de expresiones artísticas que aún hoy mantienen
vigencia. A través de sus estilos, técnicas y temáticas, podemos
comprender mejor la mentalidad, las creencias y la sociedad de la
época. Si bien el arte ha evolucionado significativamente desde la
Edad Media, podemos encontrar algunas similitudes con el arte actual.
Ambas épocas valoran la función comunicativa y educativa del arte,
aunque en la actualidad se le da mayor importancia a la estética y la
creatividad. Los museos y galerías de arte siguen siendo espacios
importantes para apreciar la belleza y el talento artístico.

En cuanto a la accesibilidad y educación, la tecnología ha

democratizado el acceso al arte, permitiendo que una audiencia global
pueda disfrutar de obras maestras desde cualquier lugar del mundo. Sin
embargo, el arte medieval todavía conserva cierta exclusividad, ya que
muchas obras se encuentran en iglesias, monasterios y colecciones
privadas.

A diferencia del arte actual, el arte medieval no se concebía como un

fin en sí mismo, sino que tenía un carácter funcional y pedagógico. Su
principal objetivo era exaltar la fe cristiana, enseñar los dogmas de la
Iglesia y afirmar su poder. Los colores y símbolos utilizados en el arte
medieval tenían significados específicos, influenciando la liturgia y la
heráldica.

El arte medieval jugó un papel crucial en la preservación y transmisión

de la cultura clásica a través del cristianismo y el monacato. Las
universidades medievales fueron centros de desarrollo del pensamiento
escolástico, que buscaba conciliar la fe y la razón.

La evolución del arte medieval estuvo marcada por una transición

desde la rigidez del arte románico hasta un mayor humanismo en el arte
gótico tardío. Esta evolución refleja los cambios sociales, económicos y
culturales que se dieron en la Europa medieval.

En definitiva, el arte medieval nos invita a un viaje a través del tiempo,

permitiéndonos comprender una época crucial en la historia de la
humanidad y apreciar la riqueza cultural y artística que nos ha legado.
 Referencias Bibliográficas:
(Arts, s/f)
Arts, G. (s/f). Arte medieval. Google Arts & Culture. Recuperado el 22 de junio
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