LITERATURA T11

LA SOCIEDAD Y LA CULTURA EN LOS SIGLOS DE ORO

Siglo de Oro de la cultura española: Siglos XVI y XVII.

Desde 1542 (publicación de la Gramática de la lengua castellana de Antonio Nebrija) hasta 1681 (muerte
del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca).

En la Península Ibérica à nueva dinastía, la casa de Austria (dinastía de los Habsburgo), en la figura de
Carlos I y Felipe II (hijo de Carlos I). En este tiempo se producirá la expansión política y militar de España
gracias, entre otras cosas, a la colonización de América y al oro y la plata que desde allí vinieron a
fortalecer la economía española. Proceso de Contrarreforma Católica.

La sociedad:
-Lento ascenso de la burguesía ß todavía en una sociedad estamental.
-Campesinos ß pagaban altos impuestos a la nobleza y al clero.
Nobles à privilegiados.

RENACIMIENTO

Movimiento cultural y artístico que propagó una nueva imagen del mundo centrada en la armonía y la
perfección, en directa relación con el Humanismo (antropocentrismo).

PRIMER RENACIMIENTO
El núcleo temático fundamental es el amor, siempre enmarcado en la tradición del neoplatonismo: la co
ntemplación de la belleza femenina es una forma de acercarse a la perfección absoluta.

a) GARCILASO DE LA VEGA
-Garcilaso de la Vega à prototipo de caballero renacentista –armas y letras–.
- Garcilaso canta al amor de una mujer llamada Elisa, su musa. Inspirada en alguna amada platónica que
conoció.
-Obra: tres églogas, dos elegías, una epístola a su amigo Boscán, la “Oda a la flor del Gnido*”, cuatro
canciones y treinta y ocho sonetos.
-Tema: ,el amor petrarquista (el amor es un dolorido sentir) ,Mujer y amor idealizado(neoplatonismo)
-Uso de la mitología clásica

- OBRAS
Casi todos sus poemas son de tema amoroso, siempre con el tono típico del petrarquismo: el amor es
un dolorido sentir. El enamorado consagra su vida y su obra a una mujer que nunca le corresponde. De a
cuerdo con la doctrina neoplatónica, el amor y la mujer se idealizan, pues son un camino para acercarse
a la suprema belleza

Garcilaso utiliza la mitología clásica, buscando en ella una forma de representar las diferentes situacion
es: Apolo y Dafne son un ejemplo de amor no correspondido

ELOGAS
Égloga I. El pastor Salicio se lamenta del rechazo de Galatea, mientras que Nemoroso llora la muerte de
su amada Elisa. Ambos podrían representar al propio Garcilaso. En la parte central hay una alabanza a la
casa de Alba.
 Égloga II. El pastor Albanio, desesperado por el desdén de la ninfa Camila, intenta quitarse la vida. Est
a égloga es la más extensa, la primera que Garcilaso escribió y también la menos brillante.

Égloga III. A orillas del Tajo, cuatro ninfas tejen escenas de amor. Tres de esas escenas son de tema m
itológico (las h

istorias de amor de Apolo y Dafne, Orfeo y Eurídice, y Venus y Adonis) y la cuarta relata el amor desdi
chado entre Nemoroso y Elisa.

ESTILO DE GARCOLASO

-Elegancia y sobriedad.
-Léxico sencillo à llegaba a un amplio público del siglo XVI.
-Recursos retóricos casi pasan inadvertidos:
-Epítetos à adjetivos innecesarios à blanca nieve / cálido sol
-Símiles
-Hipérbatos à alteración del orden sintáctico
-Repeticiones
-Simetrías
-Encabalgamiento à la frase finaliza en el siguiente verso (“a caballo” entre 2). El verso fluye sin
- detenerse.

-Descripción de la belleza femenina y del locus amoenus (lugar idealizado)

-Capacidad de expresar intensidad de sus sentimientos sin romper el equilibrio.

LITRICA RERRENACENTISTA

-Continúa el gusto por los romances –poesía popular– y por la poesía de Cancionero –poesía culta–,
ambas de origen medieval.
-No obstante, la métrica y los temas se verán fuertemente influenciados por las creaciones italianas del
Renacimiento.
-Se toman los versos endecasílabos italianos –frente al octosílabo español– y se combinan en diferentes
estrofas:

- Soneto. 14 versos endecasílabos, 2 cuartetos y 2 tercetos. Rima consonante.

- Tercetos encadenados. Serie de tercetos que constituyen un poema, cuyo primer

endecasílabo rima con el tercero, mientras el segundo rimará con el primero y el
tercero del terceto siguiente, y así sucesivamente. Normalmente, la composición
acaba con un serventesio, resultante de añadir un verso que rima con el penúltimo del
terceto final. Esq. métrico: ABA, BCB, CDC... XYX, YZYZ.

- Lira. Combinación métrica de cinco versos, heptasílabos el primero, tercero y cuarto, y

endecasílabos los otros dos, de los cuales suelen rimar el primero con el tercero, y el
segundo con el cuarto y el quinto. Esq. métrico: 7a,11B,7a,7b,11B.

- Octava real. Estrofa de ocho versos endecasílabos con rima consonante, los dos
últimos forman un pareado. Esq. métrico: 11A, 11B, 11A, 11B, 11A, 11B, 11C, 11C.

- Estancia. Estrofa compuesta de 12 a 14 versos con rima consonante al arbitrio del

poeta; se combinan endecasílabos con heptasílabos.
BARROCO

-Pensamiento del realismo

-Actitud pesimista y desengañada
-Temas literarios à fugacidad de la vida, la muerte, religiosidad
-Complicación de los esquemas métricos heredados del Renacimiento.
-Búsqueda de la originalidad, brillantez y el ingenio.
-Retorcimiento expresivo.
-Tendencia a la ornamentación expresiva exagerada = Barroco.

DOS CORRIENTES

-CONCEPRISTA

El conceptismo se propone ahondar en las posibilidades del idioma, llegar a una expresión depurada de
las ideas (los conceptos) a través del ingenio, estimulando la reflexión del lector en unos casos y
apelando a su sentido del humor en otros.
se caracteriza por la búsqueda de los múltiples significados que pueden encerrar las palabras. Su estilo
se basa en las asociaciones de ideas, en las dilogías y en los neologismos sorprendentes. El ingenio es su
principal recurso y se manifiesta en hábiles juegos de palabras y llamativos paralelismos, así como en
los abundantes recursos expresivos: antítesis, paradoja, metáfora, ironía, etcétera.

QUEVEDO
su obra expresa preocupaciones universales, pero transmite la experiencia cultural y vital de la España
del siglo XVII. Además, su creación adopta los modelos vigentes y los reelabora en una tarea de
renovación de la lengua poética.

Su obra lírica es muy abundante y variada tanto en temas como en registros. Emplea el tono serio y
reflexivo, el apasionado, el burlón y hasta el obsceno con distintas intenciones: expresar el sentimiento
amoroso, la pesadumbre ante la fugacidad de la vida o hacer agudas críticas y sátiras. También son
variados los esquemas métricos que utiliza: sonetos, romances, silvas, canciones, etcétera

TIPOS DE POESIA

Metafísica: tema moral, filosófico y religioso, ofrecen una visión pesimista de la vida, entendida como
camino hacia la muerte

Amorosa: elementos de la tradición petrarquista: la amada inalcanzable, el sentimiento inquebrantable

hacia ella, la silenciosa queja del amante herido de amor, etc., pero adapta estos tópicos a la perspectiva
de su propia época con vetas de sombría y, a la vez, apasionada expresión del afecto. En esta
perspectiva, dominada por la presencia constante de la muerte, el amor se muestra como una fuerza
que permanece más allá del final de todas las cosas

Satírico-burlesca: Esta poesía se basa en rasgos típicamente conceptistas: el poeta construye conceptos
con ingeniosos juegos de palabras y metáforas, utilizando un léxico procedente de registros muy
variados: desde el nivel culto hasta el de germanía
El objetivo que se persigue es el humor y, sobre todo, la crítica de algunos personajes reales de la
época. Son retratos de tipos sociales de ámbitos diferentes: el de la justicia (jueces, alguaciles), o el del
hampa (pícaros, mendigos, prostitutas), o de oficios diversos (sastres, boticarios, zapateros o médicos).
-CULTERANA

El estilo culterano, complejo y elevado, se caracteriza por las alusiones a la mitología, el uso de
la metáfora, la presencia de elementos sensoriales, la alteración de la sintaxis
con hipérbatos y estructuras latinas y el uso de cultismos. Si el conceptismo explora el idioma a través
del ingenio, el culteranismo lo hace a través de su brillantez y su sonoridad.

LUIS DE GONGORA
Su poesía se caracteriza por llevar al extremo los rasgos culteranos; se ha acuñado el
término gongorismo para designar una modalidad más compleja y retorcida del culteranismo.
Sin embargo, no todas sus composiciones tienen el mismo grado de complejidad. En su trayectoria se
aprecian dos planos paralelos: el de una poesía más accesible (la poesía popular) y el de su producción
más hermética (la obra culterana)

Poesía popular
Góngora retoma la métrica tradicional castellana (letrillas, romances o décimas) para abordar diversos
temas: amorosos, burlescos, mitológicos, etc. Destacan los romances, que abarcan varias modalidades:
pastoril, caballeresca, amorosa…, y cuya estructura el poeta moderniza con frecuencia al introducirles
un estribillo.

GÓNGORA QUEVEDO
TIPO DE POESÍA (GENERAL) CULTERANA CONCEPTISTA

ESTILOS -ALUSIONES A LA -ASOCIACIÓN DE IDEAS

MITOLOGÍA -DILOGÍAS
-NEOLOGISMOS
DIFERENTES TIPOS DE POESÍA -POPULAR (ACCESIBLE) -METAFÍSICA
-CULTERANA(MÁS -AMOROSA
COMPLEJA) -SATÍRICO-BURLESCA

ACTITUDES/CARACTERÍSTICAS -LLEVAR AL EXTREMO LOS -TONO SERIO Y REFLEXIVO

RASGOS CULTERANOS -TONO APASIONADO, BURLÓN,
OBSCENO

ESQUEMAS MÉTRICOS -SONETOS -SONETOS

-ROMANCES
-SILVAS
-CANCIONES
RECURSOS -METÁFORA-ELEMENTOS -JUEGOS DE PALABRAS
SENSORIALES -PARALELISMO
-HIPÉRBATOS -RECURSOS EXPRESIVOS:
-ESTRUCTURAS LATINAS ANTÍTESIS, PARADOJA,
-CULTISMOS METÁFORA, IRONÍA