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Temas abordados

  • amor,
  • literatura y política,
  • folklore venezolano,
  • poesía contemporánea,
  • poesía política,
  • narrativa,
  • literatura venezolana,
  • poesía de la identidad,
  • poemarios,
  • poesía de la desesperanza
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  • poesía de la identidad,
  • poemarios,
  • poesía de la desesperanza

LISCANO MÚLTIPLE

1
ÍNDICE

CAPÍTULO I. LA VIDA Y LA OBRA

1. Aproximación a una Biografía 3


1.1. Cronología de sus primeros pasos 3
1.2. Antes y después del exilio. La continuidad de sus viajes 5

2. Contexto Histórico-Social. Acercamiento a algunas ideologías 7


2.1. Cronología de la obra entre paralelismos políticos 9

CAPÍTULO II. LA POESÍA COMO LABOR 15

1. Nociones del género 15


2. Sobre los temas de su obra poética 15

CAPÍTULO III. ENSAYO Y CRÍTICA 24

1. Al servicio del folklore 24


2. De Literaturas (Crítica Literaria)… y Espiritualidad 25
2. Erotismo. Historia y Tecnología 26

CAPÍTULO IV. HUMANO DESTINO 27

1. Entre reconocimientos y olvidos 27


2. Compilación bibliográfica 27

BIBLIOGRAFÍA 32

2
CAPÍTULO I. LA VIDA Y LA OBRA.

Liscano fue un personaje público a pesar de su ejercicio intimista de la literatura. Generó


polémicas -que se pueden asumir también en las omisiones que hacen algunos críticos de él y de
su obra-, por la heterogénea postura que sostuvo ante la vida cultural y la literatura. Ganó el
Premio Nacional de Literatura en el año de 1950, con Humano destino, el quinto poemario que el
autor escribiera.

1. Aproximación a una Biografía.


Juan Liscano Velutini en el transcurso de su vida intelectual, se desempeñó como
articulista, investigador del folklore, poeta, ensayista, crítico literario y editor. Nació en Caracas
el 7 de Julio de 1915. Su padre -abogado de profesión- muere estando él muy pequeño, cuando
contaba con tres años de edad; a partir de entonces su infancia y adolescencia transcurren entre
Venezuela y Europa. Con su madre, se muda un tiempo a la ciudad de París. Hizo la primaria en
el Colegio La Salle (Caracas) y en la Ecole Des Roches, y luego en el Liceo Saint-Michel.
Regresa nuevamente a Caracas en 1926, y vuelve a Europa con el segundo esposo de doña
Clementina Velutini, Dr. Luis Chacín Itriago que ejercía para ese entonces cargos diplomáticos.
Estudia en Bélgica, en el liceo San Luis; y culmina finalmente su bachillerato en Suiza, en el
colegio Jaccard. Regresa a Venezuela en 1933 por la muerte de su padrastro. En 1934, con 19
años de edad, ingresa a la Universidad Central de Venezuela donde hace algunos cursos en la
Facultad de Derecho y en Antropología, estudios que deja inconclusos en 1937.

1.1.- Cronología de sus primeros pasos.


Luego de su llegada a Caracas y de su ingreso a la Universidad Central de Venezuela,
“cae” -como él mismo dijera, en entrevista con López Ortega 1- en un grupo de revolucionarios…

1
López Ortega, Antonio.- Juan Liscano: Venezuela nació tuerta.- p. 20. Revista Bigott, 51-52 (1999-2000).- Caracas
– Venezuela.

3
“Estaba muy cerca todavía lo del 282 y conozco en ese ambiente a Guillermo Meneses 3 [...] que
más bien tendía hacia lo oscuro como reacción contra el medio conservador de su padre 4.”
Además, la madre de Liscano le asigna un preceptor que “resultó ser marxista.” 5 En esta nueva
perspectiva del mundo -hasta ahora desconocida para él-, se despiertan sus inquietudes en el
campo social. Se le revela una Venezuela que solo había sido evocada por medio de las lecturas
de Teresa de la Parra o Rómulo Gallegos; significó un quebranto a su mundo burgués, “a su
mundo de haciendas”.

Con la muerte de Juan Vicente Gómez, en 1935, inicia su labor periodística en los
órganos de difusión de la Federación de Estudiantes de Venezuela: Acción estudiantil y la
revista FFV, labor que se extiende como colaborador de Elite (Caracas, 1934), El Nuevo Diario
(Caracas, 1935), El Universal (1935). En 1937 abandona sus estudios en la Universidad y al
respecto de esas vivencias, recuerda: “eso me inclinó hacia una posición de ruptura […] la
ruptura era con el patrón de comportamiento social del momento, que me parecía muy
convencional […] lo que quería era reencontrar la naturaleza americana, la magia de la que tanto
me hablaban en mi colegio europeo.”6

Todas esas nuevas experiencias, lo impulsan a abandonarlo todo, incluso la ciudad. Se


marcha a la Colonia Tovar con la intención de escribir una serie de ensayos sobre la
venezolanidad, y en su lugar surge el primer poemario del autor, titulado 8 Poemas. Allí, en
situaciones menos favorables a las que estaba acostumbrado; recorriendo las montañas en burro,
conociendo la vegetación y las gentes, lo sitúan “ya definitivamente frente al problema social
venezolano, el problema del imperialismo, el problema de la naturaleza, el problema de la

2
Hace referencia a los sucesos que se produjeron en Caracas en el año de 1928, donde un grupo de jóvenes, unidos
en un movimiento de la vanguardia política estudiantil contra la dictadura gomecista, buscaban recolectar fondos
para construir una casa para los estudiantes de menos recursos, allí caen presos en una manifestación, y otros se
entregan voluntariamente en signo de solidaridad. Dos meses más tarde se produjo una intentona revolucionaria para
derrocar la dictadura. Todos estos sucesos lo protagonizan, entre otros, los personajes que luego conformarán la
llamada “Generación del 28”, que propicia un rompimiento con la literatura anterior reaccionando contra el
modernismo, y en consecuencia de su marco histórico, surge inclusive, “una vertiente social”.
3
Guillermo Meneses (1911-1978), novelista, cuentista, dramaturgo, ensayista, crítico de arte y antólogo venezolano
quien estuvo inclinado a las posibilidades del realismo mágico para luego imponer en sus trabajos la duda sobre la
propia conciencia.
4
Olegario Meneses, padre del escritor, fue descendiente de un general que peleó en la Guerra Federal con las tropas
conservadoras.
5
López Ortega, Antonio, op. cit. p. 21.
6
López Ortega, Antonio, op. cit. p. 16-31.

4
sexualidad.”7 Esta inquietud acerca de sí mismo y de sus raíces se acrecienta e inicia
espontáneamente lo que será su futura labor como folklorista, recorriendo el interior del país
grabando las manifestaciones musicales de las regiones que visitó. Esto transcurre en el año de
1938, cuando funda junto a Manuel Salvatierra y Guillermo Meneses la revista literaria
Cubagua, -cinco entregas-. Fue Director del boletín de cultura popular Presente -2 entregas-,
donde fue redactor junto a Pedro Beroes.

Agosto de 1943: se empieza a difundir el diario El Nacional, donde fue colaborador y


posteriormente entra a dirigir la sección literaria dominical -bautizada con el nombre de Papel
Literario- hasta junio de 1950. Después de 1959 a 1961. En 1944 junto a Juan Beroes fundó la
revista Suma, que fue un órgano de expresión del grupo del mismo nombre. Cuando el grupo se
desintegra Suma se convierte en una Editorial y en una Librería.

En 1946, la colección de música que recogiera a finales de la década de 1930, consigue


un espacio en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos “[…] entendí que mi material era
inédito, que mi trabajo era una verdadera recolección. Me invitó a viajar a Washington –un
folklorista norteamericano- para grabar un disco. Al regresar, ya yo venía con un concepto nuevo
de lo que es el folklore. Yo comenzaba a hablar del tema con mucha propiedad y terminé
escribiendo un libro.”8 Para ese momento hasta 1948, surge la creación de una entidad oficial que
bajo su dirección llama: Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales. En ese período
aparece la Revista venezolana de folklore. Con la experiencia recogida, lo instan a organizar La
fiesta de la tradición, cantos y danzas de Venezuela, celebrada en el Nuevo Circo del 17 al 21 de
Febrero de 1948 con la llegada de Rómulo Gallegos a la presidencia, bajo instrucciones de Luis
Beltrán Prieto Figueroa. Fue una muestra espectacular de cantos y danzas tradicionales con
muchas personas en escena -más de quinientos participantes- acoplados perfectamente. Se creó
un sentimiento nacional debido al reconocimiento de la colectividad en su propia cultura,
desconocida para muchos en ese momento. Luego, a sus 83 años comenta: “Para mí el Festival
fue una realización propia… hasta el punto de que el Festival ha sido el único éxito de mi vida,

7
Chacón, Alfredo, Conversación con Juan Liscano. Padre e hijo de la madre de las fiestas.- p. 73. La fiesta de la
tradición: cantos y danzas de Venezuela.- Fundación de etnomusicología y folklore, Caracas – Venezuela, 1998.
8
López Ortega, Antonio. op. cit. p. 16-31.

5
con eso te digo todo. Lo demás no son sino pequeños ruidos parciales, pero ese fue un logro
total.”9

1.2. Antes y después del exilio. La continuidad de sus viajes.


Como ya hemos visto, el exilio en la vida de Liscano fue una constante -voluntaria o
involuntariamente- desde sus primeros años de vida.Vive en Europa entre los años de 1953 -con
el inicio de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez- hasta 1958, año en el que regresa a Venezuela
donde se está gestando el actual proceso democrático, al cual contribuye como columnista en
prensa y activista independiente. Participa en Radio y TV entre 1960 y 1966. Entre 1962 y 1963
viaja a Berlín invitado por el Gobierno y la Sociedad de Escritores de ese país, formando parte
del Encuentro de Escritores Alemanes y Latinoamericanos que allí se celebra. Le traducen al
serbocroata una selección de su poesía.

En 1964 fundó junto a Luis García Morales y Guillermo Sucre la revista Zona franca;
una publicación de divulgación internacional, espacio para escritores latinoamericanos y
europeos que expusieron sus ideas y sus obras. En sus diversas etapas se puede comprobar una
suerte de desajuste en cuanto a los temas -aunque en sus inicios haya sido exclusivamente
cultural y literaria- y los autores; fue un lugar donde muchos encontraron la inclusión en una
América latina cautiva por los escritores del “Boom”, eso sí, con una constante, estaba en contra
de los sectores culturales de izquierda que contenían en sí algún tipo de subversión literaria Fue
conocida en distintos círculos culturales y literarios, y según palabras del propio Liscano: “sin
compromiso militante político, abierta a las más diversas tendencias.” 10 La revista duró un
período de veinte años con pocos lapsos de ausencia, debidos a falta de recursos económicos.
Para esa época colabora también en Poesía de Venezuela y dirige Ahora, sección literaria
dominical del diario La Nación.

Juan Liscano fue un hombre que expuso de manera diversa y prolífica su pensamiento.
Diversidad quizá producto de sus múltiples viajes, lo cual también le permitió desarrollar una
cierta capacidad política que lo situó frente a varios eventos en el desarrollo de la
institucionalización de la Cultura: entre marzo de 1974 y octubre de 1975, presidió las

9
A. Chacón. op. cit. p. 80.
10
Machado, Arlette. El Apocalipsis según Juan Liscano. p. 70.

6
comisiones organizadora y preparatoria del actual Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). En
los años de 1979 hasta 1984, fue Vice-presidente y Director General de Monte Avila Editores
C.A.

En el ámbito internacional, colabora para numerosas publicaciones periódicas, entre ellas:


El Tiempo de Bogotá, Repertorio Americano de San José de Costa Rica; Américas de
Washington, Abside de México, Letras del Ecuador (Quito), Cuadernos Americanos de México,
Sur de Buenos Aires; en las revistas francesas: Le Temps Modernes, Les Lettres Nouvelles, L'Age
Nouveau, Les Hommes San Epaules; Temas de La Asunción; Le Journal Des Poétes de Bélgica,
Pays Du Lac de Suiza, Humboldt de Alemania, Papeles de San Armandans de Palma de
Mallores, España.

El 16 de febrero del 2001, muere en Caracas a los 86 años de edad a consecuencia de un


paro respiratorio. El único destino de su viaje que nos deja vedado.

2. Contexto Histórico-Social. Acercamiento a algunas ideologías.


Es posible e incluso a veces necesario, apartarnos de la vida íntima o privada de un autor
en el estudio de su obra. Pero no así cuando nos referimos al contexto histórico social: el
transcurrir social de un país o el tiempo histórico en el que se desarrolla la obra, este nos da la
tesitura de la creación artística; puede en algunos casos, aclarar las divergencias y hasta los giros
que en el transcurso se producen.

Juan Liscano fue un personaje que estuvo siempre vinculado a la política, y sus posturas
en ese campo conforman indiscutibles también su psique, su alma, tiñendo tanto sus ensayos
críticos como inevitablemente su poesía. Trataremos de acercarnos en este apartado a la vida
política del país, y lo que también en el orbe introducirían algunas influencias.

El siglo XX fue un período de grandes y profundos cambios a nivel mundial producto de


numerosas guerras y enfrentamientos, librados tras escudos de ideas cambiantes, que por
extensión también tornean la disposición del hombre. Tras el final de la primera Guerra Mundial,
en 1918 se produce una crisis universal de carácter espiritual, que provoca un cuestionamiento de
los valores culturales y artísticos que antes dieron paso a la destrucción; y se producen

7
manifestaciones creadoras que rompen con los cánones establecidos hasta ese momento, se abre
paso entonces a las Vanguardias.

América Latina -como joven continente-, ha venido tomando prestados de Europa y


Norteamérica los modelos culturales que de algún modo terminan imponiéndose inclusive
transformándose algunos en “modas”; pero resulta imposible que estos movimientos no
concentren en sí, cierto matiz de los elementos característicos de su geografía, logrando
condicionar actitudes, posturas y hasta reclamos. La literatura latinoamericana ha sido producto
claro está, de nuestros cambios, de nuestros perfiles de conquistador y de conquistados. Pero no
se presenta unificación de criterios para ubicar a nuestra literatura. Parece no tenerse muy claro
nuestra inserción a la historia, o de qué manera somos partícipes de ella. Lo notamos por ejemplo
en la postura que adopta Juan Liscano en referencia a la “historicidad” 11 y las influencias que
notables, observamos en toda producción literaria.

No fue sino hasta la aparición del Modernismo 12 en América Latina, que nuestra literatura
empieza a cohesionarse, a tener un tono común a pesar de existir literaturas nacionales; que
paulatinamente se superan articulándose en una nueva voz, voz que proviene de una lengua
europea –como lo es el castellano- que nace del latín desde la implantación de la imponente
cultura de la Edad Media pasando por la Península para llegar al Nuevo Mundo. A partir de este
movimiento –el Modernismo-, se afianzan los llamados “valores mestizos”, pero desde la
influencia que aportaran para ese momento las formas del decorativismo parnasiano 13 y el
simbolismo. Las primeras manifestaciones del modernismo surgen del artículo de costumbre
hacia la crónica, por ello resulta la prosa su expresión más popular, para luego extenderse hacia
11
“Aun cuando la historiografía responda a la vieja y finiquitada definición de la historia, de concebir esa disciplina
como narración y exposición de los acontecimientos pasados y de las cosas dignas de mención, esa crónica resulta
dudosa pues los acontecimientos pasados no ofrecen una base suficiente documental ni mucho menos experimental
y dependen, en la apreciación de los mismos, de numerosos factores alterativos” Juan Liscano. Historia y estudios
sobre la Historia.
12
Movimiento literario de origen hispanoamericano que parte de la renovación de la poesía en Francia, con el
Simbolismo: movimiento poético del siglo XIX que cultiva la literatura intuitiva para sugerir la vida íntima en
búsqueda de la Belleza ideal, con la exploración del alma sustentada en una actitud que se denominó dandysmo: que
se refiere al cultivo del refinamiento de formas y modales. El Modernismo en Literatura se caracterizó por una
decoración exótica, hasta orientalista, poblada de lirios, cisnes, faunos y ninfas entre fondos medievales en
atmósferas dandy; entre jóvenes que se encontraban al margen de la realidad social.
13
“Parnasianismo: movimiento poético desarrollado principalmente en Francia, en el tercer tercio del s. XIX, que
propugnaba la actitud llamada “el arte por el arte”, es decir, la eliminación en la obra artística de cualquier
preocupación que no fuera la estética.” Marco, Joaquín. La Literatura Latinoamericana, SALVAT Editores, S. A.
Barcelona – España, 1985.

8
otras formas literarias. El movimiento se extingue gradualmente con la introducción de las
nuevas formas poéticas de vanguardia de origen europeo.

Circunscritos en torno a la poesía, diremos, que lo que predominó en la poesía de


vanguardia, fue el uso del verso libre –versos sin rimas e irregulares-, esto sucede como reacción
contra las reglas tradicionales de versificación, y además, permite una comunicación más
efectiva con el mundo contemporáneo. “El poema en verso libre es el escenario de repeticiones
sin cuento, que proyectan en profundidad la emoción inmovilizada en la superficie.” 14 Así mismo
existe el llamado poema en prosa: la más libre de las formas (de la poesía). Es pertinente aclarar
que la experiencia poética no se limita en su manifestación a la poesía, está presente en todos los
géneros literarios de ficción.

1918 es el año de punto de partida de la renovación de la poesía en Venezuela como


reacción contra la estética del Modernismo y posteriormente insurge la Vanguardia venezolana
con influencia de las nuevas poéticas de la Vanguardia europea aparecidas a principios del siglo
XX; entre éstas poéticas, las más significativas en el desarrollo de nuestra literatura, fueron: el
Futurismo, el Simbolismo, y el Surrealismo que anuncia una nueva concepción del hombre y de
los medios de expresión. La influencia surrealista se introduce en el país, en la década de 1930.
Ulrich Leo, -crítico alemán que se sumó a la experiencia viernista 15- define al surrealismo
latinoamericano como “un neoromanticismo, imbuido de introversión hermética, reacción contra
la claridad del modernismo y del regionalismo.” Pero éste hermetismo es intencional en la
expresión de las vanguardias, que buscaba provocar una intervención “reflexiva” por parte del
lector -su último destino-, manifestándose en la utilización de imágenes y metáforas que
escapaban a la lógica tradicional, y que estaban más acordes con su angustia existencial.

Es en esta atmósfera donde surge la obra de Liscano. Su trabajo está poblado por diversas
poéticas y “transcursos de la identidad fluctuante”, como lo señala Rodríguez Ortiz en el prólogo
de la compilación que haría la Biblioteca Ayacucho bajo el nombre de: Fundaciones,
Vencimientos y Contienda. Juan Liscano fue una figura pública, hecho determinante en su vida

14
Abad, Francisco. Géneros literarios. SALVAT Editores, S. A. Barcelona – España, 1981
15
Nos referimos al Grupo Literario llamado Viernes, cuya figura central fue Vicente Gerbasi, y en el cual suele
situarse también la figura de Juan Liscano, aunque no perteneció a él.

9
intelectual, debido a lo controversial de sus opiniones y pensamientos manifiestos algunas veces
bajo la forma de poesía.

2.1.- Cronología de la obra de Juan Liscano entre paralelismos políticos


Su obra es vasta y diversa, como lo fue también el mundo social y político en la
Venezuela del siglo XX. Trataremos en las siguientes líneas de exponer paralelamente la hazaña
de su obra con las hazañas políticas de entonces, que parecían prevalecer sobre el quehacer
cultural en general. Más adelante estudiaremos la temática que abordan dichas obras. Atendiendo
a aquello de “A una situación determinada corresponderá también un tipo de literatura también
determinada, acorde con los tiempos, es decir, la literatura de unos tiempos determinados,
reflejará el sentir de dichos tiempos” 16, expondremos a continuación los diferentes momentos de
su obra.

La dictadura gomecista transcurre entre los años de 1908 -cuando derroca a Cipriano
Castro- hasta 1935. En este mismo año, Liscano aborda las primeras formas del Periodismo. De
1936 a 1941, gobierna Eleazar López Contreras, elegido como presidente constitucional. 17 Se
inicia en el país la “Era de la nueva Democracia”, una democracia perfectible donde se fueron
aumentando las libertades públicas. Es de recordar que las bases ideológicas de este gobierno se
sostienen en la doctrina del Liberalismo18, que fue la doctrina imperante en el siglo XIX.

1937. La primera publicación de Juan Liscano es El sentido del paisaje, tesis con la que
optó por su título de bachiller en Filosofía; que expresa -según un estudio de Ramón Losada
Aldana-, una “tendencia individualista a las depresivas regiones de la soledad, la mítica
spengleriana19 ante los ambientes urbanos y las fibras intimistas de esas primerizas páginas del
joven escritor.” Más allá del resentimiento y las pasiones que a nivel político despertara:
“integrante del movimiento político de reformismo liberal, objeto, por tanto, del odio de

16
Iñaki Urbanibia “Lo narrativo en la postmodernidad”, En torno a la postmodernidad, Anthropos, Barcelona-
España, 1990.
17
Participó en la Revolución Liberal con Cipriano Castro.
18
“doctrinario económico, político y hasta filosófico que aboga como premisa principal por el desarrollo de la
libertad personal individual y, a partir de ésta, por el progreso de la sociedad.”
19
Oswald Spengler fue un filósofo alemán que ofreció todo un sistema de comprensión acerca de la civilización de
los pueblos, la describe desde una perspectiva “evolucionista y orgánica”. Habla del “ocaso de la civilización
occidental”.

10
tradicionalistas conservadores igual que revolucionarios de todas las banderas” 20, acotamos
dichos hechos, porque “toda obra literaria es, en última instancia, una obra humana; proviene de
un hombre condicionado por una situación y abierto a ciertas compulsiones de su contorno. No
es un objeto sino un sujeto simbólico trascendido del autor.”21 Liscano asumirá el conocimiento
de su pueblo, de su entorno –y en consecuencia se reflejará en su literatura-, con una postura
intelectual de inspiración positivista y contrario al pensamiento modernista de “el arte por el
arte”.

En 1939 publica 8 Poemas, aquí se despierta una voz contra las injusticias sociales. Un
libro que se pretendió inicialmente una serie de ensayos sobre la venezolanidad. Se publica en el
estallido de la Segunda Guerra Mundial y cuando es derrotada la República española. Algunos
autores lo llaman “libro de cartel”.

En el cambio de gobierno, en 1941 hasta 1945, es Presidente Isaías Medina Angarita,


quien obtiene adelantos en el ámbito de la Reforma Agraria, “son años de alianza”. El autor
publica: Contienda en 1942, por el cual le es otorgado el Premio Municipal de Poesía. Es el
primer libro que él considera válido. Se pone de manifiesto la influencia de D. H. Lawrence 22, en
su crítica a lo civilizado, en su contraposición de la ciudad y la exaltación de la naturaleza.
También publica en ese tiempo, 1943: Del Alba al Alba y Del Mar. La Junta Revolucionaria de
Gobierno, derroca al presidente Medina, quedando a cargo Rómulo Betancourt de 1945 hasta
1948. Comienza entonces la obra crítica de Liscano con la publicación en 1945 de una colección,
notas y selección de la Poesía popular venezolana. En 1947 publica: Apuntes para la
investigación del negro en Venezuela: sus instrumentos de música y Las fiestas del solsticio de
verano en el Folklore de Venezuela: vida, folklore y poesía. En 1948 asume el poder Rómulo
Gallegos, y es recibido con una majestuosa “fiesta”, donde confluyeron diferentes
manifestaciones y tradiciones culturales, ideada por el propio Juan Liscano. El presidente es
derrocado ese mismo año por la Junta Militar. Liscano escribe en 1949 Humano destino

20
Michael Doudoroff, en el prólogo a Nuevo Mundo Orinoco, edición de Monte Ávila, 1992.
21
Segundo Serrano Poncela, en Introducción a la Crítica Literaria, Ministerio de Educación, Departamento de
Publicaciones, Caracas – Venezuela, 1967.
22
David Herbert Lawrence (1885-1930), novelista y poeta inglés, una de las figuras literarias más influyentes y
controvertidas del siglo XX. Ensalzó su visión de un ser humano completo y natural, opuesto a la artificialidad de la
moderna sociedad industrial por su deshumanización de la vida y del amor. Fue cuestionado por su abierto
tratamiento sobre los temas sexuales.

11
poemario por el cual le otorgarán en 1950 el Premio Nacional de Literatura. Publica en ese
mismo año: Folklore y Cultura, libro de ensayos; retoma la crítica literaria con Poetas
venezolanos, en 1951. En 1952 publica su trabajo Los Diablos de San Francisco de Yare. Ese
año, Marcos Pérez Jiménez no acepta los comicios y se impone desde 1953 hasta 1958. El autor
vive exiliado en Europa en ese mismo período. Escribió: Caminos de la prosa, 1953 y en 1954,
el poemario Tierra muerta de sed. Es catalogada como poesía "nuevomundista", que se refiere a
un Americanismo poético. Y es la obra de Vicente Gerbasi Mi padre el inmigrante (1945), que
Liscano acepta como el antecedente inmediato de su nuevomundismo. Una mezcla de
nacionalismo con la magia de lo telúrico.

Derrocada la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, Liscano regresa a Venezuela;


toma el poder Wolfgang Larrazabal, este se acerca a los Estados Unidos, a la Iglesia Católica y a
la oligarquía venezolana. Lo sucede como presidente de la República, Edgar Sanabria. Hasta que
es elegido presidente constitucional Rómulo Betancourt, en 1959. Ese año publica: Nuevo
Mundo Orinoco -escrito la mayor parte en el exilio- “Ofrecen una imagen mítica, metafórica, de
la época precolombina. […] forman la visión de una época que va desde las Guerras de
Independencia hasta el momento de la caída de Pérez Jiménez” 23; también publica los libros de
crítica: La poesía hispanoamericana en los últimos 15 años, Rómulo Gallegos y su obra. 1960,
Fuego de hermanos dedicado a Pablo Neruda, 1961: el poemario Rito de Sombras, Rómulo
Gallegos y su tiempo; en 1962, Ciento cincuenta años de cultura venezolana; 1963, Aspectos de
la vida social y política en Venezuela.

En la nueva atmósfera, ya afianzada esa forma de Democracia; en 1964 es electo


presidente Raúl Leoni quien gobierna hasta 1969. Juan Liscano publica en 1964 un libro acerca
de la política y la cultura bajo el título: Tiempo desandado. Para mediados de los 60, el autor
olvida su inclinación nuevomundista, y se abre a nuevas reflexiones impulsado por las lecturas
que hiciera de la doctrina de Krishnamurti. En 1966 escribe Cármenes. En este poemario se
despoja de lo típico latinoamericano y el combate es entre los amantes… Publica en 1967, El
aumento de la población, 1968: Nombrar contra el tiempo, que es una antología de sus obras; y
también: Rómulo Gallegos, editado en México.

23
Michael Doudoroff, en el prólogo a Nuevo Mundo Orinoco, edición de Monte Ávila, 1992.

12
En los años de 1968 a 1974 asume el poder, Rafael Caldera, en su primer período. En
1969 Liscano empieza a explorar nuevas reflexiones, sostenidas con el característico pesimismo
de sus primeros años, y publica Edad Obscura, donde le dedica todo un poema a la "civilización
audiovisual". En 1970, hecha mano a otros estudios y escribe La geografía venezolana en la
obra de Rómulo Gallegos; 1971, Los nuevos días (poemario); 1973, La fiesta de San Juan El
Bautista (investigación del folklore), y Panorama de la literatura venezolana actual (Crítica
literaria). Bajo el mandato de Carlos Andrés Pérez 1974 – 1979 (1er. Período) preside las
Comisiones Organizadora y Preparatoria del CONAC. 1974, publica las notas de viaje que
realizaría en 1962-63 a la República Federativa de Yugoslavia: Aproximación a Yugoslavia, bajo
el sello de Monte Avila. Luego, en 1976, publica una extensa reflexión en forma de ensayos:
Espiritualidad y Literatura: una relación tormentosa. Animalancias (poemario de perfiles
lúdicos); en 1978, El viaje (libro de poemas); 1979, Rayo que al alcanzarme (poemario escrito
entre 1974 y 1976) y también un libro de reflexiones sociales y políticas bajo el nombre de:
Líneas de desarrollo de la cultura venezolana en los últimos cincuenta años, Multimagen de
Rómulo: vida y acción de Rómulo Betancourt en gráficas. Son los años entre 1979 y 1984,
gobierna Luis Herrera Campins, período en el cual es nombrado Vicepresidente y luego Director
General de Monte Avila Editores C.A., una empresa con capital del estado. En 1980 publica bajo
el auspicio del Ateneo de Caracas, El horror por la historia; y también: Identidad nacional o
universalidad?. En 1981, Fundaciones (poemario); 1981, Testimonios sobre las artes plásticas;
1982, Myesis (poemas editados por Fundarte), también Sucesos, en una edición numerada y
limitada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina; 1983, Descripciones (libro de poemas),
Juventud y tiempo libre.

Para el año de 1984, la presidencia de la República está a cargo de Jaime Lusinchi.


Publica en lo sucesivo: Bolívar, el otro, 1985. Del mismo año, dos libros de Crítica literaria:
Lecturas de poetas y poesía, Reflexiones para jóvenes capaces de leer; retoma la poesía en 1986
con: Vencimientos y Domicilios.

En 1991, la Biblioteca Ayacucho publica: Fundaciones, Vencimientos y Contiendas,


compilación de éstas obras de Juan Liscano que ya, según Rodríguez Ortiz, se encuentra en un
momento distinto a “las proezas de depuración en las que cuentan las estéticas dominantes en la
poesía venezolana de los años 40 y 60 del siglo XX”; en 1993, Monte Avila edita una nueva

13
Antología Poética, y Alfadil ediciones publica La Tentación del caos, que es una continuidad en
su reflexión sobre mitos, arquetipos, sexualidad y erotismo.

En los últimos años de su creación literaria, el país tiene como presidente por segunda
vez a Rafael Caldera que gobernará en su segundo período desde 1994 hasta 1999. Publica en
1994, El origen sigue siendo; 1995, Resurgencias, Nuevas tecnologías y capitalismo salvaje; En
1996, En Aries; 1997, Anticristo, Apocalipsis y Parusía. Vaivén (libro de poemas), 1999. Este es
el último libro del cual tenemos noticias del autor, pero no así en lo que respecta a las
publicaciones periódicas; además de haber sido gestor y director de varias de ellas a nivel
nacional, siguió contribuyendo nacional e internacionalmente en numerosas publicaciones que
por motivos de extensión no introdujimos en esta compilación de textos y trabajos. Encontraran
algunos títulos en la bibliografía de la investigación.

14
CAPÍTULO II. LA POESÍA COMO LABOR

1. Nociones del género


Vano es intentar definir la poesía. Miembro de las bellas artes, que imaginamos entre la
música y la pintura. Después de nuestra exploración cronológica, se presenta la poesía en su
evocación musical, plena de ritmos y silencios. Diferentes a la Historia, no están exentas de
referentes es por ello la exposición del capítulo anterior. El contexto histórico y social sólo sirve
como puente que nos conecta con el conjunto de la producción literaria –transitables o no, se
puede decidir ir por los aires-, que en el caso del autor es bastante extensa y no se limitó
exclusivamente a la poesía.

Nada y nadie de afuera puede poblar el poema si antes no


es huésped de una conciencia disponible, de un alguien, el
poeta, que se sabe visitado por todo y residente de lo fugaz,
como un paraje que se recorre y se abandona sin
permanencia.
Eleazar León

Encontramos aquí el sentido de la poesía. Humildes, reconocernos en el otro que en el


poema sólo es un conjunto de palabras. Respirar pasos, colmar ausencias sin rostros. Historia que
canta y se puede ver a colores –esto también es una elección-. La poesía existe por la emoción
que suscita y también para otros por el conocimiento que lleva implícito. Percey B. Shelley, en
uno de sus textos titulado Defense of Poetry (Defensa de la Poesía), nos dice: “La poesía es a la
vez el centro y la circunferencia del conocimiento… Es, a un mismo tiempo, la raíz y la flor de
todos los demás sistemas de pensamiento.” Nosotros lo abordaremos en la sorpresa del
descubrimiento.

2. Sobre los temas en su obra poética

15
Deshabitados ya los poemas de la figura pública de Liscano, se expondrán brevemente
los motivos de su poética en un recorrido por sólo algunas de sus obras, extrayendo algunos
fragmentos y tomando como referencia los poemarios de mayor divulgación en el ámbito de la
crítica literaria nacional; no sin antes citar algunas de sus palabras que en este sentido
pronunciara en una conversación con Arlette Machado:

“A.M.: Entonces su poética se expresaría después del hecho de escribir.


J.L.: En cierto modo yo diría que sí. La forma, para mí, se pliega al tema. Lo que prevalece
es el tema, y eso se me ha criticado. Pero por tema entiendo una inclinación del alma. Creo
que si alguna cosa resulta peligrosa es esa seudo espontaneidad que convierte al poeta en
un ente incapaz de pensar. Incapaz de plantearse un problema, fuera del hecho textual del
poema.”

8 Poemas (1939). Es su primer poemario. Habla el joven Liscano para los jóvenes, en una
necesidad de alzar su voz en rebelión contra la sociedad industrial y sus injusticias sociales. Para
el poeta Vicente Gerbasi, existe una carencia de depuración que conlleva a un tono iconoclasta
de “delirante caotismo”. Para Losada Aldana es “Spenglerismo en versos”, que según el autor
son: “poemas dolidos desarticulados que responden a la agonía de una humanidad sacrificada
bárbaramente por gobiernos asesinos […] responden a una angustia y despedazamiento del
hombre perdido en sí mismo, perdido en las ciudades succionantes y crueles…”

Contienda (1942). Superado su primer intento poético; se revela en este poemario –


ganador del Premio Municipal de Poesía-, su acercamiento a la naturaleza, la humanización de la
misma, otorgándole poder sobre los hombres; se presenta a la naturaleza en un intento de
minimización de lo humano con imágenes de vegetación protagónica, en Hija del mar y de la
noche, dice: “es como si me florecieran dalias en los labios” o “que un lirio sangraba entre tus
manos sensitivas” y en este contexto también se hace presente la noción del pecado original y
por ende los paraísos perdidos:

Cuando éste hubo sangrado a la mujer por la boca de una herida


y cuando ésta le hubo dado a probar una fruta de lenguas y de labios,
el universo tuvo un gusto a sexo, a manzana y a saliva,
como un espejo se rompió el Paraíso

Hay una inconformidad que refleja el anhelo utópico de Paraíso original y su sostén de pureza.

16
Del alba al alba (1943) La desesperanza y la pesadumbre son nuevamente las velas de su
poesía. Salvador Garmendia dice, de estos versos “cuya atmósfera cargada de angustias ha sido
afectada por el medio histórico en que fueron creados, se vuelven rabiosamente contra las
mismas contingencias que los originaron.” Hay una presencia exacerbada del caos, ejemplificada
en estos versos del poema Voz del odio:
Rebélome. Maldigo tanto cielo,
tanto claror, dulzura tanta para el hombre,
para este mundo de miserias, crímenes
y de inmortales muertos.
Niego esa lumbre celestial y ciega
con su rumor de vida simple en las pisadas.
Quiero la noche para el mundo informe,
La sombra sin fronteras.

Losada Aldana en su libro El pensar y las furias, manifiesta su opinión en un tono de


reclamo, y acerca de esta obra nos comenta: “la imagen cadavérica del mundo, del hombre y de
sí mismo, rueda por la poesía de Liscano con fuerzas de ideología pesimista contra los derechos
de la vida y contra las esperanzas de un mundo mejor.” No olvidemos que un poema es un sentir
que se multiplica en cada lector; no son mandatos, son la expresión de un hombre. El poeta ya no
es un dios al estilo de inspiración clásica; es simplemente, otro lector… del cosmos o hasta de
Dios.

Humano destino (1949). Hay una reconstrucción de su mística, en donde convergen


desde la visión de una vegetación inhóspita, en Sequía:

Levanta el árbol deshojados huesos,


filosos dardos de la cocuiza extática
la tuna enseña su esqueleto verde,
su cráneo estrecho los cardones alzan.
Quiébranse frutos como vidrio. Rásganse
Cuerpos de brisa entre reptantes zarzas
Y ciegamente se devuelve el río
Sediento, en busca de su fuente anclada.

con un individualismo que accede en alguna de sus formas a la reconstrucción de la memoria,


cargados del mismo tono omnipotente, el que condena. Mundo de Arena:

17
No hay sitio en que podamos fundar algún abrazo
ni edificar las obras fugaces de la carne
ni hay tiempo en que se cumplan los tiempos de este amor
para la vida breve, para la muerte larga.

Con este poemario gana el Premio Nacional de Literatura, en 1950. Hay tres elementos
que, para José Ramón Medina, conforman estos poemas: la muerte, el amor y la existencia. “A
veces confunde –como en el poema Invocación- la vida y el amor como formas de oposición a la
muerte. En Límite, absorta:

Cómo nos cuesta caminar el tiempo;


dormir la noche, despertar de ayer,
mirar, de nuevo, el sol
y vestirnos, hermanos, ¡ay! vestirnos de hoy.

Tierra muerta de sed (1954). Aquí ya la muerte deja de ser metafísica o espiritual, para
proponerse como espejo de una problemática social. Se manifiesta en la presencia del clima
tropical desde una aridez inclemente o enraizada en la exuberante vegetación que lo devora todo.
Se sigue exaltando a “la madre naturaleza”; la presencia del mundo natural del cual ya somos
capaces –el hombre, el ser humano- de defendernos, pero integrándonos a él. Hombre de
silencios:

También la muerte acecha


escondida en los ojos del paisaje.
Sacude sus pulseras de velludas arañas,
su collar de mandíbulas caribes,
baila, agita en la mano
zumbante vara de moscones verdes,
[…]
hace girar embudos de polvo y vientos negros,
sopla montes de arena, hincha cabezas de agua
y al caer de la tarde
mientras chilla un crepúsculo de monos
se sale de los ojos del paisaje
y mira con los suyos
con sus ojos de cuarzo y de mercurio.

18
A la Naturaleza también parece invocársele a título de redención. En el poema Vástagos del
verano, encontramos rastros de este propósito:

Un pueblo innominado y solo,


un pueblo sin edad,
rodeado con la sed, con la sequía,
con escamas y dardos,
un pueblo de caliente sombra exacta,
de inseparable carne y sombra,
vástago del verano,
entre la extensa sequedad aguda
rescata, en su interior, secretos de agua.

Es llamada poesía "nuevomundista", que se refiere a una suerte de americanismo poético;


donde prevalece la sobrevalorización de la naturaleza o lo natural -incluyendo a nuestros
antepasados culturales-, en contraposición a la ciudad, que se presenta como instigadora del mal:
los odios y ambiciones que la caracterizan.

Nuevo Mundo Orinoco (1959). Se afianzan los valores característicos de la América


precolombina con sus mitos y símbolos, señalándose el hundimiento de la cultura indígena con la
llegada de los colonizadores. Poemas largos que narran historias donde en algunos casos
interviene lo sobrenatural. Es llamado el “Libro de la coronación nuevomundista”. Fresco de la
muerte histórica:

Ola de lanzas y de crines levanta a los pueblos


cresta de banderas y de incendios
mar de leva que arrasa Casas grandes y plantíos.
Pulsan los tambores con pujido acezante
silba en los carrizos de los indios
un esqueleto tintineante y fresco
crujen las clavijas de las guitarras
afinadas por un tiempo óseo que se derrama.

Es el discurso indignado que se levanta en defensa de los valores que mencionáramos. Opuesto a
la explotación en todo sentido, también ofrecerá una visión profundamente crítica de la
explotación petrolera en el poema Esto ya fue una vez.

19
Cármenes (1966). Olvidado ya su “nuevomundismo”, ahora se despoja de tipicidades
latinoamericanas y se universalizan las alegorías. Los temas que lo componen son de carácter
más bien ambivalentes. Metamorfosis:

Tú cantas. Yo canto.
Las lenguas de nuestro canto nadan en el viento
Como dos peces de fósforo.
Tú cantas desde el fondo de ti.
Yo canto desde el fondo de mí.
A nuestros rostros asoman desconocidos rostros

Dirá el crítico Rodríguez Ortiz: “Aquí el erotismo, el amor corporal desaforado es analogía del
mundo: unión y distancia entre la corteza terrena y la bóveda del cielo. Perpetuo combate de
amantes cósmicos en oposición genital, pero fundidos.” Recordamos unos versos el poema
Génesis:

En nuestra respiración conjunta apasionada


naufragan los ruidos ajenos.
Nuestro jadear viene del pulmón del mundo
de la garganta universal de las razas
de las bestias aparejadas en el Arca
de las hordas que huyeron ante la invasión de los hielos
del pez que atravesó las edades
del soplo de Abraham
del animal contráctil que habita en tu vagina.

Edad Obscura (1969). En este poemario, sigue el tono apocalíptico de la desesperanza,


que continua defendiendo al hombre –al ser humano-, en su estado original. Es latente y
conforma la piedra angular de esta poemario, el horror hacia lo tecnológico como anfitrión de la
urbe, ya que el mundo en su totalidad está siendo aún más entorpecido por la Civilización
Audiovisual:

Este órgano nuevo creado por la ciencia


este ojo que oye
esta oreja que ve
está en todas partes de un modo simultáneo
viendo y oyendo salir y ponerse el sol
despertar y dormirse a la gente

20
que bajo su vigilancia mundial
se afana en mirar como el ojo
en oír como la oreja
se asoma a aquel ojo materno
a aquel oído central
y oye y ve descomponerse la ciudad en alvéolos
donde cada quien al mismo tiempo está en lo suyo

Los nuevos días (1971). Hay un intento de renacimiento, en este mundo inabarcable de la
palabra. A diferencia de otros textos, éste se caracteriza por la brevedad de sus poemas, la duda
se hace menos apariencia y se transforma en protagonista con el sólido respaldo del
inquebrantable pesimismo, que no es más en Liscano, que la finitud de la vida. 20:

¿Abrirse o irse al fondo?


Pienso en los legados del tiempo
En las acciones sin mañana
En las construcciones desmoronadas.
El amor es apariencia del mundo
Sensualidad del mundo
Espiado por la muerte
Que nos alumbra y recrea.

Animalancia (1976). Llamado por Rodríguez Ortiz “libro de diversión". Sólo citaremos
uno de sus poemas. Enfermedad:

En el bochorno del mediodía nieva


El manatí se zambulle en el mar glacial
Sobre la tundra vuelan guacamayos
El tapir huye del puma por la banca polar
Iguanas blanquean sobre témpanos flotantes
En la humedad caliente de la selva
Tiembla un caballo azul de frío.

El viaje ( 1978). A estos poemas los antecede, a modo de epígrafe, unas palabras tomadas
de la doctrina de Krishnamurti: “Las aventuras me han empobrecido y todo periplo nos despoja”.
Este poemario representa el inicio del viaje, de la transformación. Es la pregunta incesante
acerca de la esencia del hombre, insistencia en la búsqueda del sentido de la vida. Es un alto en
el mundo lleno de ruidos que lo sustraen hacia su interioridad. Cáncer:

21
Nada en suma me pertenece así como lo que nunca tuve y no
pude por lo tanto destruir.
Concluido este ceremonial melancólico con el que confirmo mi
extrañamiento
el exilio hacia el cual nos conduce nuestra propia condición suelo
asomarme desde alguna orilla segura, desde algún mirador
protegido
hacia ese enorme mundo plural, diverso, enmadejado, simultáneo
que el tiempo arrasa en su creciente hacia la muerte

Fundaciones (1981). Se reconstruye el mundo a través del verbo despojado del hombre,
es un poema largo que da cuenta de un planeta devastado, sin vida… “sobresale la caída última y
extrema del humano que ha destruido y ensuciado la naturaleza”. VIII:

En los últimos días


todo fue para ellos sepulcral
nostalgia de animal inocencia
y para las bestias aterradas
nostalgia de volver a ser planta.

Myesis (1982). Tiene un enfoque filosófico. “Myesis es el término griego para referirse a
la iniciación religiosa y en este poema Juan Liscano trata una vez más […] de resolver la eterna
lucha de los contrarios en el ser humano y alcanzar la “simplicidad original”, “sin rasgones”…” 24
XVII:
Estuviste en el centro
y ascendiste hacia otro centro,
centro del centro,
[…]
cenizas las ligaduras
y humo las raíces.

Regresa a sus temas de siempre: el fin del mundo, el principio de la vida, la esencia del alma; en
“un giro en espiral que algunas veces debe haberle causado vértigos” 25, en las caóticas
respuestas... V:

Vaga por el claroscuro

24
Francisco Rivera.
25
Rodríguez Ortiz.

22
en una región que es siempre orilla
siempre frontera
cambiante costa de nubes
sin otro puerto conocido que el de llegada
pronto borroso
distante
desaparecido.
El origen sigue siendo (1994). La palabra en su esplendor que revela profundos misterios
de carácter divino, o que se ve empobrecida por el consumo y se queja del hombre pobre de los
mass media. Lo vemos reflejado en los fragmentos de los poemas que siguen, Apunte III:

Pidió en vano
salirse del espejo
de la película mental,
de las imágenes,
de las palabras,
de los señalamientos en la autopista,
del tiempo: pesar y pasar.

O Prosa de los apotegmas de la hipnosis, utilizando la retórica de la ironía:

Nuestra época es maravillosa, fabulosa y hermosa; es


sexy, juvenil, futurista, Belmont suave, playas de
las Hespérides, primavera universal del bienestar, Edad
de Oro; vivimos la interminable cuña de la FELICIDAD

Vaivén (1999). Como ya mencionáramos es de sus últimos poemarios, donde sigue


teniendo-temiendo el futuro como condena para el hombre, postura que no abandonó a lo largo
de su obra, presente bajo distintas formas donde se intuye la necesidad didáctica de formación en
la conciencia universal o conciencia cósmica. Sin resarcirnos de culpas por lo que ya fue desde el
“big bang” o la gran explosión que dio origen al universo…

Si se pudiera limitar el saber


en bien de todos
combatir la movilidad incesante,
tirar lejos, al basurero, la “naranja mecánica”,
y perderse en el “Padre Nuestro”, como si uno
se encontrara a sí mismo, de pronto
cruzando alguna calle sórdida de la ciudad
sobre la que resplandeciera el consuelo celeste

23
de sol azul, blanco, plateado y lejano.

CAPÍTULO III. ENSAYO Y CRÍTICA


Su poesía colma la duda por el destino del hombre en interpretaciones metafísicas, su
prosa tiene el deseo de implantar la fe a través de fehacientes convicciones que abarcan muy
diversos terrenos. Al margen de su obra poética, Juan Liscano también escribió numerosos
artículos de prensa y ensayos críticos que exponen la variedad en sus reflexiones, que se centran
invariables en la pregunta sobre el hombre. Diríamos pues, con respecto a su prosa, que es la
presencia de lo humano ensayada desde lo humano –que es él mismo-, con la inherente
predisposición al cambio y a la transformación que caracteriza nuestra propia naturaleza.

En los artículos que escribió Juan Liscano, encontramos temas que exponen la vida
política, impresiones acerca de la literatura, crítica de libros y de autores, aspectos sobre la
cultura y el folklore. Su inquietud poética abarca sus preocupaciones intelectuales –o viceversa-,
objeto de investigación y observación. Ya en algún lugar de los estudios previos para sustentar
ésta investigación, se define la obra de Liscano como “una producción literaria particular”. Las
páginas que anteceden este capítulo, pretenden ofrecer en síntesis los intereses del autor, sus
cuestionamientos, sus inclinaciones. No creemos que existan últimas palabras, citamos algunas
del autor a propósito de la entrega de su último poemario Vaivén, “la vida es un vaivén y muchas
veces he tenido que mirarme en el espejo, para saber que no soy el mismo; llegará el momento
en que el vaivén se detenga y vaya a un lugar inmóvil y feliz.”

En este capítulo reseñaremos su obra en prosa, ciñéndonos a su orden de aparición en


campos específicos.

1. Al servicio del folklore.


Sus estudios acerca del folklore han sido abiertamente cuestionados, por la formación que
debe llevar implícita; otros son más indulgentes exaltando en él el inicio de una preocupación
patria. Siempre los pasos dejan huellas, queda de parte nuestra, vislumbrar los caminos. De su

24
acercamiento a la tierra y a su venezolanidad, plasma sus experiencias, algunas con repercusión
política. No duda, irreverente, en exponer su trayectoria.

Apuntes para la investigación del negro en Venezuela: sus instrumentos de música


(1947). Para este momento unía al folklore con la vida espiritual. Se exalta a los negros por su
ser “creador de religión.” Las Fiestas del solsticio de verano en el folklore de Venezuela (1947)
Folklore y Cultura: ensayos (1950). Los diablos de San Francisco de Yare (1952). La fiesta de
San Juan El Bautista (1973).

2. De Literaturas (Crítica Literaria)… y Espiritualidad


Algunas de sus opiniones con respecto a la literatura, fueron recogidas de publicaciones
periódicas y artículos periodísticos. Otros productos del estudio y la observación con el tono de
confrontación que lo acompaña siempre. Por su impronta política suele ser más reconocido. En
el caso de la crítica literaria –salvo a algunas excepciones- su obra se circunscribe a la literatura
venezolana, para algunos “es una lectura obligada”.

Poesía Popular venezolana (1945) Poetas venezolanos (1950-51). Caminos de la prosa


(1953). Ciclo y constantes gallegianos (1954). La poesía hispanoamericana en los últimos 15
años (1959). Rómulo Gallegos y su obra (1959). Rómulo Gallegos y su tiempo (1961). Rómulo
Gallegos (1968). La geografía venezolana en la obra de Rómulo Gallegos (1970). Es evidente su
inclinación hacia el poeta, de hecho se define como “galleguiano”. Panorama de la literatura
venezolana actual. (1973). Aborda en forma global, basado en las tendencias y en otras críticas,
los autores sobresalientes de una época. Espiritualidad y literatura: una relación tormentosa.
(1976). Constituye la agudización de sus planteamientos, sostiene que a través de la literatura se
llega a la multiplicidad, de allí la imposibilidad de realización ontológica por esta vía. Antonia
Palacios, refiriéndose a él, a su obra: “La duda es la máxima expresión de un anhelo por alcanzar
el equilibrio, la fe y la duda son las dos caras de una misma moneda, el reflejo y el antireflejo de
la misma imagen reflejada.” Multimagen de Rómulo: vida y acción de Rómulo Betancourt en
gráficas (1979). Descripciones (1983). Juventud y tiempo libre (1983) Lectura de poetas y
poesía (1985) Reflexiones para jóvenes capaces de leer (1985), este libro se presenta como
continuación de una línea de pensamiento. Entre otras cosas critica el capitalismo como sistema
alienante y exaltador de valores materiales. Alguna parte de la crítica consideró su postura

25
implacable y “dura” contra los jóvenes. Los interpela dentro de lo que él llama un “mundo libre”,
reclamándoles su actitud pasiva y hedonista.

3. Erotismo. Historia y Tecnología.


Los mitos de la sexualidad en Oriente y Occidente. 1988. Es una reflexión sobre el
erotismo, desde la mitología antigua -Grecia y Egipto-, pasando por a cultura de la Edad Media y
del Renacimiento hasta los comportamientos sexuales de los grupos indígenas venezolanos.
Siendo la mitología femenina, el eje de interés sobre el que gira la obra.

Aspectos de la vida social y política de Venezuela (1963) Tiempo desandado: polémicas,


política y cultura (1964). El aumento de la población (1967). El horror por la historia (1980).
Identidad nacional o universalidad? (1980). La Tentación del Caos (1993) Nuevas Tecnologías
y Capitalismo Salvaje (1995) Anticristo, Apocalipsis y Parusía (1997). Sobre la autopista de la
información, nos dice el autor: “Todo eso tiene una sola raíz que es la ganancia y el dominio
económico, el cual sirve para desarrollar un supuesto sentido de inteligencia y de cultura en el
hombre, pero que realmente lo rebaja. Internet es simplemente una invención más de ese espíritu
“billgateseano” que está imperando aquí desde el neoliberalismo de los años 80”. Se mostró un
crítico vigoroso en contra de las nuevas tecnologías: “Bill Gate es Satanás”.

26
CAPÍTULO IV. HUMANO DESTINO.

1. Entre reconocimientos y olvidos


La obra de Liscano se nos muestra como pasas para acercar la poesía a la tierra y
despojarla de su carácter sagrado. Pensamos en la instauración del oficio caminando al lado de
panaderos o escultores… Ni hacer pan, ni labrar la piedra, ni crear mundos de papel, nada nos
salva de la impermanencia. La inmortalidad del verbo sustentada en músculo y piel que se
desgasta. Nada nos salva de nosotros mismos. Juan Liscano es un ejemplo de búsquedas con sus
respectivos desencuentros.

Tenemos noticias de los siguientes reconocimientos: el Premio Municipal de Poesía en


1942 con el poemario Contienda, Premio Nacional de Literatura en 1950, con Humano Destino,
con un jurado conformado por: Carlos Augusto León, Luis Beltrán Guerrero y Alberto Arvelo
Torrealba; ha sido condecorado con la Orden Andrés Bello, la Orden Francisco de Miranda,
Orden Caballero de la Cruz del Arte y Letras (Francia), Orden Bandera Roja Yugoslava con
Banda, la Orden Diego de Lozada en su Primera Clase.

Antonio López Ortega, en un tributo que le hiciera El Universal con motivo de su muerte,
nos comenta: “Liscano siempre estuvo a contracorriente. Dios quiera concederle alguna gloria
particular, anclado en cualquier paraíso remoto y lejos de nuestros fríos afanes, porque nosotros,
seres de este mundo inacabado, no lo haremos jamás.” Leonardo Padrón nos insta: “Quizá la
mejor manera de honrarlo sea abrir uno de sus muchos libros y demorarnos allí, con los ojos
atentos, hasta que su alma nos salpique y nos regale la trascendencia”. Y a modo de programa
televisivo –a lo que le tenía tanta aversión- Estas, sus opciones:

2. Compilación bibliográfica.
El sentido del paisaje. Cooperativa de Artes Gráficas. Caracas, 1937. 20 p. Tesis (Bachiller en
Filosofía).

27
8 Poemas. Impresores Unidos. Caracas-Venezuela, 1939.
Contienda. Editorial Elite, Caracas-Venezuela, 1941.
Poesía popular venezolana. Colección, notas y selección de Juan Liscano. SUMA, Ediciones al
Servicio de la Cultura. Caracas-Venezuela, 1945.
Apuntes para la investigación del negro en Venezuela: sus instrumentos de música. Tipografía
Garrido. Caracas-Venezuela, 1947.
Las fiestas del solsticio de verano en el folklore de Venezuela: vida, folklore y poesía. Dirección
de Cultura, Ministerio de Educación Nacional. Caracas-Venezuela, 1947.
Del alba al alba. Tipografía La Nación. Caracas-Venezuela,, 1943.
Del mar. Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito-Ecuador, 1948.
Humano destino. Editorial Nova. Buenos Aires-Argentina, 1949.
Folklore y cultura: ensayos. Editorial Avila Gráfica. Caracas-Venezuela, 1950
Poetas venezolanos. Cuadernos de la Embajada de Venezuela. Buenos Aires-Argentina, 1950-
1951
Caminos de la prosa. Ediciones el pensamiento vivo. Caracas-Venezuela, 1953
Ciclo y constantes gallegianos. Ediciones Humanismo. México, 1954.
Tierra muerta de sed. Librería Española de Ediciones. París, impresión de 1954.
Nuevo Mundo Orinoco. Editorial Cordillera, impresión de 1959.
La poesía hispanoamericana en los últimos 15 años. Ministerio de Educación, Dirección de
Cultura y Bellas Artes. Caracas-Venezuela, 1959
Rómulo Gallegos y su obra. Tipografía Cervantes. Maracaibo-Venezuela, 1959.
Fuego de hermanos: a Pablo Neruda. Editorial Arte. Caracas-Venezuela, 1960.
Rito de Sombras. Editorial Cordillera. Caracas-Venezuela, impresión de 1961.
Rómulo Gallegos y su tiempo. Universidad Central de Venezuela, Dirección de Cultura
Universitaria, Departamento de Publicaciones, 1961.
“Ciento cincuenta años de cultura venezolana”. Venezuela independiente, 1810-1960. Fundación
Eugenio Mendoza. Caracas-Venezuela, 1962.
“Aspectos de la vida social y política de Venezuela”. 150 años de vida republicana, 1811-1961.
Presidencia de la República. Caracas-Venezuela, 1963.
Tiempo desandado: polémicas, política y cultura. Ministerio de Educación. Caracas-Venezuela,
1964.
Cármenes. Editorial Losada. Buenos Aires-Argentina, 1966.

28
El aumento de la población. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas-Venezuela, 1967.
Nombrar contra el tiempo. Antología poética. Monte Avila Editores. Colección Altazor.
Caracas-Venezuela, impresión de 1968.
Rómulo Gallegos. Organización Editorial Novaro. México, 1968.
Edad oscura. Ediciones Zona Franca. Caracas-Venezuela, 1969.
La geografía venezolana en la obra de Rómulo Gallegos. Ministerio de Educación, Dirección
General, Departamento de Publicaciones. Caracas-Venezuela, 1970.
Los nuevos días: poemas. Editorial Arte. Caracas-Venezuela, 1971.
La fiesta de San Juan El Bautista. Monte Avila Editores. Caracas-Venezuela, 1973.
Panorama de la literatura venezolana actual. Secretaría de la Organización de los Estados
Americanos. Caracas-Venezuela, 1973.
Aproximación a Yugoslavia: notas de viaje. Monte Avila Editores. Caracas-Venezuela, 1974.
Animalancia. Instituto Zuliano de la Cultura Andrés Eloy Blanco. Maracaibo-Venezuela, 1976.
Espiritualidad y Literatura: una relación tormentosa. 1ª ed.- Barcelona-España; Caracas, 1976.
El viaje. Universidad de Los Andes, Consejo de Publicaciones. Colección el ciervo vulnerado.
Serie poesía. Mérida-Venezuela, entre 1976 y 1978.
Rayo que al alcanzarme. Monte Avila Editores (Colección Altazor), Caracas-Venezuela, 1978
Multimagen de Rómulo: vida y acción de Rómulo Betancourt en gráficas / textos de Juan
Liscano, Carlos Gottberg 6ª ed. ORBECA, Caracas-Venezuela, 1979.
Esto ya fue una vez: de Nuevo Mundo Orinoco. MARAVEN, Caracas-Venezuela, impresión de
1980.
El horror por la historia. Editorial Ateneo de Caracas, Caracas-Venezuela, 1980.
Identidad nacional o universalidad? El Diario de Caracas (Libros de Hoy), Caracas-Venezuela,
1980.
Fundaciones. Monte Avila Editores. Caracas-Venezuela, 1981.
Testimonios sobre artes plásticas. CONAC (Colección galería. Serie Rescate), Caracas-
Venezuela, 1981.
Myesis. Fundarte, Caracas-Venezuela, 1982
Sucesos. Edición Dos Amigos (Ed. numerada y limitada). Buenos Aires-Argentina, 1982.
Descripciones. Monte Avila Editores. Caracas, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1983
Julio C. Sánchez Olivo, un Santos Luzardo doblado de Florentino Coronado. s. n., Caracas,
1983?

29
Juventud y tiempo libre. Ediciones Zona Franca, Caracas-Venezuela, impresión de 1983.
Bolívar, el otro. Fundacultura, (Colección Ensayo). Barquisimeto-Venezuela, 1985.
Lectura de poetas y poesía. Academia Nacional de la Historia (El libro menor), Caracas-
Venezuela, 1985.
Reflexiones para jóvenes capaces de leer. Seleven (Colección autores de hoy. Serie trazos),
Caracas-Venezuela, impresión de 1985.
Domicilios. Fundarte, Caracas-Venezuela, 1986.
Vencimiento. 1ª. Ed. Galería Durbán, Caracas-Venezuela, 1986
Los mitos de la sexualidad en Oriente y Occidente. 1988
21 Prólogos y un mismo autor, 1990.
Fundaciones, Vencimientos y Contiendas, Biblioteca Ayacucho, Caracas-Venezuela, 1991.
Antología Poética (1942 – 1991). Monte Avila Editores, Caracas-Venezuela, 1993.
Los juegos sagrados ¿?
El origen sigue siendo. Alfadil Ediciones, Caracas-Venezuela, 1993.
La tentación del caos. Alfadil Ediciones, Caracas-Venezuela, 1993.
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Poésie et langage in Amerique Latine. Traduction de Claude Couffon. Caracteres, París, 1954.
Nella notte venne e bacio le mie labra. Traduzione e introduzione de Alberto Cappi.- Prima
edizione, Spirali edizioni, Milano, 1981.
Les nouveaux Jours, suivi de Fondations, et de Myesis. Traduits de l’espagnol par Claude
Couffon el Pierre de Place. Pierre Belfond, París, 1986.
Les vingt meilleures nouvelles de lÀmérique Latine. Editions Seghers, París, 1958.

30
GRABACIONES
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Venezuelan folk and aboriginal music [grabación] / Recordings by Juan Liscano; edited with
notes by Juan Liscano and Alan Lomax. The Columbia World Library of folk and Primitive
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Common questions

Con tecnología de IA

Surrealism influenced Venezuelan literature by introducing a new conception of man and modes of expression, moving away from the clarity of modernism and regionalism. It encouraged a reflective intervention from readers through intentional hermeticism and the use of imagery and metaphors that challenged traditional logic, reflecting existential angst .

Liscano's literary criticism evolved from a focus on Venezuelan popular culture and folklore to broader critiques on universal and existential inquiries. His later works addressed the intersections of technology, culture, and identity, developing his criticism to align with international literary trends while maintaining a critical eye on local contexts .

From 1935 to 1945, political changes in Venezuela such as the end of the gomecista dictatorship and the beginning of a democratization period influenced Liscano's thematic development. His writing during this time, reflected in the juxtaposition of political and social themes, often highlighted the struggles for public liberties and critiqued authoritarianism .

Liscano's poetry grappled with the tension between nationalism and universalism, often reflecting on Venezuela's unique cultural identity against broader existential and mythological themes. His work sought to transcend national boundaries, incorporating universal existential concerns while remaining deeply rooted in Venezuelan cultural narratives .

Mythology and spirituality were central to Liscano's poetry, where he often interwove these themes with existential and identity questions. His works like 'La Tentación del caos' explored these elements through the lens of eroticism and spiritual reflection, indicating a deep engagement with human consciousness and cultural myths .

In the latter part of his career, Liscano explored themes of mythology, sexuality, and existentialism in works such as 'La Tentación del caos'. He continued to delve into cultural criticisms and reflections on national identity, as well as the interplay between new technologies and capitalism .

Juan Liscano was a pivotal figure in Venezuelan literature, his work reflecting the political climate of his time. His literary contributions were vast and diverse, paralleling important political events such as the dictatorship and subsequent democratic transitions in Venezuela. Liscano's writings often critiqued societal norms and explored themes like identity, mythology, and existentialism, making him both a cultural and intellectual influencer .

The transition from modernism to postmodern influences in Venezuelan literature was marked by a shift towards existential themes and reflective reader engagement. Writers adopted surrealist techniques, moving away from regionalism and modernism's clarity towards a more hermetic and metaphorical style. This transition mirrored broader global literary trends, absorbing influences like futurism and symbolism, thereby reshaping the nation's literary landscape .

Juan Liscano viewed poetry as an extension of identity and an expression of existential themes. He believed in the precedence of theme over form, seeing poetic expression as a result of introspection and the poet's engagement with existential concerns, drawing criticism for its lack of conventional purification but lauded for its thematic depth .

Liscano's poetry broke from traditional forms by prioritizing the theme over form, often criticized for its lack of purification. His themes often addressed societal injustices and existential anguish, characterized by a chaotic and iconoclastic tone, particularly in his early work like '8 Poemas' where he expressed a rebellion against industrial society's injustices .

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