CURSO DE DIBUJO Y PINTURA : SEMESTRAL
Curso
dibujo y pintura
SEMESTRAL
CURSO SEMESTRAL DIBUJO Y PINTURA
La experimentación de múltiples técnicas
En el curso de dibujo y pintura semestral de duración 6 meses, es un plan a
largo plazo que contempla las herramientas y técnicas diferentes que puede
explorar un futuro artista. Este es un curso que busca desarrollar, analizar y
ejecutar diferentes técnicas para los participantes que desean adentrarse al
mundo del arte, con conocimientos teóricos y por supuesto prácticos.
Los alumnos de este curso explorarán múltiples ideas y recursos para crear
diferentes procesos creativos, surge de la necesidad de aprender teoría y
práctica en diferentes áreas y de experimentar, siguiente a ello se
especializan en la técnica que más les llamó la atención.
OBJETIVOS
Adquirir nociones y conceptos de dibujo y de diferentes técnicas
pictóricas.
Conocer los procesos creativos.
Aprender a usar las herramientas, materiales para dibujar y/o pintar
Reconocer los distintos materiales y efectos que producen en una obra.
Obtener información teórica que sirva como material de apoyo y
creativo.
Experimentar sobre diferentes superficies y soportes.
Estudiar y analizar al dibujo y pintura.
Realizar proyectos artísticos.
3 /
METODOLOGÍA
Como escuela tenemos claro que para dibujar y
pintar se necesita de constancia y bastante
tiempo, pero así mismo, nos ponemos en los
zapatos de los alumnos que desean aprender,
pero a lo mejor no tienen claro que técnica
específicamente. En este curso se busca
explorar diferentes técnicas para que el alumno
se proyecte netamente en una.
Cada clase los estudiantes reciben
retroalimentación de manera que se ofrezca
cometarios individuales, la clase al ser de nivel
de conciencia colectiva recibe ideas, conceptos
y tips que se puedan aterrizar como proyecto.
Al finalizar cada clase, los alumnos realizan
ciertos proyectos dependiendo de la técnica
que se aprenda, además de ello el estudio
cualitativo de obras y procesos, además de
planteamiento de objetivos individuales y
desafíos presentes en clases.
CONTENIDO
El curso se compone de clases prácticas donde
se adquiere conocimientos del uso de
diferentes materiales como desde lo más
básico como un lápiz, cretas, acuarelas,
acrílicos, óleos entre otros, todo esto
correspondiente a seis meses de duración.
Cada mes contiene 12 horas de práctica
además de opción de Coworking del alumno, es
decir puede ir a la escuela a crear obra bajo la
supervisión de algún maestro.
4 /
LAS CLASES
MES / MÓDULO 1
DIBUJO ARTÍSTICO I : BODEGONES
El dibujo artístico se trata de la
creatividad, la expresión personal y la
exploración visual. Puede abarcar una
amplia variedad de estilos y enfoques,
desde el realismo hasta la abstracción,
y se utiliza en diversas disciplinas
artísticas.
Se planea que con las bases de este
módulo se apliquen a futuro en las
otras técnicas, se aplicarán estos
fundamentos y análisis en bodegones.
Se manejan materiales como lápices,
carboncillos, cartulinas, entre otros.
Claroscuro
Manejo de escala de grises
Nociones de dibujo
Inicio a la composición
Encaje
Proyecto
5 /
LAS CLASES
MES / MÓDULO 2
DIBUJO ACADÉMICO I : ROSTROS
El dibujo académico es un fundamento
importante en la formación artística y
proporciona las habilidades técnicas
necesarias para crear obras de arte
realistas y expresivas. En este módulo
se busca representar con precisión la
forma, proporción y detalles de los
objetos dibujados.
Se hace hincapié en el dominio de
técnicas de dibujo como el sombreado,
el claroscuro y la perspectiva.
Observación y estudio
Estudio anatómico : la cara
Proporción
Encaje
Claroscuro
Efectos visuales del dibujo
Proyecto
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LAS CLASES
MES / MÓDULO 3
DEL DIBUJO A LA PINTURA : PASTEL SECO
El pastel seco viene a ser una barra de
pigmento de color prensado con una
mínima cantidad de aglutinante. Es
apreciado por su versatilidad y la riqueza
de colores que proporciona. Es una
técnica popular en el arte debido a su
capacidad para lograr efectos de color
vibrantes y una amplia gama de
expresiones artísticas.
Se busca con esta técnica que el alumno
empiece a experimentar aplicando los
conceptos fundamentales y empiece a
dar realismo a sus obras.
Dibujo VS pintura
Composición
Estudio y proporción
Texturas y detalles
Difuminado
Manchado
Experimentación
7 /
LAS CLASES
MES / MÓDULO 4
PINTURA : INICIO A LA ACUARELA
La pintura en acuarela es apreciada por
su delicadeza y capacidad para capturar
la luminosidad y la atmósfera. Se utiliza
en una amplia variedad de estilos
artísticos, desde la representación
realista hasta la abstracción.
Experimentar y practicar es esencial
para dominar esta técnica.
En este módulo se enfatizará el uso
adecuado del agua para diferentes
acabados y resultados, además de
pintar en tiempo real en locación alterna
a la escuela, permitiendo así, un estudio.
Técnica húmeda sobre seco
Técnica húmeda sobre húmedo
Composición
Proceso pictórico
Veladura
Saturación
Salida de campo
8 /
LAS CLASES
MES / MÓDULO 5
PINTURA : INICIO AL ACRÍLICO
La pintura acrílica es apreciada por su
versatilidad y durabilidad. Es utilizada
por artistas en una variedad de
géneros, desde la pintura al óleo hasta
el arte abstracto.
A este punto ya tenemos nociones
claras de dibujo, entonces
conoceremos el material y sus
texturas, se acudirá a impastos,
veladuras, claroscuros, entre otros.
El tema a realizar puede variar
dependiendo del grupo.
Composición
Fondo
Veladura
Proceso pictórico
Efectos visuales
Texturas
Proyecto
9 /
LAS CLASES
MES / MÓDULO 6
PINTURA : ÓLEO, PALETA DE APELES
La pintura al óleo es conocida por su
riqueza de color, luminosidad y la
capacidad de lograr detalles finos.
Puede ser una técnica desafiante pero
gratificante para los artistas. La práctica
y la paciencia son esenciales para
dominarla. El óleo tiene una amplia
variedad de estudio y aplicación, desde
técnicas clásicas hasta vanguardistas.
Una paleta de Apeles o paleta reducida
en la pintura al óleo se refiere a una
selección limitada de colores que un
artista elige deliberadamente para una
obra específica en lugar de utilizar una
paleta completa de colores. Esto puede
ser una elección creativa y estratégica
para lograr ciertos efectos y coherencia
en una pintura. Se aplicará todo lo
estudiado en los otros niveles para el
proceso artístico de esta técnica, el
proyecto es un estudio de obra y/o
creación de obra personal.
10 /
ELIGE TU ESPECIALIZACIÓN
Recuerda que este es curso donde NO NECESITAS
SABER DIBUJAR NI PINTAR, el curso empieza desde cero.
La Escuela de Arte Quiteño facilita todos los materiales
para realizar las obras artísticas, es decir es un curso que
INCLUYE MATERIALES para todos los módulos.
En cada módulo se empieza a explorar diferentes
formatos y se aumenta los niveles de “dificultad”. Al
finalizar los 6 meses el alumno decide cuál es la técnica en
la que desea especializarse y se empieza a trabajar una
malla esepecifica para tal técnica.
La idea de este curso es que la persona que desea iniciar
en el mundo del arte, experimente y tenga claro algunos
fundamentos, para luego así, decidir especializarse en una
técnica.
¡Nos vemos en clases!
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