DEL COSMOS MUSICAL AL UNIVERSO PERSONAL

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
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Álvaro López Soriano

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CUERPO DE PROFESORES DE

MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS

ESPECIALIDAD DE GUITARRA
ÍNDICE

Introducción 5

Justificación de la programación 5

Marco legislativo 7

Contextualización 8

Objetivos 9

Objetivos del currículo 10

Objetivos de curso y su relación con los del currículo 13

Secuenciación de contenidos 16

Evaluación 18

Criterios de evaluación del alumnado 19

Fases y tipos de evaluación 20

Instrumentos de evaluación en relación con los criterios de evaluación 21

Criterios de calificación 21

Criterios mínimos exigibles 26

Pérdida de la evaluación continua 27

Evaluación de la práctica docente 28

Metodología. Orientaciones didácticas 28

Actividades y estrategias de enseñanza-aprendizaje 33

Actividades complementarias y extraescolares 34

Recursos didácticos y organizativos en relación con el programa del centro 35

 Medidas de respuesta educativa para la inclusión del alumnado con necesidad

específica de apoyo educativo o con alumnado que requiera actuaciones para la

compensación de las desigualdades 38

Acción tutorial y orientadora 38

Atención al alumnado con necesidades específicas 39

Alumnado con altas capacidades 42

Valores y coeducación 43

Recursos materiales 44

Unidades didácticas 44

Organización de las unidades didácticas 46

Distribución temporal de las unidades didácticas. 58

Conclusiones 60

Bibliografía 61

Anexos 62
1. Introducción

Bienvenidas y bienvenidos a la programación didáctica “Del cosmos musical al universo

personal”, un documento diseñado para que cualquier alumna o alumno pueda navegar con la

guitarra por diferentes estilos musicales (tanto históricos como actuales), aprehender sus

características y desarrollar la creatividad con el fin de potenciar su enriquecimiento personal y

desarrollo cognitivo y emocional.

1.1. Justificación de la programación

La RAE define “programar”1 como ”Idear y ordenar las acciones necesarias para realizar un

proyecto” y la “didáctica”2 como el “arte de enseñar”. Es decir, este documento es un ejercicio

de reflexión y organización de la tarea docente, entendida, en este caso, como un proyecto

anual para desarrollar el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura de Guitarra.

De los preceptos del currículo y la propia experiencia, se han extraído cinco destrezas

necesarias para tocar la guitarra:

● Curiosidad, sensibilidad cultural e investigación, en el conocimiento de la historia y

el patrimonio cultural, por la imbricación del instrumento y la música en la historia y la

cultura mundiales.

● Desarrollo intelectual, para comprender los complejos conceptos asociados a la

música (forma, estética, estilo, etc.) y aprehender herramientas para afrontar el reto

que supone su estudio.

● Inteligencia musical, para comprender y utilizar creativamente los elementos de la

música (ritmo, melodía y armonía) mediante el oído interno.

● Desempeño psicomotriz y capacidad de esfuerzo, para poder producir material

sonoro con el instrumento.

1
(Real Academia Española, s.f., definición 2)
2
(Real Academia Española, s.f., definición 4)
 ● Desarrollo emocional y empatía, para comprender y expresar tanto las ideas y

sentimientos contenidos en la música como las emociones propias. Así como para

integrarse con actitud cooperativa dentro de un grupo social.

Como guitarristas hemos cultivado estas aptitudes durante años desde una edad temprana,

desarrollando una serie de actitudes y valores asociados que forman parte de nuestra

personalidad y, sin siquiera percibirlo, organizan nuestra vida diaria.

Como docentes tenemos la oportunidad de potenciarlas en nuestro alumnado poniendo el foco

de nuestra didáctica en el desarrollo de dichas capacidades y actitudes, es decir, en el proceso

de enseñanza-aprendizaje.

De esta forma nos acercamos al marco de educación competencial que la OCDE impulsa

desde 20123, donde propone vertebrar el proceso de enseñanza-aprendizaje en torno a una

serie de Competencias Clave para “permitir el progreso de las personas y los países en un

mundo cada vez más complejo, interconectado y cambiante”. Aunque dichas competencias no

sean un imperativo legal en nuestro marco educativo específico, sí podemos tomar ejemplo de

sus principios pedagógicos para estructurar nuestro aula y diseñar un proceso de

descubrimiento que propicie el desarrollo integral de nuestro alumnado, tal y como refleja

nuestro currículo.

“El cerebro no aprende si no hay emoción” (Mora, 2014).

Todas estas destrezas (en adelante llamadas “Competencias Musicales”) están relacionadas

por un factor determinante en nuestra carrera como guitarristas y docentes: la pasión por lo

que hacemos. Siguiendo los principios del neurólogo Francisco Mora, debemos mantener

siempre en el foco de nuestra didáctica la motivación de nuestro alumnado como motor

imprescindible del aprendizaje.

3
(Estrategia de Competencias de la OCDE 2019 | READ online, s. f.)
Así pues, la presente programación es un ejercicio de reflexión y organización del proceso de

enseñanza-aprendizaje de la asignatura de Guitarra en el conservatorio, enfocado en el

desarrollo de las cinco competencias mencionadas con el objetivo de formar personas

íntegras, aprovechando y alimentando su motivación por la música.

1.2. Marco legislativo

Para el desarrollo de la presente programación se han tenido en cuenta los siguientes

documentos legales:

Artículos 27 y 44 de la Constitución Española de 1978, que recogen el derecho a la educación

y el acceso igualitario a la cultura, respectivamente.

Ley Orgánica de Educación 2/2006, de 3 de mayo. BOE, núm. 106, 04/06/2006.

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa. BOE, núm.

295, de 10/12/2013 (a falta de su desarrollo normativo).

Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del

currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de

3 de mayo, de Educación.

Decreto 158/2007 de 21 de septiembre del Gobierno Valenciano, por el que se establece el

currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas

enseñanzas.

Decreto 104/2018, de 27 de julio, del Consell, por el que se desarrollan los principios de

equidad y de inclusión en el sistema educativo valenciano.

Decreto 39/2008, de 4 de abril del Consell, sobre la convivencia en los centros docentes no

universitarios sostenidos con fondos públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado,

padres, madres, tutores o tutoras, profesorado y personal de administración y servicio. DOCV

09/04/2008.
Decreto 130/2012, de 24 de agosto, del Consell, por el que se establece la organización de la

seguridad de la información de la Generalitat.

Orden 22/2020, de 23 de noviembre, de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, por la

que se convoca el procedimiento selectivo de ingreso en el cuerpo de profesores de Música y

Artes escénicas, que determina la estructura de la presente programación didáctica.

1.3. Contextualización

La presente programación está diseñada para el curso 2019/2020 tomando como referencia las

características del Conservatorio Profesional de Música de Elche, un centro de titularidad

pública que atiende a alumnado de la propia ciudad, así como de otras ciudades y pueblos de

la comarca del Baix Vinalopó, prestando servicio a una población con alta disparidad

socioeconómica. La cantidad de aspirantes que recibe el centro y su limitada capacidad,

provoca que el nivel de exigencia de las pruebas de acceso sea alto, especialmente en el

acceso a las enseñanzas profesionales.

El aula de Guitarra cuenta con 3 docentes adscritos al Departamento de Cuerda, 2 definitivos y

1 interino, el conservatorio tiene unas instalaciones limitadas en cuanto a disponibilidad de

aulas, insonorización y espacios para actuaciones, además de no disponer de espacios de

estudio para el alumnado. Cuenta con tres aularios situados en un “huerto de palmeras”,

organización del terreno típica de la ciudad, que otorga una gran cantidad de espacio al aire

libre, permitiendo la posibilidad de realizar actuaciones y actividades en este.

Como tercer nivel de concreción curricular, esta programación está planteada para seguir los

principios educativos y de organización propuestos por el Proyecto Educativo de Centro y la

Programación General Anual del Conservatorio de Elche.

De forma específica, esta programación está diseñada para el 1er curso de enseñanzas

profesionales de la asignatura de Guitarra, donde la edad del alumnado está comprendida

entre los 12 y los 14 años habitualmente. Siendo esta la primera etapa de la adolescencia,
podemos encontrar grados de madurez cognitiva y físicas muy dispares, haciendo

imprescindible una atención a la diversidad y flexibilidad en las actividades propuestas que

garanticen el feliz desarrollo académico y personal del alumnado.

Éste es un cambio de etapa vital muy importante, donde se suelen asentar las bases de su

personalidad, y por ello, a lo largo de la programación se atiende a su sensibilidad cultural,

educación en valores y seguridad personal, como parte de los principios descritos

anteriormente.

2. Objetivos

Para articular la presente programación en torno a las cinco Competencias Musicales4 descritas

anteriormente, se ha establecido un color para cada una de ellas, agrupando cada una de estas

los diferentes objetivos de curso, vinculados a su vez con los objetivos del currículo. Dichas

competencias se describen con los siguientes títulos:

MÚSICA, HISTORIA Y CULTURA: NUESTRO PATRIMONIO

APRENDER A APRENDER 5

INTELIGENCIA MUSICAL

TÉCNICA GUITARRÍSTICA

EXPRESIVIDAD Y CONTROL ESCÉNICO

4
En el último anexo se adjunta una página con las cinco Competencias Musicales. En el caso
de que esta programación se impresa, dicha página estará troquelada para poder extraerse y
utilizarse como referencia.
5
Competencia Clave recogida en el marco de educación general. (Estrategia de Competencias
de la OCDE 2019)
 2.1. Objetivos del currículo

A continuación se detallan los objetivos recogidos en el currículo6 que regula nuestras

enseñanzas, divididos en Generales, Específicos y de la asignatura de Guitarra.

Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música

Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan

a
fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.

Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

b
enriquecimiento personal.

c Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.

Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al desarrollo

d
colectivo de las sociedades.

Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar con la

e
música y disfrutar de la música.

Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

f
científicos y artísticos de la música.

Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
g
cultural de la Humanidad.

Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así

h
como sus características y manifestaciones más importantes.

6
Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell.
Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música.

a Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados.

Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

b
funciones y evoluciones en los diferentes contextos históricos.

Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

c
interpretación musical.

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales tanto a

d nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber
integrarse como un miembro más del mismo o como responsable del conjunto.

Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

e enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación
instrumental en grupo.

Utilizar el cuerpo y la mente para adquirir la técnica necesaria y así, concentrarse en la

f
audición e interpretación musical.

Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

g componen el currículo junto con las vivencias y experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.

Adquirir y aplicar las destrezas necesarias para resolver las dificultades que surjan en la
h
interpretación de la música.

Practicar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

i
musical.

Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

j todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos
y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria musical y capacidad

k
comunicativa.

l Adquirir autonomía personal en la interpretación musical.

Consolidar hábitos de estudio adecuados y continuados en función de la dificultad de los

m
contenidos de las asignaturas de los diferentes cursos y niveles.

Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias
n
de las obras.
Objetivos de la asignatura de Guitarra.

Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

a instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

b solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo,
etc

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la

c historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a
la ornamentación.

Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

d
memoria.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

e progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento

Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

f
configuración.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

g
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
 2.2. Objetivos de curso y su relación con los del currículo

A continuación se detallan los objetivos de 1er curso de enseñanzas profesionales de Guitarra,

englobados dentro de las Competencias Musicales, y vinculados con los objetivos del currículo

y las unidades didácticas que componen esta programación:

Gral. Esp. Guit. Objetivos de 1er curso de enseñanzas profesionales UD

MÚSICA, HISTORIA Y CULTURA: NUESTRO PATRIMONIO

f 1. Empezar a utilizar con autonomía las herramientas de investigación y búsqueda de información. 2

2. Conocer la existencia de los diferentes períodos musicales, así como nombrar sus características
c c 2
elementales.
b b g 3. Empezar a utilizar los criterios de estilo fundamentales adecuados a cada período y estilo musical. 2

a 4. Escuchar y comentar música en clase, tanto intérpretes de referencia como diversos estilos. 2

e e 5. Acudir a conciertos y otros eventos culturales. 2

APRENDER A APRENDER

h, l b 6. Empezar a identificar los elementos más importantes del análisis musical: forma, fraseo y armonía. 3

b 7. Conocer los recursos fundamentales para la realización de una digitación eficiente. 3

b 7.1. Empezar a aplicar con autonomía los recursos para la digitación de la mano derecha. 3

b 7.2. Empezar a aplicar con autonomía los recursos para la digitación de la mano derecha. 3

m 8. Ser consciente de la importancia de la organización del estudio. 3

m 8.1. Empezar a distribuir con autonomía su tiempo de estudio. 3

m 8.2. Empezar a aplicar con autonomía recursos para la resolución de las dificultades en la interpretación. 3

INTELIGENCIA MUSICAL

f g 9. Aplicar en el instrumento los objetivos y contenidos de la asignatura de Lenguaje musical. 4

i e 10. Comenzar a utilizar recursos para la improvisación en el instrumento. 4

10.1. Empezar a utilizar con autonomía recursos creativos para la superación de las dificultades musicales
i e 4
de las obras que se interpreten.

c i e 10.2. Reconocer auditivamente secuencias armónicas sencillas con los grados I / IV / V. 4

 e 11. Leer a primera vista con solvencia obras de entre uno y dos cursos inferiores a su nivel. 5
12. Empezar a conocer y utilizar diferentes tipos de memoria, así como utilizar con autonomía diferentes
d 6, 5
herramientas y estrategias para la memorización de una obra acorde a su nivel.
TÉCNICA GUITARRÍSTICA

f a 13. Utilizar una posición del cuerpo, colocación de la guitarra y manos que faciliten una técnica natural y relajada. 1

f a 13.1. Empezar a ser consciente de la importancia de la relajación en la técnica. 1

14. Ser consciente de la importancia de la técnica para la interpretación musical, así como conocer sus principios
n a 7, 8
biomecánicos básicos.
n a 14.1. Utilizar una técnica de mano derecha que le permita interpretar las piezas acordes a su nivel. 7

n a 14.2. Utilizar una técnica de mano izquierda que le permita interpretar las piezas acordes a su nivel. 8

EXPRESIVIDAD Y CONTROL ESCÉNICO

b b, h b 15. Empezar a justificar las decisiones interpretativas en función del análisis de una obra. 9

b b 15.1. Empezar a utilizar recursos de articulación de manera consciente 9

b b 15.2. Empezar a utilizar recursos para la construcción dinámica. 9

b b 15.3. Empezar a utilizar recursos para la proporcionalidad agógica. 9

b 16. Denotar en su interpretación grandes secciones y frases musicales de una pieza. 9

b 16.1. Inicio al rubato, gesto corporal y respiración para denotar el fraseo musical. 9

l b 17. Empezar a utilizar conscientemente herramientas para actuar en público. 10

l b 17.1. Empezar a conocer y utilizar herramientas para la visualización de una actuación 10

l b 17.2. Empezar a conocer y utilizar herramientas para alcanzar la relajación previa a una actuación. 10

l b 17.3. Empezar a conocer y utilizar herramientas para mantener la concentración durante una actuación. 10

e k g 18. Interpretar en público (o grabar) de memoria obras del repertorio trabajado en clase 11
3. Secuenciación de contenidos

A continuación se detallan los contenidos prescritos por el currículo7 que regula nuestras

enseñanzas.

Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o

pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.

Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se

refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las

exigencias de las distintas épocas y estilos.

Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.).

Armónicos octavados.

Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos.

Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías

y efectos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Práctica de la lectura a vista.

Estar relación de contenidos ha sido adaptada y reelaborada teniendo en cuenta los objetivos y

características del 1er curso de enseñanzas profesionales, así como secuenciada y vinculada

con los objetivos y unidades didácticas de la presente programación, tal y como se muestra a

continuación:

7
Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell.
Objetivo Contenidos UD

13. Naturalidad y relajación. Colocación del cuerpo y las manos. 1

1. Búsqueda de información, recursos web. 2

2. Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismos, Siglo XX: Música Contemporánea y Música Moderna. 2

3. Reglas interpretativas básicas y ornamentación. Grafías en música contemporánea. 2

4. Audiciones comparadas. 2

5. Disfrutar de la música. 2

6. Análisis: Forma, fraseo, armonía, construcción melódica. 3

Digitación mano derecha:Tirado/apoyado. Cruzamientos. Puntos de apoyo. Planting

7. 3
Digitación mano izquierda: Posiciones. Ordenación de los dedos. Cambios de posición. Saltos y dedo guía. Uso del pulgar.

8. Hábitos, tiempos y recursos para estudiar. Grabación. 3

9. Contenidos de la asignatura de Lenguaje incluidos en la programación de aula de dicha asignatura en el centro. 4

CAGED: escalas, arpegios, acordes y cadencias hasta V posición, tonalidades de 4# y 1b. Adaptaciones de motivos y patrones de
10. 4
acompañamiento. Auditiva, secuencias con I, IV y V.

11. La lectura adelantada. Análisis aplicado. Reconocimiento de patrones. Oído interno. 5

12. Tipos de memoria: analítica, digital, muscular, rítmica, nominal, armónica, visual, auditiva y emocional. Improvisación. Oído interno. 6

Mano derecha: Pulsación, planting, escalas, arpegios y acordes. Uñas. Continuidad dinámica. Armónicos artificiales y timbres.
14. Mano izquierda: Peso y relajación, precisión, orientación, ordenación, , altura de dedos, cambios de posición, saltos y dedo guía. 7, 8
Inicio a los portamentos. Ligados y ornamentación.

15. Valoración del análisis. Dinámica. Agógica. Articulación 9

16. Forma, clímax y estrategias de distribución dinámica. Rubato. Respiración 9

17. Técnicas de visualización. Rodajes. Meditación. PNL y mensajes en directo. 10

18. Planificación de tareas. Grabación y edición de vídeo y audio. Diseño de cartelería. Presentación en público. Autoevaluación. 11
4. Evaluación

El Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de

las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas, en

referencia a la evaluación para la especialidades instrumentales establece que:

1. Los profesores evaluarán el aprendizaje de los alumnos, los procesos de enseñanza y su

propia práctica docente.

2. La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora, aunque

diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

3. La evaluación de las enseñanzas profesionales de música se llevará a cabo teniendo en

cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo

que se aprueba en este decreto y en coherencia con el proyecto educativo elaborado por el

centro docente.

4. La evaluación será realizada por el conjunto de profesores del alumno coordinados por el

profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de

evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.

5. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. No obstante el

alumnado podrá recuperar las asignaturas pendientes mediante la realización de pruebas

extraordinarias en el mes de julio.

6. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo

se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas

las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

7. Los resultados de la evaluación, y en su caso las calificaciones, se expresarán en los

siguientes términos:
 Insuficiente Suficiente Bien Notable Sobresaliente

1, 2, 3 o 4 5 6 7u8 9 o 10

La nota media del curso será la media aritmética de las calificaciones de todas las materias de

la especialidad cursadas por el alumnado, expresada con una aproximación de dos decimales

mediante redondeo.

4.1. Criterios de evaluación del alumnado

A continuación se detallan los criterios de evaluación propuestos por el currículo8 que regula

nuestras enseñanzas, así como su vinculación con las unidades didácticas de la presente

programación.

Nº Criterio UD

Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

1 1, 7, 8
exigencias de la ejecución instrumental.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

2 9
aspectos técnicos de los musicales.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

3 7, 8
sonoras del instrumento.

Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

4 4
repertorio.

Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

5 4, 6
improvisación sobre el instrumento.

6 Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 2

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
7 5
del estilo correspondiente.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

8 9
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

9 3
técnicos e interpretativos.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

10 10, 11
comunicativa y calidad artística.

8
Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell.
 4.1.1. Fases y tipos de evaluación

De acuerdo con la legislación mencionada se establecen, por un lado, las siguientes fases de

evaluación:

Evaluación inicial: Para realizar un diagnóstico del grado de desarrollo de las Competencias

Musicales de cada alumna y alumno, y poder adaptar las actividades de este documento a sus

necesidades. Se realiza con la primera unidad didáctica (en adelante “UD”).

Evaluación procesual: se realiza durante el desarrollo de las UDs y tiene un carácter

formativo que determina si se van consiguiendo los objetivos didácticos propuestos. En esta

guía docente se han pormenorizado las tareas necesarias para el dominio musical y

guitarrístico de una pieza, de tal manera que el docente cuente con una cantidad considerable

de elementos evaluables que reflejen el grado de implicación y esfuerzo del alumnado en el

proceso de enseñanza-aprendizaje.

Evaluación final: Su objetivo es la comprobación de los resultados obtenidos en función de los

objetivos propuestos, por tanto, su carácter es sumativo. Ésta se lleva a cabo al final de cada

trimestre y al final del curso.

Por otro lado, se utilizan los siguientes tipos de evaluación:

Heteroevaluación: Realizada por el propio docente para determinar el grado de consecución

de los objetivos didácticos planteados y por tanto el grado de adquisición de las Competencias

Musicales. Así como la realizada por el alumnado al docente, valorando el desempeño de su

propia tarea.

Autoevaluación: donde los propios discentes son los encargados de evaluarse, haciéndoles

responsables de su esfuerzo y resultados.

 4.1.2. Instrumentos de evaluación en relación con los criterios de evaluación

Para llevar a cabo las distintas evaluaciones se cuenta con los siguientes instrumentos:

Observación directa: Cuyas apreciaciones se reflejan en el Cuaderno docente de cada

alumno.

Portafolio: Como contenedor del material generado por el alumnado, concebido como

“Cuaderno de aula digital” en esta programación.

Rúbricas9: Como guías docentes para la evaluación de las actuaciones o tareas finales.

Formularios online: Como herramientas para la autoevaluación y evaluación del docente.

Dichas herramientas están pensadas desde una perspectiva de atención a la diversidad donde

la puntuación de los logros académicos es relativa al progreso y capacidades propias de cada

discente.

4.1.3. Criterios de calificación

Cada unidad didáctica contiene una serie de actividades de evaluación cuya calificación se

obtendrá mediante los instrumentos de evaluación antes descritos. Dichas Actividades de

evaluación están pensadas para reflejar el grado de adquisición de las Competencias

Musicales, con el objetivo de priorizar la calificación del proceso de enseñanza-aprendizaje del

alumnado por encima de sus resultados.

Aquellas actividades evaluadas mediante observación directa, portafolio y formularios

online no contienen un gradiente de calidad, simplemente se evalúan como completadas o no.

Aquellas actividades evaluadas mediante rúbricas obtienen una calificación numérica de 1 a

10, y de esta se extrae el porcentaje proporcional para la calificación global.

9
Ejemplo en anexo IV
Para realizar la calificación global se contemplan, por un lado, actividades con peso porcentual

relativo a todo el curso: Actividades culturales, Lectura a primera vista, Repertorio, Proyecto

cooperativo y autoevaluación y evaluación docente.

Grupos de actividades evaluables con respecto a la calificación global %

Actividades culturales 10

Lectura a primera vista 10

Repertorio 55

Proyecto cooperativo 20

Autoevaluación y evaluación docente 5

El apartado “Repertorio” está dividido en actividades cuyo peso porcentual es relativo a cada

obra que se interprete, ya que dichas actividades se repiten cíclicamente con cada una de

ellas. Permitiendo que el número de obras que compongan sea flexible y se pueda adaptar a la

realidad de cada discente.

A continuación se detallan las Actividades de evaluación propuestas, su peso porcentual en la

calificación y vinculación con los instrumentos de evaluación, unidades didácticas y criterios de

evaluación10.

10
En el Anexo V se incluye un ejemplo de evaluación y calificación.
 % Instrumento de
UD Actividad de evaluación % Obra Criterio
Global evaluación

1 1. Enviar tres enlaces de artistas diferentes. 4 Observación directa 1

1 2. Apuntar objetivos en el cuaderno de aula. 3 Portafolio 1

2 3. Búsqueda de información sobre el período/estilo estudiado. 3 Observación directa 6

2 4. Proponer ornamentaciones, articulaciones propias. 3 Observación directa 6

2 5. Reseña de un concierto al trimestre. 3 Portafolio 6

3 6. Análisis formal y armónico en el Cuaderno de aula. 6 Portafolio 4, 9

3 7. Completar la digitación en partitura. 3 Portafolio 4, 9

3 8. Desarrollo del diario de estudio. 3 Portafolio 4, 9

4 9. Dominio de escalas, acordes y cadencias propuestos. 6 Rúbrica 4, 5

4 10. Proponer 2 ejercicios de transformación de la obra. 6 Portafolio 4, 5

4 11. Crear un fragmento con los elementos de la pieza estudiada.

4 12. Reconocer auditivamente I, IV y V. 3 Observación directa 4, 5

5 13. Explicar la forma musical y detalles interpretativos de memoria. 3 Observación directa 7

5 14. Cantar y tocar de memoria la melodía y armonía de una pieza. 3 Observación directa 7

5 15. Tocar una pieza de memoria empezando desde distintos puntos. 6 Observación directa 7

6 16. Enviar entre 2 y 5 vídeos con lecturas a primera vista a la semana. 10 Portafolio 5

6 17. Realizar una prueba de lectura de cámara al trimestre. NE11 Observación directa 5

11
NE= No evalúa
7 18. Realizar una explicación propia de los principios de la técnica de
mano derecha. 3 Observación directa 1, 3

7 19. Proponer un ejercicio técnico propio en contexto para la pieza Portafolio

1, 3
estudiada. 6

7 20. Tocar un fragmento o pieza solo con la mano derecha. 3 Observación directa 1, 3

8 21. Realizar una explicación propia de los principios de la técnica de Observación directa
1, 3
mano izquierda. 3

8 22. Proponer un ejercicio técnico propio en contexto para la pieza Portafolio

1, 3
estudiada. 6

9 23. Explicar o redactar las emociones que genera la pieza propuesta. Observación o
2, 8
3 Portafolio

9 24. Enviar una grabación interpretando la pieza propuesta. 8 Rúbrica 2, 8

9 25. Enviar enlace a una interpretación preferida de la pieza propuesta. 3 Portafolio 2, 8

10 26. Interpretar la pieza propuesta en clase aplicando las herramientas Rúbrica

10
descritas y, por lo tanto, con la expresividad propuesta. 10

10 27. Interpretar la pieza propuesta en una audición aplicando las Rúbrica

herramientas descritas y, por lo tanto, con la expresividad 10
propuesta. 10

11 28. Presentar una planificación viable para el proyecto escogido. 6 Portafolio 10

11 29. Entregar las creaciones de vídeo, audio o diseño. 10 Rúbrica 10

11 30. Presentar en público el proyecto realizado. 4 Rúbrica 10

11 31. Realizar la autoevaluación y evaluación del profesor. 5 Formulario online 10

Total 45 100 de 55
 4.1.4. Criterios mínimos exigibles

A continuación se detallan los criterios mínimos exigibles para todo el curso.

UD Criterio mínimo exigible

2 1. Conocer la existencia de los diferentes períodos musicales.

2. Empezar a identificar los elementos más importantes del análisis musical: forma,
3
fraseo y armonía.
3. Ser consciente de la importancia de la organización del estudio. Utilizar al menos 2
3
recursos de estudio trabajados en el aula.
4. Aplicar en el instrumento los objetivos y contenidos de la asignatura de Lenguaje
4
musical.
5. Empezar a utilizar con autonomía recursos creativos para la superación de las
4 dificultades musicales de las obras que se interpreten. Proponer al menos 1
transformación creativa en un 30% del repertorio.

5 6. Leer a primera vista con solvencia obras de dos cursos inferiores a su nivel.

7. Empezar a conocer y utilizar diferentes tipos de memoria. Memorizar al menos un

6
30% del repertorio trabajado.
8. Utilizar una posición del cuerpo, colocación de la guitarra y manos que faciliten una
1
técnica natural y relajada.
9. Ser consciente de la importancia de la técnica para la interpretación musical, así
7, 8 como conocer sus principios biomecánicos básicos, aunque no se apliquen con
solvencia.
10. Interpretar al menos 3 obras y 1 estudio con recursos de dinámica, agógica y
9
articulación acordes a su nivel.

9 11. Denotar en su interpretación grandes secciones y frases musicales de una pieza.

10 12. Empezar a utilizar conscientemente herramientas para actuar en público.

13. Interpretar en público (o grabar) de memoria al menos la mitad de las obras del
11
repertorio trabajado en clase.

Para el alumnado que no supere la asignatura en la convocatoria ordinaria de junio se realizará

un plan de recuperación enfocado a la consecución de los criterios mínimos exigibles

mencionados, con el objetivo de que demuestre estos en la convocatoria extraordinaria de julio.

 4.1.5. Pérdida de la evaluación continua

Aquel alumnado que haya perdido el derecho a evaluación continua tendrá derecho a una

sesión evaluadora donde se demuestren los criterios mínimos. Este deberá preparar un

repertorio de al menos 3 obras y 1 estudio que se abordará en clase desde las distintas

Competencias Musicales. Dicha sesión consistirá en una hora lectiva estructurada de la

siguiente manera:

1. Repentización de una obra o fragmento camerístico (junto al profesor).

2. Comentario de una obra, guiado por preguntas del profesor, donde se aborde su

contexto histórico y análisis formal y armónico.

3. Proponer estrategias de estudio de la obra.

4. Demostrar dominio rítmico, melódico y armónico de las piezas que se vayan a

interpretar, solfeándolas y tocando su armonía (en el caso de música tonal y modal).

5. Proponer al menos 1 transformación creativa de un 30% del repertorio

6. Interpretación de al menos 3 obras y 1 estudio en los que se demuestren los criterios

mínimos exigibles de técnica y expresión musical detallados anteriormente.

 4.2. Evaluación de la práctica docente

Para la evaluación del desempeño docente y de la propia programación didáctica se propone

una autoevaluación en la que se realiza una reflexión sobre los aspectos de mejora teniendo

en cuenta los siguientes aspectos.

1. Los resultados obtenidos por el alumnado.

2. Las conclusiones obtenidas de los formularios de evaluación rellenados por el

alumnado.

3. Los comentarios y consejos de los compañeros docentes.

4. Qué aspectos mejorables dependen del diseño de la programación

5. Qué aspectos mejorables dependen del desempeño docente.

6. Posibles circunstancias externas que puedan afectar al normal funcionamiento

del curso (actividades extraescolares, bajas por enfermedad, pandemias…)

5. Metodología. Orientaciones didácticas

Para desarrollar las unidades didácticas y actividades de la presente programación se han

tenido en cuenta los siguientes principios metodológicos:

Aprendizaje significativo

Este se perfila como uno de los pilares fundamentales de la educación competencial, donde el

fin es la experiencia de aprendizaje y no el conocimiento en sí mismo. David Ausubel, uno de

sus desarrolladores, plantea que un estudiante realizará conexiones mentales a largo plazo de

nuevos conceptos si estos están basados en conocimientos previos. (Ausubel, 2002)

Según esta teoría, la asociación de conceptos es la clave del aprendizaje, que además

provocarán un cambio cognitivo permanente si los convertimos en experiencia, es decir, si los

ponemos en práctica en diferentes situaciones y contextos.

Y dicha experiencia es además clave para la motivación del alumnado, pues a través de ella

tendrán la certeza de que pueden utilizar los nuevos conceptos creando algo propio, sintiendo

el placer del aprendizaje.

Improvisación como metodología

“La creatividad es tan importante como la alfabetización” Ken Robinson.

En este sentido, la improvisación como metodología de aprendizaje es ideal, pues fomenta

dicho proceso cognitivo a través de la recreación de los elementos musicales que estemos

trabajando, garantizando la comprensión de estos mediante su análisis, síntesis y aplicación

práctica. Emilio Molina, pedagogo y director del Instituto de Educación Musical (IEM), establece

una comparación con el lenguaje, donde la improvisación es una herramienta que desarrolla la

capacidad de “hablar música” libremente, y por lo tanto, de comprenderla profundamente.

(Molina, 2003)

Siguiendo las actividades desplegadas por la literatura pedagógica y publicaciones del IEM, en

el desarrollo de esta guía docente se plantean los siguientes recursos creativos:

1. Práctica con el lenguaje musical. En primer lugar, se plantea la experimentación dentro

del contexto armónico y melódico de una pieza. Podemos tocar sus secuencias

armónicas, ritmos característicos, crear un acompañamiento o escalas asociadas.

2. Por otro lado, podemos extraer los elementos característicos de una pieza: motivos

melódicos, arpegios, escalas, ritmos, secuencias de acordes, etc. y jugar con ellos,

adaptando los elementos melódicos por cambio de nivel transporte o enlace, por ejemplo,

o transportando las estructuras armónicas y patrones de acompañamiento por diferentes

tonalidades, buscar las mismas secuencias en la música popular, etc. De esta manera,

cuando el alumnado va a interpretar dicha pieza, la mayoría de sus dificultades técnicas y

musicales ya están adquiridas.

 3. Transformación de una pieza. Otro trabajo que garantiza el análisis y síntesis del

contenido de una pieza es el de la alteración de sus elementos, cambiando el tipo de

compás, el modo o la tonalidad, intercambiando voces, cambiando el estilo, etc.

4. Por último, podemos crear una pieza propia a partir de los elementos aprehendidos con

la obra del repertorio, aplicando todo aquello que se aprende.

Interdisciplinariedad

Esta es una de las herramientas más eficaces para garantizar el Aprendizaje significativo,

fomentando la asociación de conceptos y favoreciendo que el alumnado experimente el estudio

de las diferentes asignaturas del currículo como una misma práctica.

Para garantizar la interdisciplinariedad en el 1er curso de enseñanzas profesionales se necesita

un compromiso por parte del docente de instrumento para coordinarse con el resto de

docentes y especialmente, para integrar en su aula tanto los contenidos, como secuenciación,

de la clase de Lenguaje Musical, tal y como describe la pedagoga musical Maravillas

Corbalán.12 Esta pedagoga propone que se establezcan una serie de bloques de contenido y

su secuenciación en Lenguaje Musical, para ser seguidos en paralelo por la clase de

Instrumento y Piano Complementario, en este caso.

Desarrollo de la expresividad musical

La investigadora y pedagoga Carolina Bonastre defiende que cualquier persona tiene las

“condiciones genéticas” para comunicar y transmitir emociones, salvo casos patológicos, y que

por ello esta capacidad se puede desarrollar y potenciar en clase13. Bonastre desarrolla una

serie de herramientas para ello:

1. El modelado, donde el profesor actúa como modelo y considera que el estudiante

mejorará su expresividad mediante la imitación.

12
(Corbalán, 1992)
13
(Bonastre, 2015)
 2. El uso de metáforas o imágenes, donde el alumno se apoya en historias,

imágenes o metáforas.

3. Las emociones propias, donde se dan directrices de cómo sentirse mientras toca

y asumiendo que las emociones que se activen se transferirán directamente a

propiedades sonoras.

4. El trabajo técnico, proporcionando instrucciones y comentarios musicales para

cambiar aspectos del sonido. Haciendo variaciones en un pasaje determinado.

Aprendizaje basado en proyectos

Recientes estudios, como el realizado por Ana María Nicolás y Pablo Ramos en 202014,

muestran cómo el Aprendizaje por proyectos en clase de música desarrolla de forma

equilibrada la ”autonomía, competencia y relación con los demás”, es decir, que favorece el

desarrollo simultáneo de destrezas y de valores cooperativos.

El Aprendizaje basado en proyectos nos permite integrar en nuestras actividades la

interdisciplinariedad y el Aprendizaje significativo como un proceso natural del aprendizaje, ya

que, para poder llevar a cabo los proyectos que se propongan, estas son herramientas

imprescindibles. Además, esta programación está diseñada para que dichos proyectos se

realicen entre, al menos, dos discentes, favoreciendo el desarrollo de sus habilidades

sociales y capacidad de trabajo en equipo.

Este es uno de los apartados más relevantes en el planteamiento de esta guía docente. Si bien

el trabajo cooperativo es una parte menor del curso, es aquella donde el alumnado muestra los

frutos de su trabajo durante todo el año. Para evitar que se focalice únicamente en los

resultados académicos, es imprescindible conseguir que este comprenda que la parte más

importante de su tarea es el proceso y que este debe cumplir con el principio de “participación

equitativa” del Aprendizaje por proyectos, donde se distribuye el trabajo entre todos los

14
Ver bibliografía
componentes del equipo en función de sus posibilidades, tal y como ocurre en cualquier

entorno social.

"La educación no es preparación para la vida; la educación es la vida en sí misma" John

Dewey.

Integración de las TICs

El pedagogo Ken Robinson defiende que las TICs pueden ser un factor determinante en la

transformación de nuestro modelo educativo, favoreciendo la “creatividad y los valores

cooperativos y cívicos” y permitiéndonos llegar “donde nunca antes”.15

Por ello, esta programación cuenta con un Cuaderno de Aula digital, el cual puede ser

contenido por casi cualquier entorno virtual de aprendizaje y recoge una serie de actividades

que complementan las clases presenciales.

Además se tienen en cuenta herramientas TICs tanto para el apoyo en el aula como para la

presentación de tareas, como se describe más adelante.

15
(Robinson, 2019)
 5.1. Actividades y estrategias de enseñanza-aprendizaje

Esta programación didáctica está diseñada para acompañar los pasos necesarios en el estudio

de una pieza musical, de tal forma que propone una serie de actividades para desarrollar las

Competencias Musicales en el estudio de esta. Por lo tanto, el conjunto de unidades didácticas

corresponde a un ciclo que se repite con cada pieza del repertorio propuesto, salvando algunas

actividades de inicio y final de curso. Podemos catalogarlas, a grandes rasgos, de la siguiente

manera:

Actividades de evaluación inicial, para diagnosticar las necesidades y potencias del

alumnado.

Actividades de evaluación, en función de cada UD, para determinar el grado de desarrollo de

las Competencias Musicales.

Actividades de refuerzo y ampliación que son propuestas en cada UD para atender la

diversidad de nuestro alumnado.

Actividades de desarrollo de contenidos, que se organizan de la siguiente forma en función

de las Competencias Musicales:

Actividades de investigación y comprensión histórica y de estilos musicales.

Actividades de preparación, organización y desarrollo de recursos para estudiar un

repertorio musical.

Actividades de análisis, comprensión, improvisación, lectura y memorización de

elementos musicales presentes en las piezas del repertorio.

Actividades de comprensión y desarrollo de la técnica guitarrística.

Actividades de comprensión y desarrollo de la expresividad musical, así como de la

planificación y presentación de un proyecto musical cooperativo.
Actividad final: Esta actividad consiste en la elaboración de un proyecto cooperativo entre

varias alumnas y alumnos del centro y su presentación a final de curso. El proyecto se decide

conjuntamente a lo largo del primer trimestre y se elabora y presenta en el último, las

diferentes posibilidades varían en función de los recursos del centro, así como de las

capacidades e intereses del alumnado, proponemos algunas opciones a modo de ejemplo:

● Concierto: Donde se interpreta al menos el 50% del repertorio trabajado durante el curso.

Esta actividad implica el diseño de una cartelería y programas de mano.

● Grabación en audio: Donde se registran y editan mínimo 2 piezas del repertorio

trabajado. Esta actividad implica el diseño de una carátula de presentación.

● Grabación en vídeo: Donde se registra y edita mínimo 1 pieza del repertorio trabajado.

● Composición o arreglo propio: Basados en los elementos del repertorio estudiado. Se

interpretan en público acompañados de una exposición sobre cómo está creada.

Actividades de recuperación, que tienen lugar en el calendario previsto y se detallan más

adelante.

5.1.1. Actividades complementarias y extraescolares

Concierto de mujeres compositoras. Siguiendo los principios de igualdad de los actuales

planes educativos, el repertorio de cada alumna o alumno debe contener al menos una pieza

de una mujer compositora. Y en coordinación con otros docentes y la Casa de la Dona de

Elche se propone un Concierto de mujeres compositoras en algún espacio relevante de la

ciudad, como el CCE L'Escorxador de Elche o el Centro Cultural las Clarisas, que ayude a

visibilizar su trabajo.

Acudir y reseñar un concierto una vez al trimestre. Dicha reseña se adapta al estilo

preferente del alumnado, pudiendo presentarla verbalmente o por escrito.

Orquesta de guitarras. Aunque esta actividad sea propia de la asignatura de Conjunto, se

plantea en esta programación el apoyo a dicha actividad como elemento fundamental para la

formación, motivación y desarrollo de valores cooperativos del alumnado del centro.

Música en redes, canal de Guitarra. Con la intención de integrar nuestra actividad en la

cotidianeidad de nuestro alumnado, se propone la creación de un canal para la difusión de

nuestras actividades a través de redes sociales como Youtube o Instagram. Dicho canal estará

gestionado por el profesorado y el alumnado y servirá para mostrar nuestro trabajo mediante

audios, vídeos, fotos o streamings, tanto de pequeñas etapas del proceso de

enseñanza-aprendizaje como de las creaciones derivadas de los proyectos de aula.

5.2. Recursos didácticos y organizativos en relación con el programa del centro

El currículo que regula las enseñanzas de música organiza su tiempo lectivo en tres trimestres

con una clase semanal de una hora de duración.

La organización del tiempo de clase se distribuirá, generalmente y de manera aproximada, de

la siguiente manera:

- 10 minutos para la repentización y el trabajo técnico.

- 40 minutos para el desarrollo de contenidos y actividades programadas en las UDs.

- 5 minutos para interpretar piezas del repertorio ya superadas.

- 5 minutos para apuntar las tareas a realizar hasta la siguiente clase.

Las clases se desarrollarán, en su mayoría, de forma individual en el aula de guitarra. Pero

puntualmente serán necesarios espacios más grandes para ensayos colectivos y actuaciones

con público.
Cuaderno de aula digital16: Puede alojarse en prácticamente cualquier tipo de entorno virtual

de aprendizaje que cumpliese con las condiciones de protección de datos de la Comunidad

Valenciana17 (Aules, Moodle, Teams, etc.) y contiene:

1. Diario de planificación de estudio. Editable tanto por el alumnado como por el docente.

2. Introducción. Sección introductoria con el siguiente material de apoyo:

a. Cuaderno de lectura, que contiene una secuencia de piezas para desarrollar la

repentización adaptada al nivel del alumno o alumna.

b. Cuaderno de técnica, que contiene una secuencia de ejercicios que explican los

principios fundamentales de la técnica de guitarra y los desarrollan en una

progresión lógica.

Estos cuadernos pueden ser impresos o consultados virtualmente por el alumnado.

3. Conjunto de actividades por pieza del repertorio, que varían en función de esta, pero

mantienen la siguiente estructura:

a. Título de la pieza y enlace a Kami18, aplicación con la que se reflejan las digitaciones

y el análisis armónico.

b. Cuestiones o actividades sobre contexto histórico.

c. Cuadrícula para reflejar el esquema armónico y formal de cada pieza.

d. Actividades de improvisación entregables en vídeo o audio.

Cuaderno docente: Es el espejo del Cuaderno de Aula, que contiene:

1. Guías docentes detalladas de las actividades de aula.

2. Fichas del alumnado con los resultados de sus evaluaciones, faltas de asistencia,

etc.

3. Diario de desempeño del alumnado, donde se reflejan sus progresos.

16
Ver Anexo I
17
Decreto 130/2012, de 24 de agosto, del Consell.
18
Recurso didáctico que se describe más adelante.
 4. Rúbricas de evaluación.

5. Materiales de apoyo.

Recursos didácticos digitales:

Las aplicaciones que proponemos a continuación son en su mayoría gratuitas y de código

abierto, especialmente aquellas que deba usar nuestro alumnado, para respetar los valores de

inclusión de nuestro sistema educativo.

Grabación de vídeo y sonido: Con un dispositivo móvil tablet se utiliza la grabación de vídeo

y audio como herramienta de estudio, tanto para realizar plantillas de voz como fomentar la

autoescucha.

Kami: [Link], es una aplicación web y de escritorio que permite la edición

colaborativa de PDFs, a través de la cual tanto alumnado como docente pueden realizar

anotaciones sobre partitura.19

Musescore: Aplicación de creación de partituras para la realización de pequeñas

composiciones o arreglos, contemplados como actividades de esta programación.

Audacity o Reaper, o cualquier editor de audio, para realizar y editar grabaciones.

Davinci Resolve, o cualquier editor de vídeo.

Métodos y recursos didácticos de referencia:

Cardoso, J. (2010). Apuntes de interpretación para el Renacimiento y el Barroco. Acordes

Concert.

Cardoso, J. (2006). Ritmos y formas musicales de Argentina, Paraguay y Uruguay. Editorial

Universitaria, Universidad Nacional de Misiones.

Carlevaro, A. (1979). Serie didáctica, Cuadernos 1-4. Barry.

Corraliza, D. (2016). Armonía y sistema CAGED, vol. I y II. Enclave Creativa.

19
Ver Anexo II
Deyries, D. L. y M. S. B. (1981). Historia de la música en comics.

Fernández, E. (2003). Ensayo sobre las obras para laúd de Bach. Art Ediciones.

García, M. et al., (2019). Mateo Carcassi op. 60, 25 estudios para guitarra. Madrid, Enclave

Creativa.

Iznaola, R. (1997). Kitharologus: the Path to Virtuosity. Mel Bay.

Molina, E. y Roca, D. (2006). Vademecum Musical. Enclave Creativa.

Tennant, S. (2002). Pumping nylon: the classical guitarist's technique handbook. Alfred Music

Publishing.

6. Medidas de respuesta educativa para la inclusión del alumnado con necesidad

específica de apoyo educativo o con alumnado que requiera actuaciones para la

compensación de las desigualdades

Nuestro sistema educativo debe garantizar las necesidades pedagógicas de cada estudiante,

adaptándose a cada una de sus realidades, capacidades y motivaciones. En el caso de la

educación musical se dan las condiciones ideales para ello, debido a la ratio y características

propias de esta, de tal manera que la inclusión educativa no se plantea como una medida

complementaria y superficial al contenido de esta guía docente, sino como uno de los

elementos sus vertebradores.

6.1. Acción tutorial y orientadora

Se considera en este documento que la figura del tutor es significativamente relevante en las

enseñanzas de música, ya que este puede llegar a acompañar a cada alumna y alumno

durante 10 años, tiempo en el que pasará por el final de su infancia y toda su adolescencia.

En la clase de instrumento, el profesor-tutor tiene el tiempo y el espacio para crear un

ambiente de seguridad y confianza que, especialmente el alumnado adolescente, puede

necesitar para expresar sus experiencias y conflictos. Para que esto se produzca, se reservan
siempre los primeros minutos de clase para chequear estados de ánimo, desarrollo de la

semana, etc.

A parte de favorecer el bienestar psicológico y emocional del alumnado, uno de los objetivos

principales de la acción tutorial es la de su orientación académica. Para este fin, el tutor debe

realizar una coordinación pedagógica constante con el resto de profesores de su equipo

docente, tanto en reuniones formales de coordinación pedagógica propuestas por el centro,

como en los espacios y tiempos que la convivencia docente propician.

Además, se plantea la coordinación de todo ello con los padres, madres o tutores del

alumnado, tal y como facilitan tanto el tiempo creado a tal efecto en el horario docente (las

tutorías) y el contacto telemático mediante las herramientas oficiales de que se dispongan.

6.2. Atención al alumnado con necesidades específicas

Para este tipo de alumnado, dentro de la educación musical, las normativas estatales y

valencianas proponen lo siguiente:

Real Decreto 1577/2006. Artículo 20. 3.2. “Las Administraciones educativas adoptarán las

medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades del alumnado con

discapacidad.”

Decreto 104/2018. Artículo 27. 1. “Los centros que imparten programas de formación

profesional o enseñanzas de régimen especial en las modalidades presencial, semipresencial y

a distancia, facilitarán itinerarios adaptados a los diferentes ritmos y posibilidades de

aprendizaje de cada alumna y alumno, con una organización que permita las adaptaciones, la

provisión de apoyos materiales o personal de acceso y las medidas flexibilizadoras que

posibiliten la consecución de los objetivos encaminados a la obtención total o parcial de la

titulación.”
De esta manera la administración nos ampara para que diseñemos una educación totalmente

individualizada para este alumnado, apoyándonos siempre en el asesoramiento del personal

terapéutico, pero manteniendo un entorno de inclusión y formación óptimo para estas personas.

Esta programación didáctica está diseñada para flexibilizarse con cualquier situación

educativa, planteando el aumento de los tiempos para las explicaciones y realización de las

actividades, así como la adaptación de los objetivos educativos descritos, como se describe

también en las Actividades de refuerzo propuestas en cada UD.

El decreto mencionado refleja dos niveles de respuesta educativa para la inclusión de todo el

alumnado en consonancia con los niveles de concreción curricular:

Tercer nivel de medidas de respuesta para la inclusión:

Se refiere a todas aquellas actividades de enriquecimiento o refuerzo y adaptaciones de acceso

al currículo que no impliquen materiales singulares, personal especializado o medidas

organizativas extraordinarias, así como actuaciones de acompañamiento y apoyo

personalizado y medidas de apoyo en contextos externos al centro para el alumnado en

situación de enfermedad, desprotección, medidas judiciales u otras situaciones.

Como medidas de inclusión generales se plantean:

● Adaptación y adecuación de los objetivos y contenidos didácticos a niveles asumibles

para el discente.

● Aumento del tiempo de explicación y adaptación del estilo didáctico del docente al estilo

cognitivo del alumnado.

● Coordinación con terapeuta y profesionales orientadores cuando fuera necesario.

● Especial atención a la creación de un ambiente seguro y de confianza para el

alumnado.
 ● Utilización de refuerzos visuales para la explicación de conceptos y para la organización

del estudio.

En este nivel los diagnósticos más habituales que podemos encontrar entre nuestro alumnado

son el Déficit de atención e hiperactividad y el Síndrome de Asperger. Para cada uno de ellos

planteamos:

Alumnado con Déficit de Atención e Hiperactividad:

● Utilizar frases cortas y claras, con construcciones sintácticas sencillas.

● Asegurarse de que el alumno o alumna mira a los ojos y entiende lo expuesto.

● Focalizar la atención en los conceptos claves proporcionando al estudiante un listado

antes de comenzar la explicación. Presentar la idea principal explícitamente al principio de

la explicación.

● Escribir en un folio un esquema con las orientaciones de los elementos a trabajar y

hacer hincapié en el Diario de estudio para organizar en el trabajo semanal.

● Resaltar los pequeños avances, los éxitos o las conductas adecuadas. El refuerzo ha de

darse inmediatamente.

Síndrome de Asperger:

● Al verse sobrepasados fácilmente frente a mínimos cambios, es importante la

anticipación frente a actividades (como la simulación previa a una audición).

● Reservar un rato especial cada día para que pueda hablar de lo que le interesa y

fomentar activamente su participación con los demás.

● Al tener problemas de control de la motricidad fina, es recomendable guiar su mano

dándole al mismo tiempo instrucciones verbales.

 ● Les reconforta mucho el refuerzo positivo a sus avances.

Cuarto nivel de medidas de respuesta para la inclusión:

Lo constituyen las medidas que impliquen apoyos especializados adicionales, “adaptaciones

curriculares significativas, adaptaciones de acceso que requieren materiales singulares,

personal especializado o medidas organizativas extraordinarias”. En este nivel se enmarca al

alumnado con Discapacidad Visual, y algunas observaciones a tener en cuenta serían:

● Ampliación de partituras para alumnado con baja visión.

● Coordinación con la ONCE para que proporcione las partituras en braille.

● Evitar ruidos que puedan distraer su atención.

● Orden del aula lo más estable posible para ayudar a que se oriente y eliminar obstáculos.

● En las pruebas de acceso se le ampliará el tiempo de preparación de la lectura a primera

vista (partitura que previamente habrá proporcionado la ONCE).

También se incluyen en este nivel las ampliaciones de matrícula por considerarse medidas

organizativas extraordinarias. Si un alumno domina sin dificultad las materias de todas las

asignaturas del curso, a través del tutor, y después de evaluarlo con el resto del equipo

docente, se podrá dar el visto bueno para promocionar de curso, con un informe previo de

todos los profesores.

6.3. Alumnado con altas capacidades

Para este tipo de alumnado el Real Decreto 943/2003 propone lo siguiente: “En el caso de las

enseñanzas de régimen especial la flexibilización de la duración de los diversos grados, ciclos y

niveles para los alumnos superdotados intelectualmente consistirá en su incorporación a un

curso superior al que le corresponda por su edad, siempre que la reducción de estos períodos

no supere la mitad del tiempo establecido con carácter general. No obstante, en casos
excepcionales, las Administraciones educativas podrán adoptar medidas de flexibilización sin

tal limitación. Esta flexibilización incorporará medidas y programas de atención específica.”

El Aprendizaje por proyectos es una metodología idónea para este tipo de alumnado, debido a

sus procesos mentales abiertos y su visión sistémica, de tal manera que, sin necesidad de

promoción de curso, pueden explotar todo su potencial. Además, en cada unidad didáctica se

plantean ejemplos de Actividades de ampliación, que pueden ser tan flexibles como la

capacidad y motivación del alumno requieran,

6.4. Valores y coeducación

La atención a la diversidad no solo se consigue mediante la acción tutorial y la atención

personalizada, es igual de importante la creación de un espacio común de tolerancia,

respeto e igualdad que permita a cada estudiante desarrollarse tal y como es.

Para que dicho espacio sea posible, dentro de la clase (y especialmente en las clases

colectivas), estará presente la educación en valores igualitarios, tolerantes y justos, con un

rechazo directo y razonado a cualquier actitud discriminatoria o violenta.

Una de las herramientas principales para el desarrollo de este aula es la coeducación, donde

se eliminan todas las ideas preconcebidas sobre las características de las alumnas y alumnos,

permitiéndoles ser diferentes y valorando estas diferencias.

Por ello se realizará un especial esfuerzo en mostrar referentes culturales de ambos sexos y

que representen los valores descritos. Además se cuidará el lenguaje inclusivo dentro y fuera

de clase.

También se hará especial hincapié en el desarrollo del pensamiento crítico en el alumnado,

favoreciendo su desarrollo como artistas con capacidad autónoma de pensamiento y

compromiso social.
7. Recursos materiales

Los materiales mínimos necesarios para el desarrollo de las clases son:

En el aula de guitarra: pizarra, dos atriles, un espejo de cuerpo entero, dos reposapiés,

guitarra para el profesor y conexión a internet. El profesor aportará el material de clase que

considere oportuno para el desarrollo de cada lección (libros, audios, videos, partituras, etc.).

Por parte del alumnado: Guitarra, reposapiés, partituras, diapasón/afinador, metrónomo, lima y

lijas de uñas y partituras.

El repertorio que se escoja para ser desarrollado durante el curso escolar debe cumplir los

siguientes criterios:

1. Contener al menos una obra de los siguientes períodos históricos: Renacimiento, Barroco,

Clásico-Romántico, Romanticismo/nacionalismo español y latinoamericano y Siglo XX.

2. Contener una variedad técnica que abarque: Escalas, arpegios, acordes de 3 y 4 notas,

melodía acompañada, cambios de posición y saltos, notas hasta el traste XII en las 3

primeras cuerdas,

3. Entre 4 y 6 obras y 2 o 3 estudios.20

8. Unidades didácticas

UD 1. 3, 2, 1.... ¡IGNICIÓN!

En esta unidad se realiza una evaluación inicial, explicación del funcionamiento del curso y

repaso de los conceptos básicos de postura y colocación de la guitarra. La última actividad

consiste en la escucha conjunta de músicas propuestas por el alumno o alumna.

20
En el Anexo III se detalla un listado orientativo de obras adecuadas al nivel.
UD 2. EL COSMOS MUSICAL

En esta unidad se explican las características básicas y reglas interpretativas del período o

estilo musical que se va a interpretar. Además el alumnado toma contacto con la indagación

musical a través de la búsqueda de información relacionada con la pieza propuesta.

UD 3. CARTAS DE NAVEGACIÓN

En esta unidad se desarrollan las herramientas y estrategias de estudio necesarias para

asimilar el repertorio escogido con autonomía, partiendo del análisis musical como primera

herramienta de estudio.

UD 4. OÍMOS, ANALIZAMOS E IMPROVISAMOS

Esta unidad consiste en el aprendizaje y desarrollo de la improvisación como herramienta para

aprehender los elementos musicales que componen cada pieza del repertorio escogido.

UD 5. HOUSTON, TENEMOS UN PROBLEMA

En esta unidad se trabajan diferentes estrategias para memorizar una partitura y para superar

las situaciones donde la memoria puede estar comprometida.

UD 6. UNA GALAXIA DE UN VISTAZO

Mediante esta unidad didáctica se trabajan recursos para el desarrollo de una lectura a primera

vista solvente, basada en el análisis aplicado de esta, es decir, de la rápida identificación de

sus elementos más importantes.

UD 7. MANO DERECHA: DEL SONIDO A LA VELOCIDAD

Esta unidad didáctica desarrolla la técnica y mecanismo de la mano derecha, partiendo de la

relajación activa como base para la precisión y seguridad interpretativa. Esta unidad repasa los

conocimientos sobre pulsación y sonido conseguidos en Grado Elemental y los amplía,

introduciendo nuevos efectos sonoros y posibilidades tímbricas, así como el desarrollo propio
de ejercicios de mecanismo como escalas, arpegios, etc. a partir de las obras que se

interpretan.

UD 8. MANO IZQUIERDA: DEL PESO A LA AGILIDAD

Esta unidad didáctica se centra en el desarrollo de la técnica de la mano izquierda, partiendo

del uso del peso del brazo y la relajación. También desarrolla los diferentes tipos de ligados e

introduce los primeros conceptos de ornamentación.

UD 9. SIENTO, LUEGO EXPLICO

En esta unidad didáctica se analizan los factores expresivos (dinámica, agógica y articulación)

que denotan los elementos musicales de una partitura (ritmo, melodía y armonía), con el fin de

desarrollar estrategias para destacarlos y relacionarlos con las propias emociones. La principal

herramienta para el desarrollo de la expresividad es la voz, cantar como garante de la

comprensión musical y como conector de la ejecución en la guitarra con el oído interno y

musicalidad propias.

UD 10. ¡QUIERO DISFRUTAR DEL ESCENARIO!

A través de esta unidad el alumnado toma conciencia de la importancia de la concentración y el

trabajo mental necesario para actuar en público.

UD 11. COMPARTIR MI UNIVERSO PERSONAL

A través de esta unidad se planifican, desarrollan y muestran los proyectos cooperativos

elegidos por el alumnado. Así como se realiza una autoevaluación y evaluación docente.

8.1. Organización de las unidades didácticas

A continuación se presenta la organización de las 11 unidades didácticas que componen esta

programación.
UD 1. 3, 2, 1… ¡Ignición! Temporalización: 1ª sesión del curso. Competencia Técnica Guitarrística

13. Posición del cuerpo

Objetivos Naturalidad y relajación.
didácticos 13.1. Importancia de la relajación en la técnica. Contenidos Colocación del cuerpo y las
(resumidos) manos.
19. Interpretar en público (o grabar) obras del repertorio.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Evaluación inicial del alumno o alumna I. Escuchar tocar al alumno o alumna para evaluar sus potencias y
Cuaderno de aula.
dificultades.

2. Evaluación inicial del alumno o alumna II. Conversar sobre los deseos y aspiraciones del alumno o alumna
Cuaderno de aula.
sobre la asignatura de guitarra en el presente curso.

3. Repasar y explicar los principios básicos de la colocación y técnica del instrumento, acorde a su nivel. Métodos específicos.
Naturalidad y relajación. Cuaderno de técnica.

4. Explicar el funcionamiento del curso y evaluaciones, mínimos exigibles y criterios de calificación. Dialogar
Cuaderno de aula.
sobre el proyecto de final de curso.

5. Escuchar música que le guste al alumno o alumna. Acceso a internet.

[Link] el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución

Criterios de evaluación
instrumental.

Actividades de 1. Enviar tres enlaces de artistas diferentes. Observación directa Instrumentos de

evaluación 2. Apuntar en el Cuaderno tres objetivos a conseguir el presente curso. Portafolio evaluación

Ordenador o móvil con acceso a internet. Pumping nylon: the classical guitarist's technique handbook. (Tennant, 2002).
Material de apoyo
Serie didáctica, Cuadernos 1-4 (Carlevaro, A. 1979).

Actividades de refuerzo Emplear más tiempo en las explicaciones, ocupar una segunda sesión.

Actividades de ampliación Tocar todo el repertorio de la prueba de acceso.

Interdisciplinariedad Coordinar criterios y procedimientos con el aula de Conjunto.

UD 2. El cosmos musical Temporalización: 1ª sesión de una obra Competencia Música historia y cultura

1. Inicio en la investigación. 4. Escuchar música en clase Búsqueda de información,

Objetivos recursos web, épocas y estilos,
didácticos 2. Conocer los diferentes períodos. 5. Acudir a conciertos. Contenidos reglas interpretativas,
(resumidos) audiciones comparadas y
3. Criterios de estilo. disfrutar de la música.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Explicar en clase las características fundamentales del contexto histórico y artístico del período o estilo que se va Vídeo y pizarra.
a trabajar. Realizar una línea de tiempo con Canva o Genially,

2. Realizar una búsqueda dirigida de información, con preguntas relativas al compositor, forma musical, estilo, etc. Acceso a internet.

3. Explicar en clase las reglas interpretativas básicas del período que se va a trabajar e improvisar con ellas. Métodos específicos.

4. Escuchar músicas e intérpretes de referencia relacionados con la obra que se va a interpretar. Reproductor de audio

5. Acudir y reseñar un concierto una vez al trimestre. Cuaderno de aula

Criterios de evaluación 6. Interpretar obras de distintas épocas y estilos como solista y grupo.

1. Hacer una breve exposición oral, escrita o rol play sobre la información Observación directa
encontrada.
Actividades de Instrumentos de
evaluación 2. Proponer ornamentaciones, articulaciones o fraseos propios. Observación directa evaluación

3. Realizar una reseña escrita sobre el concierto presenciado. Portafolio

Material de Historia de la música en cómic. (Deyries, 1981). Ensayo sobre las obras para laúd de Bach. (Fernández, 2003) Apuntes de
apoyo interpretación para el Renacimiento...(Cardoso, 2010). Ritmos y formas musicales de Argentina… (Cardoso, 2006).

Actividades de refuerzo Puzzle magnético de épocas y estilos.

Actividades de ampliación Improvisación de ornamentación y cadencias

Interdisciplinariedad Coordinar reglas de estilo con Lenguaje musical.

Ampliar información en la clase de Conjunto.
UD 3. Cartas de navegación Temporalización: 2ª sesión de una pieza Competencia Aprender a Aprender

1. Análisis formal y armónico. Análisis: Forma, fraseo, armonía, construcción melódica.

Objetivos Digitación mano derecha:Tirado/apoyado. Cruzamientos. Puntos de
didácticos 2. Digitación de MD y MI. Contenidos apoyo. Planting
(resumidos) Digitación mano izquierda: Posiciones. Ordenación de los dedos.
3. Autonomía en el estudio Cambios de posición. Saltos y dedo guía. Uso del pulgar.
Hábitos, tiempos y recursos para estudiar. Grabación.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Análisis armónico y formal autónomo para ser discutido en clase. Cuaderno de aula

2. Realizar un “sudoku” con la digitación de fragmentos conflictivos de la pieza propuestos por el profesor, para Kami.
discutirla después en clase y comentar las reglas de digitación aplicables.

3. Simular el estudio autónomo de varios pasajes, mostrando al alumnado cómo estudiar y dónde prestar atención. Partitura.

4. Creación y desarrollo de un diario de estudio, que indique objetivos por sesión y semana de estudio. Cuaderno de aula.

Criterios de evaluación 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

1. Reflejar en el Cuaderno de Aula los resultados del análisis realizado. Portafolio

Actividades de Instrumentos
evaluación 2. Completar la digitación en partitura mediante Kami. Portafolio de evaluación
3. Desarrollo del diario de estudio. Portafolio

Material Vademecum musical (Molina, 2006). Cualquier dispositivo con grabadora de audio.
de apoyo

Actividades de refuerzo Analizar piezas más sencillas.

Actividades de ampliación Improvisación de ornamentación y cadencias.

Interdisciplinariedad Coordinar criterios y procedimientos con la clase de Conjunto.

Coordinar contenidos con la clase de Lenguaje.
UD 4. Oímos, analizamos e improvisamos. Temporalización: 3ª y 4ª sesiones de una obra Competencia Inteligencia musical

9. Aplicar Lenguaje en Guitarra. Contenidos sincronizados con la clase de lenguaje.

Objetivos CAGED: escalas, arpegios, acordes y cadencias hasta V posición,
didácticos 10.1. Estudiar improvisando Contenidos tonalidades de 4# y 1b. Adaptaciones de motivos y patrones de
(resumidos) acompañamiento. Auditiva, secuencias con I, IV y V.
10.2. Auditiva armónica.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Desarrollar escalas, acordes, cadencias y acompañamientos en el contexto musical (armónico, estilo…) de la obra. Cuaderno de técnica

2. Extraer los elementos musicales de la pieza e improvisar con ellos: transformarlos, crear nuevos, etc. Guion docente

3. Crear un fragmento o pieza propia con los elementos de la pieza estudiada. Partitura

4. Realizar ejercicios de reconocimiento auditivo de secuencias de acordes I, IV, V. Cuaderno de aula.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Criterios de evaluación 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el
instrumento.

1. Demostrar el dominio de escalas, acordes y cadencias propuestos. Rúbrica

Actividades de Instrumentos
evaluación 2. Proponer al menos 2 ejercicios propios de transformación de la pieza. Portafolio de evaluación
3. Crear mínimo una frase dentro del estilo musical de la pieza. Portafolio

4. Reconocer auditivamente la diferencia entre I, IV y V. Observación directa

Material Armonía y Sistema CAGED para Guitarra Vol.I y II (Corraliza, 2010). Mateo Carcassi op. 60, 25 estudios para guitarra (García et
de apoyo al., 2019). Vademecum musical (Molina, 2006). Videojuegos y apps de desarrollo auditivo (Band in a box, aplicaciones, etc.)

Actividades de refuerzo Repasar las escalas y acordes de niveles más sencillos.

Actividades de ampliación Crear o improvisar una pieza propia con los elementos de la estudiada.

Interdisciplinariedad Coordinar contenidos con la clase de Lenguaje.

Coordinar criterios y procedimientos con la clase de Conjunto.
UD 5. Houston, tenemos un problema. Temporalización: 4ª y 8ª sesiones de una obra Bloque inteligencia musical

Objetivos 9. Memoria y tipos, herramientas y Contenidos Tipos de memoria: analítica, digital, muscular, rítmica, nominal,
didácticos estrategias. armónica, visual, auditiva y emocional. Memoria basada en la
(resumidos) improvisación. Oído interno.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Trabajo de la memoria analítica, recordar los elementos estructurales que componen la pieza que se trabaje. Partitura.

2. Trabajo de la memoria nominal y armónica, solfeando, cantando y acompañando con la armonía de la pieza. Partitura

3. Trabajar la visualización de la obra con partitura y sin guitarra y sin partitura ni guitarra. De forma progresiva, Partitura
como describe Hoffman.21

4. Definir puntos de anclaje y simular un “blackout”. Previamente empezar la obra en distintos puntos. Partitura

Criterios de evaluación 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

1. Explicar la forma musical y detalles interpretativos de memoria. Observación directa

Actividades de Instrumentos
evaluación 2. Cantar y tocar de memoria la melodía y armonía de una pieza. Observación directa de evaluación
3. Tocar una pieza de memoria empezando desde distintos puntos. Observación directa

Material Vademecum musical (Molina, 2006)

de apoyo

Actividades de refuerzo Memorizar líneas melódicas simples y añadirles voces posteriormente.

Actividades de ampliación Transportar la pieza o fragmento a otro tono, de memoria.

Interdisciplinariedad Coordinar criterios y procedimientos con la clase de Conjunto.

Coordinar contenidos con la clase de Lenguaje.

21
Hoffman, J. (1909).
UD 6. Una galaxia de un vistazo Temporalización: 10 min al principio de cada clase Bloque inteligencia musical

Objetivos La lectura adelantada. Análisis aplicado.

9. Lectura solvente de un nivel inferior al propio. Contenidos
didácticos Reconocimiento de patrones. Oído interno.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Realizar un análisis aplicado22 de un fragmento o pieza propuesta para su repentización. Cuaderno de lectura

2. Identificar los elementos más complejos de la pieza propuesta y proponer soluciones prácticas. Cuaderno de lectura

3. Previsualizar la pieza o fragmento propuesto, con más detenimiento en las dificultades. Cuaderno de lectura

4. Imaginar primero para después solfear y cantar la pieza o fragmento propuesto. Cuaderno de lectura

5. Practicar la lectura adelantada, cubriendo el compás o parte que se interpreta. Lectura con Musescore. Musescore

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el

Criterios de evaluación
instrumento.

Actividades de 1. Enviar entre 2 y 5 vídeos con lecturas a primera vista a la semana. Portafolio. Instrumentos
evaluación de evaluación
2. Realizar una prueba de lectura de cámara al trimestre. No califica.

Material Vademecum musical (Molina, 2006). Diferentes colecciones de partituras, ya sean libros publicados o elaboraciones propias. Sirva
de apoyo de ejemplo Guitar Series del Royal Conservatory of Music (Inglaterra). (Más opciones en bibliografía)

Mayor tiempo y dedicación al análisis aplicado. Fragmentos o piezas para

Actividades de refuerzo
repentizar más sencillas.

Actividades de ampliación Fragmentos o piezas para repentizar más complejas.

Lectura camerística en clase de Conjunto, coordinar procedimientos.

Interdisciplinariedad
Coordinar contenidos con la clase de Lenguaje.

22
Molina (2003)
UD 7. Mano derecha: del sonido a la velocidad Temporalización: 5ª sesión de una obra Bloque técnica

Objetivos 14. Ser consciente de la técnica Contenidos Mano derecha: Cuidado de las uñas, pulsación,
didácticos planting, escalas, arpegios y acordes. Continuidad
(resumidos) 14. 1 Técnica de mano derecha. dinámica. Armónicos artificiales y timbres.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Explicar los principios fundamentales de pulsación de la mano derecha: Pulsación desde nudillo y planting. Cuaderno de técnica
Cuidado de las uñas.

2. Desarrollar los ejercicios progresivos del cuaderno de técnica: pulsación, escalas, arpegios, etc. Cuaderno de técnica

3. Identificar y resolver las dificultades para la mano derecha de la pieza propuesta. Partitura

4. Trabajar la continuidad dinámica de la obra que se estudie. Grabadora de audio.

5. Trabajar la continuidad y contraste tímbrico con la mano derecha, imitando propuestas del profesor. Grabadora de audio.

6. Explicar y practicar los armónicos artificiales, octavar varias melodías o fragmentos. Partitura

Criterios de evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

1. Realizar una explicación propia de los principios fundamentales de la Observación directa

técnica de mano derecha.
Actividades de Instrumentos
evaluación 2. Proponer un ejercicio técnico propio en contexto para la pieza estudiada. Portafolio de evaluación
3. Tocar un fragmento o pieza solo con la mano derecha. Observación directa

Material Pumping nylon: the classical guitarist 's technique handbook. (Tennant, 2002). Serie didáctica, Cuadernos 1-4 (Carlevaro, A. 1979).
de apoyo Kitharologus: the Path to Virtuosity. Mel Bay. (Iznaola, R. 1997).

Actividades de refuerzo Repaso de los fundamentos básicos de técnica, mayor tiempo en niveles
mecánicos inferiores.

Actividades de ampliación Explicar la técnica a compañeras y compañeros de otro nivel educativo.

Interdisciplinariedad Coordinar contenidos y criterios técnicos con la clase de Conjunto.

UD 8. Mano izquierda: del peso a la agilidad Temporalización: 6ª sesión de una obra Bloque técnica

14. Ser consciente de la técnica Mano izquierda: Peso y relajación, precisión, orientación,
Objetivos
ordenación, altura de dedos, extensiones, cambios de
didácticos Contenidos
14.2 Técnica de mano izquierda. posición, saltos y dedo guía. Inicio a los portamentos.
(resumidos)
Ligados y ornamentación.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Explicar los principios fundamentales de la técnica de mano izquierda: Peso y relajación, precisión, orientación,
Cuaderno de técnica
ordenación y altura de dedos.

2. Desarrollar los ejercicios progresivos del cuaderno de técnica: extensiones, cambios de posición, saltos, etc. Cuaderno de técnica

3. Identificar y resolver las dificultades para la mano izquierda de la pieza propuesta. Partitura

4. Trabajar el peso del brazo y la precisión de los dedos con la pieza propuesta. Partitura

5. Explicar y practicar la técnica de ligados, Ligados simples. Ligados dobles. Ornamentación y trinos. Cuaderno de técnica

6. Explicar y practicar los portamentos con la pieza propuesta. Partitura

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Criterios de evaluación
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

1. Realizar una explicación propia de los principios fundamentales de la

Observación directa
Actividades de técnica de mano izquierda. Instrumentos de
evaluación evaluación
2. Proponer un ejercicio técnico propio en contexto para la pieza estudiada. Portafolio

Material de Pumping nylon: the classical guitarist 's technique handbook. (Tennant, 2002). Serie didáctica, Cuadernos 1-4 (Carlevaro, A. 1979).
apoyo Kitharologus: the Path to Virtuosity. Mel Bay. (Iznaola, R. 1997).

Repaso de los fundamentos básicos de técnica, mayor tiempo en

Actividades de refuerzo
niveles mecánicos inferiores.

Actividades de ampliación Explicar la técnica a compañeras y compañeros de otro nivel educativo.

Interdisciplinariedad Coordinar contenidos y criterios técnicos con la clase de Conjunto.

UD 9. Siento, luego explico. Temporalización: 7ª sesión de una obra Bloque expresividad y escena

15. Empezar a justificar

15.3 Agógica. Valoración del análisis.
Objetivos decisiones.
Articulación Dinámica. Agógica.
didácticos Contenidos
15.1 Articulación 16. Forma Forma. Fraseo. Rubato.
(resumidos)
Respiración.
15.2 Dinámica 16.1 Rubato, cuerpo y respiración.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Repasar el análisis de partitura realizado, comentar y proponer sus connotaciones en la interpretación. Proponer Partitura, Cuaderno de
diferentes emociones y encontrar aquello que se busca transmitir. aula.

2. Buscar las articulaciones adecuadas para la pieza, estilo y carácter propuestos. Partitura

3. Buscar la dinámica adecuada para la pieza, estilo y carácter propuestos. Grabar y comprobar. Partitura

4. Buscar la agógica y rubatos adecuados para la pieza, estilo y carácter propuestos. Grabar plantilla vocal propia. Partitura

5. Trabajar el fraseo y gesto corporal, sumando los elementos antes trabajados a la respiración musical y física. Partitura

6. Escuchar versiones de referencia de la pieza propuesta. Cuaderno de aula.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Criterios de evaluación 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que
permita el texto musical.

1. Explicar o redactar las emociones que genera la pieza propuesta. Observación, Portafolio.
Actividades de Instrumentos de
2. Enviar una grabación interpretando la pieza propuesta. Rúbrica.
evaluación evaluación
3. Enviar enlace a una interpretación preferida de la pieza propuesta. Portafolio

Material de apoyo Streaming de vídeo/audio: Youtube, Spotify, etc.

Actividades de refuerzo Grabación de guías auditivas para la interpretación.

Actividades de ampliación Inicio al mantenimiento de la tensión y gran línea musical.

Interdisciplinariedad Coordinar reglas de estilo con Lenguaje musical. Ampliar en Conjunto.

UD 10. ¡Quiero disfrutar del escenario! Temporalización: 9ª sesión de una obra Bloque expresividad y escena

Objetivos 17. Herramientas para tocar en Técnicas de visualización.

17.2 Relajación previa.
didácticos público Contenidos Rodajes. Meditación. PNL y
(resumidos) 17.1 Visualización 17.3 Concentración durante. automensajes en directo.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. Realizar una relajación y visualización del momento del concierto, antes de tocar una pieza en clase. Meditación.

2. Practicar la relajación y meditación antes de una actuación. Meditación.

3. Practicar la concentración/desconcentración mientras se interpreta una pieza, utilizando interferencias e

Meditación.
instrucciones de concentración.

4. Interpretar la pieza propuesta y grabarla en vídeo para verla y comentarla, buscando puntos de mejora. Grabadora de vídeo.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad
Criterios de evaluación
artística.

1. Interpretar la pieza propuesta en clase aplicando las herramientas

Rúbrica
Actividades de descritas. Instrumentos de
evaluación 2. Interpretar la pieza propuesta en una audición aplicando las evaluación
Rúbrica
herramientas descritas.

Material de apoyo Grabadora de vídeo, equipo de audio.

En clase, interpretación por secciones de la pieza propuesta para

Actividades de refuerzo
ejercitar la concentración de manera progresiva.

Actividades de ampliación Mantenimiento de la tensión y gran línea musical.

Interpretar la pieza propuesta en la clase de Conjunto, delante de las

Interdisciplinariedad
compañeras y compañeros.
UD 11. Compartir mi universo personal Temporalización: 1ª sesión y últimas 2 sesiones del curso Bloque expresividad y escena

Planificación de tareas. Grabación y

Objetivos 19. Interpretar en público (o grabar) de memoria obras del edición de vídeo y audio. Diseño de
didácticos Contenidos
repertorio. cartelería. Presentación en público.
(resumidos)
Autoevaluación.

Actividades de enseñanza aprendizaje - secuenciación Recurso didáctico

1. ¿Cómo organizo mi proyecto? Temporalización del proyecto de aula. Esquematización y puesta en marcha de cada Cuaderno de aula
parte necesaria.

2. ¿Cómo presento mi proyecto? Uso de las herramientas TIC de diseño o audiovisuales en función del proyecto Cuaderno de aula
escogido.

3. Presentación de los proyectos realizados. Cuaderno de aula

4. Autoevaluación de proceso y resultados, así como evaluación del profesor. Formulario online

Criterios de evaluación 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

1. Presentar una planificación viable para el proyecto escogido. Portafolio

Actividades de 2. Entregar las creaciones de vídeo, audio o diseño. Rúbrica Instrumentos de

evaluación 3. Presentar en público el proyecto realizado. Rúbrica evaluación

4. Realizar la autoevaluación y evaluación del profesor. Formulario online

Material de apoyo Ordenador con herramientas TIC: Musescore, Canva, Inkscape, Resolve y Audacity.

Actividades de refuerzo Creación guiada de contenido.

Actividades de ampliación Realización de dos proyectos diferentes simultáneos.

Coordinación con Lenguaje, Conjunto y otras especialidades instrumentales,

Interdisciplinariedad los proyectos deben ser cooperativos, repartiendo tareas entre diferentes
alumnos y alumnas, presentándolos conjuntamente.
 8.2. Distribución temporal de las unidades didácticas.

Siguiendo el calendario escolar del curso 2019/2020, y suponiendo que la clase tiene lugar los

miércoles, resultan 35 horas lectivas, donde la mayoría de las unidades didácticas se aplican

cíclicamente para abarcar las distintas obras del repertorio escogido. El margen de flexibilidad

de dicha aplicación es realmente amplio, pues el estudio de varias obras se solapa

habitualmente, y por lo tanto, las actividades y unidades didácticas en función de estas

también.

Se ha simulado un calendario calendario con 5 obras y 2 estudios:

Obras: Renacentista, Barroca, Española, Latinoamericana y Siglo XX.

Estudios: Estudio clásico-romántico, Estudio siglo XX

Primer trimestre

Fecha Obra UD Obra UD Obra UD

25/09/2019 Evaluación inicial 1

02/10/2019 Estudio clásico 2

09/10/2019 Estudio clásico 3

16/10/2019 Estudio clásico 4

23/10/2019 Estudio clásico 4

30/10/2019 Estudio clásico 7, 8 Española 2

06/11/2019 Española 3

13/11/2019 Española 4

20/11/2019 Española 7, 8

27/11/2019 Estudio clásico 9 Española 9

04/12/2019 Estudio clásico 5 Renacentista 2

11/12/2019 Española 5 Renacentista 3

18/12/2019 Estudio clásico 10 Española 10

 Segundo trimestre

Fecha Obra UD Obra UD Obra UD

08/01/2020 Renacentista 4

15/01/2020 Renacentista 4

22/01/2020 Renacentista 7

29/01/2020 Renacentista 8

05/02/2020 Barroca 2

12/02/2020 Barroca 3 Renacentista 9

19/02/2020 Barroca 4

26/02/2020 Barroca 4 Estudio siglo XX 2

04/03/2020 Barroca 5

11/03/2020 Barroca 7, 8 Renacentista 5

18/03/2020 Barroca 9 Estudio siglo XX 3

25/03/2020 Estudio siglo XX 4

01/04/2020 Barroca 10 Estudio siglo XX 5 Renacentista 10

Tercer trimestre

Fecha Obra UD Obra UD Obra UD

15/04/2020 Latina 2

22/04/2020 Latina 3 Siglo XX 2

29/04/2020 Latina 4 Siglo XX 3

06/05/2020 Latina 4 Siglo XX 4

13/05/2020 Latina 5 Estudio siglo XX 7, 8

20/05/2020 Latina 7, 8 Siglo XX 5

27/05/2020 Latina 9 Estudio siglo XX 9 Siglo XX 7, 8

03/06/2020 Siglo XX 9

10/06/2020 Latina 10 Estudio siglo XX 10 Siglo XX 10

9. Conclusiones

El título “Del cosmos musical al universo personal” no es solo una temática estética, sino un

concepto narrativo que vertebra la presente guía docente y resume sus principios pedagógicos.

En su metáfora (donde la música es el cosmos, las galaxias son partituras y las estrellas son

notas) reside mi visión personal de la educación musical: transmitir que la guitarra y la música

representan un infinito donde nunca saciar nuestra curiosidad y al mismo tiempo, una

herramienta realmente poderosa para conocerse a uno mismo, es decir, para conectar con

nuestro universo interior.

“El escritor escribe su libro para explicarse a sí mismo lo que no se puede explicar”.

Gabriel García Márquez

La realización de esta guía docente ha supuesto un ejercicio de concreción de este

pensamiento, así como la oportunidad de plasmar los principios docentes que de este emanan:

pasión por la ciencia, la pedagogía y la música. Considero que la elaboración de una

programación didáctica es, por lo tanto, una herramienta fundamental, no solo para organizar

nuestra aula, sino para repensar y rediseñar continuamente nuestro propio autoconcepto

personal y docente, tal y como indica el nombre del proceso de “enseñanza-aprendizaje”.

10. Bibliografía

Ausubel, D. 2002. Adquisición y retención del conocimiento: una perspectiva cognitiva. Grupo

Planeta (GBS).

Bonastre, C. (2015). Expresividad y emoción en la interpretación musical. Universidad

Autónoma de Madrid.

Botella Nicolás, A., & Ramos Ramos, P. (2020). Motivación y aprendizaje basado en proyectos:

Una investigación-acción en educación secundaria. Multidisciplinary Journal of Educational

Research, 10, 295. [Link]

Corbalán, M. (1992): El desarrollo de la reforma en los conservatorios, en Actas del Simposio

Nacional La Educación Musical en la Sociedad del Futuro, Madrid, Fundación Caja. Madrid &

Isme-España.

Corraliza, D. (2016). Armonía y sistema CAGED, vol. I y II. Enclave Creativa.

Gurría, Ángel. Estrategia de Competencias de la OCDE 2019 | READ online. (s. f.).

[Link]. Recuperado 7 de junio de 2021, de [Link]

Hoffman, J. (1909). Piano questions answered. Iznaola, R. (1997). Kitharologus: the Path to

Virtuosity. Mel Bay.

Molina, E. (2003). “La lectura a primera vista y el análisis.” Música y Educación , 16 (54), 73-90

Real Academia Española. (s.f.). Didáctica. En Diccionario de la lengua española. Recuperado

el 6 de junio de 2021, de [Link]

Real Academia Española. (s.f.). Programar. En Diccionario de la lengua española. Recuperado

el 6 de junio de 2021, de [Link]

Robinson, Ken. (2019) Standardisation broke education. Here’s how we can fix our schools.

WIRED UK. Recuperado el 6 de junio de 2021, de

[Link]
11. Anexos

Anexo I - Cuaderno de aula digital

Ejemplo de Cuaderno de aula. La primera página de entrada es una carpeta que contiene tanto el

Cuaderno de aula como los Cuadernos de lectura y técnica, así como una carpeta con el

repertorio del curso. También admite que el alumnado entregue sus tareas. Se ha realizado un

ejemplo en Google Suite en el caso de que el centro dispusiese de una licencia para ello.

I
La primera página del Cuaderno contiene enlaces y pequeños consejos sobre Lectura y Técnica,

que se van actualizando a lo largo del curso. Así como el Diario de estudio, donde el alumno o

alumna apunta sus objetivos y tareas semanales.

CUADERNO DE AULA - Nombre

CUADERNO DE LECTURA

● Tienes varios dosieres de lectura por niveles en la carpeta LECTURA.

● Lee una obra al día.

● Envíame entre 2 y 5 vídeos de lectura a la semana.

CUADERNO DE TÉCNICA

● Aquí tienes el enlace al CUADERNO DE TÉCNICA.

● Dedica al menos 10 minutos al día a trabajar la técnica.

DIARIO DE ESTUDIO

● Apunta a continuación las tareas programadas para la semana:

II
A continuación el ejemplo de una página del Cuaderno con algunas actividades realizadas:

III
Anexo II: Ejemplo de Kami.

Ejemplo de PDF colaborativo entre el docente y una alumna.

IV
Anexo III: listado orientativo de obras y estudios.

ESTUDIOS

Mauro Giuliani: Le papillon op. 50 - no 4, 6, 8, 9, 11, 12.

Matteo Carcassi: 25 estudios melódicos progresivos op.60. – no 1, 2, 3, 6, 7, 16, 19.

Dionisio Aguado: Estudios - no 5, 15, 29, 33, 35.

Fernando Sor:

op. 6 - nº 1, 2, 5.

op. 31 - nº 5, 6, 7, 8, 9, 15, 18

op. 35 - nº 3, 8, 12, 13, 14, 17, 19, 21, 22, 24.

op. 44 - nº 3, 6, 8, 9, 14, 15, 16, 17, 24.

op. 60 - nº 1, 2, 5, 8, 9, 14, 15, 18, 19, 21.

Napoleon Coste: 25 estudios para guitarra op. 38 – no 1, 2.

Emilio Pujol: Escuela Razonada de la Guitarra vol. 2 – Estudios I al VII.

Leo Brouwer: Etudes simples - nº 6, 7, 9, 10.

OBRAS

RENACIMIENTO

Luys de Narváez: Cuatro diferencias sobre “Guárdame las Vacas”, Paseábase el rey moro.

Diego Pisador: Pavana muy llana para tañer.

Alonso Mudarra: Pavana de Alexandre.

Luys de Milán: Pavanas 1, 3, 6.

Robert Johnson: Almain.

John Dowland: Fortune, Complaint, Orlando Sleepeth.

V
 BARROCO

Johann Sebastian Bach:

Sarabanda de la Suite BWV 995 para laúd.

Bourrè de la Suite BWV 996 para laúd.

Sarabanda de la Sonata BWV 1001 para violín solo.

Silvius Leopold Weiss: Preludio y Menuet de la Sonata 34 en Re menor.

Mlle Bocquet: Prélude y Allemande

Johann Anton Logy: Suite en La menor.

Gaspar Sanz: Españoleta, Gallarda y Villano, Rujero y Paradetas (Suite Española)

Santiago de Murcia: Preludio y Allegro.

CLÁSICO-ROMÁNTICO

Emilia Giuliani: Prélude Nº 1 op. 46

Matteo Carcassi: Caprichos no 2 y 4, op. 26.

Fernando Sor: Minueto op. 22..

Madame Knoop: L’Alhambra

Anton Diabelli: 10 Light Pieces, op. 89.

Johann Kaspar Mertz: Romanza no 2 op. 1, Nocturnos no 1 y 3 op. 4.

Madeleine Cottin: Andantino (Études Récréatives)

MÚSICA ESPAÑOLA:

Francisco Tárrega: Lágrima (Preludio), Adelita (Mazurka), Endecha

Julián Arcas: Bolero

Maria Luisa Anido: Nana

VI
Daniel Fortea: Dialogando op. 25 (Estudios poéticos).

Federico Moreno Torroba: Alba de Tormes (Suite Castillos de España).

Eduardo Sainz de la Maza: Paseo (Suite Platero y Yo).

MÚSICA LATINOAMERICANA

Josefina P. de Morisoli: Flor de Amancay (Zamba)

Baden Powell: Retrato brasileiro.

Flores Chaviano: Cubanita, Son nº 3

Domingo Semenzato: Divagando (Choro)

Rodrigo Riera: Danza a Maracaibo

SIGLO XX

Sidney Pratten: Sadness

Jean Maurice Mourat: La guitare classique - Vol. B: 13, 15.

Francis Poulenc: Sarabande.

Gisèle Sikora: Daybreak

Antón García Abril: Camino, Pequeño estudio, Canción (Vademécum).

Norbert Leclercq: Orange (Six Couleurs).

Francis Kleynjans: Hommage à Satie.

Jean Absil: Barcarolle.

William Beauvais: Chicago Blues

José Manuel Fernández: Tema infantil con variaciones.

Annete Kuisbrink: Zooz

Mercedes Zavala: Cinco miradas

VII
Anexo IV: Ejemplo de rúbrica para la actividad de evaluación nº 25

En desarrollo Elemental Competente Excelente

1-4 5-6 7-8 9 - 10

Interpreta con claridad el Interpreta con claridad el Interpreta con claridad la

No interpreta con 70 % de la obra, 80 % de la obra, obra en su conjunto,
Precisión claridad el 70 % de la producto de técnicas y producto de técnica y producto de una
obra. método de estudio método de estudio excelente técnica y
básicos. competente. método de estudio.

Interpreta con una Interpreta con una Interpreta con una

velocidad demasiado velocidad más lenta que velocidad levemente Interpreta con una
lenta para que el la adecuada para el más lenta que la velocidad adecuada al
Velocidad discurso musical de la discurso musical de la adecuada para el discurso musical de la
pieza tenga sentido, por pieza, un poco por discurso musical de la pieza, dentro de su nivel
debajo de su nivel debajo de su nivel pieza, dentro de su nivel educativo.
educativo. educativo. educativo.

Interpreta con un sonido

Interpreta con un sonido
Interpreta con un sonido Interpreta con un sonido no del todo limpio ni
limpio, claro y con peso
nada limpio ni claro y poco limpio, poco claro y claro y con poca
la mayor parte del
Sonido muy superficial, con una superficial, con una profundidad, pero dentro
tiempo, producto de una
pulsación más baja que pulsación más baja que de una pulsación
pulsación adecuada a su
su nivel educativo. su nivel educativo. adecuada a su nivel
nivel educativo.
educativo.

Interpreta con la
No interpreta con la Interpreta con la Interpreta con la
articulación trabajada en
articulación trabajada en articulación trabajada en articulación trabajada en
Articulación clase o realiza una
clase en al menos el clase en al menos el clase, aunque no en
propuesta propia
50% de la pieza. 50% de la pieza. todo momento.
coherente.

VIII - IX
 Interpreta con la
No interpreta con la Interpreta con la Interpreta con la dinámica trabajada en
dinámica trabajada en dinámica trabajada en dinámica trabajada en clase o realiza una
Dinámica
clase en al menos el clase en al menos el clase, aunque no en propuesta propia
50% de la pieza. 50% de la pieza. todo momento. coherente con el
discurso musical.

Comprende la
Comprende la Comprende la
No comprende la proporcionalidad agógica
proporcionalidad agógica proporcionalidad agógica
proporcionalidad agógica del fraseo y la aplica
del fraseo y la aplica del fraseo y la aplica
Agógica del fraseo ni la aplica según lo trabajado en
según lo trabajado en según lo trabajado en
según lo trabajado en clase con un grado
clase con un mínimo de clase con un grado alto
clase. medio-alto de
corrección de competencia.
competencia.

No comprende
Comprende la forma
No comprende la forma completamente la forma Comprende la forma
musical de la obra que
musical de la obra que musical de la obra que musical de la obra que
Forma interpreta, pero no
interpreta ni la muestra interpreta, mostrándola interpreta, respetando
respeta las pausas y
en su ejecución. levemente en su sus pausas y enlaces.
enlaces completamente.
ejecución.

VIII - IX
Anexo V: Ejemplo de evaluación y calificación, (alojado en una hoja de cálculo del Cuaderno del Docente):

Actividad de evaluación Gral. Renac. Clásico Española Latina 1er Estudio 2º Estudio
1. Enviar tres enlaces de artistas diferentes. 4
2. Apuntar objetivos en el cuaderno de aula. 2
3. Búsqueda de información sobre el período/estilo. 3 0 3 3 0 3
4. Proponer ornamentaciones, articulaciones propias. 3 3 3 0 3 0
5. Reseña de un concierto al trimestre. 2
6. Análisis formal y armónico en el Cuaderno de aula. 6 6 6 6 6 6
7. Completar la digitación en partitura. 3 3 3 3 3 3
8. Desarrollo del diario de estudio. 3 3 0 3 0 3
9. Dominio de escalas, acordes y cadencias propuestos. 6 6 6 6 6 6
10. Proponer 2 ejercicios de transformación de la obra. 6 6 6 6 6 6
11. Crear un fragmento con los elementos de la pieza..
12. Reconocer auditivamente I, IV y V. 3 3 3 3 3 3
13. Explicar la forma musical y detalles de memoria. 3 3 3 3 3 3
14. Cantar y tocar de memoria la melodía y armonía. 3 3 3 3 3 3
15. Tocar una pieza de memoria desde distintos puntos. 6 6 6 6 6 6
16. Enviar entre 2 y 5 lecturas a primera vista a la semana. 5
17. Realizar una prueba de lectura de cámara al trimestre. NE
18. Realizar una explicación propia de los principios de la
técnica de mano derecha. 3 3 3 3 3 3
19. Proponer un ejercicio técnico propio en contexto para la
pieza estudiada. 6 6 0 6 6 0
20. Tocar un fragmento o pieza solo con la mano derecha. 3 3 3 3 0 3
21. Realizar una explicación propia de los principios de la
técnica de mano izquierda. 3 3 3 3 3 3

X - XI
22. Proponer un ejercicio técnico propio en contexto para la
pieza estudiada. 6 6 0 6 6 0
23. Explicar o redactar las emociones que genera la pieza. 3 3 3 3 3 3
24. Enviar una grabación interpretando la pieza propuesta. 8 8 8 8 8 8
25. Enviar enlace a una interpretación preferida. 3 3 3 3 3 3

26. Interpretar la pieza propuesta en clase. 7 8 7 7 7 8

27. Interpretar la pieza propuesta en una audición. 7 7 8 8 7 7
28. Presentar una planificación viable para el proyecto
escogido. 5
29. Entregar las creaciones de vídeo, audio o diseño. 8
30. Presentar en público el proyecto realizado. 4
31. Realizar la autoevaluación y evaluación del profesor. 5
Total General sin obras 35 15,6 15,33 13,3 15,3 14,16 13,3
Total Obras 47,9
Total 82,9

X - XI
XII
Anexo VI: Hoja de referencia de las Competencias Musicales

MÚSICA HISTORIA Y CULTURA: NUESTRO PATRIMONIO

APRENDER A APRENDER

INTELIGENCIA MUSICAL

TÉCNICA GUITARRÍSTICA

EXPRESIVIDAD Y CONTROL ESCÉNICO

XIII