Terror
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martina.albano08Terror
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martina.albano08Primero vamos con ¿Qué es el terror?
- e l terror es la lucha de reconocimiento de lo encubierto (algo tabu puede ser)
en una cultura representado por un monstruo, lo que esta reprimido en la
sociedad sale para afuera en forma de monstruo.
- también es una cotidianeidad amenazada por un monstruo, es un dia normal
hasta que pasa/aparece algo fuera de lo normal. (tiene que ver con lo
fantástico también)
- Se centra en provocar miedo, disgustos, asco al espectador, utilizando
elementos como lo sobrenatural, lo macabro o lo perturbador para crear una
experiencia emocional intensa, explorando temas tabú o lo desconocido.
- EL TERROR QUIERE GENERAR MIEDO A PARTIR DE ALGO
INEXPLICABLE POR LA CIENCIA.
Historia del terror:
● 3
0’ - 60’ : se desgasta el género del melodrama y la comedia familiar y el terror
comienza a ganar popularidad con obras como: Drácula, Frankenstein. etc (las
primeras apariciones del terror se podría decir que fueron en el expresionismo
alemán con el gabinete del dr caligari de robert wiene y nosferatu de murnau
(que fue la primera aparición de un “vampiro” en el cine.
- El Melodrama y la Comedia comparten cosas con el Terror (hay una casa,
familia, pareja, niños) pero los elementos se articulan de manera distinta.
● t error burgués: enfocado en la intromisión de lo sobrenatural en la vida
cotidiana, similar a la narrativa realista.
- se mezcla con la ciencia ficción, el hombre y la bestia, una casa embrujada.
- pasa algo fuera de lo común que irrumpe la cotidianeidad.
● t error fantástico: agrega lugares, mundos imaginarios. (mundos fantásticos o
maravillosos)
● terror cinematografico:
-Nutre al cine y se nutre del cine.
- atraviesa a todas las clases sociales.
- representaciones rezalistas del sexo y la violencia.
FILOSOFÍA DEL TERROR - CARROL.
¿Por qué nos atrae el terror?
os fascina lo que nos repugna porque despierte nuestra curiosidad. Queremos
n
entender al monstruo o a lo desconocido y eso nos atrae. además yo creo que hay una
especie de morbo e intriga de saber que va a pasar. por ejemplo a mi me paso viendo
cuando acecha la maldad que está el embichado y me daba un asco barbaro, pero sin
embargo cada vez que aparecía en plano lo miraba.
→
aradoja del terror: como es posible que la gente se sientra atraida por lo repulsivo.
p
es raro ver que los seguidores del genero busquen lo que pareceria normal que
evitasen. (nadie quiere ver al embichado vomitar o un monstruo).
s egun wood caracteriza al monstruo como heroes porque para el representan lo que
la sociedad reprime inconscientemente. cuando repensas esto, lo de la represion, el
monstruo de vista su naturaleza esencialmente repulsiva.
hay cuatro teorías del terror:
- pavor cósmico (lovecraft)
s egun lovecraft: el miedo cosmico es una mezcla de miedo, repulsion moral y
asombro. se provoca por medio de algo antinatural morboso, algo repulsivo. (y
considera que el miedo cosmico es definitorio del genero terror sobrenatural y los
pone en el mismo estandar, por lo tanto cualquier candidato de peli de terror
sobrenatural, sera considerada de la misma unicamente si logra provocar el miedo
cosmico o pavor. tambien que logre el pavor la convierte en recomendable → eso no
deberia ransformarse en exigible para cualquier plicula del genero).
i gualmente las nociones de miedo cosmico, pavor y sentimientos tipo religiosos, no
son lo suficientemente abarcadoras o generales para describir lo irresistible de las
obras comunes del genero. → el miedo cosmico es una fuente especial de interes
(puede justificar el porque algunas obras atraen a su publico) que tiene lugar solo en
algunas obras de terror pero no es lo suficientemente general para abarcar la
fascinacion por el genero.
l a experiencia religiosa: (analogia religiosa - terror) habla del numen y la
compara con el terror-arte. el numen es la presencia o poder divino que se percibe
en ciertos lugares, objetos o fenómenos naturales. describe una manifestación de lo
sagrado o lo trascendental, que provoca una sensación de reverencia, misterio y
respeto. causa miedo en el sujeto, como que te hace sentir inferior (una sensacion
paralizante de ser abrumadoramente sobrepasado, de ser dependiente, de no ser
ada, de no valer nada) → el numen es pavoroso, misterioso, te deja un sentimiento
n
de maravilla, te deja sin habla, asombro absoluto es como algo divino. y lo
compara con los monstruos que causan tambien asombro, generan esa sensacion
de abrumacion y sobrepaso, pero derivan de algo conocido, son deformaciones de
lo conocido, no son desconocidos y uno no se siente sin valor o inferior ante los
monstruos de terror, pero si sucede ante una deidad. (numen).
t ira la teoria de que los seres terrorificos nos atraen a causa del poder, admiramos
tanto el poder que tienen sus monstruos que pesa mas que el asco que nos provocan
(tambien la entidad del monstruo puede ser seductora y eso tiene que ver con su
fuerza tipo dracula) → igualmente la explicacion del terror que apela la admiracion
por el mas no sirve como el explicacion a la totalidad del genero, pero sirve para
explicar algunos aspectos de la atraccion a algunos subgeneros del terror.
l as personas les atrae el terror porque encuentran en el una contra a la concepcion
del mundo disecadora y positivista.
- pone en crisis al mundo tal cual lo conocemos (puede ser algo sobrenatural).
ay algo irracional en la experiencia religiosa, en la cual el objeto de la experiencia (Dios) es
H
tremendo, causa miedo en el sujeto porque lo sobrepasa de forma abrumadora y lo hace sentir
dependiente y carente de valor. Es totalmente diferente, y esto lo aterra pero también lo fascina y
despierta su reverencia. La experiencia religiosa parece ser paralela al terror, pero el problema
radica en una gran diferencia entre el objeto de esta experiencia y el monstruo. El objeto es algo que
se resiste a la predicación; el monstruo no se resiste a la predicación, mezcla propiedades de formas
no corrientes. No son algo totalmente desconocido, sino algo en parte conocido pero deformado, lo
que genera el efecto del asco. La analogía es fallida, no nos sentimos menos ante los monstruos, ni
despiertan reverencia. Por otro lado, la necesidad de sentir emociones vitales como consecuencia de
la vida moderna no es algo que aplique solo para el terror, sino para todos los grandes. Además la
religión es capaz de satisfacer esta necesidad para algunas personas sin necesidad de recurrir a la
ficción.
- El psicoanalisis del terror:
LA PESADILLA Y LOS DESEOS REPRIMIDOS:
l a pesadilla es como un sueño que representa deseos y miedos reprimios. a veces esos
deseos reprimidos aparecen en forma de figuras o monstruos tipo dracula
(camufaje), y te podes justificar con que te provoca miedo.
Al encontrar estas imágenes repulsivas y aterradoras, quien sueña no puede ser
→
acusado de disfrutar de ellas abiertamente. Sin embargo, en un nivel profundo, sí
disfruta de ellas porque expresan deseos psicosexuales profundos, aunque
travestidos.
e l psicoanalisis no explica el porque la atraccion del terror pero si nos abarca un par
de subgeneros.
e mpieza hablando de JONES quien en su obra “ la pesadilla” hace un analisis
freudiano, basado en el cumplimiento de los deseos y de las pesadillas para descubrir
el significado simbolico de figuras de la supersticion medieval tipo brujas, vampiros,
hombre lobo, etc.
e mpieza hablando del vampiro, quienes vuelven de la muerte y beben sangre. lo que
da miedo es que tomen sangre (eso se asocia con la seduccion) que el mito del
vampiro refleja deseos humanos profundos y complejos, como el anhelo de que los
seres queridos regresen de la muerte y los deseos sexuales reprimidos. → entonces la
figura del vampiro nos atrae porque enmascara deseos (sexuales en este caso) pero
estos estan prohibidos o reprimido y no pueden ser reconocidos abiertamente. →
enmascara los deseos que no se pueden reconocer.
os sentimos atraidos por la imagineria terror porque a pesar de las apariencias,
n
ducha imagineria permite la satisfaccion de deseos psicosexuales profundos.
e sta teoria del deseo sexual detras de los monstruos tiene limitaciones (medio dificil
encontrar un deseo sexual en godzila explotando con rayos lasers?) pero si se
expande lo reprimido a todo lo reprimido y no solo lo reprimido sexualmente, sirve
mas, se vuelve mas eficiente.
a ejemplos de objetos monstruosos ponele un la cabeza de un bicho con cuerpo
d
humano, nos puede dar miedo pero no si so si tiene un trasfondo o el cefalopodo (es
tipo un pulpo) (la refe es por un texto) que come personas, puede estar relacionado
con traumas infantiles de ser devorados pero el texto no hace alguna referencia a eso
entonces no lo es.
FREUD LO SINIESTRO →
l o siniestro es algo familiar, que esta oculto porque fue reprimido pero
eventualmente retorno de la represion
e la experiencia de lo siniestro Freud escribe que «tiene lugar o bien cuando los
D
complejos infantiles reprimidos han sido despertados por alguna impresión o bien
cuando las creencias primitivas que hemos superado parecen confirmadas de
nuevo».
xperimentar lo siniestro, pues, es experimentar algo conocido, pero algo cuyo
E
conocimiento ha sido ocultado o reprimido. Freud considera que esa es una
condición necesaria, aunque no suficiente, de la experiencia de lo siniestro: «… lo
siniestro no es otra cosa que algo oculto y familiar que ha sido reprimido y ha
retornado de la represión, y todo lo que es siniestro cumple esta condición».
- l as criaturas del terror-arte son manifestaciones de lo reprimido por las
esquematizaciones de la cultura - rosemary jackson.
- jackson dice que el terror tiene cierto valor politico.
l elemento siniestro es algo familiar, que está oculto porque fue reprimido pero que eventualmente retornó de
E
esa represión. Retomando la idea anterior, Rosemary Jackson plantea que las categorías culturales operan
también como esquematizaciones represivas; las criaturas del cine de terror son estas manifestaciones de lo
reprimido por la cultura. El fantástico también opera de esta forma porque se abre al desorden y quiebra con la
supuesta realidad y orden cultural, y nos remonta a lo no dicho y lo no visto de la cultura.
n el terror podemos ver entonces que los monstruos y objetos violan los conceptos y categorías culturales
E
vigentes; el esquema cultural es represivo porque relega estos personajes que no encajan con las categorías
puras a las profundidades. Por esto, Jackson dice que el género tiene cierto valor político.
- T
EORIA GENERAL Y TEORÍA UNIVERSAL DEL TERROR. esta
teoria es de carrol.
EORIA GENERAL: el terror es atractivo porque gira alrededor de lo desconocido y eso despierta la
T
curiosidad característica de la naturaleza humana. Los monstruos del terror son funcionales a esta
curiosidad ya que son inconcebibles. la satisfacción de esa curiosidad es atractiva para el
espectador.
medida que descubrimos más sobre estos monstruos, sentimos una mezcla de asco y repulsión
A
porque rompen con nuestras expectativas y normas culturales. Sin embargo, este mismo proceso de
descubrimiento es lo que hace que el terror sea atractivo, ya que queremos entender y confirmar la
existencia de estos seres extraños.
EORIA UNIVERSAL: sugiere que incluso cuando no hay un proceso de revelación, los monstruos
T
aún nos perturban porque no encajan en nuestras categorías normales. Esta anomalía es lo que
llama nuestra atención y despierta nuestra curiosidad, causando una combinación de asco y
fascinación.
- or ejemplo, en una película de terror, inicialmente no sabemos mucho sobre el monstruo, lo
P
que nos hace querer descubrir más. A medida que aprendemos, nos sentimos asqueados
porque el monstruo es diferente y desafía lo que consideramos normal, pero esta misma
diferencia es lo que nos atrae. De manera similar, un cuadro de terror que muestra una
imagen extraña puede perturbarnos sin necesidad de una revelación, simplemente porque el
monstruo es anómalo y desafía nuestras expectativas.
ice que como el terror es narrativo, lo que nos atrae del mismo no si o si es el
d
monstruo, si no lo que nos atrae es la manifestación o la revelación, el cómo avanza
la trama.
l placer y el interés que nos produce el monstruo y su revelación, es más bien parte
E
de una estructura narrativa más amplia. También ejemplifica con: el interés que
mostramos por hamlet, claudio, etc, no es un interés sadico, es generado por la trama
argumental y el tema del destino. →el placer se derivadel hecho de satisfacer
nuestro interés en el resultado de tales preguntas.
ume dice que el mejor método para agrandar efectos es retardar artísticamente su
h
exposición y excitar primero su curiosidad e impaciencia antes de introducir el
s ecreto. → en la tragedia, el afecto que hume cree que nos atrapa es la experiencia
narrativa.
l malestar por el suspense y el irresistible deseo de satisfacer nuestra curiosidad, una vez se han
E
despertado, explican nuestra impaciencia por seguir toda una aventura, aunque suframos dolor
real durante el desarrollo de la misma. Elegimos antes sufrir la inteligente punzada de una emoción
violenta que el ansia inquieta de un deseo insatisfecho. Que este principio, en muchos casos, es el que
nos conduce a través de lo que nos desagrada.
na gran parte del género de terror es narrativo → el lugar de nuestra satisfacción no
u
es el monstruo como tal sino la estructura narrativa enera en que se escenifica la
presentación del monstruo. eso no significa que el monstruo pase a ser algo
irrelevante para el género o que el interés y el placer en el genero puedan satisfacerse
por cualquier narrativa, el monstruo es un ingrediente funcional y fundamental en el
tipo de narraciones que encontramos en los relatos de terror y no todas las
narraciones funcionan exactamente como las de terror.
el terror es impulsado por la curiosidad. → los monstruos son un vehiculo para
→
generar curiosidad y para sostener el drama de la prueba, porque son seres
inexplicabls o imposibles que despiertan interés y atencion y nos hacen querer saber
mas sobre ellos.
la razón de por qué con tanta frecuencia el dramareal en un relato de terror
→
reside en el proceso de establecer la existencia del monstruo, revelar sus propiedades
terroríficas. Una vez que se ha establecido su existencia, el monstruo, en general, es
objeto de enfrentamiento y la narración es impulsada por la pregunta acerca de si la
criatura puede ser destruida.
Aplicadas a la paradoja del terror estas observaciones sugieren que el placer que se deriva de la
f icción de terror y la fuente de nuestros intereses en él reside, en primer lugar y principalmente, en
el proceso de descubrimiento, prueba y confirmación que a menudo emplean dichas ficciones. La
revelación de la existencia del ser terrorífico y de sus propiedades es la fuente central del placer en el
género. Una vez que el proceso de revelación se ha consumado, seguimos planteándonos preguntas
acerca de si esa criatura puede ser combatida, y esta pregunta narrativa nos guía hasta el final del
relato.
la narración del terror no podría dar una respuesta afirmativa y lograda a su
→
pregunta principal a menos que la revelación del monstruo genere asco.
para resolver la paradoja del teror, podemos decir que nos sentimos atraidos por
→
la mayoria de pelis de terror por el modo en que las tramas de descubrimiento y las
dramas de prueba pican nuestra curiosidad y despiertan nuestro interés,
satisfaciendolos idealmente en una forma placentera. → los monstruos en las
historias de revelación tienen que ser perturbadores, angustiantes y repulsivos para
que el proceso de descubrimiento sea gratificante de un modo placentero.
De este modo, nos sentimos atraídos por este tipo de ficciones de terror y muchos las buscamos a
esar del hecho de que provocan repugnancia, puesto que este asco es requisito del placer que
p
i mplica tener atrapada la curiosidad por lo desconocido e irlo obteniendo en los procesos de
revelación, razonamiento, etc.
ice que esta estructura del terror de la revelacion, la podemos encontrar en otros
d
generos como pelis de detectives, catastrofes, etc. (pero la revelacion no es
repugnante o asquerosa) ponele en las tramas argumentales de principio de los
stenta suelen parecerse a la trama del terror, pero en vez de monstruos horribles los
lementos responsables son terremotos, avalanchas, inundaciones etc.
l os objetos del terror-arte son impuros, anomalos. eso hace que nos atraiga y atraen
nuestra curiosidad, nos invitan a indagar sus sorprendentes propiedades;
hay 3 conclusiones:
- l a atraccion de las narraciones de tipo no narrativo y que no se centran
en un proceso de narracion son explicables.
- las criaturas terrorificas ayudan a mantener el interés en tramas de
revelacion, porque al ser criaturas anomalas son irresistiblemente
interesante.
- finalmente, con especial referencia a la paradoja del terror, los
monstruos, los objetos del terror-arte, son ellos mismos fuente de
respuestas ambivalentes porque en tanto que violaciones de las
categorías culturales vigentes son perturbadores y repugnantes, pero, al
mismo tiempo, son objetos fascinantes precisamente porque
transgreden las categorías vigentes del pensamiento. Es decir, la
ambigüedad que impregna la paradoja del terror se encuentra ya en los
objetos mismos del terror-arte porque son repugnantes y fascinantes,
repelentes y atractivos debido a su naturaleza anómala.
→ la fascinación es la clave del atractivo que experimentamos ante el terror-arte
→
en general, entonces también es cierto que la curiosidad y la fascinación básica en el
género se amplifican también en lo que he denominado narrativas de revelación y
descubrimiento. En ellas la curiosidad, la fascinación y nuestra inclinación a saber
se hallan envueltas, orientadas y mantenidas por una forma altamente articulada
mediante lo que he denominado drama de la prueba y procesos continuos de
razonamiento, descubrimiento, formación de hipótesis, confirmación, etc.
EORÍA UNIVERSAL → abarca el terror no narrativo, las narraciones ajenas a la
T
revelación y las narraciones de revelación, dice que lo que hace que a la gente le guste
el género terror es la fascinación. → → (manifestación del monstruo pura y simple)
EORÍA GENERAL → lo que nos atrae de esta clase de terror es la estructura en su
T
conjunto y la escenificación de la curiosidad en narración, en razón de la experiencia
del juego prolongado de la fascinación que proporciona. es como hume analizaba la
tragedia nos llama la atención cómo se desarrolla la trama y las preguntas que nos
hacemos hasta la revelación del secreto y que también para generar curiosidad en
algunos momentos, lo artístico se prolonga (se podría decir se rellena) para
enerarnos más ansiedad y curiosidad y asi al momento de saber el secreto los
g
efectos que nos produce son más intensos. → → (manifestacion del monstruo inserta
en un contexto narrativo, de forma que todo el proceso de escenificacion narrativa
sea la fuente primaria del placer).
● e stas teorias son las que mas encajan en el genero porq por ejemplo los
cefalopodos de welles no causan pavor cosmico ni estan lo suficientemente
perfilados como para relacionarlos con algun material reprimido identificabl.
ERROR ARTE Y FASINACION → la fascinacion y el terror no van tan de la mano,
T
porque no todo lo que nos facina nos aterra y viceversa. pero en el contexto del
genero hay una fuerte correlacion entre fascinacion y terror, porque los monstruos
son seres anomalos. (nos facinan y aterran).
Terror e Ideologia:
r elaciona el terror con factores sociopolíticos y se habla del papel ideológico que
desempeñan las ficciones de terror.
e l terror es invariablemente un agente del orden restablecido. las creaciones del
genero terror siempre son politicamente represivas.
a idea de relacionar el género de terror con los objetivos de órdenes sociales políticamente
L
represivos se centra en la posibilidad de que ciertos temas recurrentes en el género refuercen
actitudes y estructuras sociales represivas. Una forma de hacer esta conexión es mediante un
análisis temático, identificando temas que aparecen de manera constante en las narraciones de
terror y que podrían ser interpretados como políticamente represivos.
or ejemplo, se podría argumentar que el género de terror es esencialmente xenófobo, es decir, que
P
tiene un miedo o aversión hacia lo que es percibido como extranjero o diferente. En esta línea de
pensamiento, los monstruos en las historias de terror podrían ser vistos como representaciones del
"Otro" depredador, una figura que es inherentemente hostil hacia la humanidad. Este "Otro" puede
ser interpretado como cualquier entidad que sea percibida como una amenaza para el orden social
establecido, ya sea a nivel de la nación, la clase, la raza o el género.
l presentar a los monstruos de esta manera, las narraciones de terror podrían movilizar y reforzar
A
de manera interactiva el imaginario negativo asociado con estas entidades político-sociales. En
otras palabras, al representar al "Otro" como una amenaza depredadora y hostil, el género de
terror podría estar contribuyendo a mantener y reforzar actitudes xenófobas y represivas dentro de
la sociedad. Esta movilización del imaginario negativo ayuda a perpetuar la idea de que los
elementos percibidos como diferentes o extranjeros son peligrosos y deben ser controlados o
eliminados para proteger el orden social establecido.
las feministas han apuntado a que en muchas ficciones de terror recientes las
→
víctimas del espeluznande ataque del monstruo son mujeres adolescentes
sexualmente activas. ademas la victima femenina ha sido un elemento escencial del
genero de terror desde los tiempos de la novela gotica → el secuestro d emujeres
odria considerarse como la articulacion de una constante advertencia sexista de que
p
en una sociedad patriarcal las mujeres deben someterse, porque siempre estan y
deben estar a las ordenes de los machos;
e sto alimenta tambien a lo mencionado anteriormente al hecho de que el publico se
las ficciones de terror suelen ser varones adolescentes algunos de lo cuades pueden
usar la ficcion como ritos para machos, para ellos las ficciones de terror pueden ser
pruebas de resistencia. como si bancarse una peli de terro demuestran su hombria.
→ ahi tenemos un analisis machista del genero terror.
esmiente → hay ficciones de terror sexistas, racistas, anticomunistas y xenófobas,
d
pero no toda ficción de terror puede clasificarse en alguna de estas categorías.
además, muchas ficciones de terror resultan demasiado indeterminadas desde un
punto de vista político para relacionarlas con ningún tema ideológico concreto. → las
explicaciones ideologicas tematicas mencionadas hasta ahora, no son generales para
abarcar el genero (son utiles para analizar cositas puntuales o subgeneros).
● o bras como frankenstein, ilustra la idea de que una persona no es mala de
nacimiento, sino que es empujada a lo que conocemos como comportamiento
antisocial como resultado de la forma en que es tratada por la sociedad.
● partes de las ficciones de terror se oponen a la esclavitud y a la oprecion racial
● por ej: la venganza de frankenstein estigmatiza el clasismo mostrando que el
villano en realidad es el baron mismo, que pertenece a la clase dominante y
obtiene los organos que necesita para su experimento de la clase inferior.
l a narrativa de terror parece actuar introduciendo algo anormal —un
monstruo— en el mundo normal con el propósito expreso de eliminarlo. Es
decir, el relato de terror es siempre una lucha entre lo normal y lo anormal
en la que lo normal se restaura y, por consiguiente, reafirma. El relato de
terror se puede concebir como una defensa simbólica de unos estándares
culturales de normalidad. El género de terror emplea lo anormal sólo con el
fin de mostrarlo vencido por las fuerzas de lo normal. A lo anormal se le
permite ocupar el centro del escenario sólo como contraste con el orden
cultural que en última instancia será reivindicado al final de la ficción.
l a derrota del monstruo se puede leer como una restauracion y defensa de la
concpcion del mundo establecida como tal.
n esta concepción, la estructura profunda de la ficción de terror es un movimiento
E
en tres partes: 1) de la normalidad (un estado de cosas en el que nuestro esquema
ontológico-valorativo permanece intacto); 2) a la interrupción (aparece un
monstruo que sacude los fundamentos mismos del mapa cognitivo de la cultura,
una ofensa que puede percibirse como inmoral/anormal, y, previsiblemente, el
monstruo también hace cosas prohibidas como comer personas)[65]; 3) hasta el
enfrentamiento y derrota final del ser anormal (con lo que se restaura el esquema
c ultural mediante la eliminación de la anomalía y el castigo de sus violaciones del
orden moral). En esta constelación asociativa, el orden se restaura no sólo en el
sentido de que ya no hay más matanzas sino que, supuestamente, está funcionando
de nuevo el orden cultural establecido que reinaba con anterioridad a los trastornos
introducidos en la ficción
esta teoria no es del todo convincente porque:
- e l terror en las artes visuales no siempre es narrativo.
- no todas las peliculas tienen la estructura normal/anormal/normal es decir es
un dia normal hasta que aparece algo fuere de lo normal que provoca caos y
luego el orden rd restablecido. en algunas peliculas el ser terrorifico no es
expulsado, los aliens nos invaden, el embichado se queda en el pueblo, etc.
segun la hipotesis religiosa los objetos de terror-arte no producen
→
pavor.
el psicoanalisis, no todos los monstruos son necesariamente objetos
→
de represion.
EL TERROR EN LA ACTUALIDAD:
e he empeñado en proporcionar una teoría exhaustiva de por qué el género de terror persiste a lo
M
largo de los años, esto es, durante décadas y generaciones. He planteado este problema como la
cuestión de por qué la gente se entretiene y busca lo que, visto superficialmente, podríamos esperar
que fuera considerado angustiante y como algo a evitar. He propuesto una solución exhaustiva que
intenta utilizar hallazgos de los capítulos anteriores acerca de la naturaleza del terror y acerca de
las tramas argumentales características del género. El argumento ha sido que si el terror, en gran
medida, se identifica con la manifestación de seres categorialmente imposibles, las obras de terror,
ceteris paribus, despertarán nuestra atención, nuestra curiosidad y nuestra fascinación, y que dicha
curiosidad, asimismo, puede ser ulteriormente estimulada y orquestada por las estructuras
narrativas que aparecen con tanta frecuencia en el género. Además, que la fascinación con el ser
imposible compense la angustia que genera es algo que puede hacerse inteligible gracias a lo que
llamo teoría del pensamiento acerca de nuestra respuesta emocional a la ficción, teoría que sostiene
que el público sabe que los seres terroríficos no están presentes y que, en realidad, no existen y, por
tanto, su descripción o representación en las ficciones de terror puede ser causa de interés en lugar
de huida o de otra iniciativa profiláctica.
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habla de los ciclos del terror y en depende la epoca hay un terror distinto.
l os ciclos de terror aparecen en tiempos de tension social y que el genero es un medio
a traves del cual pueden expresarse los miedos de una epoca:
- e l expresionismo aleman (da pie al genero terror) se produjo en medio de la
crisis de la republica de weimar.
- e l ciclo de clasicos de universal (dracula, frankenstein, etc.) tuvo lugar ante la
gran depresion.
- el cine de ciencia-ficcion/terror de principio de los 50 en norteamerica, tuvo
lugar a comienzos de la guerra fria.
t odos esos ejemplos usaron si imagineria terrorifica para expresar los miedos
relacionados con las problematicas de cada epoca.
en la actualidad sigue sucediendo:
l terror contemporáneo se diferencia de los ciclos anteriores en aspectos que admiten
E
comparación con los temas del postmodernismo. En primer lugar, las obras de terror
contemporáneas suelen referirse explícitamente a la historia del género. Por ejemplo, "It"
de Stephen King revive una galería de monstruos clásicos. La película "Creepshow", de
King y Romero, rinde homenaje a los cómics de terror de EC Comics de los años cincuenta.
Además, las películas de terror actuales suelen hacer alusiones a otras películas y
personajes del género. Un ejemplo es "Fright Night", que incluye como personaje a un
invitado de un programa de televisión de ficción de terror. Los escritores de terror también
se refieren libremente a otros escritores y a otros ejemplos del género, especialmente a
películas y personajes de terror clásicos.
n el presente, el género de terror es particularmente reflexivo y autoconsciente, aunque no
E
de una manera alarmante. Concretamente, es muy intertextual de un modo abiertamente
autodeclamatorio. Esto significa que las obras actuales son conscientes de sí mismas como
parte de un género con una rica historia y lo reconocen abiertamente. Este rasgo es una
característica del postmodernismo, donde las obras son conscientes de su propia
construcción y frecuentemente juegan con ello. La intertextualidad se refiere a la manera
en que las obras de terror contemporáneas se refieren a otras obras del mismo género,
creando una red de referencias cruzadas que enriquecen la experiencia del espectador o
lector al conectar diferentes elementos del género en un diálogo continuo.
OOD - UNA INTRODUCCION AL GENERO DE TERROR
W
NORTEAMERICANO.
1- REPRESIÓN, LO OTRO, EL MONSTRUO:
marx y freud.
traves de la teoria psicoanalitica, el feminismoy la liberacion gay juntan fuerzas con
a
el marxismo en su desarrollo hacia un objetivo en comun → el derrocamiento de la
ideologia patriarcal capitalista y de las estructuras e instituciones que la sostienen y
son sostenidos por este.
REPRESION BASICA Y EXCEDENTE.
- R
epresión básica: Es necesaria para el desarrollo humano y la convivencia
social. Este tipo de represión incluye las normas y reglas que permiten que las
personas vivan juntas en armonía.
( En cualquier sociedad, es necesario reprimir ciertos comportamientos para
que haya orden y convivencia. Por ejemplo, reprimir el impulso de agredir a
los demás es esencial para que las personas puedan vivir en paz.)
- R
epresión excedente: Es específica de la cultura capitalistay patriarcal.
Esta represión impone roles específicos y perpetúa la ideología dominante, lo
que resulta en frustración, ansiedad y neurosis. Por ejemplo, la expectativa de
que las mujeres cumplan ciertos roles o la estigmatización de ciertas
identidades. la monogamia, la heterosexualidad, el azul para el nene, el rosa
para la nena. es ese chip que nos impone la sociedad.
( En una sociedad patriarcal, la represión excedente podría involucrar normas
estrictas sobre los roles de género, como la expectativa de que las mujeres
deben cumplir ciertos roles domésticos. Estas normas no solo mantienen el
orden social básico, sino que también perpetúan las desigualdades de género y
refuerzan el patriarcado.
LO OTRO:
- l o otro representa aquello que la ideología burguesa no puede reconocer o
aceptar, pero con lo que debe lidiar: lo puede rechazar o lo puede asimilar.
- a veces lo que nos molesta es algo que reprimimos y da un ejemplo del
western → los puritanos rechazan que los indios tuvieran cultura, una
civilizacion propia. los percibian como salvajes, como diablos (los
deshumanizan completamente) y el diablo y la sexualidad esta muy
relacionado en la conciencia puritana y los consideraban seres promiscuos
(relaciones abiertas). Esta percepción no solo era una forma de demonizar a
los indígenas, sino que también reflejaba la estricta represión sexual que
existía en la cultura puritana.
- La conexión entre esta visión de los indígenas y la represión puritana es clara:
los puritanos proyectaban en los indígenas lo que ellos mismos reprimían
dentro de su propia cultura. Al ver a los indígenas como sexualmente
desenfrenados y demoníacos, los puritanos podían repudiar y desacreditar
esas cualidades que en realidad estaban reprimiendo en ellos mismos.
- A VECES LO QUE NOS MOLESTA DEL OTRO ES ALGO QUE
REPRIMIMOS.
" Lo Otro" se refiere a todo lo que la ideología dominante (ideología burguesa) rechaza o
intenta asimilar.
n el cine de terror, el monstruo representa aquello que es reprimido y temido por la
E
sociedad. Por ejemplo:
- n "Cat People", el monstruo puede simbolizar la sexualidad femenina, que es
E
temida y reprimida en muchas culturas.
- "The Rocky Horror Picture Show", se aborda la homosexualidad y el no
conformismo de género, que son aspectos de la identidad que han sido reprimidos
por la sociedad dominante.
- En "The Exorcist", la figura del niño poseído puede representar miedos relacionados
con la inocencia corrompida o la pérdida del control sobre lo que se considera puro.
l cine de terror, por tanto, expone y explora estos miedos y represiones, personificándolos
E
en monstruos que representan "lo otro". Esta representación permite al público confrontar
estos miedos de una manera indirecta, explorando las tensiones y ansiedades subyacentes
en la sociedad.
● también nombra distintos tipos de represión:
parejas heterosexuales y homosexuales.
l a mujer → La mujer. En una cultura dominada por hombres, donde el poder, el
dinero, las leyes, las instituciones sociales son controlados por pasados, presentes y
futuros patriarcas, la mujer, como lo otro, asume particular significancia. Las
imágenes dominantes de mujeres en nuestra cultura son creadas y controladas
enteramente por hombres. La autonomía de la mujer y su independencia son
negadas; los hombres proyectan su propia innata feminidad reprimida en las
mujeres para despreciarla como inferior (ser llamado ‘afeminado’ –es decir, como
una mujer– es el insulto supremo.)
- p
elicula de ejemplo → sisters de 1972 (de palma). analisis de la opresion de
las mujeres bajo la cultura patriarcal en todo el cine patriarcal.
e l proletariado → habla de que la burguesía ve sus miedos en el proletariado. y que la
obsesión burguesa de la limpieza según el psicoanálisis está asociado con la represión
sexual.
- p
elicula de ejemplo → frankenstein 1931 (whale) referencias de clase y el
vestuario, frankenstein podria haber vestido traje y corbata, pero se decide por
ropa de trabajador.
otras culturas.
- e n los años 30 el monstruo era extranjero. se relacionan monstruos con
culturas. midsommar?
rupos étnicos → que aceptamos los distintos grupos étnicos porque limitan sus
g
creencias y se convierten réplicas del buen burgués. Es más probable que invitemos a
un pakistani a cenar si se viste de traje.
ideologias o sistemas políticos alternativos.
- e n los 50, el ciclo de pelis de invasión de ciencia ficción, generalmente era
considerado como preocupación por la amenaza comunista.
l as desviaciones de las normas sexuales ideologicas → particularmente la
homosexualidad y la bisexualidad, la homofobia es solo explicable como el resultado
de una represion fallida de las tendencias bisexuales: lo que se odia en otros es lo que
se rechaza dentro de uno.
a cita se refiere a cómo las desviaciones de las normas sexuales establecidas, como la
L
bisexualidad y la homosexualidad, son vistas y tratadas en la sociedad. En particular, se
centra en el concepto de homofobia, que es el odio y miedo irracional hacia las personas
homosexuales.
a homofobia se explica como una manifestación de la represión/proyección, un
L
mecanismo psicológico donde los deseos o sentimientos reprimidos en uno mismo se
proyectan en otros. En este contexto, se sugiere que la homofobia surge porque las
personas que la experimentan han reprimido sus propias tendencias bisexuales o
homosexuales. Esta represión no es completamente exitosa, por lo que los sentimientos
reprimidos continúan existiendo dentro de la persona, aunque de manera oculta. La ira y el
odio hacia los homosexuales son, por lo tanto, una proyección de estos sentimientos
internos que la persona no puede aceptar en sí misma.
n resumen, lo que una persona homofóbica odia en los demás es, en realidad, una parte
E
de sí misma que no puede aceptar y que ha intentado reprimir sin éxito.
- p
elicula → identifican a nosferatu y frankenstein con homosexualidad
reprimida (tendre que investigar)
n el caso deNosferatu, el vampiro puede ser vistocomo una figura que vive al margen
E
de la sociedad, que necesita ocultar su verdadera naturaleza y que actúa en la oscuridad,
simbolizando así los deseos reprimidos. La necesidad de ocultarse y el miedo a ser
descubierto pueden ser paralelos a la experiencia de la homosexualidad reprimida,
especialmente en épocas y lugares donde la homosexualidad era (o es) fuertemente
estigmatizada y perseguida.
rankenstein, por otro lado, puede ser interpretadode manera similar. La criatura de
F
Frankenstein es un ser creado artificialmente, marginado y rechazado por la sociedad. La
historia de Frankenstein y su creación también puede ser vista como una alegoría de la
creación de una identidad que no encaja en las normas sociales establecidas. La relación
entre el creador (Victor Frankenstein) y su criatura a veces se interpreta en términos de
una conexión profunda, casi obsesiva, que podría reflejar deseos reprimidos o no
convencionales.
iños → los niños son los mas reprimidos en la sociedad. no se puede liberar a los
n
niños sin averno liberado antes los adultos.
e s aquello que reprimimos en nuestro interior y odiamos cuando se expresa en otros:
lo que la generación previa reprimio en nosotros y lo que nosotros reprimimos en
nuestros niños, buscando moldearlos. (tipo constelaciones).
- p
elicula → el bebe de rosemary (1969) , el exorsista(1973) los niños aparecen
como el monstruo o el medium. Tambien esta michael al principio de
halloween (1978)
no podría decir que el verdadero tema del género es la lucha por el reconocimiento
U
por parte del todo aquello que nuestra civilización reprime y oprime. Esto emerge
dramatizado, como en nuestras pesadillas, como un objeto de terror, un asunto de
terror y el final feliz → representa la restauración de la represión.
2- EL RETPRNO DE LO REPRIMIDO:
PROPOSICIONES GENERALES SOBRE EL GÉNERO DE TERROR.
● Popularidad y desprestigio.
como que no se toman en serio las peliculas de terror.
el genero de terror es uno de los mas populares pero los mas desprestigiados.
e sta restringido a los aficionados y se complementa con el rechazo total, por un lado
tenes gente que ama el terror y por otro lado gente que nunca ve peliculas de terror.
→ AUDIENCIA DIVIDIDA.
demas la mayoria de criticos ignoran el genero (cambio despues de psicosis de
a
hitchcock con psicosis (1960) ).
l a mayoria de pelis de terror hacen dinero, las que no lo hacen son aquellas de
pretensiones intelectuales, capaz un poco mas dificil de entender.
uchas personas que asisten regularmente a ver películas de terror las ridiculizan y
m
van para reírse (también es re parodiado el género). y esto son cosas que no ocurren
con otros géneros.
● sueños y pesadillas.
l os sueños → son la encarnación de deseos, tensiones y miedos reprimidos que
nuestra conciencia rechaza.
se hacen posibles cuando el censor que vigila nuestro subconsciente se relaja
→
durante el sueño, aunque incluso entonces los deseos solo pueden emerger
disfrazados, como fantasias inocentes o aparentemente sin sentido.
l os films populares, responde a la interpretacion como los sueños personales de sus
creadores y los sueños colectivos de su publico.
- las películas de terror son nuestras pesadillas colectivas.
Las condiciones para que un sueño se convierta en pesadilla son
- ) que el deseo reprimido sea, desde el punto de vista de la conciencia, tan terrible
a
que deba ser repudiado por aberrante.
- b) que sea tan fuerte y poderoso que constituya una seria amenaza.
● los surrealistas.
l os pintores y cineastas del movimiento surrealistas, bancaban al genero terror como
buñuel → la asociacion es muy significativa por el compromiso de los surrealistas
con freud, el inconsciente, los sueños, lo tabu y el derrocamiento de la represión.
● fórmula básica.
a fórmula básica del genero terror es “la normalidad(conformidad con las
L
normas sociales dominantes)amenazada por un monstruo(lo reprimido) ” → el
monstruo cambia con el tiempo reflejando los miedos sociales.
La propia simplicidad de esta fórmula tiene una serie de ventajas.
. Abarca toda la gama de películas de terror y es aplicable tanto si el monstruo es un
a
vampiro, un gorila gigante, un invasor extraterrestre, una masa viscosa amorfa o un niño
poseído por el diablo. Esto permite conectar las películas aparentemente más
heterogéneas.
. Sugiere la posibilidad de extensión a otros géneros: sustitúyase "monstruo" por el
b
término “indios”, por ejemplo, y se tendrá una fórmula para un gran número de westerns
clásicos; sustitúyase por “mujer transgresora” y la fórmula abarca numerosos
melodramas (Beyond the Forest [1949] de Vidor es un ejemplo especialmente bueno, ya que
vincula a la mujer y al indio como “monstruos”).
c . A pesar de su sencillez, la fórmula ofrece tres variables: la normalidad, el monstruo y,
sobre todo, la relación entre ambos. La definición de normalidad en el género de terror es,
en general, aburridamente constante: la pareja heterosexual monógama, la familia y las
instituciones sociales (policía, iglesia, fuerzas armadas) que la apoyan y defienden. El
monstruo es, por supuesto, mucho más proteico, cambiando de una época a otra a medida
que los miedos básicos de la sociedad se revisten de prendas de moda o accesibles de
inmediato, así como los sueños que utilizan material de la memoria reciente para expresar
conflictos o deseos que pueden remontarse a la primera infancia.
● ambivalencia.
eneran ambivalencia hacia los monstruos y la normalidad → los monstruos suelen
g
ser mas humanos y emocionales que los humanos.
ocas películas de terror tienen monstruos totalmente antipáticos (The Thing from Another World
P
[1951] es una excepción significativa); en muchas (sobre todo en las películas de Frankenstein), el
monstruo es claramente el centro emocional y mucho más humano que los representantes de cartón
de la normalidad. El monstruo de Frankenstein sufre, llora, responde a la música, anhela
relacionarse con la gente; Henry y Elizabeth se limitan a declamar histriónicamente.
● tesis freudiana.
s e reafirma la idea de que en una sociedad construida sobre la monogamia y la
familia habra un enorme excedente de energia sexual reprimida, y que lo reprimido
siempre busca retornar.
1. E xcedente de energía sexual reprimida: En una sociedadque valora la monogamia y
la familia, hay una gran cantidad de energía sexual que se reprime. Esto significa que, a
nivel social, se acumulan deseos y emociones sexuales que no pueden expresarse
abiertamente.
2. El retorno de lo reprimido: Lo que se reprime en lapsique de una persona o en la
cultura no desaparece; busca manifestarse de alguna manera, a menudo a través de
símbolos, sueños o comportamientos inconscientes.
Aplicación a Murders in the Rue Morgue
1 . Normalidad y PurezaLa película presenta una visiónidealizada de la normalidad y la pureza
a través de sus personajes y escenarios:
arejas heterosexuales: La película destaca a parejasheterosexuales disfrutando de
P
actividades cotidianas. El discurso de amor de Pierre a Camille resalta un ideal de pureza y
pureza sexual, sugiriendo que ella es una “flor” y una “estrella” y que debe evitar la
curiosidad sobre la vida fuera de su entorno seguro.
stereotipos y Parodias: El amigo afeminado de Pierre,aunque se le da una novia para
E
encajar en la norma heterosexual, se presenta en una relación que parodia el matrimonio
burgués, subrayando la falta de sexualidad genuina en esa relación.
2. El MonstruoLa película presenta un "monstruo dividido":
res Componentes del Monstruo: El monstruo en Murdersin the Rue Morgue está
T
compuesto por el Dr. Mirakle (Bela Lugosi), su asistente, y Erik, el gorila. Mirakle, que está
enamorado de Camille, y Erik, que actúa como su extensión animal, representan el deseo
reprimido y la inquietud cultural sobre la mezcla entre intelecto y erotismo.
epresentación del Miedo Cultural: El Dr. Mirakley Erik combinan los temores
R
culturales de la intelectualidad y el erotismo, simbolizando la ansiedad sobre la sexualidad
reprimida y la evolución.
. Relación entre Normalidad y ErotismoLa películaexplora la tensión entre la normalidad y
3
la contaminación por el erotismo:
l Vínculo entre Terror y Deseo: La feria y sus espectáculos(danza erótica, indios
E
salvajes, y el gorila) representan la tensión entre el erotismo y la cultura establecida. La
separación entre el espectáculo y el público se revela como inestable, sugiriendo que los
deseos y miedos reprimidos están siempre presentes.
l Doctor Mirakle y su Teoría Evolutiva: La teoría de Mirakle, que sostiene que Erik
E
(y por extensión, las cualidades animales) está presente en la humanidad, desafía la noción
de separación entre la normalidad y lo monstruoso. Esto subraya la idea de que la represión
no puede eliminar el deseo o la oscuridad inherente en la humanidad.
otivo del DobleEl concepto del "doble" o "doppelgänger"se manifiesta en la película a través de
M
las figuras de Pierre y Mirakle, y la confrontación entre Pierre y Erik al final. La relación entre
Pierre y Mirakle, y la confrontación entre Pierre y Erik en el clímax, ilustran la lucha por destruir la
parte reprimida de uno mismo.
ontradicciones ResueltasLa película presenta unacontradicción entre la visión cristiana de la
C
pureza (representada por el crucifijo en la cama de Camille) y las teorías darwinistas de Mirakle.
Mientras que la tradición cristiana busca separar lo puro de lo impuro, las teorías evolutivas de
Mirakle sugieren que el simio y lo primitivo están presentes en todos nosotros, desafiando la idea de
una separación clara entre normalidad y monstruosidad.
n resumen, Murders in the Rue Morgue explora temas de represión sexual y miedo cultural a
E
través de sus personajes y escenarios, usando el cine de terror como una forma de expresar y
confrontar los deseos y temores reprimidos de la sociedad.
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Evolucion del cine de terror desde los años 60.
estuvo dominado por 5 motivos:
- E l monstruo como humano psicótico o esquizofrénico: Psycho (1960),
Homicidal (1961), Repulsion (1965), Sisters (1972), Schizo (1976).
- La venganza de la naturaleza: The Birds (1963).
- Satanismo, posesión diabólica, el Anticristo: Rosemary's Baby (1968), The
Exorcist (1973).
- El niño terrible: vinculado con el anterior.
- Canibalismo: Night of the Living Dead, Death Line,The Texas Chainsaw
Massacre (1974).
estos motivos se ven profundamente unificados por una figura maestra → la familia
e n el canibalismo funciona de manera que el comerse entre la familia es el único
medio que tienen para sostenerse o nutrirse (sobrevivir).
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Evolución del Cine de Terror y la Familia
l texto explora cómo el cine de terror ha evolucionado y se ha vuelto significativo en un período de
E
crisis cultural, en términos del "retorno de lo reprimido". El autor sugiere que este género,
actualmente visto como uno de los más importantes y progresistas en Estados Unidos, refleja y
aborda las tensiones y ansiedades culturales subyacentes.
1. Cambio en la Comedia Familiar:
○ E n las décadas de 1930 y 1940, la comedia familiar y marital era popular. Para los
años 1950, se vuelve más ácida y se agota, reflejando una disconformidad creciente
con las normas familiares.
○ El cine de terror familiar comienza con Psycho (1960) y se consolida con películas
como Rosemary’s Baby y Night of the Living Dead hacia finales de la década.
2. Paralelismo con el Western:
○ El género de terror y el western experimentan una fase apocalíptica. Películas como
The Wild Bunch (1969) y High Plains Drifter fusionan el western con elementos de
terror, mostrando una crítica a la civilización americana y sugiriendo su corrupción
intrínseca.
. Cambio en la Percepción de la Comedia Familiar:
3
○ Las comedias familiares de los años 1930 y 1940 parecen menos inocentes en
retrospectiva. Películas como Meet Me in St. Louis anticipan temas del cine de terror
de los años 1970, como la representación simbólica y luego literal de la violencia
hacia las figuras paternas.
4. Avance Geográfico del Terror:
○ En los años 1930, el terror se ubica en contextos extranjeros (Europa, islas
inexploradas), lo que permite que el terror sea visto como algo externo a la
experiencia americana.
○ En contraste, en las décadas siguientes, el terror se asocia más con los Estados
Unidos y la familia, reflejando una preocupación interna con la corrupción y el mal
dentro de la propia sociedad.
5. Películas de Val Lewton:
○ Las películas de Val Lewton de los años 1940, aunque a menudo
pasadas por alto, anticipan aspectos del cine de terror moderno. Cat
People aborda la represión de la sexualidad femenina, y The Seventh
Victim explora temas de celos y envidia, anticipando características
de películas posteriores como Psycho y Rosemary’s Baby.
- CINE DE CIENCIA FICCIÓN DE LOS AÑOS 50.
r eflejan temores de la energía nuclear y la invasion comunista utilizando la fórmula
básica del terror (los patrones tradicionales del cine de terror)
- CONTRASTE ENTRE “THE OMEN” Y “LA MASACRE DE TEXAS”
n el análisis comparativo entre The Omen y The Texas Chainsaw Massacre, se destacan varias
E
diferencias clave que ilustran cómo cada película representa la evolución del cine de terror en
Estados Unidos, especialmente en términos de familiaridad y estilo.
he Omen, con su gran presupuesto y alta producción, sigue una narrativa tradicional y
T
conservadora. La película presenta un terror importado, con el niño-demonio como una amenaza
extranjera que pone en peligro los valores familiares estadounidenses. Esta obra reafirma los
valores tradicionales al presentar la destrucción del establishment burgués como un mal necesario,
sin cuestionar la bondad inherente de la unidad familiar. A pesar de su aparente apoyo a los valores
tradicionales, la película también ofrece una ambivalente satisfacción al mostrar la caída del mundo
burgués, insinuando un deleite subrepticio en la destrucción del status quo.
or otro lado, The Texas Chainsaw Massacre es una película de bajo presupuesto que destaca por su
P
crudeza y estilo "exploitation". En esta película, el terror es doméstico y nativo, centrado en una
familia psicópata que desafía las normas tradicionales. La película explora el canibalismo y la
perversión sexual como resultado de una larga represión, y presenta un horror que está
intrínsecamente ligado a la degeneración del pasado y la falta de alternativas constructivas. La
familia asesina en Massacre es una parodia grotesca del núcleo familiar estadounidense, y la
película utiliza el terror para criticar la descomposición social y el capitalismo.
n resumen, The Omen representa una visión más tradicional y conservadora del terror,
E
reafirmando valores mientras presenta una amenaza externa, mientras que The Texas Chainsaw
Massacre aborda el terror de una manera más radical y nihilista, mostrando la desintegración de
las normas y la perversión de la familiaridad estadounidense. Ambas películas reflejan diferentes
aspectos del cine de terror en una época de crisis cultural, pero lo hacen desde perspectivas y estilos
muy distintos.
3- EL ALA REACCIONARIA:
n esta sección se habla de cómo ciertos elementos en las películas de terror
E
contribuyen a una perspectiva más reaccionaria, es decir, que refuerzan valores
conservadores o tradicionales en lugar de desafiarlos. Aquí se mencionan cuatro
características que tienden a tener esa orientación:
1. La designación del monstruo como simplemente malvado:
○ En muchas películas de terror, el monstruo se representa como una
encarnación absoluta del mal. Esto refleja cómo nuestra cultura trata lo
reprimido (deseos, miedos, traumas) como algo abyecto y terrible.
○ Sin embargo, algunas películas de terror son progresistas porque
cuestionan o desafían esta visión simplista del monstruo. En lugar de
verlo solo como malvado, pueden ofrecer explicaciones o justificaciones
para su comportamiento destructivo.
○ Identificar al monstruo como "el Mal encarnado" sugiere que no se
puede hacer nada más que intentar mantenerlo reprimido.
○ Ejemplos de esto son las películas donde el monstruo es identificado
con el diablo, aunque incluso el diablo puede ser presentado con grados
de simpatía o fascinación.
2. La presencia del cristianismo como una fuerza positiva:
○ En las películas de Hollywood, cuando el cristianismo se presenta como
una fuerza positiva, esto suele indicar una orientación conservadora.
○ "The Exorcist" es un buen ejemplo. Su valor se relaciona con su fracaso
en imponer su teología de manera convincente, lo que sugiere que si
hubiera tenido éxito, la película habría sido más reaccionaria.
3. La presentación del monstruo como totalmente no-humano:
○ El "progresismo" en las películas de terror puede depender de la
capacidad del monstruo para despertar simpatía. No se puede sentir
mucho por un monstruo que es solo una masa viscosa y amorfa.
○ E n los años 50, muchas películas de ciencia ficción mostraban
monstruos no-humanos para reflejar el miedo al comunismo, visto
como una deshumanización total. Este tipo de representación era muy
prevalente durante ese período.
. La confusión entre la sexualidad reprimida y la sexualidad en sí
4
misma:
○ En muchas películas de terror, hay una ambigüedad sobre si el
monstruo es un retorno de deseos sexuales reprimidos o un castigo por
la promiscuidad sexual.
○ La distinción entre la sexualidad reprimida y la sexualidad en sí misma
no siempre es clara, especialmente en una cultura con actitudes
mayoritariamente negativas hacia la sexualidad.
○ Ejemplos de esta confusión incluyen escenas donde los personajes son
atacados por monstruos después de mostrar cualquier tipo de
expresión sexual.
○ Películas como "Jaws" (1975, 1978) son ejemplos de esto, donde el
monstruo actúa como un castigo a la actividad sexual, reflejando una
influencia de la ciencia ficción macartista de los años 50 y las películas
de monstruos.
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l texto ofrece un análisis crítico de las películas de terror "reaccionarias" de los años 70, utilizando
E
como ejemplos las obras de David Cronenberg, "Shivers" y "The Brood". Aquí se examinan las
características de estas películas y cómo reflejan ciertas tendencias ideológicas conservadoras en el
género de terror.
rimero, en "Shivers" (también conocida como "The Parasite Murders"), la película se enfoca
P
principalmente en la liberación sexual, pero la presenta con absoluto horror y repulsión. La
sexualidad se vincula inseparablemente con la propagación de enfermedades venéreas, ya que el
científico en la historia crea un parásito afrodisíaco que también transmite enfermedades venéreas.
Este parásito tiene connotaciones sexuales y excrementales, subrayadas por su apariencia y su
asociación con la sangre, lo que incrementa la sensación de repugnancia. Además, la película
muestra la sexualidad femenina de manera particularmente negativa, sugiriendo que las mujeres
sexualmente activas son una fuente de terror y repulsión. "Shivers" también transgrede tabúes
sexuales y sociales, como la promiscuidad, el lesbianismo, la homosexualidad y el incesto, pero cada
transgresión se presenta como un horror añadido, sin ofrecer ninguna visión positiva de las
relaciones tradicionales o humanas.
n "The Brood" (1979), Cronenberg continúa explorando temas de terror reaccionario. La película
E
aborda la transmisión de la neurosis a través de la estructura familiar y se considera una antítesis
del potencial progresista del género de terror. Los científicos (aquí psicoterapeutas) que intentan
promover el progreso social acaban causando desastres. La película muestra un horror absoluto
ante la idea de liberar lo reprimido y proyecta este horror sobre las mujeres y su sexualidad. En
"The Brood", el miedo último es que las mujeres asuman roles activos y agresivos, desafiando la
ideología patriarcal que asigna estos roles a los hombres. El clímax de la película representa
literalmente la percepción freudiana de que, bajo el patriarcado, el niño se convierte en un sustituto
del pene de la mujer, con el hijo monstruoso de Samantha Eggar simbolizando un falo. La película
culpa a la madre de la mujer por la rabia femenina, sin reconocer que esta rabia puede ser un
roducto lógico de la opresión patriarcal. En comparación, "Sisters" y "It's Alive" ofrecen puntos de
p
referencia útiles para entender la representación de la rabia y la sexualidad femenina en "The
Brood".
n resumen, estas películas de Cronenberg son ejemplos claros de cómo el cine de terror de los años
E
70 podía reflejar ideologías conservadoras, presentando la liberación sexual y la ruptura de tabúes
sociales como fuentes de horror y repulsión, y proyectando miedos sobre la sexualidad femenina y la
estructura familiar.
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l análisis compara las películas de terror de los años 70 y destaca diferencias y similitudes entre los
E
trabajos de Cronenberg, Carpenter y otros directores. Comienza señalando que aunque las películas
de John Carpenter, como "Halloween" (1978), tienen una personalidad artística atractiva, estas
pueden ser confusas y carecer de un análisis profundo en comparación con otras obras de terror de
la época.
n "Halloween", Carpenter muestra una habilidad notable en la técnica y el estilo cinematográfico.
E
La película es vista como una mezcla inteligente de influencias de otras películas de terror como
"Psycho", "The Texas Chainsaw Massacre", "The Exorcist" y "Black Christmas". Sin embargo, se
destaca una confusión fundamental en la concepción del monstruo. La película inicia con un
virtuoso plano secuencia que establece el primer asesinato como un acto de represión sexual,
perpetrado por un niño de seis años que mata a su hermana. Esta escena inicial sugiere temas de la
represión sexual en la familia nuclear y el tabú del incesto, pero estos temas se desvanecen a medida
que avanza la película.
a figura del asesino, Michael Myers, se transforma en un mal eterno e incomprensible, identificado
L
con el "hombre de la bolsa" y el diablo, según el psiquiatra Dr. Sam Loomis. La película entonces se
alinea con una interpretación puritana del terror, donde las víctimas son jóvenes sexualmente
activas y la única sobreviviente es una virgen. Esto convierte al monstruo en un instrumento de
represión puritana en lugar de ser una encarnación de lo que el puritanismo reprime.
e menciona que "Halloween" es más interesante debido a su confusión y a la posibilidad de
S
interpretaciones alternativas. Por ejemplo, la relación obsesiva de Michael con Laurie sugiere una
compulsión a recrear el crimen de su infancia, lo que abre una posible interpretación psicoanalítica.
Además, el hecho de que Michael sepa conducir un auto sin explicación lógica plantea dudas sobre
su naturaleza, insinuando que su maldad podría ser una proyección del Dr. Loomis.
uego, se pasa a "Alien" (1979), dirigida por Ridley Scott, que se compara con "Halloween" en su
L
estructura narrativa y estrategias de suspenso. Aunque "Alien" se presenta como una película
progresista en términos de representación femenina, en realidad tiene una naturaleza reaccionaria.
La película elimina la sexualidad explícita y se centra en la confrontación entre Ripley y el
alienígena, ambos caracterizados con rasgos tanto masculinos como femeninos. El alienígena
combina temores sexuales arquetípicos, con características tanto fálicas como de "vagina dentata",
mientras que Ripley es retratada como una mujer emancipada que finalmente reafirma la represión
patriarcal.
l texto concluye señalando que el cine de terror reaccionario, como "Halloween" y "Alien", se ha
E
vuelto dominante, en contraste con películas de terror de principios de los años 70 que reflejaban
una desintegración ideológica y posibilidades de revolución social. Estas películas evocan terror y
pánico máximos, pero lo cierran y sellan, alineándose con el movimiento general de Hollywood
hacia un conservadurismo ideológico durante los últimos cinco años.
n resumen, el análisis critica las películas de terror de los años 70 por su tendencia a representar el
E
mal como algo incomprensible y eterno, y su uso de la represión sexual y el puritanismo como temas
centrales, mientras elogia la habilidad técnica y el estilo innovador de directores como Carpenter.
CUERPOS FILMICOS: WILLIAMS.
c ompara el cine de drama, el cine pornografico y el cine de terror (drama, porno,
terror) en cuanto a los espasmos del cuerpo y los 3 tipos de gritos, el grito de dolor, el
grito de miedo y el grito de placer.
e n cuanto al horror → estas peliculas ponen en exhibición el sufrimiento y la
violencia de manera explícita, lo que genera fuertes reacciones emocionales y físicas
en quienes las ven. Las escenas de terror pueden ser tan intensas que hacen que los
espectadores experimenten reacciones físicas como estremecimientos, espasmos o
una mezcla de placer y terror.
s in embargo el cuerpo femenino en pantalla funciona como placer, miedo y terror.
Las mujeres suelen ser las víctimas, y su terror y sufrimiento se convierten en un
espectáculo central. Este terror tiene un componente sexual, donde las mujeres son
aterrorizadas y torturadas, lo cual resulta atractivo para los espectadores.
l éxito de una película de terror se mide por la respuesta física y emocional que
E
provoca en el espectador. La audiencia se estremece de miedo y se involucra
profundamente en las escenas de terror y violencia.
a fórmula más común del terror es mostrar a una mujer aterrorizada y torturada, lo
L
que genera una identificación inicial con su impotencia y terror, especialmente para
los espectadores masculinos. el terror femenino sexualizado.
c laro ejemplo y mas boludo lo que dejan ver en scream, la parodia de que le clava el
cuchillo en la teta de silicona o que estando en ropa interior se prenden los
secadores. en x la secuela de pearl, ellos queriendo hacer una peli porno. o el hecho
de que en scream la virgen nunca muera. tipico para hombres.
EL CUERPO FEMENINO EN EL GÉNERO TERROR Y MELODRAMA:
l cuerpo femenino en las películas de terror y melodrama juega roles significativos
E
pero distintos. En el género de terror, las mujeres a menudo son las principales
víctimas, cuya experiencia de miedo y sufrimiento está diseñada para provocar una
reacción emocional intensa en el público. Este sufrimiento se convierte en un
espectáculo visual, donde el cuerpo femenino aterrorizado y torturado es central.
Esto no solo crea miedo, sino que también explora temas de vulnerabilidad y
r esistencia. A menudo, el terror combina elementos de sexualización con el miedo,
mostrando a las mujeres en situaciones de peligro que tienen una carga sexual,
reflejando ansiedades culturales sobre la sexualidad y el poder. Sin embargo,
también hay casos en que las mujeres superan sus miedos y derrotan al monstruo,
subvirtiendo el rol de víctima y ofreciendo una narrativa de empoderamiento.
e n el caso de pearl, ella cumple con los dos, es victima y es victimaria, llegas a
empatizar con pearl.
e n scream, sidney es la victima y la heroina, siempre termina ella matando al asesino,
pero por ella hay un asesino. y tiene que ver tambien con la sexualizacion porque ella
es virgen por lo tanto es “pura” y nunca muere.
n el melodrama, el cuerpo femenino suele ser el centro de la narrativa emocional.
E
Las mujeres son frecuentemente las protagonistas cuyas vidas y luchas personales se
exploran con gran detalle. El melodrama muestra a mujeres en situaciones de
sufrimiento y sacrificio, luchando contra adversidades emocionales, sociales o
familiares, generando empatía y conexión emocional con el espectador. Las historias
de melodrama a menudo se centran en el amor y la tragedia, mostrando a mujeres
que enfrentan obstáculos románticos o tragedias personales, y su dolor y
perseverancia son elementos centrales de la trama. Aunque el melodrama puede
reforzar estereotipos de género tradicionales, mostrando a mujeres como figuras
pasivas y abnegadas, también puede presentar a mujeres fuertes y resilientes.
n ambos géneros, el sufrimiento del cuerpo femenino es un elemento central,
E
aunque se manifiesta de diferentes maneras. En el terror, se enfoca más en el miedo
y la violencia física, mientras que en el melodrama se centra en el dolor emocional y
la adversidad personal. En el terror, el cuerpo femenino puede ser objetificado como
un espectáculo de sufrimiento y miedo, mientras que en el melodrama se busca
generar empatía y conexión emocional con el espectador. Además, en el terror, las
mujeres a menudo están en roles de víctima o heroína final, enfrentando peligros
físicos, mientras que en el melodrama son protagonistas de historias de amor,
sacrificio y superación personal.
n resumen, el cuerpo femenino en ambos géneros refleja y explora diferentes
E
aspectos de la experiencia femenina y las dinámicas de género, utilizando el
sufrimiento y el placer visual para crear impacto emocional y desarrollar la narrativa.
ientras que los inicios del cine comercial no dejaba espacio para las mujeres,
m
regandolas a un segundo plano, elcine de terrorhizopleno uso de ellas. Les
ofrecía unmayor protagonismoen sus escenas, aunquepor un precio a pagar.
l conocido comorol de víctimaera el verdadero causantede tal protagonismo.
E
Las mujeres eran vistas como víctimas, presas fáciles, virginales o, por el contrario,
mbaucadoras, atractivas y sexualmente activas. Los guiones dejaban entrever
e
cómo estas serían perseguidas, torturadas o amenazadas por circunstancias que
tenían que ver con esa condición de sexo débil. En las películas podía observarse
que la fijación predilecta de estos clichés de psicópatas era con las mujeres. Sí, este
hecho diodestacables roles femeninosen las primeraspelículas de terror, sin
embargo, laprotagonistaerasexualizaday rodeadade una serie declichésque,
aunque hoy nos parezcan absurdos, dejaron huella en este género y en el resto.
n los comienzos, Hollywood se dedicaba a usar a las actrices como meros objetos del deseo:
E
componentes eróticos reducidos al papel de víctima. Pero la presencia constante de las figuras
femeninas en estos filmes hizo que sus papeles evolucionaran para convertirse, poco a poco, en los
más heroicos de la industria.
CUERPOS FILMICOS: GENERO, SEXO Y EXCESO - linda williams
eliculas que prometan ser sensacionales y garanticen un sacudimiento que llegue a
P
ser fisico. → las llaman groseras.
e l disfrute de estas esta en su capacidad para evocar emociones intensas que desafían
los límites de lo socialmente aceptable. Estas películas generan sensaciones de miedo
y ansiedad al mostrar situaciones extremas y temas tabú, como la violencia y lo
sobrenatural. Este tipo de contenido permite a los espectadores explorar áreas
prohibidas y enfrentar miedos profundos de manera segura y controlada. La
combinación de experimentar algo peligroso y la seguridad de saber que es solo una
película hace que el terror sea emocionante y placentero, ofreciendo una liberación
emocional que es a la vez intensa y liberadora.
películas “groseras” (viene de excesivo)
- p eliculas pobladas de monstruos tipo freddy krueger. filmes que fascinan y
aterrorizan.
- peliculas tristes que hacen llorar.
- peliculas K (kiss).
Tenemos 3 géneros → pornografia, melodrama y terror/horror.
- e l terror es considerado excesivo porque desplazan la energía sexual a
violencia. estas películas utilizan la violencia como una forma de simbolizar y
canalizar la tensión y los deseos sexuales.
GÉNEROS DEL CUERPO:
ace una intro de las pelis clásicas _→ los filmes clásicos se caracterizan por su
h
eficiente orientación hacia la narrativa lineal centrada en la acción y dirigida a un
bjetivo gobernado por el deseo y un protagonista, lo cual involucra una o dos líneas
o
de acción y conduce a un final conclusivo.
elodrama → películas de mujeres o lacrimosas, dirigidas a mujeres en un estatus
m
patriarcal, esposas, pareja, amantes abandonadas etc. o ni idea, mujeres que sufren
(enfermedad mortal o degradante).
¿ Cuáles serían los rasgos específicos de exceso corporal compartidos
por estos tres géneros “groseros”?
el espectáculo de un cuerpo atrapado en una sensación o emoción muy intensa.
c lover → denominó a las pelis porno y de terror como películas que privilegian el
“género del cuerpo”.
→ el espectáculo del cuerpo es presentado cuando:
- e n el cine pornográfico representa el orgasmo.
- en el cine de horror cuando pone en escena la violencia y el terror.
- el melodrama lo hace con el llanto.
cada uno de estos excesos comparte una cualidad de incontrolable convulsión y
→
espasmo, del cuerpo “fuera de sí” debido al placer sexual, el terror o la tristeza.
en cuanto al sonido los exceso son evidenciados:
- p ornográfico, grito de placer. → género masculino, activo.
- horror, gritos de miedo. → adolescentes, activo/pasivo.
- melodrama, gritos de llanto, dolor. → mujeres, pasivas.
Características del Género Fantástico
1. E lementos Sobrenaturales:Lo fantástico introduceseres, eventos o
poderes que no existen en la realidad, como magia, criaturas mitológicas, o
fenómenos inexplicables.
2. Vacilación:A menudo, tanto los personajes como loslectores o espectadores
experimentan una vacilación sobre si lo que están presenciando es real o no.
Esta ambigüedad es una característica distintiva del género fantástico.
3. Mundos Alternativos:Algunos relatos fantásticos creanmundos
completamente alternativos con sus propias reglas y lógica, aunque estos
mundos pueden coexistir con el mundo real.
4. I nterrupción de lo Cotidiano:Lo fantástico usualmente irrumpe en el
mundo cotidiano de manera inesperada, creando una disrupción en la vida
normal de los personajes.
5. Exploración de lo Desconocido:El género fantásticoexplora temas de lo
desconocido, lo oculto, y lo misterioso, ofreciendo una sensación de maravilla
y, a veces, inquietud.
EL PRÓFUGO (2020) - NATALIA META
● ¿Qué pasa?
○ Ines es una doblajista y cantante que experimentaun evento
traumático durante un viaje con su novio. Inicialmente parece
solamente haberle producido un susto, sin embargo, a medida que
avanza la película entramos en un estado de confusión y paranoia
donde la realidad y las pesadillas se entrelazan.
■ Al igual que en la mujer sin cabeza, el prófugojuega con la
ambigüedad. A medida que avanza la historia, más se
desdibuja la línea entre lo real y lo sobrenatural
● Relación con Altman “Los géneros cinematográficos”
○ La película fusiona el thriller psicológico,con el terror y con el
género fantástico
■ thriller psicológico → experiencia subjetivay la paranoia de
Ines
■ Terror → presencia de entidades sobrenaturalesa la realidad
de la película que producen un miedo visceral (agrego mas
con los otros textos)
■ Fantastico → Elementos que desafían la lógicay la realidad
cotidiana
● Relación con Williams “Cuerpos fílmicos”
○ El cuerpo de Ines es el vehículo de la narrativade terror → se
convierte en un espectáculo de sufrimiento y placer visual.
■ La película provoca reacciones corporales visceralesen los
espectadores, alineándose con la idea de Williams sobre los
placeres visuales y los excesos que causan convulsiones y
espasmos
○ Ines representa al cuerpo femenino, la protagonistaaterrorizada,
que se convierte en un objeto de identificación y quien le transmite
ese placer al espectador → “lo entretenido es el sufrimiento del
personaje en el terror”
● Relación con Feiling “La pesadilla lúcida”
○ La película encarna el conflicto entre una visiónracional del mundo
y lo sobrenatural
■ L a película se inscribe en el género de terror al presentar
amenazas sobrenaturales que irrumpen en la vida cotidiana
de Inés, ofreciendo una experiencia catártica al enfrentar lo
desconocido
○ Es la ambigüedad de los eventos que vive inéslo que refleja la
transición del realismo al terror → lo sobrenatural es una amenaza
Relación con Carroll “Why Horror?”
●
○ Explora la dualidad del género de terror
■ Combina elementos repulsivos con una narrativaque atrae al
espectador a través del suspenso y la curiosidad
● Evoca miedo a partir de lo desconocido
● Usa lo siniestro para jugar con la percepcióndel
espectador
L FANTASMA DEL CONVENTO (1934) -
E
DEL CAMPO
T
● iene cierto grado de genericidad del melodramaademás del terror.
● Se desplazan los imaginarios locales mexicanos,con una gran base del
terror clásico estadounidense → Ayala, “El horror”
● La película genera expectativa por los monjesy por el monasterio
supuestamente en ruinas, y explora aquello que es socialmente
prohibido(Carroll en “Filosofía del terror”) manteniendo curiosidad por lo
que está fuera de la razón, lo desconocido; y al mismo tiempo, atrae por
leyes o reglas sociales occidentales que se rompen, y esa exploración a lo
prohibido atrae).
● Al final el orden se restaura
● Adopta la sintaxis del melodrama, incorporandosemas del terror. La
película entera es fantástica
○ No podemos determinar si los hechos fueron porun orden realista o
maravilloso → los tres tuvieron la misma pesadilla, ocurrió algo
sobrenatural, están todos medio esquizo?
● Lo monstruoso se desprende de la “Otredad” →Algo incorporado en la
cultura, reprimido, que es proyecatdo hacia afuera
○ La otredad se desprende como doble de alfonso(el amigo) como el
monje. es moralizante
■ relacionado al melodrama → nacio para moralizara la
sociedad
LA MUJER SIN CABEZA - MARTEL
● V
eronica atropella algo → creemos que un perropero luego empezamos a
dudar
○ Hay cierto grado de fantástico → vacilación entresí un hecho
ocurrido o no \
○ Terror → se da a traves de la ambiguedad y delos espantos
■ La ambiguedad nos causa fascinacion el monstruo→ se va
construyendo y revelando de a poquito
● Aca sucede medio al reves igual porque a medidaque
sabemos mas, mas desaparece
● Sentimos atraccion por lo desconocido → se va
revelando poco a poco, se va escondiendo poco a poco
■ Los espantos
● Espantos para Veronica → La figura del infantese le
manifiesta de forma desenfocada, distorsionada,
comiendo su conciencia
● Espanto de la imagen de Veronica hacia nosotros→
genera horror la impunidad de su acto
○ Cine post dictadura → habla de lo que heredamosde ella
■ La impunidad de una clase alta en la sociedad,con
encubrimiento, complicidad, relaciones a los sectores de
poder
○ Cierto grado de genericidad del policial inclinadoal Noir → pov ed
del criminal, pero permanece en un fuera de campo
CRONICA DE UNA FUGA - CAETANO
● Nace de la adaptación de una novela de testimonio
○ Trabaja con los cuerpos como figura central,sexualizandolos,
animalizandolos (matadero), enfatizando sus gritos, moretones,
desnudez → “Cuerpos fílmicos” no es el cuerpo femenino que es
sometido a la sexualizacion
● Usualmente el monstruo está fuera de la razón,pero los secuestradores no
se encuentran por fuera, tienen una posición problemática dentro → los
héroes tampoco lo son por completo → no se puede dar una catarsis
● Genericidad de aventura → durante el escape →sin embargo no se canta
como una victoria, porque los secuestradores también están afuera de la
casa
● El terror está provocado por algo presente, palpable,inminente → un
peligro monstruoso que escapa de nuestra razón porque no podemos
domesticarlo
● N
o se puede considerar como terror en sí dado que problematiza muchos
aspectos del mismo → pero opera con las formas del terror para realizar
las operaciones de autor → película contemporánea, moderna
"El fantasma del convento" (1934)
Contexto: México, dirigido por Fernando de Fuentes.
lementos de miedo: Uso de lo sobrenatural y lo gótico; monjas fantasmales, religión, lo
E
desconocido.
emas: Miedo a lo desconocido y lo prohibido, tensión entre lo antiguo y lo moderno y el
T
melodrama.
nálisis: Cómo la película refleja las ansiedades de la época sobre lo desconocido y el retorno
A
al orden después de la perturbación.
"El extraño caso del hombre y la bestia" (1951)
Contexto: Argentina, dirigido por Carlos Hugo Christensen.
Elementos de miedo: Dualidad interna y bestialidad; conflicto entre el humano y la bestia.
Temas: Inquietudes sobre la naturaleza humana y los límites de la moralidad y ciencia.
nálisis: La película como reflexión sobre los temores internos y la lucha entre el humano y
A
la bestia.
"Crónica de una fuga" (2006)
Contexto: Argentina, dirigido por Adrián Caetano.
Elementos de miedo: Opresión y violencia de Estado; entorno claustrofóbico y brutal.
Temas: Miedo a la opresión política y la deshumanización.
nálisis: La representación del terror real basado en eventos históricos y la brutalidad de la
A
dictadura argentina.
"La mujer sin cabeza" (2008)
Contexto: Argentina, dirigida por Lucrecia Martel.
Elementos de miedo: Ambigüedad y culpa; incertidumbre sobre un evento traumático.
Temas: Culpa y responsabilidad en el contexto post-dictadura; impunidad y encubrimiento.
Análisis: La ambigüedad y el miedo psicológico como reflejo de las ansiedades modernas.
"El prófugo" (2020)
Contexto: Argentina, dirigida por Natalia Meta.
lementos de miedo: Thriller psicológico y elementos fantásticos; realidad confusa y
E
desdibujada.
Temas: Percepción de la realidad y pérdida de control.
nálisis: La combinación de lo real y lo sobrenatural para explorar miedos modernos sobre
A
la percepción y el control.
WOOD - UNA INTRODUCCIÓN AL GÉNERO CINEMATOGRÁFICO:
obin Wood, en su introducción al género de terror norteamericano, explora cómo este tipo
R
de cine refleja las tensiones y conflictos de la sociedad contemporánea, utilizando teorías
marxistas y psicoanalíticas. Según Wood, para entender el cine de terror, es crucial
comprender dos conceptos: la represión y la figura del "otro."
L a represión se divide en dos tipos: básica y excedente. La represión básica es necesaria para
el desarrollo humano y la coexistencia social, mientras que la represión excedente es
específica de la cultura capitalista y patriarcal. Esta última impone roles específicos y
perpetúa la ideología dominante, causando frustración, ansiedad y neurosis.
L a figura del "otro" se refiere a lo que la ideología dominante rechaza o asimila. En el cine de
terror, los monstruos representan lo reprimido y temido por la sociedad. Por ejemplo, en
"Cat People," el monstruo representa la sexualidad femenina; en "The Rocky Horror Picture
Show," la homosexualidad; y en "The Exorcist," los niños.
E l cine de terror tiene implicaciones sociales importantes, ya que critica la represión y
opresión cultural. La representación del monstruo puede ser progresista si desafía las
normas dominantes o reaccionaria si las refuerza.
pesar de ser popular, el cine de terror está desprestigiado y tiene una audiencia dividida.
A
Las películas de terror funcionan como sueños colectivos, donde los deseos y miedos
reprimidos se convierten en amenazas serias. La fórmula básica del cine de terror es "la
normalidad amenazada por el monstruo," y este monstruo cambia con el tiempo para
reflejar los miedos sociales. La ambivalencia en el género de terror se manifiesta en la
simpatía que a veces sentimos por los monstruos, que pueden ser más humanos y
emocionales que los representantes de la normalidad, lo que satisface el deseo de romper
con las normas opresivas.
L as tesis freudianas también se confirman, ya que una sociedad basada en la monogamia y
la familia genera un excedente de represión sexual, y lo reprimido siempre busca retornar.
Desde los años 60, el cine de terror ha estado dominado por cinco motivos principales: el
monstruo humano psicótico o esquizofrénico (como en "Psycho"), la venganza de la
naturaleza (como en "The Birds"), el satanismo y la posesión demoníaca (como en "The
Exorcist"), el niño terrible (relacionado con lo anterior), y el canibalismo (como en "Night of
the Living Dead").
ood también destaca el cine de Val Lewton en los años 40, que anticipó características del
W
terror moderno al tratar temas como la represión de la sexualidad femenina y la envidia
entre hermanos. Además, el cine de ciencia ficción de los años 50 refleja temores sobre la
energía nuclear y la infiltración comunista, siguiendo patrones tradicionales del cine de
terror pero con capas adicionales de significado.
n contraste interesante es entre "The Omen" y "The Texas Chainsaw Massacre." Mientras
U
que "The Omen" reafirma valores familiares tradicionales, "The Texas Chainsaw Massacre"
desafía estos valores, mostrando la desintegración de la civilización.
E n conclusión, Wood ofrece una herramienta para analizar el cine de terror en profundidad,
entendiendo que estas películas no solo buscan asustar, sino también reflejar y cuestionar
las estructuras y tensiones sociales de su tiempo.
AYALA BLANCO - EL HORROR
(podemos meter ahi e fantasma del convento)
ace una critica al cine de horror mexicano y de su resurgimiento. lo critica porque considera
h
mas que su objetivo original sea el exceso “asustar por asustar” generar un impacto fuerte
en el espectador sin importar como lo logran.
son malas porque estan hechas para asustar y sorprender y no se preocupan por contar
→
una buena historia o desarrollar bien a los personajes.
el genero mexicano se adapro a los mitos del horror norteamericano (figuras importantes
→
de cada cultura o leyendas tipo la llorona, el chupacabras, etc)
EL FANTASMA DEL CONVENTO SEGUN AYALA:
lo fantastico no se desprende de lo sobrenatural de algunos hechos, todo lo que sucedio es
fantastico → quedamos inmersos en la irrealidad de un mundo fantasmal sin saberlo.
ene cositas de expresionismo aleman (maquillajes exagerados, muchas sombras, gente
ti
maquillada de blanco tipo fantasma) mezcladas con el horror norteamericano y tambien
utiliza el codigo clasico del cine de terror: contraplano y contraluz del villano para dar mas
miedos.
→ es austera: construye el horror con poco.
tiene cositas del melodrama, hay un triangulo amoroso y una castracion → el chico
→
quiere estar con la chica, pero la chica es la nocia del amigo.
● DIFERENCIA ENTRE EL CINE DE TERROR CLÁSICO Y MODERNO:
E n el cine de terror clásico, que abarca aproximadamente desde los años 1920 hasta los
1960, las temáticas predominantes eran lo sobrenatural, los monstruos, las casas
encantadas y los "mad doctors". Este cine se caracterizaba por un estilo visual en blanco y
negro, con un uso intenso de sombras y luces para crear atmósferas góticas. Los efectos
especiales eran principalmente prácticos, utilizando técnicas como el stop-motion y el
maquillaje. Los monstruos clásicos como vampiros, hombres lobo, momias, Frankenstein y
Drácula eran figuras recurrentes. Las narrativas eran lineales, con finales claros y
moralizantes, y la ambientación se situaba a menudo en lugares exóticos, castillos y
entornos rurales. Los protagonistas eran generalmente héroes tradicionales, científicos y
víctimas inocentes. El tratamiento de lo sobrenatural era claramente definido y separado de
la realidad, y las películas reflejaban temores de la época, como las Guerras Mundiales y la
depresión económica. Ejemplos representativos incluyen "Drácula" (1931), "Frankenstein"
(1931) y "The Wolf Man" (1941). Estas películas fueron exitosas en su tiempo, aunque a
menudo se consideran kitsch en retrospectiva.
E n contraste, el cine de terror moderno, que se desarrolla desde los años 1970 hasta el
presente, aborda temáticas como psicópatas, asesinos en serie, horror psicológico y gore. El
estilo visual ha evolucionado para incluir el uso del color, efectos especiales avanzados y
tecnología digital. Los monstruos ahora incluyen asesinos humanos, entidades
sobrenaturales ambiguas y mutaciones científicas. Las narrativas son más complejas, con
estructuras no lineales y finales ambiguos que cuestionan la moralidad. La ambientación se
ha trasladado a entornos urbanos, suburbios y lugares cotidianos, y los protagonistas son a
menudo anti-héroes o personajes con moralidad ambigua. La relación con lo sobrenatural se
ha fusionado con lo psicológico, creando una ambigüedad entre la realidad y la fantasía. Las
películas modernas reflejan temores contemporáneos como el terrorismo, los cambios
sociales y la tecnología. Ejemplos destacados incluyen "The Exorcist" (1973), "Halloween"
(1978), "The Blair Witch Project" (1999) y "Hereditary" (2018). Estas películas han logrado
gran éxito de taquilla y a menudo son aclamadas por su profundidad psicológica y técnica.
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