INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN

LENGUA CASTELLANA – CUARTO PERIODO

ESTUDIANTE: FECHA: _________ GRADO:11

EUROPA ENTREGUERRAS

Se conoce como período de entreguerras a los años que transcurren entre el final de la Primera Guerra Mundial (1918) y
el inicio de la Segunda Guerra Mundial (1939).

LOS GÉNEROS LITERARIOS

El arte del periodo de entreguerras en España buscó romper con la tradición impuesta por el Realismo. Picasso, en ese
sentido, representó una gran influencia para otros artistas de su tiempo.

Durante el periodo posterior a la Generación del 98 y hasta la guerra civil española, se cultivaron diversos géneros
literarios, entre los que destacan la poesía y el ensayo.

•El ensayo. Fue cultivado con preferencia por los escritores de la Generación del 14, también llamados novecentistas.
Destaca, entre los ensayistas, José Ortega y Gasset. Estos autores representan el culmen del pensamiento filosófico
ibérico; trató temas de diversa índole que abarcan los problemas del ser contemporáneo, los cuales plasmó en obras como
La rebelión de las masas o España invertebrada.

• La poesía. Es el género más cultivado durante la época. Todos los autores agrupados bajo la Generación del 27 son
poetas destacadísimos. También los autores vanguardistas cultivan con preferencia este género.

• La narrativa. Es un género poco cultivado durante este periodo. Publicaron obras narrativas algunos autores
novecentistas (Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala), vanguardistas (Ramón Gómez de la Serna, Rafael Casinos-Assens) y
de la Generación del 27 (Pedro Salinas).

• El teatro. El género dramático se resume en una figura capital: Federico García Lorca, quien también fue poeta de la
Generación del 27. Difundió el teatro en España con el grupo conocido como La Barraca.

Nuevos movimientos

Los hechos políticos acontecidos a finales del siglo XIX y comienzos del XX generaron inconformismo en los círculos
intelectuales de Europa, lo que llevó a una reacción generalizada en contra de la sociedad de la época y del
"establecimiento". Fue famoso el Salón de los rechazados, el cual se oponía a los llamados Salones de París donde exhibían
sus obras artistas de corte tradicional y conservador.

Así, surgieron diversos movimientos, sobre todo en la pintura, que reflejaban la ruptura con el Realismo en todas sus
formas: fauvismo ( caracterizado por un empleo provocativo del color ), cubismo ( representa la realidad mediante el
empleo dominante de elementos geométricos) , posimpresionismo (buscaba evocar emociones a través de su obra,
dejando a un lado el realismo.

LAS VANGUARDIAS

Tristán Tzara, al igual que otros poetas vanguardistas, quiso romper con las formas tradicionales de versificar. Para lo cual,
entre otras cuestiones, empleó el verso libre, es decir, aquel que no está sujeto a normas de métrica y rima.

Las vanguardias fueron movimientos que tenían como objetivo romper con las formas artísticas tradicionales y renovar la
literatura con nuevos estilos de expresión.
Los movimientos estéticos de las vanguardias se sucedieron rápidamente entre 1909 y 1930 y afectaron a todas las artes.
Uno de sus principios era la búsqueda de la novedad y lo revolucionario. Los más importantes son:

• El futurismo. Apareció en 1909, promovido por el italiano Marinetti. En sus obras se refleja su admiración por el
progreso, por las máquinas. Estos autores defienden una técnica literaria que prescinda de la sintaxis, del adjetivo y del
adverbio; utilizan verbos solo en infinitivo y otras innovaciones como la puntuación, que se sustituye por signos ma-
temáticos.

• El cubismo. Tuvo su origen en la pintura, con la obra de autores como Braque, Juan Gris y Pablo Picasso. El francés
Guillaume Apollinaire intentó adaptarlo a la literatura con sus caligramas: poemas en los que la disposición tipográfica
también tiene un valor expresivo.

• El dadaísmo. Surgió en 1916, creado por Tristán Tzara, seudónimo de Samuel Rosens-tock, escritor, poeta, y ensayista
rumano.
Este movimiento aboga por la destrucción de las formas estéticas tradicionales. Pretende a la vez reflejar lo absurdo de la
vida. En sus escritos, defiende un nihilismo absoluto. Su actividad se proyecta a otras expresiones artísticas, como la
pintura o la música.

•El surrealismo. El movimiento de vanguardia de más importancia y el único que ha pervivido, apareció en 1924 de la
mano de André Breton. Su objetivo era lograr que el escritor se liberara de las ataduras que le impiden expresarse
libremente. Por ello, defiende la escritura automática que consiste en escribir sin censura de la razón, todo lo que se venga
a la cabeza, sin puntuación y sin sintaxis.

LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA

En España, las vanguardias europeas tuvieron una gran importancia, pero también se desarrollaron otros movimientos.

El creacionismo
En 1918, llegó a Madrid el escritor chileno Vicente Huidobro. Defendía un arte nuevo, en el que el poeta debía crear la
realidad, no copiarla: El poeta aspira a crear un poema tomando de la vida sus motivos y transformándolos para darles
una vida nueva e independiente.

El ultraísmo
El término fue creado por Guillermo de Torre, y algunos de sus principales cultivadores fueron Rafael Cansinos-Assens,
Antonio Espina, Gerardo Diego y Juan Larrea. El ultraísmo aspira a ir más allá de lo logrado por la literatura tradicional,
conjugando los avances de todas las vanguardias. Se tiende a reducir la poesía a la metáfora, evitando los adornos inútiles.
Nuestro lema será ultra, y en nuestro credo cabrán todas las tendencias, sin distinción, con tal que expresen un
anhelo nuevo.

Autor importante:
Juan Larrea, obra “Oscuro Dominio.

La Generación del 27

Se denomina Generación del 27 a un grupo de poetas y escritores españoles que comenzaron a brillar dentro del
panorama literario a partir de 1920.
La denominación se asignó a partir del homenaje que algunos de sus miembros rindieron a Luis de Góngora en Sevilla
para el tercer centenario de su muerte en diciembre de 1927.

Características comunes

Síntesis de tradición y vanguardia

 Este grupo de poetas, tal y como señalaba Dámaso Alonso “no se alza contra nada”. Se interesan no solo por la lírica
popular y culta del pasado literario español, sino que también se abrieron a los movimientos vanguardistas que se
estaban dando por Europa.
Se puede decir que sus predilecciones eran totalmente integradoras, desde lo tradicional a lo más actual en aquel
momento, algunos autores prestan atención en las nuevas corrientes estéticas.

Rasgos estilísticos

Entre los rasgos estilísticos que adquieren importancia en los poetas de la generación del 27 son:
-Predominio de la metáfora y la imagen.
-Paulatino empleo del verso libre.
-Utilización de recursos como la sinestesia y el símbolo.

Temas comunes

Según Rocío Lineros Quinteros, existen cuatro motivos comunes que dominan en la poesía de estos escritores: la ciudad,
la Naturaleza, el amor y el compromiso social.

• La ciudad, cuya visión evoluciona desde un tratamiento positivo, como un lugar de progreso, hasta una mirada negativa,
a finales de los años 20, donde la ciudad es un sitio adverso para el hombre.
• Naturaleza. Los poetas aluden frecuentemente a jardines, el mar, la luna, incluso lugares de sus ciudades de origen.
• El amor visto como experiencia que da plenitud y sentido a la vida, pero también como una fuerza destructora que lleva
a la frustración.
• El compromiso social se hace más evidente cuando comienza la guerra, a partir de 1936. Algunos autores exiliados
reflejaron su compromiso social con creaciones de protesta y denuncia.

Autores y Obras.

Federico García Lorca, obra “Romancero gitano” y “Poeta en New York”

Rafael Alberti, obras “Marinero en Tierra” y “La amante”
Emilio Prados, obras “Jardín cerrado” y “Penumbras”
Miguel Hernández, obras “El rayo que no cesa” y “Romancero de ausencias”
Manuel Altolaguirre, obras “Las islas invitadas” y “La lenta libertad”