La música popular urbana: EL JAZZ
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1. Las raíces de la música popular urbana
La música popular urbana es producto de la evolución de las tradiciones aportadas
por las comunidades de inmigrantes que formaron los Estados Unidos de América.
El periodo de esclavitud
El tráfico de esclavos se inició en el año 1619 y continuó hasta su prohibición en 1810.
Durante el siglo XVII, la colonización de Norteamérica necesitó una gran cantidad de
mano de obra, el aporte d ellos colonos europeos no era suficiente y por ello recurrieron a
traer esclavos de África.
Los africanos trajeron su cultura musical a Norteamérica y de ahí surgieron las raíces del
jazz.
Definición de jazz: es un estilo musical fruto de la fusión del folclore de los esclavos
africanos llevados a Estados Unidos con la tradición musical de los colonos americanos
de procedencia europea.
2. PRECEDENTES DEL JAZZ
El jazz recibe la influencia de algunos de los estilos que lo preceden: las
worksongs, el espiritual, el ragtime y el blues.
WORKSONGS ( cantos de trabajo) eran canciones que los esclavos cantaban
mientras realizaban su trabajo en las plantaciones de algodón, tabaco, en la
construcción del ferrocarril, cárceles...Se interpretaban para sobrellevar las
monótonas y arduas tareas.
Son cantos “a capella”, es decir exclusivamente vocales, de pulsación regular para
mantener el ritmo de trabajo.
Estos cantos eran liderados por un miembro de la cuadrilla (solista) al que se unían
después los demás (coro), esta estructura, parte de una de las características
típicas de la música africana el canto de llamada y respuesta (responsorial).
ESPIRITUAL ( black spiritual) son los cantos religiosos practicados por la
comunidad afroamericana y tienen su origen en el siglo XVIII, mezcla de la
tradición europea y africana.
Musicalmente se caracterizan por la importancia del ritmo, el uso de la síncopa y
notas a contratiempo, el esquema de llamada-respuesta (responsorial), es un estilo
eminentemente vocal en el que destaca un solista que es respondido por el
coro,con frecuentes solapamientos entre ambos. Así como polifonías espontáneas,
e improvisadas ornamentaciones vocales individuales.
Se transmitía de forma oral a través de la práctica por la comunidad negra
norteamericana. El uso del órgano y el acompañamiento de palmas se convertirá
en algo característico de estos cantos.
Actualmente se adopta el término Gospel, que son himnos populares modernos,
más rítmicos, que tradicionalmente incorporan espirituales en sus repertorios.
RAGTIME Los inicios del Ragtime lo podemos situar en torno a 1890 en la zona de
Sedalia (Misouri). Fue importante en la formación del jazz por su estilo rítmico y porque
sus melodías fueron de las primeras sobre las que se improvisó.
Es una música compuesta para piano. Se caracteriza por la superposición de un
ritmo regular- que lleva la mano izquierda- sobre un ritmo sincopado ( que lleva la
mano derecha)
Uno de los compositores más destacados fue Scott Joplin.
BLUES (triste)El blues surgió en la segunda mitad del siglo XIX, en las zonas
rurales de los estados del Sur. Al igual que los cantos de trabajo y los espirituales, el
blues narraba sentimientos, temores, esperanzas, pero de una forma más personal.
Los primeros cantantes de blues, vivían como los antiguos juglares, iban de pueblo en
pueblo, de ciudad en ciudad llevando su música. Inicialmente el Blues era música
exclusivamente vocal, pero pronto se utilizaron instrumentos como la armónica, el banjo o
la [Link] blues se caracteriza: por una estructura de 12 compases; los textos suelen
tener tres frases o versos siendo los dos primeros iguales (AAB), y que se adaptan a
esa estructura, utilizando los cuatro primeros compases para decir algo, los cuatro
siguientes para repetirlo y los cuatro últimos para concluir la idea.
Características del jazz:
- Improvisación: La improvisación es uno de los elementos esenciales del Jazz.
Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, pero no se parte de cero,
se improvisa sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen de antemano. La
estructura clásica de un tema de Jazz, (anterior al free jazz, años 60) es la forma canción
(AABA), es decir, se toca el tema principal (A), luego vienen las improvisaciones de los
instrumentistas (B) a cada improvisación individual se le denomina chorus (“coros”), y
luego se retoma el tema principal de nuevo (A).
– Ritmo: El Jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica:los acentos
suelen estar desplazados a los tiempos débiles del compás; la polirrítmia;
superposición de ritmos regulares e irregulares; utilización de notas a contratiempo
y síncopas (ambas son alteraciones del ritmo, al acentuar una parte débil del
compás, pero mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a
contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente).
– Instrumentación: Distinguimos entre dos tipos de instrumentos:
Grupo melódico: interpretan las melodías. Trompeta, trombón, clarinete, saxofón.
Grupo rítmico: hacen el acompañamiento rítmico. Batería, contrabajo, guitarra,
piano.
Historia y evolución del jazz:
Nacimiento del Jazz: Nueva Orleans
La historia del jazz compienza en Nueva Orleáns, entre 1890 y 1910.
Nueva Orleáns fue una de las ciudades más cosmopolitas y musicales del país,
importante puerto de mar, recibió la afluencia de burgueses y aristócratas del viejo
continente, especialmente franceses, ingleses, italianos y españoles, creando una ciudad
con un gran nivel cultural, al mismo tiempo tuvo una importante población negra que
provenía de diferentes lugares: de las Antillas que tenían una música llena de ritmos
caribeños, esclavos procedentes de los campos del sur con sus canciones de trabajo y los
espirituales.
Otro factor importantísimo para el surgimiento del jazz fue la creación en 1897 de un
barrio Storyville,, en dicho barrio se concentraron los cabarets, las salas de baile,
tabernas, escuelas de baile, etc. Fue en esos locales y en la calles de la ciudad, donde
surgió el jazz.
El estilo de música que surgió en torno a 1900 en Nueva Orleáns, sería conocido como
Jazz tradicional, Jazz Clásico o estilo de Nueva Orleáns (aunque el término jazz no se
utilizó hasta que una banda de músicos blancos la Original Dixieland Jazz Band grabó en
1917 el primer disco de Jazz en la ciudad de Chicago). Banda de Dixieland: se refiere a
las agrupaciones de jazz tradicional de las primeras bandas que surgieron en Nueva
Orleáns en los años veinte. Solían tener entre otros instrumentos piano,tuba o contrabajo,
batería, clarinete, trombón, corneta y banjo.
Banda de Dixieland
Grandes solistas, Big band, Swing
En los años 20, las plagas y las malas cosechas del sur, junto con la evolución industrial
del norte y el cierre en 1917 del barrio Storyville provocó el éxodo de numerosos músicos
en busca de oportunidades hacia otras ciudades como Chicago y Nueva York, que se
eregirán como los centros del jazz del país.
Chicago, importante centro de grabación discográfica, se convertirá en la nueva meca del
jazz.
Louis Armstrong (1901-1971), llegó a Chicago con 22 años, se convirtió en el primer
gran solista del jazz. Fue el primer músico que abandonó la improvisación colectiva para
situar en un lugar destacado la figura del solista. Su estilo de tocar la trompeta influirá en
los músicos contemporáneos y en los músicos posteriores.
Creó un nuevo estilo de canto. Su estilo vocal era rítmicamente libre, articulado,
improvisaba con la voz (scat), realizaba vibratos casi instrumentales (cantaba como lo
hacía su trompeta).
Big-band
Durante los años 20, se desarrolló la tendencia a formar bandas de jazz cada vez más
numerosas, se amplían las bandas con tres secciones: rítmica (piano, guitarra, contrabajo
y batería.), metal (trompetas, trombones) y madera (clarinetesy saxofones), lo que las
convierte en grandes orquestas, denominadas Big Band. La música que interpretan se
caracteriza por su complejidad armónica, su ritmo constante y bailable y el uso del riff
(pequeñas frases melódicas que se repiten constantemente mientras un instrumento
improvisa o interpreta un solo) A este estilo se le conoce con el nombre de swing.
Músicos importantes de esta época son Count Basie (director de banda y pianista),
Benny Goodman (clarinetista), Glenn Miller( trombonista) y sobre todo la figura del
pianista y compositor Duke Ellington
Glenn Miller y su Big Band Duke Ellington
Será la década de los 30 la edad de oro de las Big-Band, y que fue conocida como la era
del swing. Hay que destacar la importancia que tuvo la radio para la difusión del jazz (tras
la crisis de la gran depresión del 29, la industria discográfica estuvo a punto de quebrar, la
radio contribuyó a hacer del jazz una música popular).
La era del swing y de las big-band, termina en torno a 1946, debido a la aparición de
nuevas formas de entretenimiento (cine, televisión), de nuevos estilos de música, a las
consecuencias de la 2ª Guerra Mundial, y al cambio de actitud de los propios músicos de
jazz, en relación a la creciente comercialización del jazz a través del swing.
La depresión producida por el crack del 29 provocó que muchos músicos profesionales
buscaran fortuna en Europa.
En los años 30-40, el jazz tuvo en París su máximo centro de difusión. Durante las épocas
de recesión económica el jazz se refugió en los llamados hot clubs. Destacan músicos
como: Coleman Hawkins (saxofonista), Stéphane Grappelli (violinista), Django Reihardt
(guitarrista) y las voces de Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.
Be-bop
Después de la Segunda Guerra Mundial, sobre los años 50, surge un nuevo estilo de jazz,
con armonías más complejas, aumentando el tempo (velocidad) y basándose en rápidas y
virtuosas improvisaciones más libres. Se llama bebop
Entre los principales artistas, destacan el saxofonista Charlie Parker, fundador de este
nuevo estilo junto con el trompetista Dizzy Gillespie, el pianista Thelonious Monk o el
trompetista Miles Davis.
Dizzie Gillespie Miles Davis
Cool Jazz : Fue un estilo que surgió a fines de los años cuarenta y se desarrolló durante
la década de los cincuenta, su máximo exponente fue el trompetista Miles Davis.
Creó un estilo de jazz más suave, con ritmos mas tranquilos armonías más refinadas,
contrastes tímbricos mas moderados, sonoridades más suaves.
Free Jazz
Este movimiento surgió en los años 60 y conectó al jazz con los movimientos de
vanguardia, propugnaría la libertad rítmica, armónica (atonalidad) y melódica. De nuevo
se basa en la improvisación colectiva, que se vio libre al emanciparse de la progresión de
acordes fijada y preexistentes. Polirritmias y polifónía y sobre todo libertad creativa.
Los máximos exponentes de este estilo serán los saxofonistas John Coltrane y Ornette
Coleman.
John Coltrane Ornette Coleman
En los años 70 hasta hoy en día, algunos intérpretes de jazz se fusionan (jazz fusión)
con otros estilos musicales (rock y pop) para tener una difusión más comercial, es la
época del jazz rock, jazz funk...
En los años 80 y 90 conviven dos tendencias: los vanguardistas (Weather Report, John
McLaughlin) y los que regresan a los orígenes del jazz (Wynton Marsalis- trompetista)
De los años 90 a la actualidad proliferan los festivales de jazz y algunos artistas de jazz
se convierten en figuras mediáticas. Es el caso de los pianistas Michel Camillo, Diana
Krall, Jamie Cullum, Norah Jones
Diana Krall Michel Camillo Jamie Cullum
PREGUNTAS JAZZ
1. Definición de jazz.
2. ¿Cuáles son los precedentes del jazz? Enuméralos.
3. Definición de espiritual negro.
4. ¿Cuáles son las características del espiritual negro?
5. ¿En qué época surge el blues?
6. Definición de worksong.
7. Indica las características del blues.
8. ¿En qué época y dónde nació el ragtime?
9. ¿Cuál es el instrumento que se utiliza para interpretar ragtimes? ¿Quién es el
intérprete más conocido de ragtime?
10. Comenta las características del ragtime.
11. ¿En qué ciudad comienza la historia del jazz? ¿Qué ocurría en esa ciudad?
12. ¿Con qué músicas está relacionado el jazz en sus inicios?
13. ¿Cuál es el motivo del traslado de centro jazzístico de Nueva Orleáns a Nueva York
y Chicago?
14. ¿Qué ocurre con los grupos musicales de jazz en los años 20?
15. Definición de riff.
16. Comenta las características de la música jazz en los años 20.
17. ¿Cómo se llama el estilo musical que surge en los años 20?
18. Cita tres músicos de jazz de los años 20.
19. ¿Cuál es el motivo de la emigración a Europa, por parte de los músicos de jazz, en
los años 30 y 40?
20. ¿Cuál es el centro musical jazzístico europeo?
21. ¿Dónde se interpretaba el jazz en los años 30 y 40?
22. ¿Qué estilo surge en los años 50 y qué características tiene?
23. ¿Cuáles son los máximos representantes del bebop?
24. ¿Qué características tiene el cool jazz? ¿Quiénes son sus intérpretes más
famosos?
25. ¿Qué estilo surge en los años 60? ¿Qué lo diferencia del resto de jazz? ¿Cuáles
son sus representantes?
26. ¿Qué cambios sucedieron en los años 70? ¿Qué género jazz surge en esa época?
27. ¿Qué dos tendencias conviven en los 80? Cita algún representante de cada una de
ellas.
28. ¿Qué tipo de conciertos jazz surgen en los 90? Cita tres intérpretes de jazz de los
90.
29. Une con flechas cada intérprete con su instrumento.
Scott Joplin Violín
C. Hawkins Piano
D. Reinhardt Voz
S. Grapelli Saxo
Sarah Vaughan Guitarra
30. Une con flechas.
Ella Fitzgerald O. Coleman
D. Gillespie Voz Billie Holiday
Michael Camillo Saxo D. Krall
Charlie Parker Trompeta Miles Davis
W. Marsalis Piano Jamie Cullum
31. Une con flechas cada época con su estilo.
Nueva Orleáns Hot clubs
Años 20 Storyville
Años 30/40 Bebop
Años 50 Cool Jazz
Años 60 Jazz rock
Años 70 Swing
Free jazz
