REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

U.E.P ZOA FILOMENA ROLDAN PORTILLO

LOS DIFERENTES TIPOS DE MÚSICAS Y SUS ESTEREOTIPOS

TUTORES: ALUMNOS:

Lcdo. Víctor Mendoza

Yasmelly Vargas Hernández Madelein

Bracho Mariandrys

5to Año “A”

Santa Bárbara de Zulia, junio de 2024

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 INDICE GENERAL.

INDICE GENERAL 3
RESUMEN………………………………………………………………………. 4
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………….

CAPÍTULO 6
I EL PROBLEMA
Planteamiento del Problema…………………………………………………... 6
Objetivos de la Investigación…………………………………………………. 10
Objetivo General…………………………………………………………... 10
Objetivos específicos……………………………………………………... 10
Justificación…………………………………………………………………… 10
Delimitación…………………………………………………………………… 11

II MARCO TEORICO 12
Antecedentes de la Investigación……………………………………………… 12
Bases Teóricas…………………………………………………………………. 14
III MARCO METODOLÓGICO 23
Tipo de investigación…………………………………………………………. 23
Diseño de la Investigación……………………………………………………. 23
Población y Muestra…………………………………………………………... 23
Técnica de Recolección de Datos…………………………….. 23

ANALISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS 24

CONCLUSIONES 28

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS 29
ANEXOS 30

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 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
U E.P. ZOA FILOMENA ROLDAN PORTILLO

LOS DIFERENTES TIPOS DE MÚSICAS Y SUS ESTEREOTIPOS

Autores
Hernandez Madelein
Bracho Mariandrys
Año: 2024
Resumen

En la actualidad, y más que nunca en la historia, la sociedad consume música con mayor
frecuencia. Escuchamos música tanto directa como indirectamente. Los géneros musicales
más escuchados por los adolescentes hoy en día pertenecen a las denominadas músicas
urbanas. Este término incluye estilos musicales tan diversos como el hip hop, el reguetón y
el rap, entre otros. Resulta preocupante que no sean pocas las canciones pertenecientes a
estos estilos que contienen multitud de estereotipos de género; por tanto, al reproducir e
interpretar una y otra vez estas letras, los jóvenes (o cualquier otro consumidor de esta
música) contribuyen a que dichos estereotipos permanezcan o se consoliden en nuestra
sociedad. Escuchar música es una de las actividades preferidas del alumnado de la UEP
Zoa Filomena Roldan Portillo, en su tiempo libre, e incluso lo compaginan con el estudio
bajo el convencimiento de que les ayuda a concentrarse. Por ello, no es de extrañar que la
preferencia por determinados estilos musicales se intensifique durante este periodo vital la
siguiente investigación tiene como objetivo Examinar la visión o percepción que tienen los
jóvenes de la Unidad Educativa Privada “Zoa Filomena Roldan Portillo”, sobre sus gustos
musicales y cómo se desarrollan entre sí. La misma es de tipo descriptiva apoyada en un
diseño de campo.

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 INTRODUCCION

El reconocimiento de símbolos asociados a determinados estilos, interés en el

reconocimiento personal en función de los gustos, estilos más reconocibles. Cuando
abordamos la relación entre los jóvenes y la música, lo hacemos desde el propósito de
indagar acerca de los elementos que provocan o pueden provocar que ésta adopte un papel
más allá de la simple compañía, entretenimiento o diversión. Es decir, intentamos afrontar
los factores que propician que la música se constituya, en determinados periodos vitales y
de determinada manera, en un importante reflejo de la identidad juvenil. En definitiva, sólo
insertando e interpretando las consideraciones sobre la música (gustos, cultura, moda,
estereotipos, fandom, diferenciaciones, indiferenciaciones) en el contexto social en el que
tienen lugar, y asumiendo y estudiando los mecanismos que interrelacionan todas esas
consideraciones, podremos acercarnos a saber de qué se habla cuando se habla de música.
Para los jóvenes, la música no solo es un objeto de consumo estético; también
cumple una función social, a la que atribuyen diversos valores que influencian su identidad
y sus relaciones sociales. La música se puede considerar como uno de los principales
referentes para los jóvenes en términos cognitivos (comprensión de los elementos
musicales y de su estructura), emocionales (sentimientos que transmite) y sociales
(aceptación social del gusto musical individual), ya que, a diario, reciben estímulos sonoros
que influyen en su desarrollo intelectual, social y personal (Hallam, 2010). Diferentes
autores (Hargreaves et al., 2012; Evans y McPherson, 2017; Symonds et al., 2017) han
estudiado los efectos que tiene en el individuo el acertamiento hacia determinados estilos
musicales, cómo se relaciona a través de ellos y qué valor otorga a la experiencia musical.
La investigación sobre preferencias musicales es una línea temática que se ha ido
actualizando con nuevos trabajos en diferentes contextos nacionales e internacionales. En
un estudio llevado a cabo con una muestra de adolescentes británicos (n = 278), Hargreaves
et al. (1995), analizaron doce estilos musicales según las variables edad y género. Los
estilos incluidos fueron rap, house, reggae, blues, heavy metal, jazz, clásico, country, pop,
folk, ópera y rock. En sus conclusiones, señalaron que la edad marca de manera

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significativa el acercamiento hacia estilos de música popular en detrimento de la música
seria. Además, observaron que las mujeres preferían una amplia variedad de estilos y
estaban más próximas a la música seria que los hombres, enfocados, en mayor medida, en
lo popular.
La presente investigación está estructurada en tres capítulos a saber: en el capítulo I,
planteamiento del problema, objetivos, justificación y delimitación. Capitulo II
antecedentes y bases teóricas. Por ultimo capitulo III, en el que se señala el tipo, diseño,
población y muestra, técnica para recolectar los datos y su análisis respectivo.

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 CAPÍTULO I

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La música es un producto cultural que actualmente está presente en la vida

de la mayoría de personas; gran parte de la población escucha música todos los días,
ya sean sus canciones favoritas, las canciones de los anuncios de televisión, o las
bandas sonoras de las películas y series que vemos a diario. Aunque no lo
busquemos, estamos rodeados de ritmos y melodías.

La música puede ser un potente medio de transmisión de valores y de

creencias. En la medida en que la música se acompaña de relatos orales canciones y
de bailes y danzas, es al mismo tiempo una forma de transmisión de la cultura y de
práctica socializadora. Así mismo, es una forma de expresar identidades sociales:
por ejemplo, la música clásica, por ejemplo, se asocia a clases sociales elevadas,
frente a la música popular. Ciertos estilos musicales pueden convertirse también en
signos de identidad generacional, es decir, la música de los jóvenes, frente a los
adultos. Esto es lo que pasó con el rock and roll en los años cincuenta y sesenta del
siglo pasado. Desde entonces, la música es un referente en las identidades juveniles,
e incluso signo de identidad de pertenencia a una determinado “estilo de vida”.

En estos días se ha estado hablando mucho de los polémicos videoclips de y

las campañas de denuncias que han surgido, puesto que como dice Laura Pérez
Sánchez: “La figura de la mujer aparece representada como un ente sin valor, ni
poder de decisión, que únicamente existe para complacer las necesidades físicas de
un grupo de viriles muchachotes con dinero. Ellas no eligen, son elegidas única y
exclusivamente por sus virtudes sexuales”

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 A raíz de esto, he creído conveniente hablar de los estereotipos en la música.
Este caso no es un hecho aislado, y es que la música y los estereotipos han estado
relacionados desde hace mucho tiempo. Entendemos como estereotipo la imagen o
idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable.

Como bien sabemos la sociedad se encuentra condicionada por la cultura en la que

está inserta, es decir, la manera en la que perciben y entienden las cosas. La música
como algo perseverante en nuestras vidas nos marca y, por lo tanto, es una parte
fundamental de esa cultura.

Cuando se habla de los estereotipos que se reproducen en los medios de

comunicación no solo lo hacemos en referencia a la televisión, cine, publicidad o
internet sino también en el ámbito musical. En referencia a esta temática existen
diversos estudios, entre ellos, los de la Universidad de Cambridge, a través del cual
se indica que generalmente usamos el gusto musical como medio de expresar la
propia identidad, y para formar nuestras opiniones acerca de otras personas.

Como conclusión señalan que la música es una poderosa forma de expresión

social que puede reforzar los estereotipos y, potencialmente, los prejuicios sociales.
También descubrieron que los/as sujetos normalmente hacían los mismos supuestos
acerca de la personalidad de la gente, sus valores, clase social e incluso su origen
étnico, en función de sus preferencias musicales. Si nos fijamos, no es difícil
encontrar letras de canciones con modelos convenciones, discriminatorios y
androcéntricos. Esto sucede desde hace tiempo, pues podemos tener ejemplos de
ello en las canciones infantiles o música de patio de colegio. Un ejemplo claro es la
canción de “arroz con leche” en la cual indica que se busca una mujer que domine
las labores del hogar.

Estas situaciones se incrementan aún más desde el momento que las

canciones han pasado a tener video clip a través del cual podemos apreciar al
hombre como duro, sexual, agresivo y al que le gustan siempre las mujeres. Además
de cuerpos semidesnudos, mini vestidos, senos, alcohol, imágenes insinuantes,

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pasos de baile más que meditados para el “disfrute” de las imágenes, sobre todo por
parte del público masculino.

Los géneros musicales transmiten valores y actitudes que pueden influir en

la población que los percibe como signos de identidad. Este es el caso de los
jóvenes y los adolescentes, que además se encuentran en un momento de formación
y maduración personal. La cultura que envuelve al tipo de música que escuchas o
género musical, puede encajar profundamente en este grupo de la población, que en
ocasiones se sienten atraídos por esa misma cultura e intentan imitar
comportamientos, actitudes o códigos de conducta similares a los de sus ídolos
musicales.

Algunos autores comentan que la música puede llegar a influir en las

conductas de las personas, debido a que tiene la capacidad de impactar en las
emociones: “la música es un recurso que cuenta con un gran poder de persuasión,
idóneo para influir en el desarrollo conductual del individuo. Esto se produce
gracias a la capacidad de impactar fácilmente en las emociones, estados de ánimo y
comportamientos humanos”. (García, 2019: s.p.).

Otros autores indican que la música es capaz de potenciar ciertos rasgos de

personalidad, que pueden llegar a influir de forma negativa, en la vida de un
individuo: “se estima que existen estilos musicales que pueden potenciar ciertos
rasgos de personalidad como la baja asertividad, la alta sumisión, la alta hostilidad y
la impulsividad que llegarían a tener una influencia negativa, en la salud del
individuo y en sus relaciones sociales”. (Miranda, 2013:6).

Un estereotipo es una imagen, idea o noción inmutable que tiene un grupo

social sobre otro, al que le son atribuidos de forma generalizada conductas,
cualidades, habilidades o rasgos distintivos.

La palabra se compone de las raíces griegas στερεός (stereós), que significa

‘sólido’, y τύπος (týpos), que se traduce como ‘impresión’ o ‘molde’.
Antiguamente, en el siglo XVIII, un estereotipo era la impresión tomada de un
molde de plomo que se utilizaba en imprenta en sustitución del tipo original. De allí

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que un estereotipo sea la impresión de una "marca sólida "(inmutable)
representativa de un grupo. En este sentido, los estereotipos son un conjunto de
ideas y creencias preestablecidas que se aplican de manera general e indiferenciada
a un grupo social, con base en su diferencia, esto es: nacionalidad, etnia, clase socio-
económica, edad, sexo, orientación sexual, profesión oficio u otros. Los estereotipos
pueden ser positivos o negativos, pero siempre son generalizaciones. Por ello,
aunque contienen parte de verdad, ofrecen una visión distorsionada de la realidad.
Esto se debe a que magnifican o absolutizan rasgos muy puntuales y los aplican
para identificar y caracterizar a los individuos en una categoría inteligible. Existen
estereotipos positivos. Por ejemplo, la idea de que todos los jugadores de fútbol
brasileños son humildes y profesionales. También existen estereotipos negativos.
Por ejemplo, la falsa creencia de que las rubias son tontas. Una imagen mental muy
simplificada, con pocos detalles, acerca de un grupo de gente que comparte ciertas
cualidades características. Puede ser tanto positivo como negativo, aunque
normalmente es negativo. Suele ser un conjunto de creencias compartidas
socialmente sobre las características de una persona que suelen exagerar un
determinado rasgo que se cree que tiene un determinado grupo. Los estereotipos son
ideas semejantes a los prejuicios. Estereotipar consiste en simplificar, en asociar un
conjunto simple de ideas sencillas, generalmente adquiridas de otro. Asumir como
propios prejuicios y estereotipos supone dejarte llevar “por lo primero que
escuchas” y considerarlo verdadero sin contrastarlo o buscar más información.

En conclusión, podemos ver que tanto la música, la moda y los estereotipos

influyen bastante sobre una persona y su personalidad o modo de vida, aunque
muchas veces esto puede influenciar positivamente, otras lo hace negativamente ya
que puede crearse inseguridades a raíz de los estereotipos o bien puede ser agresivo
o irrespetuoso según la música que escuche

Muchas investigaciones coinciden en que, el joven busca en la música su

identidad y autonomía, siguiendo a los ídolos musicales y reforzándose en sus
homólogos, genera grupos de pertenencia y produce alienación. En la música que
está de moda, muchas veces se tocan temas que están relacionados: al sexo, las

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drogas, el alcoholismo, la prostitución, el satanismo, etc. y de una manera
permisiva; por tanto el joven que escucha este estilo musical, podría imitar
conductas en cuanto a esos tópicos, guiándose por las letras de sus canciones
favoritas. (Uribe, 2017).

La música clásica es un lenguaje universal que puede entenderse y

disfrutarse por todas las personas. La música clásica está llena de emoción,
sentimiento y belleza, todos tenemos la capacidad de experimentar y sentir estas
cosas no necesitamos ser “refinados” o “cultos” para apreciar la belleza de la
música clásica. Podemos delimitar la música clásica como un género musical
especifico, que abarca desde la época barroca hasta el romanticismo, podemos
hablar de ciertos elementos comunes de esta clase de música, como el uso de la
escritura musical, la orquestación, los instrumentos y el estilo.

Objetivos de la Investigación.

Objetivo General

Examinar la visión o percepción que tienen los jóvenes de la Unidad Educativa

Privada “Zoa Filomena Roldan Portillo”, sobre sus gustos musicales y cómo se
desarrollan entre sí.

Objetivos Específicos

Identificar los géneros musicales preferidos entre los jóvenes de la Unidad

Educativa Privada “Zoa Filomena Roldan Portillo”

Analizar la trascendencia de las culturas a través de la música y como han cambiado

sus estereotipos.

Justificación.

La elección de este tema en concreto viene dada por la por la influencia que
ha tenido siempre la música en nuestras vidas, ya que ésta puede actuar como una
herramienta importante, que ejerce una gran influencia en nosotros, cambiando el

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estado de ánimo, ayudando a compartir momentos con otras personas, haciendo
sentirse representado por algo que escuchamos.

En cuanto al género musical seleccionado, la decisión se basa en que es el

género que más está floreciendo en los últimos años, y que más está influyendo en
los jóvenes y adolescentes de todo el mundo. Es un estilo de música que ha tenido
un auge espectacular en pocos años y que trae consigo una nueva estética con la que
se identifican jóvenes de prácticamente todas las clases sociales.

Delimitación de la Investigación

Dicho proyecto se desarrolló específicamente en la Unidad Educativa Privada Zoa

Filomena Roldán Portillo, ubicada en el sector 20 de mayo, Santa Bárbara, de Zulia,
Municipio Colón, del Estado Zulia.

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 CAPITULO II

MARCO TEÓRICO

Antecedentes de la Investigación.
Los antecedentes de una investigación proporcionan el contexto necesario
para comprender el problema que se aborda y su relevancia. Son esenciales para
establecer la base teórica y justificar la necesidad del estudio, en tal sentido se citan
los siguientes.

Rentfrow PJ, Goldberg LR, & Levitin DJ (2011). The structure of musical
preferences: a five-factor model. Journal of personality and social psychology.
Varios estudios realizados en la Universidad de Cambridge han revelado que
muchos de nosotros usamos nuestro gusto musical como medio de expresar nuestra
propia identidad, y para formar nuestras opiniones acerca de otras personas. Los
investigadores encontraron que los sujetos hacían regularmente los mismos
supuestos sobre la personalidad de la gente, sus valores, clase social e incluso su
origen étnico, en función de sus preferencias musicales. Los aficionados al rock, por
ejemplo, son comúnmente considerados rebeldes y artísticos, pero emocionalmente
inestable. Los amantes de la música clásica, por el contrario, se ven como
agradables e intelectuales, pero poco atractivos y un poco aburridos.
Los estudios dirigidos por el Dr. Jason Rentfrow, del Departamento de
Psicología Social y del Desarrollo de la Universidad y miembro del Fitzwilliam
College de Cambridge. Los resultados muestran que la música es una poderosa
forma de expresión social que puede reforzar los estereotipos y, potencialmente, los
prejuicios sociales. Al declarar su preferencia por un estilo musical, muchos de
nosotros parecemos utilizar la música como una «insignia» para informar a la gente
acerca de nuestra personalidad y valores.

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 Los seres humanos, como seres sociales, desarrollamos técnicas que nos
ayudan a predecir cómo va a ser una persona desde el primer momento en que la
conocemos», dice el Dr. Rentfrow. «Dado que no podemos llevar a cabo una
evaluación psicológica en ese mismo momento, les hacemos preguntas que nos
ayudan a construir una imagen de su personalidad. Esta investigación sugiere que, a
pesar de que nuestras suposiciones pueden no ser exactas y probablemente alejadas
de la realidad, formamos una sólida primera impresión sobre alguien cuando les
preguntamos qué música les gusta«.
El Dr. Rentfrow pidió a los sujetos que consideraran seis grandes géneros –
rock, pop, electro, rap, música clásica y jazz. Se pidió a los participantes que
evaluaran a los fans de cada género de acuerdo con un conjunto de dimensiones de
personalidad ampliamente utilizadas por los psicólogos y conocidos como los
«Cinco Grandes» (extraversión, amabilidad, conciencia, neuroticismo y apertura).
Por último, los sujetos evaluaron la posibilidad de que los fans pudieran provenir de
cada uno de los 16 grupos étnicos del Reino Unido y cinco niveles de clase social,
entre otras características personales.
Los investigadores encontraron que existía un elevado grado de consenso en
el 77% de los casos, y que los participantes estaban bastante de acuerdo sobre los
tipos de personas que les gusta la música clásica, el rock y el rap. Los perfiles para
cada género musical eran consistentes y diferían marcadamente unos de otros, lo
que sugiere que los estereotipos son a la vez claramente diferenciados y firmemente
defendidos por muchos sujetos.
Por su parte, Christenson & Meeus, 2011. “Intergenerational Continuity of
Taste: Parental and Adolescent Music Preferences”. En este artículo se comprueba
que los gustos musicales por la música Pop y Rock de los padres, repercuten sobre
los gustos musicales de sus hijos, con una muestra de adolescentes californianos
que muestran preferencias por la música Pop y Rock adquiridas de generación en
generación. Por esta razón, el ámbito familiar puede ser uno de los rasgos
determinantes en el gusto musical del adolescente. Este artículo también es de
interés para nuestra investigación, porque se comprueba que el lugar de residencia
de los individuos determina sus gustos musicales y preferencias sociales, pudiendo

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ser otro de los rasgos determinantes del gusto musical de los jóvenes.
Concretamente, en él se demuestra cómo los americanos siguen una lógica
intragénero de la apropiación, que incorpora o rechaza los objetos culturales
influenciados por los significados asociados a su contexto de producción, siendo
éste su lugar de residencia.
Bases Teóricas
Música en la Prehistoria
En la prehistoria, la música era una parte vital de la vida cotidiana. Aunque
no tenemos grabaciones o partituras de esa época, hemos descubierto instrumentos
musicales primitivos que nos brindan pistas. Los primeros humanos encontraban
música en la naturaleza y en su propia voz. Utilizaban objetos rudimentarios como
huesos, cañas y troncos para crear sonidos. Los rituales de caza, guerra y fiestas
alrededor del fuego se acompañaban de danzas y música. La música prehistórica
estaba basada en ritmos y movimientos que imitaban a los animales. Los
instrumentos eran autófonos (como huesos golpeando piedras) o membranófonos
(como tambores con membranas tirantes). Aunque no sabemos exactamente cómo
sonaba, la música prehistórica era una expresión social y emocional.
Música
La música ha servido para comunicar y expresar emociones y sentimientos,
así como en las distintas manifestaciones artísticas y en la arquitectura. A través de
la música podemos conocer cómo han evolucionado las distintas culturas en varias
épocas. La música traspasa fronteras e idiomas.

La música es una actividad consciente y deliberada, ejercida con el concurso

de elementos sonoros y dirigidos a la expresión y goce anímico. La música implica
la existencia de sonidos y su producción y percepción consciente y con voluntad de
atribuirle un significado estético. Es un arte universal que ha influido
profundamente en la sociedad a lo largo de la historia. Durante 2,500 años, la
música ha sido considerada una fuerza poderosa e influyente en la sociedad.
Filósofos y políticos han abogado por su control, incluso a través de la constitución
de naciones. La música no solo es un medio de entretenimiento, sino también una
herramienta para expresar emociones, identidad cultural y valores.

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Estereotipos en la Música:

Los roles y estereotipos de género que vamos adquiriendo a lo largo de la

vida pasan por la confluencia de diferentes variables como son la formación
académica, la acumulación de experiencia, el contexto o los agentes de
socialización, entre otros. La adolescencia es una etapa del desarrollo evolutivo en
la que tanto chicos como chicas quieren mostrar y consolidar una identidad de
género coherente con su identidad sexual. Por esta razón los adolescentes de ambos
géneros intentan realizar actividades que les ayuden a afianzar dicha identidad, que
sean congruentes con los roles asignados socialmente, sin que existan discrepancias
entre lo que hacen y lo que socialmente se espera que hagan (Silva, 2007).

La coeducación, entendida como una educación que promueve la igualdad

de género sin que exista ningún tipo de discriminación (Simón, 2010), será
primordial a la hora de orientar y ofrecer actividades a los jóvenes que acaben con
los estereotipos de todo tipo. En los centros educativos, la labor de los integrantes
que conforman la comunidad educativa y el sistema educativo en general, deberán
promover políticas y aprendizajes basados en evitar la reproducción de tales roles.
Para ello, y siguiendo las líneas propuestas por Contreras y Trujillo (2014), es
necesario realizar estudios de género que permitan descubrir y cuestionar los
estereotipos que de manera implícita y simbólica nos encontramos en los espacios
educativos y a partir de los resultados obtenidos proponer posibles soluciones
coeducativas que sean extrapolables a la vida cuotidiana.

La música es una de las actividades preferidas por los adolescentes y que en

muchos casos puede influir en la consolidación de la identidad de género. Un claro
ejemplo son los mensajes de las músicas populares urbanas (música rap, trap,
reggaetón entre otras), muy escuchadas por lo jóvenes de hoy. El contenido de estos
será clave en la transmisión, afirmación o ruptura de los diferentes estereotipos
ligados a una determinada sociedad y cultura. Los profesores, conociendo la
significatividad de dichos mensajes, deberán ser capaces de orientar y proponer
aprendizajes que ayuden a los alumnos a ser conscientes y críticos con el contenido

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de la música que escuchan. De lo contrario, los estereotipos y mensajes de carácter
sexista y/o discriminatorio que tan a menudo tiene cabida en estos estilos musicales
continuarán perpetuándose e influyendo de un modo negativo en los jóvenes.

Adolescencia y música, un binomio inseparable

Escuchar y practicar música junto con el establecimiento de las relaciones

interpersonales y el uso de dispositivos móviles ocupan los primeros puestos en el
ranking de las actividades favoritas de los adolescentes españoles (Marí, Bonete,
Ceballos, Rengel y Egoscozabal, 2016; Moreno y Rodríguez, 2012; Pueyo y Suárez,
2013). En Inglaterra y Estados Unidos los adolescentes dedican entre dos y tres
horas diarias a escuchar música (Roberts, Henriksen y Foehr, 2004; Ta rrant, Nort y
Hargreaves, 2000). Durante la adolescencia es cuando uno empieza a reflexionar y
descubrir que gracias a la música se pueden conseguir objetivos personales tan
diversos como aislarse del entorno, modificar el estado de ánimo, establecer y
fortalecer relaciones interpersonales, todos ellos fines muy significativos para esta
etapa vital.

Dicha funcionalidad se ha visto consolidada e incrementada durante los 20

últimos años debido al desarrollo y la incorporación de las nuevas tecnologías en la
vida adolescente. Concretamente, el uso de dispositivos móviles ha permitido a sus
usuarios acceder a todo tipo de música desde cualquier lugar y en cualquier
momento, razón por la cual las funciones que desempeñaba la música hasta el
momento han aumentado en cantidad y diversidad (Williams, 2007). Parece ser que
la tendencia sea la de tener acceso a un mayor número de actividades y de
información. En este contexto, el acceso a la música, independientemente del estilo
musical y del momento del día, cada vez parece ser mayor.

Juslin y Sloboda (2010) afirman que el amplio uso que se hace de la música,
sobre todo durante la adolescencia, se debe principalmente a su función emocional.
La música es capaz de provocar, evocar e intensificar respuestas afectivas similares
a las que se experimentan con cualquier otro tipo de emoción de carácter utilitario.
Además, la música puede desencadenar escalofríos, tranquilidad, relajación,
estímulo, alegría, contribuyendo de esta forma a la mejora del estado de ánimo y al

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bienestar personal. La música proporciona placer, por esta razón no es extraño que
los adolescentes escuchen música para aliviar la tensión y el estrés en épocas de
exámenes, para evadirse de las preocupaciones diarias, como pasatiempo o para
evitar el aburrimiento, todas ellas situaciones propias y frecuentes en esta etapa vital
(Oriola y Gustems, 2016).

También cabe remarcar que muchas actividades de ocio y entretenimiento en

esta etapa vital giran en torno a aspectos musicales, como puede ser cantar
canciones de sus grupos favoritos, bailar en discotecas o tocar un instrumento.
Múltiples estudios llevados a cabo en países diferentes coinciden en señalar que la
principal razón por la que los adolescentes utilizan la música es la consecución de
todos estos tipos de fines socioemocionales que acabamos de enumerar (Miranda y
Claes, 2009; Saarikallio y Erkkilä, 2007; Thomas, 2016).

Estrechamente relacionada con la función emocional, se encuentra la música

como medio articulador de la memoria. Los adolescentes suelen vincular canciones
con experiencias vividas, a las que le atribuyen un significado especial, por ello
cada vez que quieren revivir dichas situaciones sintiendo las emociones
experimentadas, vuelven a escuchar la misma canción (Flores, 2008). Este
mecanismo ayudará, tal y como afirma Frith (1987) a la configuración de la
memoria personal, como recurso para organizar el sentido del tiempo e intensificar
las experiencias vividas en grupo. Otro uso que se hace en la adolescencia de la
música tiene relación con los que se conoce como multitasking. A partir de la
generación de los llamados millenials o nativos digitales, los jóvenes son
considerados como personas multitask, caracterizadas por realizar diferentes tareas
al mismo tiempo, muchas de ellas asociadas con las tecnologías de la información
(Hart y Hart, 2013).

En la actualidad los adolescentes utilizan dispositivos móviles como medio

para la socialización a través de redes sociales y como instrumento multimedia, que
les permite acompañar con música todas aquellas actividades que realizan con el
ordenador, el móvil o la tablet (Miranda, 2013). Esta es la razón por la que la
música, además de entretener, cumple la función de acompañar otras tareas, es

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decir, se usa como sonido de fondo para evitar el silencio ambiental en actividades
como caminar, estudiar, utilizar el ordenador o estar con amigos (Lonsdale y North,
2011).

La música a menudo refleja y perpetúa estereotipos relacionados con género,

raza clase social y más. En la “Movida” madrileña, por ejemplo, se exploraron
estereotipos de género a través de la canción y la performance. Los estereotipos
pueden influir en la percepción de los artistas y en cómo se consumen y se
interpretan sus obras.

Diversidad Musical.

Es importante reconocer la diversidad musical y evitar reducir géneros o artistas a

estereotipos simplistas. La música tiene el poder de desafiar y subvertir estereotipos,
así como de celebrar la diversidad y la individualidad. La diversidad musical refleja
la diversidad cultural de un territorio. La música se expresa a través de diferentes
lenguas indígenas e idiomas, y ha evolucionado gracias a la tecnología.

La música (del griego mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la
definición original de dicho término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. Desde su origen como tal, en la
antigua Grecia, hasta la actualidad, la música ha experimentado una diversidad tanto
en género como en estilos, llegando a abarcar tal magnitud, que sería difícil de
concretar todos los estilos y sub-estilos existentes a día de hoy, sin dejarse alguno en
el olvido. Los más usuales a nivel comercial: el rock, el pop, la música clásica, el
jazz, y la música dance.

Música Rock: El rock es un género musical tan amplio que agrupa a su vez una
gran variedad de estilos musicales. Su forma original, conocida como rock and roll,
surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el
rhythm and blues y el country. Fue en los años 60, cuando paso a tomar forma
independiente del rock and roll, centrándose en el uso de la guitarra eléctrica,
además del bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y

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el piano, todo ello acompañado por voces potentes y llenas de energía. Las letras se
centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de
otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. A diferencia del pop,
el rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad.
Como subgéneros, caben destacar el pop-rock, heavy-metal, Rock industrial, Rock
latino.

Música Pop: Tuvo su origen a finales de los 50 del siglo pasado, como una
derivación del rock and roll. Se caracteriza por ser una música más melódica y
popular (de ahí su nombre), y conserva la estructura formal «verso -estribillo –
verso», ejecutada de forma sencilla y pegadiza. Como género, suele utilizar de
forma asidua distinto elementos de otros géneros como el urban, dance, el rock, la
música latina, entre otros. De ahi la gran variedad en subgéneros (electro-pop, indie-
pop, pop latino, country-pop.

Música Clásica: cuyo origen se data en el siglo XI, se caracteriza por ser música
producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Europa
Occidental, principalmente. Los instrumentos empleados suelen ser de la familia de
cuerda (violín, viola, piano), de viento (clarinete, flauta), percusión (tambor,
timbal), entre otros, y acompañados de forma habitual por voz (coros, solistas). Es
una música que está hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras
músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento. Como subgéneros, tendríamos
la ópera, la sinfonía, la cantata.

Música Jazz: es un género musical cuyo origen data de finales del siglo XIX en
Estados Unidos, y cuya instrumentación y melodía derivan de la música africana, y
principalmente del blues y del swing. Es un género bastante complejo, que abarca
una gran cantidad de subgéneros (Bossa Nova, Jazz-rock, Smooth-Jazz, Latin-Jazz),
pero en todos destacan el uso del piano, batería, contrabajo, Violonchelo, trompeta,
y saxofón, entre otros.

Música Dance-electrónica: la música electrónica bailable, o mayormente conocida

como música Dance, destaca por estar realizada con sonidos sintéticos y ritmos bien
marcados y repetitivos, y con letras pegadizas cuando no es música instrumental. Es

19
un género que a su vez abarca una gran cantidad de géneros y/o subgéneros, como el
House, Tecno, y Trance entre otros. Tiene su origen en los años 80-90, a través de la
evolución de la música disco de los años 70. Aparte de todos estos, tendríamos entre
otros los ritmos latinos, el reggae, el rap, la música country. La diversidad musical
es prácticamente innumerable.

Estereotipos y Preferencias Musicales

Nuestro gusto musical también revela mucho sobre nosotros. Investigaciones

realizadas en la Universidad de Cambridge han demostrado que las preferencias
musicales pueden influir en cómo percibimos a las personas. Por ejemplo: Los
aficionados al rock a menudo se consideran rebeldes y artísticos, pero
emocionalmente inestables. Los amantes de la música clásica se ven como
agradables e intelectuales, pero a veces un poco aburridos. Los fans del rap son
vistos como enérgicos y atléticos, pero también más hostiles.

La música es una poderosa forma de expresión social que puede reforzar

estereotipos y prejuicios. Al declarar nuestras preferencias musicales, transmitimos
información sobre nuestra personalidad y valores. Aunque estas suposiciones
pueden alejarse de la realidad, formamos una sólida primera impresión sobre
alguien según su gusto musical

Desde tiempos muy antiguos las personas han tenido la necesidad de

escuchar y comunicarse a través de la música y para ello han empleado un sinfín de
artefactos que generan algún tipo de melodía que a su vez esta crea lo que le
llamamos música. (ALBERTO CHUNGA, 2009)

Charles Darwin, autor de ‘El origen de las especies’, afirmó: “La música
despierta en nosotros emociones variadas, pero no las más terribles, tales como
horror, miedo, ira, etc., sino más bien los sentimientos más cálidos, como dulzura y
amor, que se transforman en devoción.” Miguel de Cervantes, el célebre escritor,
señaló: “La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que
nacen del espíritu.” Oscar Wilde, dramaturgo y novelista, afirmó: “El arte de la
música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.”

20
 León Gieco, cantautor argentino, nos recordó que “la música es una cosa
amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas.” (Enciclopedia ENCARTA 99 -
Microsoft) La música se crea a partir de tres componentes que son la melodía, el
ritmo y armonía creando así una secuencia de música agradable a los oídos humanos
creando una cultura para la sociedad y una forma de vida a partir de esta además de
una identificación y diferenciación de otras. Formando así una cultura al utilizarse
en casi todos los eventos como lo son las danzas, ritos, ceremonias religiosas o
simplemente por forma de expresión. (Enciclopedia Microsoft)

Teoría Musical

La teoría musical es el estudio de los fundamentos de la música y su

estructura. Incluye la comprensión de la notación musical, la lectura de partituras, la
armonía, la melodía, el ritmo y la forma musical. La teoría musical también puede
incluir el estudio de la historia de la música y la evolución de los estilos y géneros
musicales a lo largo del tiempo1. Es esencial para cualquier músico que desee
comprender y comunicar su música de manera efectiva, así como para aquellos que
deseen componer y crear nuevas obras musicales.

Algunos de los conceptos clave en la teoría musical son:

Notas: Son los sonidos que componen la música. En la música occidental, hay doce
notas que se repiten en octavas.

Escalas: Son series de notas ordenadas por tonos y semitonos, utilizadas para
componer melodías y armonías. Algunas escalas comunes son la escala mayor y la
escala menor.

Acordes: Son tres o más notas tocadas al mismo tiempo, utilizadas para crear
armonías. Pueden ser mayores, menores, disminuidos o aumentados, según las notas
que los compongan.

Ritmo: Es el patrón de acentos y pausas que da forma a la música. Puede ser rápido
o lento y cambiar a lo largo de una pieza musical.

21
Melodía: Es una secuencia de notas tocadas una detrás de otra, creando una línea
melódica. La melodía es lo que se canta o se toca con un instrumento.

Armonía: Es la combinación de notas que crea un sonido completo. Se compone de

acordes que se tocan al mismo tiempo.

Además, la música también puede influir en la percepción de la personalidad

y los estereotipos. Al declarar preferencias por ciertos estilos musicales, a menudo
utilizamos la música como una “insignia” para informar a los demás sobre nuestra
personalidad y valores

. Es fascinante cómo la música puede ser tan poderosa en la construcción de

identidades y en la comunicación de quiénes somos y qué valoramos.

22
 CAPITULO III

Marco Metodológico.

En esta fase se define y plantea la manera cómo va a proceder el investigador para

acercarse al objeto de estudio y obtener de este la información que necesita para poder
responder las interrogantes que dieron origen al proyecto de investigación, en él se incluyen
los siguientes aspectos: el tipo y diseño de investigación.

Tipo De Investigación.

El tipo de investigación se refiere a la clase de estudio que se va a realizar, el mismo

orienta sobre su finalidad general y sobre la manera de recoger la información o datos
necesarios, desde esta perspectiva el tipo de investigación que se utilizó en esta indagación
fue el descriptivo, debido a que se habla detalladamente de la música y sus estereotipos con
el fin de conocer el gusto de musical de las personas.

Diseño De La Investigación.

La presente investigación cuenta con un diseño de campo porque nos explica el

gusto de la música del plantel educativo de la Unidad Educativa Privada Zoa Filomena
Roldán Portillo mediante encuestas y cuestionarios de modo que se haga saber qué tipo de
música gusta más.

Población y Muestra.

La población se refiere al universo, conjunto o tonalidad de elementos sobre los que

se investigan o se hacen estudios. Mientras que la muestra es una parte o subconjunto de
elementos que se seleccionan previamente de una población para realizarse un estudio. En
la presente investigación se tomó como población a la Unidad Educativa Privada Zoa
Filomena Roldán Portillo la cual cuenta con una nómina de 130 estudiantes, y como
muestra se tomaron 20 jóvenes entre primer y quinto año de bachillerato de la institución.

Técnica De Recolección De Datos.

23
 Las técnicas de recolección de datos son las distintas formas o maneras de obtener la
información según Arias (2012). En la presente investigación se utilizó como técnica de
recolección de datos un cuestionario tipo encuesta con 5 preguntas de respuestas cerradas.

Análisis de los resultados.

El análisis de los resultados es el punto en que los aspectos identificados son

investigados a fondo, reconociendo en ellos los elementos implicados en el contexto del
problema para convertirlo en información y conocimiento, dijeron Hernández, Fernández y
Baptista.

1. ¿Te parece reflexiva la música actual?

Chart Title

no
30%

si
70%

De los estudiantes encuestados, el 85% negaron que la música actual es reflexiva debido a
que la música actual no cumple con sus gustos e ideales, mientras que el otro 15% si
piensan que la música actual si es reflexiva porque les parece mucho mejor que la música
clásica o vieja.

24
 2. ¿Te gusta la música clásica?

Chart Title

no
30%

si
70%

De los estudiantes encuestados, el 95% de ellos afirmaron su gusto por la música clásica ya
que les parece más sentimental, concuerda con sus ideales y está de acuerdo con sus gustos,
y el 5% restante piensan todo lo opuesto a lo que dijo el 95%.

3. ¿Te gustaría volver a escuchar un género de música clásica con estereotipos

actuales?

Chart Title

no
30%

si
70%

25
De los estudiantes encuestados, el 60% quisieran volver a escuchar un género de música
clásica con estereotipos actuales porque les gustaría escuchar esos géneros musicales con
cantantes de la actualidad y así no perder la esencia de esos géneros, y el 40% restante hace
énfasis en no retomar esos géneros con estereotipos actuales ya que piensan que esas
músicas eran únicas y no merecen un cambio.

4. ¿Crees que la música actual tiene comparación con la música clásica?

Chart Title

no
30%

si
70%

De los estudiantes encuestados, un 95% en total dijeron que no hay comparación entre la
música actual y la música clásica ya que son estereotipos muy distintos, cantantes
diferentes que no tienen los mismos caracteres que los de la actualidad, y el otro 5%
faltante afirmo que si tienen comparación porque piensa que son los mismos géneros solo
que lo que evolucionan son los cantantes.

5. ¿Consideras que los diferentes estereotipos de música son distintos estilos de

vida?

26
 Chart Title

no
30%

si
70%

De los estudiantes encuestados, el 70% piensan que los diferentes estereotipos de música
son distintos estilos de vida ya que al haber tantos estereotipos diferentes habrá más
diversidad de gustos y por ende varios estilos de vida, mientras que el 30% restante dicen
otra cosa, piensan que no son distintos estilos de vida porque lo único que cambia son los
géneros musicales y eso para esas personas no se ven reflejados estilos de vida,

27
 CONLUSION

Los estereotipos son conocimientos compartidos entre grupos sociales particulares

que pueden o no reflejar determinadas características de dicha colectividad en cuanto a
nacionalidad, raza, clase social, sexo, edad y ocupación, entre otras. Es una forma de
etiquetar a las personas según determinados valores que las califican de forma ambigua y
que, en muchas ocasiones, no las representan. En relación con la música, los estereotipos
pueden visibilizarse en aspectos externos que no están centrados en características como el
ritmo, la melodía, la armonía o el timbre.

Además, es importante señalar que, para los jóvenes, el agente con mayor
influencia en la escucha musical está en el entorno web. A través de plataformas, redes
sociales o perfiles de usuarios, están constantemente expuestos a visiones estereotipadas de
su imagen corporal, su forma de vestir, su género, su personalidad o su edad, entre otras. En
internet, el principal referente de escucha en streaming entre usuarios jóvenes es Spotify,
una aplicación que organiza la música en categorías cerradas, según el estilo, el sexo, la
raza, la clase social o la nacionalidad. Esta estructura no es casual ni se realiza
exclusivamente según las elecciones de los oyentes. Está manipulada por algoritmos para
obtener beneficios, sin considerar que se refuerzan patrones específicos de escucha que se
incardinan o asocian con determinados estereotipos

Los resultados de este estudio ponen de manifiesto que los estilos que más escuchan
los participantes se engloban en un círculo muy estrecho dentro de la música popular
urbana. Asimismo, cabe mencionar que el estudio se ha centrado en valorar la influencia de
la música en el desarrollo de la personalidad encontrando correlaciones positivas en la
preferencia por estilos musicales reflexivos, complejos e intensos, como la música clásica.
Esto confirma que su influencia también se manifiesta en nuestras emociones y se asocia a
determinados rasgos de la personalidad

28
 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS.

[Link]
en-la-m%C3%BAsica-existen-o-no-b1a62f2067ea

[Link]
en-la-m%C3%BAsica-existen-o-no-b1a62f2067ea

[Link]
estereotipos

[Link]
jovenes/

[Link]

[Link]

29
 ANEXOS

Cuestionario tipo encuesta con 6 preguntas de respuestas cerradas:

PREGUNTA SI NO

¿Te parece reflexiva la música

actual?
¿Te gusta la música clásica?
¿Te gustaría volver a escuchar un
género de música clásica con
estereotipos actuales?
¿Crees que la música actual tiene
comparación con la música
clásica?
¿Consideras que los diferentes
tipos de música son distintos
estilos de vida?

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