U.4.1.
ART DÉCO
INTRODUCCIÓN:
Nos encontramos ante Cabinet Afrique, diseñada Jean Dunand, artista y maestro artesano del
periodo Art Déco, en 1924.
CONTEXTO:
La exposición internacional de artes decorativas e industrias modernas que tuvo lugar en París, en
1925, marcó el triunfo del estilo Art Déco que reemplazaría al efímero Art Nouveau.
Más de veinte países estuvieron representados, se celebró con un auténtico éxito de público e
incluso, político. Sin embargo, sería criticado por su desconexión total de la vida real y el nuevo
orden social, con el que los expositores de vanguardia, que permanecieron algo más escondidos,
estaban mucho más en la onda del momento.
Los pabellones de las 21 naciones representadas, la mayoría de ellas europeas, incluían la recién
formada unión de repúblicas socialistas soviéticas. Alemania, "sangrada" por el Tratado de Versalles,
estará ausente por razones económicas y políticas. China, Japón y Turquía traen una pequeña
muestra de Asia, mientras que África está presente gracias a las colonias francesas.
Fue en 1925 cuando las expresiones de Art Decó se dieron a conocer formalmente, a través de la
exposición internacional de artes decorativas modernas de París. Las obras de este movimiento se
caracterizaron por presentar una estética de estilo clásico, simétrico y rectilíneo que se mantuvo
hasta el final del período de entreguerras.
Sin embargo, el término Art Decó no fue acuñado hasta 1966 en un evento conmemorativo de la
exposición de 1925 llamado Les Annés 25.
Esta corriente artística recibió influencias directas de otros movimientos que lo precedieron, como el
Cubismo y el Futurismo; pero, además, el Art Decó también adoptó algunos elementos de culturas
antiguas (mesopotámica, egipcia, asiática...), que ampliaron el alcance internacional del movimiento.
El Art Déco se identificó como un estilo vanguardista en su predominancia en la época, y se adoptó
como símbolo de glamour, atribuido a menudo a las élites de la burguesía.
Características:
- Geometrización: emplean la línea recta, aunque también puede combinarse con el uso del
zigzag, curvas, círculos y espirales.
- Simetría: de figuras como el hexágono y el octágono y, en ocasiones, del cubo,
caracterizados por sus representaciones proporcionales.
- Coloración llamativa: la utilización de paletas de colores fuertes, vivos y llamativos es uno de
los recursos empleados en la expresión de este estilo, fundamentalmente en el diseño de
interiores, el diseño de mobiliarios, el recubrimiento de exteriores y la pintura.
- Materiales caros: solían utilizar materiales naturales ostentosos como las pinturas y pieles
de zapa, de tiburón y de carey, así como las maderas de ébano, ambón y palisandro.
También empleaban materiales industriales como el cromo, el plástico y la baquelita.
- Motivos vanguardistas: los modos de expresión simbolizaron un cambio cultural por cómo
fueron tratados los distintos temas. Hombres vigorosos, mujeres estilizadas, figuras
humanas-aladas, representación naturalista y faunística, o máquinas y energía eléctrica
como símbolo de modernidad fueron los principales aportes.
Hablamos de un estilo dominado por un lenguaje historicista y eclecticista, dada la influencia de las
distintas corrientes y sobre todo de múltiples culturas antiguas.
Asimismo, por su naturaleza, es predominante la decoración por encima de la funcionalidad. esta
esteticidad distintiva, orientó el Art Decó hacia la elegancia, la sensualidad, la modernización y el
progreso económico.
COMENTARIO:
Hacia 1921, para responder a las demandas de una clientela en aumento, se había adaptado a todos
los estilos. Jean Lambert-Rucki pintó sus paneles con figuras africanas y orientales, paisajes realistas,
peces, pájaros exóticos y flores estilizadas. La aplicación de enchapados de cáscara de huevo a sus
muebles aumentó el atractivo y la novedad de los muebles de Dunand.
Al igual que otros de sus diseños, este cabinet se caracteriza por la introducción de la técnica del
lacado con cáscara de huevo y resina natural.
Destaca su fuerte inspiración exótica, especialmente de las culturas africanas. Su temática se
caracteriza por el uso de motivos de naturaleza vegetal y animal y de temática geométrica con
influencia del movimiento cubista, apareciendo en este caso una mujer de ascendencia africana
sentada. Sustentado por seis patas doradas (tres a cada lado).
El uso del lacado no solo permitió a Dunand crear diseños decorativos elaborados sino también
proteger y realzar la belleza natural de la madera, añadiendo una capa adicional de sofisticación y
durabilidad a la pieza.
CONCLUSIÓN:
En mi opinión, esta pieza es un testimonio de la riqueza y la diversidad del arte y el diseño del
período Art Déco, destacando la innovación, la belleza y la artesanía que caracterizan el trabajo de
Jean Dunand.
