U.4.
ART DÉCO
INTRODUCCIÓN:
Nos encontramos ante “S” Bend Chair (Silla Doblada), diseñada por Eileen Gray, diseñadora del
movimiento Art Déco, en 1938.
CONTEXTO:
La exposición internacional de artes decorativas e industrias modernas que tuvo lugar en París, en
1925, marcó el triunfo del estilo Art Déco que reemplazaría al efímero Art Nouveau.
Más de veinte países estuvieron representados, se celebró con un auténtico éxito de público e
incluso, político. Sin embargo, sería criticado por su desconexión total de la vida real y el nuevo
orden social, con el que los expositores de vanguardia, que permanecieron algo más escondidos,
estaban mucho más en la onda del momento.
Los pabellones de las 21 naciones representadas, la mayoría de ellas europeas, incluían la recién
formada unión de repúblicas socialistas soviéticas. Alemania, "sangrada" por el Tratado de Versalles,
estará ausente por razones económicas y políticas. China, Japón y Turquía traen una pequeña
muestra de Asia, mientras que África está presente gracias a las colonias francesas.
Fue en 1925 cuando las expresiones de Art Decó se dieron a conocer formalmente, a través de la
exposición internacional de artes decorativas modernas de París. Las obras de este movimiento se
caracterizaron por presentar una estética de estilo clásico, simétrico y rectilíneo que se mantuvo
hasta el final del período de entreguerras.
Sin embargo, el término Art Decó no fue acuñado hasta 1966 en un evento conmemorativo de la
exposición de 1925 llamado Les Annés 25.
Esta corriente artística recibió influencias directas de otros movimientos que lo precedieron, como el
Cubismo y el Futurismo; pero, además, el Art Decó también adoptó algunos elementos de culturas
antiguas (mesopotámica, egipcia, asiática...), que ampliaron el alcance internacional del movimiento.
El Art Déco se identificó como un estilo vanguardista en su predominancia en la época, y se adoptó
como símbolo de glamour, atribuido a menudo a las élites de la burguesía.
Características:
- Geometrización: emplean la línea recta, aunque también puede combinarse con el uso del
zigzag, curvas, círculos y espirales.
- Simetría: de figuras como el hexágono y el octágono y, en ocasiones, del cubo,
caracterizados por sus representaciones proporcionales.
- Coloración llamativa: la utilización de paletas de colores fuertes, vivos y llamativos es uno de
los recursos empleados en la expresión de este estilo, fundamentalmente en el diseño de
interiores, el diseño de mobiliarios, el recubrimiento de exteriores y la pintura.
- Materiales caros: solían utilizar materiales naturales ostentosos como las pinturas y pieles
de zapa, de tiburón y de carey, así como las maderas de ébano, ambón y palisandro.
También empleaban materiales industriales como el cromo, el plástico y la baquelita.
- Motivos vanguardistas: los modos de expresión simbolizaron un cambio cultural por cómo
fueron tratados los distintos temas. Hombres vigorosos, mujeres estilizadas, figuras
humanas-aladas, representación naturalista y faunística, o máquinas y energía eléctrica
como símbolo de modernidad fueron los principales aportes.
Hablamos de un estilo dominado por un lenguaje historicista y eclecticista, dada la influencia de las
distintas corrientes y sobre todo de múltiples culturas antiguas.
Asimismo, por su naturaleza, es predominante la decoración por encima de la funcionalidad. esta
esteticidad distintiva, orientó el Art Decó hacia la elegancia, la sensualidad, la modernización y el
progreso económico.
COMENTARIO:
En sus piezas se ven claramente las influencias modernistas y art decó, aunque su presencia entre
los más prestigiosos diseñadores se vio entorpecida por ser mujer. Sin ningún tipo de duda, la
diseñadora intentó hacerse un hueco en un mundo tradicionalmente masculino que, aunque muy
lentamente, comenzaba a cambiar.
Su personalidad arrolladora se ve claramente en su estilo único y distintivo, en el que predominan
las formas geométricas, con materiales industriales como el acero tubular y el vidrio.
Diseñó esta silla alrededor de 1938 para su casa en Castellar, en el sur de Francia, que fue construida
según su propio diseño entre 1931 y 1933. El asiento de lona está suspendido en una curva en s de
madera laminada perforada, y la silla puede doblarse a la mitad para guardarla. Intentaba que
fueran objetos que se pudieran producir en serie y que cambiasen el estilo de vida de la sociedad,
fusionando el valor artístico con el funcionalismo.
En este caso, no solo la portabilidad de la silla es importante, sino que también lo es su comodidad.
En sus diseños propuso diferentes trabajos que buscaba formas simples y materiales más baratos
para un público con una capacidad adquisitiva menos elevada que la élite para la que había
trabajado hasta entonces y que pudiera sentir el confort y la comodidad de esas clases.
La "S" Bend Chair se caracteriza por su curvatura elegante y su capacidad para adaptarse al cuerpo
humano de una manera ergonómica. Esta pieza de mobiliario no solo es visualmente atractiva sino
también funcional, ofreciendo comodidad y soporte. Su diseño innovador ha resistido la prueba del
tiempo, y la silla sigue siendo un ícono del diseño moderno hasta el día de hoy.
CONCLUSIÓN:
En mi opinión, esta silla de Eileen Gray es una obra maestra del diseño moderno que encapsula la
visión innovadora y la estética única de su creadora.
