U.

E ELISA DE BALLIVIAN

Arte Egipto
• MATERIA: Artes Plásticas y Visuales
• PROFESORA: Aida Tarqui
• INTEGRANTES: Elías David Merma Castillo
Iván Alejandro Suxo Flores
Ricardo Alejandro Nacho Flores
Miguel Ángel Condori Patzi
Julio Cesar Quispe Limachi
• CURSO: 3ro “A” de secundaria

LA PAZ – BOLIVIA
2024
• OBJETIVOS GENERALES:
Analizar las características principales del Arte Egipcio, comprendiendo
su impacto cultural. social y religioso, así como la evolución de la
civilización del antiguo Egipto.

• OBJETIVOS ESPECIFICOS:
1. Estudiar la arquitectura egipcia para entender su estructura
simbólica y funcional, desde las pirámides hasta los templos

2. Analizar la escultura egipcia en relación con sus usos funerarios,

políticos y religiosos, destacando la importancia de la representación
de faraones, dioses y altos funcionarios en diferentes periodos

3. Examinar la pintura y el dibujo egipcio para identificar sus temas,

colores y técnicas, resaltando su simbolismo y su papel narrativo en
tumbas, templos y otros contextos.

4. Explorar las artes menores egipcias, como la orfebrería, cerámica

y textiles, evaluando su valor no solo funcional, sino también
decorativo y simbólico dentro de la sociedad egipcia.

5. 5. Reflexionar sobre la evolución y permanencia del arte egipcio

a lo largo de sus dinastías, enfocándose en cómo se mantuvieron
ciertos cánones estilísticos a lo largo de milenios y su legado en la
historia del arte mundial.
 6. Analizar en profundidad las características distintivas del arte
egipcio en sus diversas formas: arquitectura, escultura, pintura,
dibujo y artes menores.
7. Identificar el impacto del arte egipcio en culturas posteriores y su
legado en el arte universal.

• INTRODUCCION:
El arte egipcio, uno de los más antiguos y significativos del mundo, ha
dejado una huella imborrable en la historia de la humanidad. Desde los
monumentales complejos funerarios hasta los delicados objetos de la
vida diaria, el arte de esta civilización tiene una clara orientación hacia
la eternidad y la trascendencia, reflejando profundamente sus creencias
religiosas y su visión del más allá. Este informe se centrará en los
aspectos más relevantes del arte egipcio: su arquitectura, escultura,
pintura, dibujo y artes menores, proporcionando un marco teórico que
permita comprender su función y significado dentro del contexto social y
religioso de la época.
• MARCO TEORICO:
- Arquitectura:
La arquitectura del Antiguo Egipto tiene unas características que la
hacen única. Y eso la ha convertido en un referente para otras
civilizaciones coetáneas y posteriores, inspirando en muchos aspectos a
las construcciones levantadas, por ejemplo, en la Antigua Grecia. La
arquitectura del Antiguo Egipto tiene unas características que la hacen
única. Y eso la ha convertido en un referente para otras civilizaciones
coetáneas y posteriores, inspirando en muchos aspectos a las
construcciones levantadas, por ejemplo, en la Antigua Grecia.
Una de las características más palpables en la actualidad es la estrecha
vinculación de la arquitectura del Antiguo Egipto con su religión. Por
supuesto, hubo muchos edificios de carácter civil, pero prácticamente
no han llegado hasta nuestros días. En cambio, las construcciones
funerarias y religiosas son las que han perdurado en el tiempo, para
disfrute de todos los viajeros que visitan el país. Otra de las
características que salta a la vista en la arquitectura del Antiguo Egipto
es su estrecha relación con otras artes plásticas. En especial, con la
pintura mural y la escultura, en sus diferentes versiones: estatuas de
bulto redondo y altorrelieves, pero también grabados sobre las paredes
a modo de bajorrelieves policromados.
A nivel constructivo, cabe indicar que la arquitectura del Antiguo Egipto
se fundamentaba siempre en estructuras muy sólidas y macizas, con
muros de gran grosor y con paramentos verticales inclinados. (Anexo 1)
- Escultura:
La escultura egipcia constituye un capítulo muy interesante en sus dos
facetas: escultura de bulto y de relieve, y en ambas se darán
prácticamente las mismas características. La escultura egipcia surge
como representación de la imagen como un elemento de supervivencia.
Es el medio para fijar la personalidad del dios o del difunto. Además
está escultura sirve para la celebración de prácticas religiosas que
requiere el difunto para su peregrinación al otro mundo y la escultura
divina para ofrecerle las ofrendas.
A pesar de la riqueza de los materiales y la cantidad de producción, la
escultura egipcia cambió gradualmente de una manera que no es fácil
trazar un camino evolutivo preciso. Así, de las primeras dinastías se
encuentra un arte completamente desarrollado. Incluso en esta
temprana etapa, artistas egipcios demostraron gran maestría en
escultura en tres dimensiones, de piedra dura y la escultura de bronce y
no hay un prototipo arcaico para ilustrar cómo se logró esta maestría.
De allí que la cultura egipcia no ha aún iluminado en cuanto a sus
formas de arte prehistóricos, tampoco se sabe de un idioma extranjero
existente o un conjunto de habilidades que hayan prestado o adquirido,
excepto posiblemente el arte de Mesopotamia en el moderno-día Iraq.
Así en general, independientemente de su origen, arte egipcio durante
el período histórico está marcado más por la continuidad de sus
cambios evolutivos. Aun así, la escultura egipcia hasta cierto punto se
puede distinguir de período a período. (Anexo 2)
- Pintura:
La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas,
así como para ilustrar papiros.
Una técnica muy empleada fue la del fresco. Para conseguir los colores
los pigmentos se diluían en agua antes de ser aplicados sobre una
pared húmeda. La temática era muy variada y oscilaba entre las
representaciones religiosas de carácter simbólico (dioses, ritos) y las
escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay
numerosas representaciones de plantas y animales.
Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se
pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría.
Durante el Imperio Antiguo, el bajorrelieve y la pintura van de la mano y
comparten los mismos temas y propósitos.
Ambos representaban la vida cotidiana y la naturaleza, para que ambas
puedan ser recreadas en la otra vida en la Duat, el lugar donde iban los
espíritus de los egipcios después de muerte. (Anexo 3)
- Dibujo:
En el arte egipcio, se dibujaban las formas estilizadas y simplificadas
con contornos a base de color y casi siempre las figuras masculinas
eran pintadas con rojo ocre, mientras que las figuras femeninas de
amarillo ocre. Encontramos muchas obras de arte donde los cuerpos
solían retratarse de perfil; sin embargo, un detalle misterioso es que
tanto el busto como los hombros y el ojo aparecen de frente. (Anexo 4)
- Artes menores:
Las artes menores en el Antiguo Egipto abarcan una vasta gama de
objetos de uso cotidiano y decorativo que desempeñaban roles
fundamentales tanto en la vida diaria como en el contexto religioso y
funerario. Estos objetos, aunque en muchos casos eran de pequeño
tamaño, poseían un gran valor simbólico y cultural, y revelan la notable
habilidad técnica de los artesanos egipcios, que trabajaban materiales
como el oro, la madera, la cerámica, el vidrio y los tejidos.
Joyería:
La joyería egipcia era mucho más que simple adorno; tenía un profundo
significado simbólico y espiritual. Los materiales utilizados incluían
metales preciosos como el oro, la plata, el cobre y piedras
semipreciosas como el lapislázuli, la turquesa, el cornalina y el ágata.
Los egipcios creían que estas piedras tenían propiedades mágicas y
protectoras. (Anexo 5)
Cerámica:
La cerámica egipcia también fue un arte destacado y ampliamente
utilizado en todas las capas de la sociedad. Los objetos de cerámica
incluían desde recipientes para uso doméstico hasta objetos rituales y
funerarios. Las primeras cerámicas egipcias eran hechas a mano,
aunque con el tiempo los artesanos adoptaron el torno de alfarero.
(Anexo 6)
Mobiliario:El mobiliario egipcio, aunque menos conocido que sus
grandes monumentos, es un ejemplo fascinante del refinamiento y
sofisticación alcanzados por los artesanos del Antiguo Egipto. Entre los
muebles más comunes se encuentran camas, sillas, mesas y arcas.
Estos objetos eran elaborados principalmente en madera, aunque
también se utilizaban el marfil, el ébano y otros materiales exóticos para
decorar las piezas. (Anexo 7)
Textiles:
El lino fue el principal material textil utilizado en el Antiguo Egipto, y su
elaboración estaba profundamente relacionada con la vida cotidiana y
las ceremonias religiosas. El lino egipcio era conocido por su alta
calidad y finura, y se utilizaba tanto para hacer ropa como para las
vendas de las momias. (Anexo 8)
Amuletos y objetos de culto:
Los amuletos eran talismanes pequeños, generalmente elaborados en
materiales como el fayenza, el vidrio, el oro o la cerámica, que se
utilizaban para proteger al portador de fuerzas malignas. Algunos de los
amuletos más comunes incluyen el Escarabajo (símbolo de
renacimiento), el Anj (símbolo de vida eterna) y el Ojo de Horus
(protección y salud). (Anexo 9)
• CONCLUSION:
El arte egipcio, profundamente influenciado por las creencias religiosas,
fue un vehículo esencial para expresar la relación entre los humanos y
lo divino. Cada obra, desde las majestuosas pirámides hasta los más
pequeños amuletos, tenía una función simbólica que trascendía la mera
estética, asegurando la vida eterna de quienes estaban representados o
utilizaban estos objetos. Aunque las formas y convenciones estilísticas
permanecieron estables a lo largo de milenios, el arte egipcio no dejó de
evolucionar y adaptar sus formas a las necesidades de la sociedad. Su
legado es evidente no solo en la historia del arte antiguo, sino también
en la influencia que ha ejercido en culturas posteriores.
• BIBLIOGRAFIA:
1. [Link]
2. [Link]
3. [Link]
4. [Link]
[Link]
5. [Link]
egipto-viajamos-al-pasado-del-arte/
6. [Link]
7. [Link]
8. [Link]
arte-egipcio/
• ANEXOS:
- Anexo 1:

- Anexo 2:
- Anexo 3:

- Anexo 4:
- Anexo 5:

- Anexo 6:
-Anexo 7:

-Anexo 8:
-Anexo 9: