CLASICISMO
El clasicismo se desarrolla en Europa aproximadamente entre 1750 y 1820. La palabra
Clasicismo se debe a la tendencia de los artistas de la época a imitar y revalorar los cánones
estéticos de las civilizaciones de la Grecia y Roma clásicas.
Durante el Clasicismo, la separación entre las clases sociales continúa siendo una
característica importante. Por ello, la música sigue siendo una manifestación artística propia
de la aristocracia y de la cada vez más potente burguesía urbana. Aun así, el pueblo,
paulatinamente, accede con más facilidad a la cultura.
En el punto más alto de la escala social, la corte continuaba apoyándose en una monarquía
absoluta que comenzaba a ser decadente. Estos personajes continuaban viviendo en un
ambiente totalmente lujoso que disfrutaba de las manifestaciones artísticas como una
propiedad privada. Como en épocas anteriores, los músicos eran a menudo considerados
como unos criados que estaban a su servicio y se veían obligados a escribir obras musicales
que complacieran el gusto, las necesidades y los caprichos de sus señores.
La burguesía también realizaba sus manifestaciones culturales, en pequeños círculos o de
una manera más abierta y con una finalidad lucrativa: las ofrecían a todo tipo de público a
cambio de una entrada.
Mozart fue el primer músico conocido que se enfrentó a la autoridad de su mecenas, el arzobispo
salzburgués Colloredo. Esta decisión le permitió componer con más libertad, aunque con menos
seguridad económica.
¿Qué caracteriza la música del Clasicismo?
A) La melodía: las melodías clásicas acostumbran a tener una línea elegante y fácil de
seguir, con pocos ornamentos y una estructura muy clara basada en frases cortas
perfectamente organizadas.
B) El ritmo: el ritmo constituye la base de la estructura de las obras clásicas. Tiende a
ser regular y con pocas complicaciones.
C) La armonía: Desaparece el bajo continuo. Las innovaciones compositivas se van
sucediendo, dando pie a nuevas modas o tendencias como el llamado “bajo de
Alberti”.
El bajo de Alberti es un tipo de acompañamiento pianístico que consiste en utilizar acordes
arpegiados en la mano izquierda.
La música instrumental
Durante el Clasicismo, la música instrumental alcanza un punto álgido en la historia.
A) Los factores del cambio instrumental
Hay dos factores:
- Los avances tecnológicos que permiten la creación de nuevos instrumentos y la
mejora de los antiguos (clarinete y piano).
- La implantación de un nuevo estilo de orquesta. Su originalidad venía dada por
factores como la gran organización del timbre de los instrumentos de la orquesta, la
utilización de reguladores exagerados o el hecho de resaltar los temas principales de
las obras.
También cabe resaltar la figura de Carl Philipp Emanuel Bach, hijo del gran músico
del Barroco, que rompiendo con el estilo musical de su padre, creó una forma directa
de hacer música instrumental, mucho más cercana a la expresión íntima del autor y
a las emociones del público a quien iba dirigida.
B) Las formas instrumentales
Las formas más importantes del Clasicismo son la sonata, la sinfonía, el concierto y la
música de cámara. Todas estas formas mantenían una misma estructura fijada y establecida
en esta época: la forma sonata.
• La forma sonata está basada en dos temas musicales de carácter diferente que se
desarrollan y se reexponen.
• El esquema formal de la sonata es el siguiente:
Exposición Desarrollo Reexposición
Tema A--puente--Tema B--pequeña coda :// Tema A—puente—Tema B—coda final
(Tónica) (Dominante). (Tónica) (Dominante)
• Puedes encontrar esta estructura en la mayoría de primeros movimientos de obras
instrumentales clásicas (sonatas, sinfonías y música de cámara).
Las formas más importantes del Clasicismo son:
• La sonata, escrita para ser interpretada habitualmente por un solo instrumento
armónico, normalmente de teclado.
• La sinfonía, para ser interpretada por toda la orquesta. Haydn es el compositor que
más sinfonías compuso (en total 104).
Muchas de ellas tenían un sobrenombre puesto por el público de la época: La sorpresa, el
oso, Militar, el reloj…
• El concierto, para orquesta y un instrumento solista.
• El trío, el cuarteto y el quinteto. Como sus nombres indican, están interpretados por
tres, cuatro o cinco instrumentos. Las más utilizadas son el cuarteto y el quinteto de
cuerda.
La música vocal
A) Música vocal religiosa:
La música religiosa sufre durante la época del Clasicismo un pequeño retroceso,
teniendo en cuenta la gran producción de este género que se produjo durante el
Barroco.
Las nuevas corrientes filosóficas basadas en la razón, como la Ilustración,
ocasionaron un cambio de pensamiento religioso en la sociedad del momento. La
idea de un Dios Supremo que juzgaba y castigaba al hombre fue sustituida por la de
un Dios Creador de todo aquello que el hombre podía analizar científicamente.
Esta situación ocasionó el surgimiento de grupos ideológicos como la
francmasonería, basada en la razón, la virtud y la fraternidad humanas. Funcionó
como una sociedad secreta, perseguida por la Iglesia de la época, y atrajo a muchos
artistas e intelectuales, entre ellos muchos músicos, como Mozart y Haydn.
B) Música vocal profana:
Durante el [Link] también hubo un gran desarrollo de la música vocal profana, y
encontró en la ópera su mayor manifestación.
Había dos tipos de ópera: la ópera seria, que trata de dioses y héroes antiguos y solo
ocasionalmente contenía escenas cómicas; era un entretenimiento que estaba hecho
para reyes y nobles, y la ópera bufa, que implica el uso predominante de escenas
cómicas, personajes y tramas en un escenario contemporáneo, y que estaba hecha
para personas comunes con problemas más comunes.
Mozart tuvo un talante más cercano a la ópera bufa y aportó a este género la
preocupación por el carácter y comportamiento humano, así como la cotidianeidad de
sus personajes (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni o La flauta mágica resumen todas
estas características y acercaron este género a todo tipo de público).
La transición hacia el Romanticismo
Beethoven simboliza la culminación de la música clásica en todos sus aspectos. Su genio,
unido a la gran preparación fruto de los modelos de los grandes músicos clásicos (Carl
Philipp Emanuel Bach, Haydn y Mozart), hizo de su música la verdadera propulsora del
Romanticismo.
