El pasaje de la segunda parte de "La vorágine" de José Eustasio Rivera es uno de los más

intensos y terroríficos de toda la novela. Aquí la naturaleza no es sólo un escenario, sino

un ente vivo al que no le importa cuando los

humanos perturbarlo. Este cambio hace que sus sueños parezcan deseos animales. Así, Rivera m

uestra clara y creativamente la injusta industria del caucho y las malas condiciones de vida de

sus trabajadores y población local, además de pintar un cuadro del sufrimiento mental de

su personaje principal, Arturo Cova.

Al comienzo de esta sección, la jungla se muestra como

un lugar duro y desconocido para la gente de las ciudades. Rivera emplea un lenguaje vívido y po

deroso, rico en detalles sensoriales, para atraer profundamente a los lectores a un escenario que

parece consumir a los personajes. no

es sólo un escenario para la historia. es una fuerza que podría hacer que las personas pierdan su

s cualidades humanas. El libro habla de la

naturaleza de una manera que te hace sentir la jungla espesa y cálida, los ruidos fuertes de los a

nimales y la sensación de estar en peligro todo el tiempo. En el libro, parece que

la jungla es demasiado dura para que la gente la maneje.

La selva densa y salvaje refleja la emoción y la psicología de los personajes. En la

literatura latinoamericana, el

paisaje a menudo sirvió como una herramienta narrativa para explorar la conexión entre los hu

manos y su entorno. En esta situación, la selva amazónica muestra la naturaleza salvaje de

América Latina y también simboliza los sentimientos incontrolables, deseos

y acciones dañinas que tienen los héroes. La tormenta en el nombre del libro puede significar un

lugar real y peligroso en la naturaleza o un momento difícil y confuso para los personajes.

El ejemplo más horrendo y a la vez más nocivo de la decadencia que la

selva ha infligido a sus habitantes es Arturo Cova. En

la sección que lo describe, Kovar aparece por primera vez como un hombre fogoso, valiente y

rebelde, un individualista distintivo. Pero cuando se adentra en la selva, pierde el control de su

vida y de su personalidad. La deshumanización de Koff muestra que la naturaleza, en

su forma más salvaje, puede despojar a los humanos de sus ambiciones, deseos y principios.

Arturo Covar pasa de ser un hombre poderoso a una figura trágica, reacciona desde abajo

hacia arriba a sus acciones y se convierte en una criatura perdida en los elementos correctivos.

En esta sección de la obra, Rivera retrata a Covo como un hombre dividido entre su

deseo de libertad y su incapacidad para escapar del ciclo de violencia que suele iniciarlo. Su

relación con Alicia, inicialmente construida sólo a través de la pasión y el deseo

de poseer al otro, está fracasando. La propia selva sirve como catalizador de

la ruptura de estas relaciones, exponiendo las tensiones emocionales y

psicológicas subyacentes. A medida que la situación empeora, Kova se vuelve cada vez más

distante y fría, y sus palabras muestran una falta de esperanza y ayuda. El colapso emocional

de Kove refleja su incapacidad

para seguir siendo humano en circunstancias que considera intolerables.

Por otro lado, otro tema de la segunda parte de la novela de la vorágine es el aislamiento

que enfrentan los héroes en la jungla. Al vivir en la vasta Amazonía, Arturo y Alicia
están muy alejados no sólo de la civilización sino también de las leyes sociales y la moral que

rigen sus vidas y relaciones. La selva inexplorada es un espacio degradado donde las jerarquías

sociales y los sistemas morales han sido destruidos. Entonces la jungla es un lugar de

leyes inhumanas, donde los personajes enfrentan sus miedos y sus propias debilidades. Clayton

describe así la jungla como un lugar de caos y primitivismo donde la ley del fuerte, el amor y

la moralidad desaparecen en duras condiciones.

A través de los giros y vueltas de sus personajes, Rivera revela los horrores que

se desarrollaron en el Amazonas durante la era de la minería del caucho. La novela describe

cómo un sistema cauchero basado en la codicia y la indiferencia hacia la vida

humana deshumanizó a las personas y las esclavizó. Las descripciones brutales y gráficas de la

esclavitud, la tortura y la explotación laboral sugieren que Rivera

no intentaba mostrar sino condenar y señalar.

Los Hombres de Goma parecen ser individuos despiadados y sin principios impulsados

por el deseo de riqueza. Sin embargo, las bandas elásticas y las

comunidades indígenas son retratadas como víctimas de un sistema inhumano e impío.

Asimismo, en otro aspecto del que hay que considerar, la selva fue un lugar de vida

que luego se convirtió en un lugar de muerte, aunque la muerte

siempre fue su acontecimiento fundamental: era su principio, su razón de existencia, a través de

la cual Con el trabajo De Tu Destino, Rivera protestó contra la desaparición de la

cultura indígena y el derecho a explotar los recursos en interés de la democracia y la

civilización. Conviértete en un esclavo de la selva, olvidado, marginado, valioso, sin ilusiones,

con cuerpo y cerebro puro. Aunque la historia de La vorágine sobre la explotación colonial y la

desaparición de la selva era un tema común en el pensamiento latinoamericano de la época, la

novedad de Rivera residía en su descripción de la verdad brutal e injusta de

los acontecimientos de la historia.

En este sentido, cabe destacar hasta qué punto la segunda parte de "la

vorágine" refleja la realidad histórica y social de la época. A principios del siglo XX, la industria

del caucho amazónico era una de las más rentables de toda la región, pero también una de las

más violentas. El aumento de la industrialización fue paralelo a la

colonización intensiva de estos países, por lo que las grandes empresas

caucheras establecieron dictaduras terroristas para asegurar el control sobre sus trabajadores y

comunidades indígenas. La violación y explotación que Rivera describe en la novela son

un reflejo de la realidad de la vida en esa época, por lo que "vorágine" es un documento

literario además de un documento social sobre la deshumanización de esta forma de vida.

La segunda parte de "Vorágine" no es sólo una dura crítica a la sociedad

colombiana, sino también una profunda reflexión sobre la condición humana. A través de las

experiencias de los personajes en la selva, Rivera intenta explorar los límites de la resistencia

humana: la resistencia física, pero también la resistencia

psicológica. Misteriosa, vasta y peligrosa, la selva es un espacio donde los personajes se

ven obligados a enfrentar sus propias debilidades y miedos; en este sentido, la

novela puede leerse como una metáfora de la lucha de las personas contra

fuerzas superiores a ellos, ya sean aquellas que los oprimen; ellos Naturaleza, destino
o estructura económica. Los personajes se encuentran en la misma situación

que Ruber Band: atrapados en un ciclo de violencia y desesperación.

Otro aspecto que hace de esta parte de la novela un recordatorio constante de la

opresión y la desesperación dentro de la narrativa es el lenguaje de Rivera. Las descripciones

del medio ambiente, los animales y los diversos peligros de la jungla son tan detalladas y vívidas

que transmiten la sensación de estar atrapado en un espacio donde el tiempo

no puede avanzar y la vida humana es pequeña. La prosa de Rivera está llena de imágenes

sensuales y poéticas, creando un

espacio sutil pero sofocante que refleja los estados psicológicos de los

personajes. Mientras tanto, a medida que Kove se hunde cada vez más en la desesperación y

la pérdida de control, sus palabras se vuelven más oscuras y, a veces, fragmentadas.

Otro aspecto que hace de esta parte de la novela un recordatorio constante de la

opresión y la desesperación dentro de la narrativa es el lenguaje de Rivera. Las descripciones

del medio ambiente, los animales y los diversos peligros de la jungla son tan detalladas y vívidas

que transmiten la sensación de estar atrapado en un espacio donde el tiempo

no puede avanzar y la vida humana es pequeña. La prosa de Rivera está llena de imágenes

sensuales y poéticas, creando un

espacio sutil pero sofocante que refleja los estados psicológicos de los

personajes. Mientras tanto, a medida que Kove se hunde cada vez más en la desesperación y

la pérdida de control, sus palabras se vuelven más oscuras y, a veces, fragmentadas.