BARROCO
El barrocon se desarrolló entre el siglo XVII y principios del
XVIII.
Fue una época de grandes disputas en el terreno politico y
religioso, surgiendo una división entre los países católicos
contrarreformistas, donde se afianzó el estado absolutista, y
los países protestantes, de signo más parlamentario.
El arte se volvió más refinado y ornamentado, co pervivencia
de un cierto racionalismo clasicista pero c formas más
dinámicas y efectistas, con gusto por sorprendente y
anecdótico, por las ilusiones ópticas y lo pes de efecto.
La arquitectura
Bajo unas lineas clásicas, asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido
escenográfico de las formas y los volúmenes.
Cobró relevancia la modułación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo
especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'cell) y el punto de vista del espectador.
Al igual que en la época anterior, el motor del nuevo estilo volvis a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno
de sus mejores exponentes, siendo el principal artifice de la Roma monumental que conocemos hoy día
(columnata. de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrés del Quirinal, Palacio Chizh
Odescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de época, autor de las iglesias de San Carlo alle
Quattre Fonta Sant'Ivo alla Sapienza; también destacaron Pletro da Baldassare Longhena, Filippo Juvara y
Guarino Guarini,
TEMPLO DE LA BASILICA DE SAN PEDRO
Nombre oficial: Basílica de San Pedro, Basílica di
San Pietro
Estado/función: Iglesia
Ubicación: Plaza de San Pedro, 00120 Ciudad del
Vaticano, Ciudad del Vaticano
Fundadación: 1626
Superficie: 220 metros (longitud), 150 metros
(anchura), 136,6 metros (altura)
Estilo arquitectónico: Renacimiento y Barroco
Principales arquitectos: Donato Bramante,
Maderno, Rafael, Miguel Ángel, Gian Lorenzo
Bernini
CHURRIGUERESCO
El churrigueresco es una etapa, así como un estilo arquitectónico, de España, que se dio en la época del barroco, y
llegó hasta el Nuevo Mundo, como en los edificios construidos en los virreinatos de Perú y Nueva España (donde se
le conoció como barroco estípite), alcanzando un gran desarrollo.
COLUMNA SALOMÓNICA
En las diversas artes la columna salomónica, torsa o entorchada es una columna con fuste de forma
helicoidal, que se utilizó fundamentalmente en Europa y en América en la arquitectura barroca. Recibe su
nombre por la creencia de la época en que asi fueron las columnas del Templo de Salomón.
LA ESCULTURA
Adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la
expresión, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista.
En Italia destacó nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y Dafne (1622-1625), Éxtasis de Santa
Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc.
APOLO Y DAFNE
Apolo y Dafne es un grupo escultórico creado por
el artista Gian Lorenzo Bernini entre 1622 y 1625
y expuesto en la Galería Borghese de Roma. El
argumento se basa en una escena del poema
Metamorfosis del antiguo escritor romano Ovidio,
en la que el protector del sol Apolo llega a la bella
ninfa Dafne.
El baño de las ninfas
Título: Apolo atendido por las ninfas
Autor: François Girardon
Cronología: 1673
Estilo: Barroco
Materiales: Mármol
Ubicación: Palacio de Versalles, Francia
Esta obra es un conjunto escultórico de bulto
redondo en el que aparece el dios Apolo sentado
mientras cuatro ninfas lo asean. El tema
representado en esta obra es la mitología, Apolo
rodeado de bellas mujeres, muchas de ellas sus
amantes. Muchos historiadores piensan que
Apolo simboliza al rey Luis XIV, un rey como un
personaje divinizado.
LA PINTURA
se desarrolló en dos tendencias contrapuestas:
El naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo,
donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de
La Tour y los hermanos Le Nain.
El clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado,
englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin,
Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc.
SAN SEBASTIAN CURADO POR IRENE
Datación:
ca. 1630 - 1640
Técnica:
Óleo sobre lienzo
Dimensiones:
208 x 157 cm
Número de inventario:
502
Procedencia:
Legado de María de la Concepción Castellví y
Cardona, marquesa del Ràfol (1848)
Sebastián fue denunciado, apresado, y
sentenciado por Diocleciano a morir asaeteado,
aunque no murió de sus heridas. La matrona
Irene, viuda de otro mártir (san Cástulo),
desafiando las prohibiciones de enterrarlo, fue en
busca de su cuerpo y, viendo que aún respiraba,
le llevó a su casa para curar sus heridas. Una vez
curado, Sebastián volvió a aparecer ante
Diocleciano para denunciar su crueldad hacia los
cristianos.
EL INCENDIO DE TROYA
Museo Museo de Bellas Artes de Sevilla
Inventario CE0491P
Clasificación Genérica Pintura
Objeto/Documento Cuadro
Tipología/Estado De caballete
Autor/a Gutiérrez, Francisco (Lugar de nacimiento: Burgos, 1616[ca]
- Lugar de defunción: Madrid, 1670[ca]) Escuela/Taller:
Escuela madrileña
Título El Incendio de Troya
Materia/Soporte Soporte: Lienzo
Técnica Óleo
Dimensiones Altura = 107 cm; Anchura = 162 cm
Descripción Representación de la caída de Troya a manos de los griegos
inspirada en los pasajes que narran la parte final del canto
segundo de la Eneida de Virgilio. La escena está representada
entre arquitecturas fantásticas en primer plano y
el incendio de la ciudad al fondo.
Firmas/Marcas/Etiquetas Al dorso
´F. Gz. 1657´ [Monograma del autor con sus tres letras
entrelazadas]
Datación 1657 (1657)
Contexto Cultural/Estilo Barroco
