LAS ARTES PLÁSTICAS
Definición: Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos
plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos
de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
Diseño y Bellas Artes: Lo que tienen en común es lo creativo y la belleza en ambos, mas no son iguales
porque el diseño es funcional y el arte es artístico.
Las Artes pueden ser de tres formas:
Artes Plásticas: Arquitectura. Pintura. Escultura.
Artes Fonéticas: Literatura. Poesía. Música.
Artes Mixtas: Danza. Cine. Fotografía.
Creatividad: La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la imaginación y
engloba varios procesos mentales entrelazados.
Los medios de expresión son el dibujo y la pintura.
COMPLEMENTOS DEL ARTE Y EL DISEÑO: Son: Armonía. Proporción. Equilibrio. Destaque. Ritmo.
Armonía: Es parte de la belleza. Es la perfecta relación de las partes con el todo. Ejemplo: El rostro.
Proporción: Es una “Ley de relación” de tamaños. Se basa en la escala y la proporción; donde la escala
es concreta y la proporción es relativa.
Equilibrio: Es la relación armónica de formas. Se divide en simétrico y asimétrico.
Simétrico: Cuando dos formas están al lado de un centro.
Asimétrico: Cuando una composición está dividida en dos partes iguales, pero no con las mismas
dimensiones, colores, peso, etc.; Sin embargo hay un equilibrio entre ambas.
También existe la “Axial”, que es cuando dos formas diferentes forman una pareja.
Destaque: Es el elemento principal, o el escaparate. El elemento destaque #1 es la Luminotecnia.
Ritmo: Es un movimiento ordenado. El ritmo es común a todo.
Clasificación del ritmo.
Si en música el ritmo no es ordenado se convierte en ruido. Ritmo de sonido es música. Ritmo de
movimiento es físico y música (DANZA es arte mixto) y artes plásticas vista, tacto Artes plásticas. Oído
es movimiento. Ritmo de color es diseño (Pintura y arquitectura en todo tipo de diseño. Ritmo espacial es
diseño y artes plásticas.
Existen varios (7) tipos de ritmo.
Elementos Visuales.
• Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra
percepción.
• Medida: Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable.
• Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido
amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises
intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas. Es una percepción visual que se genera en
el cerebro al interpretar las señales nerviosas que se envían a los foto receptores de la retina del ojo y que
as u vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan la parte visible del espectro
electromagnético. Es un fenómeno físico – químico asociado a las combinaciones de la luz.
O Longitud de onda: Violeta bajo, rojo alto
O Luz: rayos cósmicos, rayos ultravioleta, infrarrojo
• Textura: Existen dos tipos de textura, por un lado tenemos a la táctil y por el otro a la visual. La táctil es
aquella perceptible únicamente a través del tacto y que permite distinguir entre materiales rugosos como
puede ser un cartón, con relieve, como ser la de algún mapa dibujado con relieves en los pertinentes
accidentes geográficos, finas como el papel o aquellas suaves, el terciopelo. La visual refiere a aquellas
texturas impresas que imitan la realidad, como puede ser el caso de la arena, la piedra o las rocas, pero
además, lo que permite la visual es la creación de texturas aunque no tengan su correspondiente versión
en la realidad.
Un boceto o esbozo
es un dibujo hecho de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para
representar una idea, un lugar, una persona, un aparato o cualquier cosa en general. El boceto suele ser
un apunte rápido de un dibujo, idea o esquema que se desarrollará en el futuro de forma más compleja.
También se usa para apoyar una explicación rápida de un concepto o situación.
El boceto cumple diversas funciones. Una de ellas es la realización de un estudio para otro tipo de trabajo,
como la escultura o la pintura mural, en la que se suelen realizar los dibujos previos que luego se pasan a
la pared pinchando a lo largo de las líneas del boceto, de manera que se obtiene, ya en el muro, un dibujo
a puntos que se completa uniéndolos para reproducir el dibujo a línea.
LA PROPORCIÓN
La facultad de percibir correctamente las relaciones entre un objeto y otro. La proporción es la relación
comparativa de una parte de un elemento con respecto a otra o al todo, en lo que concierne a magnitud,
cantidad y grado. La medida de los elementos será la causa de que determinados dibujos nos parezcan
proporcionados y otros no.
LA COMPOSICIÓN
Es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones
favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de
una estructura interna que tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se
quiera transmitir.
LA LÍNEA
Es el elemento más simple con que contamos para hacer un dibujo pero a su vez, el mas importante. Lo
que para cualquier persona es una simple marca de un lápiz, para el artista es un elemento esencial con el
que puede desarrollar obras de extrema calidad. La podemos usar de diferentes formas y lograr efectos
sorprendentes. Tanto usándola simplemente para delimitar un espacio de otro, como para producir
mediante muchas líneas un efecto de degradado, o dicho de otra manera, distintos tonos.
La línea está formada por puntos alineados en forma longitudinal; recta, curva, ondulada o quebrada, en
forma contigua e ininterrumpida. Es un punto que se expande. Pueden estar dispuestas las líneas, en
sentido horizontal, vertical u oblicuo, y tener diferentes espesores (más finas o más gruesas). Si es
demasiado gruesa dejará de ser línea para convertirse en un plano.
EL SOMBREADO
Es una práctica común entre los artistas. Este puede ser usado para crear sombras, textura o una
formación de un objeto dentro de una imagen. Los artistas a lápiz usan varias técnicas para crear
sombreado. Algunas técnicas incluyen hacer una trama cruzada para sombrear y el sombreado
difuminado. También puedes usar una gran variedad de herramientas de arte para crear sombreado como
yesos pastel, lápices de color y lápices de grafito.
ESTUDIO DEL CLARO OSCURO Y EL ENCAJADO
Se dice que el oscuro es ausencia de la luz, una perfecta combinación para eliminar los bordes. El claro
oscuro es la sensación de volumen producido por el juego de luz y sombra sobre los objetos. Se debe
observar todo el tiempo que se necesite para ver claramente la forma y el volumen de las
frutas. Determinar las distancias entre los volúmenes así como su disolvente y concreción. Ver todo a la
vez, todos los elementos que forman la composición para relacionar los valores tonales y la fuerza de los
contrastes.
ESTUDIO DEL CLARO OSCURO Y EL ENCAJADO
Se debe comenzar con trazos suaves sin determinarlos mucho Cuando ya esta dada la forma de los
elementos la delineamos. Comenzamos a dar profundidad. Sombreamos hasta llegar al tono de la
composición. El claroscuro es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre
volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas
tenemos: Una Correcta textura para el claro con líneas finas, y gruesas para el lado oscuro.
ZONAS DEL CLAROSCURO
Zona de iluminación clara: Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa.
Zona de penumbra: También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia
entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de
grises.
Zona oscura: También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y
se mantiene oscura.
Zona proyectada: Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o
sobre la superficie donde se encuentra.
Zona de reflejo: Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que
la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los
objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.
ESCALA:
Es la relación de semejanza que existe entre el dibujo y la realidad.
Una escala es la proporción que existe entre las dimenciones de un dibujo y su realidad. O
Tambien La division entre las dimenciones de un dibujo y su realidad.
Existen varios tipos de escala.
Escala de reducción: cuando el denominador es mayor que el numerador.
Escala de ampliación: cuando el denominador es menor que el numerador.
Escala natural: Cuando el dibujo es igual a la realidad. (1:1)
Escalímetro - Concepto, uso y ¿Para qué sirve?
Es una especie de regla especial que posee tres caras, y que su sección transversal tiene forma
prismática, contiene 6 escalas diferentes agrupadas de dos en dos, a las cuales accedemos de
forma fácil girando el escalimetro sobre su eje longitudinal, cada escala posee una calibración
diferente de la otra y por lo general están fabricado de plástico, que casi siempre es de color
blanco.
El uso del escalímetro no está limitado solamente al área de arquitectura, realmente lo podemos
usar en cualquier situación que se requiera presentar un proyecto en una hoja de papel, ya que las
escalas que traen en los bordes cada escalimetro representa metros en la vida real, podemos decir
que en la escala 1:100, 1 centímetro en nuestra hoja de papel representa 100 centímetros en la
vida real ósea 1 metro.
No todos los escalímetros son iguales, ya que no solo existen 6 escalas, dependiendo lo que
necesitemos proyectar, podemos tener escalímetros con escalas de reducción o escalas de
ampliación, incluso podemos obtener escalímetros que en su interior posean los dos tipos de
escalas, es recomendable siempre tener 3 tipos de escalímetros para tener una mejor amplitud de
trabajo. Las escalas de reducción, son aquellas variantes de escalas que sirven para proyectar
un dibujo que en la vida real será grande o gigantesco, por ejemplo: Tenemos un edificio de 25
metros de alto, dibujarlo en tamaño real seria tarea imposible, lo más adecuado será dibujarlo
usando la escala 1:100 donde 1 centímetro equivale a 1 metro en la realidad, con esto el diseño del
edifico queda con 25 centímetros y podrá ser plasmado en una hoja de papel tamaño carta o mejor
conocido como A4.
Las escalas de ampliación, son las que nos dan la ventaja de realizar dibujos de piezas sumamente
pequeñas pero que ocupamos y la usamos para representar estos elementos de forma más
comprensible para todos, supongamos que tenemos una pieza de 1 centímetro que forma parte de
un motor de avión, sería muy tedioso realizar este bosquejo tan pequeño, lo ideal es que usemos la
escala 10:1, esto nos dice que cada 10 centímetros que nosotros dibujemos en un papel
representan 1 centímetro en la vida real.
Es muy importante considerar que el escalímetro que compremos sea de un buen material, si el
material se dilata o contrae con la temperature, este por consecuencia nos mostrara medidas
erróneas y como estamos trabajando en escalas estos errores serian enormes al intentar trazar
nuestro proyecto en la vida real.
No se tiene un dato exacto del origen del escalímetro, pero varias evidencias apuntan que existe
desde hace cuatro mil años, y esto se creó debido a que en los tableros de las esculturas
conocidas como el Arquitecto del Plano y el Arquitecto de la Regla, que se encuentran en el Museo
del Louvre, podemos observar figuras similares a los escalímetros actuales.
El uso del escalímetro permite tomar y representar medidas en diferentes escalas de una forma
muy cómoda, rápida y segura, es una regla que, al ponerla directamente sobre el dibujo, se obtiene
la medida real, Con el desarrollo de la computación, actualmente se ha creado el escalimetro digital
o escalimetro inteligente, el mismo ha sido obra de la diseñadora de interiores Joanne Swisterski.
¿Cómo se usa el Escalímetro?
Primero debemos tomar en cuenta que independientemente de la escala que usemos, siempre
empezaremos a leer de izquierda a derecha ósea; el número 0 en lado izquierdo indica el comienzo
y el ultimo número en el lado derecho nos indica el final, después de esto debemos hacer la
respectiva conversión de la escala identificando cual estamos usando y si es de reducción o de
ampliación, veamos el siguiente ejemplo:
A continuación, tenemos dos figuras, la figura A muestra un objeto que tenemos dibujado en el
papel, y en la figura B, nos muestra los puntos que deseamos medir:
ESCALAS PARA ARQUITECTURA BÁSICAS
Escala 1:20 = 1 cm del plano equivale a 20 cm de la realidad. Se utiliza para detalles como las
ventanas, pero sigue siendo escala de reducción.
Escala 1:25 = 1 cm del plano equivale a 25 cm de la realidad. También se utiliza para detalles
como las ventanas, pero sigue siendo escala de reducción.
Escalas 1:50 / 1:75 = 1 cm del plano equivale a 0.5 / 0.75 metros de la realidad. Es una escala con
mayor ampliación que la anterior, permitiendo ver el diseño con más detalle.
Escala 1:100 = 1 cm del plano equivale a 1 metro de la realidad. Es la escala más usada para
diseñar planos arquitectónicos.
Escala 1:500 = 1 cm del plano equivale a 5 metros de la realidad. Escala para representar el
entorno de un edificio, ubicación
Escala 1:1000 = 1 cm del plano equivale a 10 metros de la realidad.
Escala 1:5000 = 1 cm del plano equivale a 50 metros de la realidad.
1:200 1cm.
LA TÉCNICA BÁSICA DEL DIBUJO A LÁPIZ.
La técnica básica del dibujo a lápiz abarca los trazados los difuminados y eventualmente el borrado de
líneas, al trazo del grafito se lo hace de forma de escritura depende de cómo se aplique sobre el papel de
punta, de canto o plano y de la misma manera se sujeta el lápiz como un utensilio, el control del trazo es
perfecta para detallar y matizar zonas muy menudas y por lo tanto la mayor seguridad es la manera
adecuada de proceder al inicio de la obra.
Difuminados: el grafito blando de tono intenso puede difuminarse con difuminos para conseguir grises y
degradados sin rastro de trazos, capas de utilizar los dedos porque al igual del degradado este le da un
toque final y una rigurosidad capaz de dar un manchado total al papel.
Borrador: el grafito se borra fácilmente con gomas de caucho que serán más o menos blandas en función
de las minas utilizadas.
Líneas y trazos
El dibujo de línea es solo una de las posibilidades del dibujo a lápiz y lo que caracteriza una línea es el
grosor y sus inflexiones. Constantemente la inclinación del lápiz es decisiva en la calidad de la línea,
cuanto más inclinado lo coloquemos más grande será el grosor de la línea como vaya desarrollando el
dibujo tendrá que ir modificando constantemente su grosor para así poder obtener un valioso y perfecto
trazo uniforme.
Dominio del trazo es esta cualidad dependiendo del trazo que apliquemos, tendremos que hacerlo lo más
sencillo como realizar una serie de trazos paralelos de la misma longitud ya que el ejercicio también se lo
puede desarrollar con series de trazos curvos, redondeados, en espiral o en zigzag.
EL CARBONCILLO:
Llamamos carboncillos al carbón vegetal. Se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios detallados
de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de óleo o acrílico. Se utiliza, tanto para el
dibujo a línea como para la mancha, permitiendo la obtención de varias gamas de grises.
También se utiliza en los dibujos académicos, consiguiendo un suave modelado en el que se producen
sombras, luces y reflejos con mucho detalle.
Su uso se remonta a los orígenes del hombre, así como las figuras rupestres dan su tonalidad así mismo
sus propios autores dan un mensaje claro y conciso a la gente de su alrededor para que la técnica del
carboncillo sea favorable y el mejor auxiliar para diferenciar a los demás lápices.
Características: El carboncillo es una sustancia seca al tacto que deja un trazo mate y de un gris muy
oscuro, casi negro. El acabado de un dibujo al carboncillo depende en gran medida del papel más rugoso
sea el trazo será más intenso y quedando alojadas en las irregularidades de la hoja. El carboncillo es un
producto enteramente natural que no incorpora ningún aglutinante que le de cohesión y esto es porque el
carboncillo es una barita.
Modalidades del carboncillo
El carboncillo se comercializa en distintos grosores desde la barrita de apenas 2mm de diámetro hasta la
de casi 2cm y su precio está en función del grosor por tal manera los carboncillos tienen sus etapas como
sus características, ya que cada una se distingue de una u otra marca que utilicemos.
Carbón prensado y lápices carbón
Estas barritas son cilindros perfectamente regulares de un diámetro de unos 6 0 7 mm, su trazo es
bastante más oscuro denso y aterciopelado que el del carboncillo y se sirven en cuatro durezas distintas.
Algunos fabricantes de lápices de mina de carbón hacían que el material sea más consistente y perfilar el
afiliado de la dureza y como utilidad del lápiz carbón ya que este suele tener combinaciones con las
barritas de carboncillo convencionales.
Trazos y manchas al carboncillo En el trascurso del dibujo este se lo puede emplear con todos los
matices ya que esto ha dado lugar a sus medidas de líneas y a tener un trazo común a las anteriores y con
un papel capaz de conseguir el trazo en su forma perfecta a las manchas que vaya dejando el trazo o
dibujo.
Aplicación de trazos Los trazos de carboncillo pueden obtenerse dibujando con la barrita sobre su punta
en el papel, en el primer trazo se obtiene trazos muy finos que estos pueden disminuirse al rato de darle
degradado y al segundo se le hace trazos más gruesos que estos dan una lógica al dibujo a mano alzada.
Sombreado al carbón En esto el lápiz permite desarrollar sombreados más enérgicos conservando
grandes posibilidades para el detalle, su escala de tonos desde el gris suave hasta el negro es amplia y
factor importante manipulando hasta con los dedos y con difuminados.
Degradados Como lo vaya distinguiendo el dibujo del sombreado se hace más sedoso cuando se funde
en las manchas que vaya quedando y así el difuminado suaviza y unifica las diferentes capas de la figura
el proceso del sombreado característico de una obra al carboncillo comienza manchando el papel y de la
misma manera el dibujo completando con la forma de sombreado.
La perspectiva es una forma de representar lo que hay a nuestro alrededor teniendo en cuenta un punto
de vista, representado en tres dimensiones, dandole un efecto volumetrico, es decir con profundidad.
Las unidades de medida en perspectiva, se pueden considerar los centimetros, si es un dibujo pequeño, y
metros si es un dibujo en dimensiones mas grandes y en si son las unidades que se usan para la medicion
como en matematicas. Teniendo en cuenta las tres dimensiones que son: ancho, alto y profundo, que
caraterizan a los dibujos en perspectiva.
Se debe tener en cuenta ademas, el o los puntos de fuga, la linea de horizonte y punto de vista para
establecer una medicion mas precisa.
LA FORMA Y LOS ELEMENTOS CONCEPTUALES
Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son visibles. Así, el punto, la línea o el plano,
cuando son visibles, se convierten en forma. Un punto sobre el papel, por pequeño que sea debe tener
una figura, un tamaño, un color, una textura si se quiere que sea visto.
También debe señalarse lo mismo de una línea o de un plano. En un diseño bidimensional, el volumen es
imaginario.
Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un verdadero sentido, aunque formas tales como
puntos o líneas son simplemente denominados puntos o líneas en la práctica.
LA FORMA COMO PLANO
En una superficie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como
puntos o líneas, son planos.
Una forma plana está limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma. Las
características de estas líneas conceptuales, y sus interrelaciones, determinan la figura de la forma plana.
Las formas planas tienen una variedad de figuras que pueden ser clasificadas como sigue:
Geométricas: construidas matemáticamente. (fig. 7ª)
Orgánicas: rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo. (fig. 7b)
Rectilíneas: limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. (fig.
7c)
Irregulares: limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre
sí. (fig.7d)
Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada. (fig. 7e)
Accidentales: determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales, obtenido
accidentalmente (procesos naturales). (fig. 7f)
Las formas planas pueden ser sugeridas por medio del dibujo. En este caso, debe considerarse el grosor
de las líneas. Los puntos dispuestos en una fila pueden asimismo sugerir una forma plana. Los puntos o
líneas agrupados en forma densa y regular, pueden sugerir asimismo formas planas. Se convierten en la
textura del plano. La forma como volumen es completamente ilusoria y exige una especial situación
espacial. Más adelante se hablará completamente sobre este tema.
FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS
Por regla general, a la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como
un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando se la percibe como ocupante de un
espacio, la llamamos forma “Positiva”. Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un
espacio ocupado, la llamamos forma “Negativa”. (fig. 8). En el diseño en blanco y negro tendemos a
considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así, una forma negra es reconocida como
positiva y una forma blanca como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad.
Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre si y no es fácil separar lo que es positivo
y lo que es negativo.
