PRÁCTICA:
Arte Barroco, Rococó, Romanticismo,
Neoclasicismo.
Arte Barroco:
El barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir el arte, se crearon obras en diferentes contextos históricos culturales.
Arte
Teatro
Escultura
Pintura
Música
Opera
Danza
Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo
también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en
Iberoamérica.
Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o
menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre
el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas
entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba
a poner los cimientos del capitalismo.
El Barroco se forjó en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte
fue utilizado como medio propagandístico para la difusión de la doctrina contra
reformista. La Reforma protestante sumió a la Iglesia católica en una profunda crisis
durante la primera mitad del siglo XVI, que evidenció tanto la corrupción en numerosos
estratos eclesiásticos como la necesidad de una renovación del mensaje y la obra
católica, así como de un mayor acercamiento a los fieles.
Una de las principales características del arte barroco es su carácter ilusorio y
artificioso: «el ingenio y el diseño son el arte mágico a través del cual se llega a engañar
a la vista hasta asombrar» (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba especialmente lo visual
y efímero, por lo que cobraron auge el teatro y los diversos géneros de artes escénicas y
espectáculos: danza, pantomima, drama musical (oratorio y melodrama), espectáculos
de marionetas, acrobáticos, circenses, etc.
El barroco suele dividirse en tres momentos di¿Qué es el Rococó?
El periodo rococó fue un movimiento artístico y cultural en el que se
propusieron numerosos cambios en la música, arte, literatura,
arquitectura y decoración de la época. Estas reformas ayudaron a
introducir nuevas características artísticas, como por ejemplo, los
colores suaves, claros y luminosos.
«Embarque a la Isla de Cythera» de Jean-Antoine Watteau, 1721.
Origen del término «Rococó»
El término rococó tiene sus orígenes en las palabras francesas
“rocaille” y “baroque” las cuales tienen como significado “piedra” y
“concha”, puesto que eran elementos utilizados en muchas
construcciones de la época.
Historia del rococó
El arte rococó fue un estilo artístico que nace en Francia entre los años
1715 y 1760 como una respuesta reformista que tuvo lugar luego de la
muerte del rey francés Luis XIV, el cual era conocido por su rigidez
absolutista, la cual impedía grandes cambios sociales en la Francia de
la época.
Con la muerte de rey Luis XIV comenzaron a surgir numerosas
reformas por parte de la aristocracia, la cual buscara terminar con el
estilo barroco y religioso impuesto por la iglesia, al igual que la
monarquía para conseguir un estilo más refinado y moderno.
Características del Rococó
• Diversión y humor: Buscaba promover un nuevo estilo en donde
el humor y la diversión formaran parte de la vida de los
aristócratas y burgueses.
• Disolución de la moral: El periodo rococó promovió el libertinaje
haciendo uso de la rebeldía de las personas.
• Festividad y alegría: Los salones de fiestas, al igual que los
jardines, eran decorados con extravagantes adornos.
• Decoraciones en tonos pastel: El rococó cambio los colores tierra
por tonos pasteles y luminosos.
• El arte pierde su función propagandística para la iglesia : El
arte ya no estaba al servicio de la religión, sino del deleite de las
personas.
• La aristocracia adquiere mayor libertad
Importancia del Rococó
El estilo rococó marco notablemente la cultura europea, hasta tal
punto que incluso ha trascendido hasta la actualidad debido a lo
hermoso de sus edificaciones y obras de arte, las cuales son
consideradas como un patrimonio histórico de Europa.
El Rococó en las Bellas Artes
La pintura Rococó
Con la llegada del estilo rococó, el arte encontró una nueva inspiración
haciendo uso de colores claros e intensos, al igual que tonalidades
pasteles.
«Madame de Pompadour».
Arquitectura rococó
A pesar de que el rococó tuvo sus inicios con la decoración de
interiores, fue en la arquitectura en donde más destacó.
«Estilo Rococó».
Escultura rococó y Vestimenta rococó
«Vestimenta al estilo rococó».
Declive del Rococó
En el año 1760 el estilo rococó comenzó a perder influencia cuando se
comenzaron a formular numerosas críticas sociales sobre la
monarquía y sus lujosos gustos artísticos, los cuales estaban
desangrando el patrimonio de la nación.
Filósofos como Voltaire y Jacques-François Blondel los cuales tenían
una influencia considerable en la sociedad de la época, hacían criticar
el estilo rococó.
Ya para el año 1780 el estilo rococó fue perdiendo cada vez más
influencia, por lo que fue remplazado por el estilo neoclásico que
promovía Jacques Louis David
Representantes del Rococó
Antoine Watteau (1684-1721)
Giovanni Battista Tiépolo (1696 – 1770)
Antonio Corradini (1688 – 1752)
Johan Balthasar Neumann (1687 – 1753)
Thomas Gainsborough (1727-1788).
Jean-Honoré Fragonard (1732 – 1806)
ferentes:
Primitivo (1580 a 1630)
Pleno (1630 a 1680)
Tardío (1680 a 1750)
Características del Barroco:
Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante.
Valorización del detalle y exceso de ornamento.
Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones
internas.
Dualismo y contradicción.
Contraste entre luces y sombras.
Sentido del movimiento.
Oscuridad, complejidad y sensualismo.
Pesimismo y desengaño.
Las principales características del Barroco en Hispanoamérica:
01. Los artistas reflejan en sus obras la búsqueda de identidad cultural tras el proceso
de mestizaje y colonización.
02. Las obras exponen la influencia de la tradición artística precolombina y del
mestizaje cultural.
03. En la literatura hubo un destacado uso de lenguaje rebuscado y muy adornado.
04. Las obras arquitectónicas tienen decoraciones recargadas con muchos destalles
tanto en las fachadas como en su parte interior.
05. La pintura barroca hispanoamericana introdujo el uso de algunos detalles de las
culturas indígenas.
Artistas más Destacados:
Sor Juana Inés de la Cruz (poeta, 1651-1695).
Carlos Sigüenza y Góngora (escritores, 1645-1700).
Hernando Domínguez Camargo (poeta, 1606-1659).
Juan Ruiz de Alarcón (escritor, 1581-1639).
Antonio Salazar (músico, 1650-1715).
Juan Rodríguez Juárez (pintor, 1675-1711).
Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos (pintor, 1638-17711).
Martin Alonso de Mesa (escultor, entre otros).
Romanticismo:
El Romanticismo es un movimiento crucial para poder comprender la cultura occidental
moderna. La filosofía, el arte, la literatura, la música y la política fueron influenciados
por él, durante el turbulento periodo que se extendió entre las que se conocen como
«revoluciones burguesas», que en su definición política se denominan también
«revoluciones liberales».
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y
el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de
la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como
la fantasía y el sentimiento.
La primacía del genio creador de un Universo propio, el poeta
como demiurgo.
Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte
tendencia nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones.
Cada hombre debe mostrar lo que lo hace único.
La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y
cerrada.
Este movimiento fue fundamental en la historia cultural de Occidente y con el paso
del tiempo dio pie a nuevos movimientos, especialmente musicales, pictóricos y
literarios. Sus valores se vieron revividos y llevados al límite en el siglo XX, con
el surrealismo. Sin embargo, su huella aún permanece en nuestro modo de concebir el
arte, la vida, las pasiones y el amor. Se le considera el primer movimiento cultural
que cubre Europa en su totalidad. Su apogeo llegó más tarde, aproximadamente entre
1800 y 1850.
El Romanticismo supuso una revolución en las letras. Se incursionó en nuevos
géneros como la novela gótica o de terror, la novela de aventuras y la novela histórica.
Además, se recuperaron las leyendas, los relatos tradicionales, y géneros medievales
como la balada y el romance.
La arquitectura del Romanticismo cobró relevancia más que nada en el siglo XIX.
Recuperó el gusto por las edificaciones medievales, sobre todo en Inglaterra, con las
obras de John Ruskin (1819-1900), William Morris (1834-1896) y Edward Pugin
(1834-1875).
Principales representantes del Romanticismo
Algunos de los más importantes del arte del Romanticismo son:
Literatura:
Johan W. von Goethe (1749-1832).
Friedrich Schiller (1750-1820).
Percy Bysshe Shelley (1792-1822).
Lord Byron (1788-1824).
John Keats (1795-1821).
William Wordsworth (1770-1850).
Samuel Coleridge (1772-1834).
Edgar Allan Poe (1809-1849).
William Blake (1757-1827).
Música:
L. van Beethoven (1770-1827).
Carl Maria von Weber (1786-1826).
Félix Mandelssohn (1809-1847).
Franz Schubert (1797-1828).
Franz Liszt (1811-1886).
Frédéric Chopin (1810-1849).
Giuseppe Verdi (1813-1901).
Pintura:
Francisco de Goya (1746-1828).
Caspar David Friedrich (1774-1840).
William Turner (1775-1851).
Eugène Delacroix (1798-1863).
Grupo#6
Integrantes:
Chanelys Carvajal Matos 2024-0393
Candida Matos 2024-0026
Christopher Cruz 2022-1129
