Orquesta Filarmónica de Cali
Concierto de Temporada 2024
“La gran fortuna es el talento”
Directora invitada:
Cecilia Espinosa
Colombia
PULEP: GOQ666
Octubre 10 de 2024 - 7:00 pm
Sala Beethoven
PROGRAMA
CLAUDE DEBUSSY
- Pequeña Suite L.65
JAIME LEÓN FERRO
- Variaciones sobre un tema de Bizet
INTERMEDIO
ANTONÍN DVOŘÁK
- Sinfonía N°7 en re menor, Op.70 / B.141
Notas al Programa
“LA GRAN FORTUNA ES EL TALENTO”
Siempre se ha considerado a Claude Debussy como el primer compositor
impresionista, pero él rechazaba ese término. Sin embargo, es indudable
su valor como uno de los grandes compositores franceses de finales del
siglo XIX y principios del XX; y por ser también uno de los que más ha
influido en músicos de generaciones posteriores. Nacido en el seno de
una familia de escasos recursos, mostró suficiente talento como para ser
admitido en el Conservatorio de París a la edad de diez años. Inicialmente
estudió piano, pero luego encontró su vocación en la composición. Le
llevó muchos años desarrollar su estilo musical. Tenía casi 40 cuando
alcanzó fama internacional con la única ópera que concluyó, Peleas y
Melisandre (1902). Las tempranas influencias que tuvo de la música rusa
y del lejano oriente lo llevaron a desarrollar un estilo propio de armonía
y color orquestal, siendo ridiculizado por gran parte de la ortodoxia
musical de la época. La Petite Suite, L 65, originariamente para piano
a cuatro manos, fue transcrita para orquesta por el colega de Debussy,
Henri Büsser. Consta de cuatro movimientos, siendo los primeros dos
inspirados por poemas de Paul Verlain que aparecen en su libro “Fêtes
Galantes”. La simplicidad de esta pieza contrasta con la complejidad de
otras obras modernistas suyas.
Como para Debussy en sus inicios, la escasez de recursos económicos fue
una constante para muchos otros compositores a lo largo de la historia,
pero no fue ésa la mala fortuna que gozó el compositor colombiano Jaime
León Ferro, nacido en Cartagena de Indias el 18 de diciembre de 1921.
Desde temprana edad, León Ferro estuvo en contacto con la música
gracias a la influencia de sus padres. En 1924 la familia se trasladó a
los Estados Unidos, primero a San Francisco y después a Nueva York.
En esa ciudad en 1929 Jaime León Ferro inició estudios particulares de
piano con el maestro Leo Holtz. En 1935 la familia regresó a Colombia
y él continuó sus estudios con profesores privados de piano hasta el año
1937, cuando ingresa en el Conservatorio de la Universidad Nacional.
Volvió a Nueva York en 1941 para seguir estudios superiores de piano
gracias a una beca de la Juilliard School of Music. Posteriormente
obtuvo otra beca para continuar sus estudios de dirección de orquesta
y composición en esa misma institución. Paralelo a esto, viajó con
frecuencia a Colombia para presentar recitales de piano. En 1947 lo
nombraron director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia,
razón por la cual interrumpió sus estudios y regresó al país por un lapso
de dos años. Volvería a Nueva York, y a partir de 1955 ejerció como
director asistente de la Orquesta del American Ballet Theatre. Con ellos
viajó por varios países de Europa y el Medio Oriente, hasta 1958. A partir
de allí comienza su vinculación con otras orquestas y compañías de
ópera y teatro musical de los Estados Unidos. En 1968 regresó a dirigir
la orquesta del American Ballet Theater, esta vez como director titular,
cargo que mantuvo hasta 1972 cuando regresó definitivamente al país
como director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El maestro Jaime
León Ferro también asumió la batuta con la antigua Orquesta Sinfónica
del Valle en calidad de director invitado en varias oportunidades.
Sin embargo, la suerte de una fortuna económica fue algo lejano para
muchos artistas, como ya dijimos, y fue eso lo que le sucedió a Antonin
Dvořák.
Cuando Dvořák recibió el encargo de componer una obra para la Sociedad
Filarmónica de Londres en 1884, ya venía trabajando en lo que sería la
Sinfonía n.º 7 en re menor, Op. 70 / B. 141. Desde que escuchó la tercera
sinfonía de Brahms quiso componer una obra de similar alcance y valor.
En la séptima de Dvořák difícilmente se encontrará el sello propio de sus
composiciones, pues evoca un ambiente más vienés que la fuerza del
folclor de su patria Bohemia, que aparece en otras de sus composiciones.
Obtuvo gran éxito desde el momento del estreno el 22 de abril de 1885
en el St. James Hall de Londres. Algún crítico la comparó con la “Gran”
Sinfonía en Do Mayor de Schubert, por su impacto dramático. Otro, habló
del efecto Dvořák en el público inglés, que anteriormente sólo habían
logrado Haendel, Haydn y Mendelssohn. Cuando su editor (Simrock)
quiso comprar las partituras, Dvořák se quejó por la suma que le ofrecía,
respondiendo de manera clara: “si miramos este asunto desde un punto
de vista de sentido común, llegaríamos a la conclusión de que no debería
escribir ninguna sinfonía, ninguna gran obra vocal, ninguna otra música
instrumental, sólo de vez en cuando un par de lieder y piezas para piano”.
Luego concluyo, casi implorando, “recuerda, te ruego, que soy un artista
pobre y padre de familia, así que no me hagas daño.
JORGE CADAVID
Comunicaciones - Proartes
Director Titular
Francesco Belli
Italia
Director de orquesta y clarinetista italiano. Proviene de una familia de
músicos y comienza sus estudios muy joven con su abuelo materno,
Director de la Banda de Música de Maenza (Italia).
Completa su formación musical en el Conservatorio bajo la guía de
los Maestros Daniele Paris y Luigi Neroni. Graduado con la máxima
distinción y con honores, posteriormente se perfecciona con el
clarinetista Karl Leister (Filarmónica de Berlín) y, para la dirección,
con los maestros Franco Ferrara y Nicola Samale. El encuentro con el
legendario Maestro Sergiu Celibidache fue fundamental en su carrera.
Ha sido ganador de varios Concursos Internacionales y, al mismo
tiempo, realiza una intensa actividad artística que lo lleva a estar presente
en las principales Instituciones del mundo como son: RAI (Radio y
Televisión), Teatro de la Ópera de Roma, Teatro S. Carlo de Nápoles,
Festival de Spoleto, Orquesta Sinfónica de Sicilia, Orquesta de Radio
de Sofía (Bulgaria), Teatro Municipal de Sao Paulo (Brasil), Orquesta
Sinfónica de Sergiev Posad, Moscú (Rusia) Casa de la Música en Oporto
(Portugal), Orquesta Sinfónica Bilkent de Ankara (Turquía), Orquesta
Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta
Filarmónica de Bogotá (Colombia), Festival de Música Sacra de Popayán
(Colombia) Orquesta Universidad EAFIT (Colombia) Teatro Colón de
Buenos Aires (Argentina), Teatro Bellas Artes en la Ciudad de México,
Orquesta de la Universidad de Guanajuato (México), Real Conservatorio
de Música de Toronto (Canadá), Museo de Arte del Condado de Los
Ángeles (EE. UU.), Teatro McCallum en Palm Springs (Estados Unidos),
Universidad Estatal de Cleveland (EE. UU.), Orquesta Sinfónica de
Detroit (EE. UU.), Orquesta Nacional de los Conservatorios de Italia;
siempre con resultados favorables de crítica y público.
Ha realizado grabaciones para: RAI, Radio Vaticana, Cleveland Radio, TV
Globo (Brasil), Señal Colombia, CMBF (Cuba), Cubavisión (Cuba); y para
sellos discográficos; RCA, SONY, BMG, BONGIOVANNI, ARCADIA,
INÉDITA RAI TRADE y STRADIVARIUS. Su producción discográfica
“Ópera fantasías, tríos y paráfrasis” recibió Cinco Estrellas (excelente)
de la prestigiosa revista “MÚSICA”.
Docente en los Conservatorios italianos, actualmente imparte clases
en el de Latina. Con frecuencia es invitado a impartir Master Classes
en Italia, Francia, Portugal, Estados Unidos, México, Cuba, Colombia,
Brasil, Turquía, China, Corea del Sur, etc.
Fundador y director de la Orquesta Latina Philharmonia, director
titular de la Orquesta Sinfónica del Valle del Cauca-Colombia, director
honorario de la Orquesta Nacional de Cuba, director artístico de los
Conciertos de Carpineto Romano. Actualmente es director titular de la
Orquesta Filarmónica de Cali.
Agradecimientos al señor Carlos Arcesio Paz y a su esposa Claudia
Patricia Gil Calero que con su generoso aporte contribuyen a la existencia
y funcionamiento de la Orquesta Filarmónica de Cali.
Directora invitada
Cecilia Espinosa
Colombia
Directora Colombiana con estudios en el Longy School of Music (EEUU),
y estudios de posgrado en King´s College de la Universidad de Londres.
Recibió clases de Dirección con los maestros Alan Hazeldine y Colin
Meters. Realizó su Maestría en Dirección Orquestal en la Hartt School de
la Universidad Hartford, Connecticut (EEUU) bajo la tutela del maestro
Harold Faberman. Obtuvo becas de estudio por parte del Consejo
Británico, la Beca Internacional de Paz del Estado de Iowa, el Instituto
de Cooperación Iberoamericana y la beca de la Fundación Mazda para el
Arte y la Ciencia, mediante las cuales realizó estudios de profundización
en el campo de la Dirección. Hizo cursos de Música Iberoamericana
en Austin (EE. UU.) y Polifonía en Santiago de Compostela (España),
donde fue acreedora al premio Andrés Segovia y José Ruiz.
Creó la Carrera de Música de la Universidad EAFIT de Medellín donde
se desempeñó como jefe del Departamento de Música y desarrolló una
intensa actividad pedagógica en el campo de la Dirección Orquestal y
Coral. Es la Directora Titular de la Orquesta Sinfónica EAFIT desde su
fundación en el año 2000. Fundadora y directora de importantes coros
de Medellín: Coro Tonos Humanos, Coro de Cámara Arcadia y Coro
de Cámara Cecilia Espinosa. Con ellos ha representado a Colombia en
el exterior obteniendo medallas de oro, plata y bronce para el país en
concursos de relevancia internacional. Participa de múltiples proyectos
que involucran música nueva primordialmente.
Fue galardonada con la Orden PEDRO JUSTO BERRÍO y ANTIOQUEÑA
DE ORO que otorga la Gobernación de Antioquia, por su aporte a la
educación y la Cultura del Departamento. Por su parte la Orquesta
Filarmónica de Bogotá la condecoró con la MEDALLA FILARMÓNICA
por la obra en pro de la música, como directora orquestal. En 2014
ganó el premio “Vida y Obra” del Municipio de Medellín por su entrega
constante a la música y la cultura. Además, ha recibido premios como
mejor directora coral en los Concursos Corales Béla Bartók de Hungría
y Guido d’Arezzo de Italia.
Ha dirigido numerosos conciertos con la Orquesta Filarmónica de
Medellín, Orquesta de Cámara de Caldas, Orquesta Sinfónica de
Barranquilla, Orquesta del Estado de Sucre (Venezuela), Hartt Symphony
Orchestra, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica del
Valle, Orquesta Latina Filarmonía (Italia), Orquesta Filarmónica de
Bogotá, Orquesta Filarmónica de Cali, Sinfónica Nacional de Cuba,
Sinfónicas de Antalya y Adana en Turquía y Orquesta Sinfónica del
Festival de Pelotas en Brasil.
Miembros de la Orquesta Filarmónica de Cali en concierto.
Director Titular Francesco Belli
Violines Primeros Fagotes
Lelio Olarte* Ángela Rodríguez*
Marcelo Valencia Guillermo Yalanda
Carolina Cuervo
María Castaño Cornos
Felipe Rivera Bryan París*
Segundo Menéndez
Daniel Quimbayo
David Concha***
David Torres***
Juan Peña***
Violines segundos Trompetas
Diego Villacís* Germán Murcia*
Ariel Vivas Edwar Barahona
Tatiana Chizhova
Mery Guzmán Trombón
Carlos Medina Fredys Murillo***
Juan Sánchez Gladys Castro***
Erick Ortiz***
Violas
Laura Valenzuela* (E) Arpa
Ángela Deán Diana Arias***
Johander Piña
Percusión
Óscar Rojas
Gustavo Jordán*
Jesán Lozada
Darío Oliveros***
Kevin Asprilla***
Violonchelos
Fredrick Hood* Producción
Jocelyn Murillo Laura Sandoval
Jorge Morán
Luisavie Fuentes Asistente de Producción
Leonardo Guzmán
Contrabajos
Iván Peña* Comunicaciones
Carlos Olarte Jacobo Rivera
Manuel Márquez
Biblioteca
Fernando Gaviria
Flautas
José Trujillo*
Conserje
Ferney Verano
Víctor Vieda
Víctor Gómez***
Asistentes de Montaje
Oboes Adolfo Castro
John Lozano* César Rendón
Fabián Zárate*** Juan Serna
Clarinetes Diagramación
Jairo Henao* (E) Víctor Mario Garcés
Carlos Reyes***
Presidenta Honoraria Presidenta Junta Directiva
Amparo Sinisterra de Carvajal Mariana Garcés Córdoba
*Jefe de grupo **Asistente de Concertino ***Supernumerario
+Estudiante Univalle ++Estudiante UniCauca +++ Estudiante Universidad Tecnológica de Pereira
Agradecimientos especiales al personal
técnico y administrativo del Instituto
Departamental de Bellas Artes
Agradecemos las donaciones de las siguientes personas que contribuyen con
sus aportes al funcionamiento de la Orquesta Filarmónica de Cali.
• Ángela María Suso • Amparo Sinisterra de Carvajal • Olga Sefair de Cobo
• Luis Puerto Tobón • Alfredo Carvajal Sinisterra • Armando Garrido Otoya
• Carla Giovanelli • Mauricio Otero • Carlos Arcesio Paz
Claudia Patricia Gil Calero • Didi Ashe • Michel Ruggeri
Si usted quiere aportar a la OFC contáctenos a: proartes@[Link]
Socios colaboradores
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Arreglos: José David Carvajal
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Autor: José Barros
Arreglos: José David Carvajal
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Autor: Lucho Bermúdez
Arreglos: José David Carvajal
Miedo En El Monte
Autor: Zully Murillo
Arreglos: José David Carvajal
Aguacerito Llové
Autor: Zully Murillo
Arreglos: José David Carvajal
Teresa
Autor: Petronio Álvarez
Arreglos: José David Carvajal
Mi Buenaventura / Colombia Tierra Querida
Autor: Petronio Álvarez / Lucho Bermúdez
Arreglos: José David Carvajal
