Asignatura:

Introducción a la Estética
Tema:
Tendencias Artísticas Contemporánea
Participantes y Matricula:
Ambar Karina De Salas Kery – 100482290

Kelvin Dionisio Almonte - 100421309

Walkiris F. García F - 100422671

Berenice matos castillo - 100418726

Yomeris Sepúlveda martinez - 100382981

Leonela Heredia grullart - 100658887

Pedro vargas -EC4158

Rudeliza González -100429468

Gilda Cristina santiago - 100448030

Facilitador:
Plinio Chahín Rodríguez
Sección:
W19
Fecha:
01de Noviembre del 2024

Introducción

A lo largo de los siglos, la humanidad ha encontrado en el arte un medio para provocar

reacciones emocionales, fomentar la imaginación y favorecer el desarrollo de la
reflexión, la comunicación y la creatividad. Además de brindar placer estético, el arte
permite plasmar y representar cada época, capturando su esencia y provocando la
sensibilidad humana.

En términos generales, el arte es una actividad o producto en el que el ser humano

expresa ideas, emociones o una visión particular del mundo, utilizando diversos
recursos, ya sean plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Cada obra se convierte en un
canal de comunicación en el que el artista busca compartir su concepción del mundo,
sus sueños, aspectos de la vida que desea destacar, o sentimientos que anhela transmitir
al público.

Al ser tangible, el arte sigue ciertas reglas, fórmulas y pautas que combinan fondo y
forma. Así, el propósito último de toda obra artística es comunicar las ideas y
emociones del artista, produciendo placer estético en el espectador y ayudándonos a
comprender mejor la vida.

TENDENCIAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS

El arte contemporáneo es un término que se refiere a la producción artística creada

desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. A diferencia de los
movimientos clásicos, que tenían normas estéticas específicas, el arte contemporáneo se
 caracteriza por su diversidad de estilos,
técnicas y enfoques, muchas veces
rompiendo las barreras entre disciplinas y
explorando nuevos medios y tecnologías.
En esencia, el arte contemporáneo se centra
en expresar ideas, conceptos y emociones
que reflejan la realidad actual y cuestionan temas sociales, culturales, políticos y
tecnológicos. Los artistas contemporáneos no solo buscan crear obras visualmente
impactantes, sino también generar un diálogo y una reflexión crítica en el espectador.

Características principales del arte contemporáneo:

1. Multidisciplinariedad: Integra diversas formas de expresión, como la pintura,
la escultura, la instalación, el videoarte, el arte digital, la performance y más.
2. Énfasis en el concepto: En muchos casos, la idea detrás de la obra tiene igual o
mayor importancia que la forma visual, como en el arte conceptual.
3. Interacción con el espectador: Muchas obras contemporáneas son interactivas,
invitando al espectador a formar parte de la experiencia.
4. Experimentación y uso de nuevos materiales: A menudo se exploran
materiales no convencionales, como tecnología, basura, objetos cotidianos o
elementos naturales.
5. Crítica social y cultural: Muchas obras abordan temas actuales como el
consumismo, la globalización, el medio ambiente, la identidad, la política y los
derechos humanos.
En resumen, el arte contemporáneo es un reflejo de la época actual, y a menudo busca
romper con los esquemas tradicionales del arte, proponiendo nuevas formas de ver y
entender el mundo.

▪ Arte cinético: Se enfoca en el movimiento, ya sea real o ilusorio,

creando obras que cambian de forma o apariencia cuando el

espectador interactúa con ellas o cuando se mueven por un
mecanismo propio.
▪ Arte conceptual: Prioriza la idea o el concepto detrás de la

obra por encima de su forma o estética. Las obras pueden

ser efímeras, y muchas veces su valor está en la
documentación del proceso creativo.

▪ Arte objeto: Se basa en la incorporación de objetos cotidianos

dentro de las obras de arte, donde el objeto se convierte en el

protagonista, resignificándose dentro del contexto artístico.

▪ Body art: El cuerpo humano es utilizado como lienzo o

soporte, explorando temas de identidad, género, y la relación

entre el cuerpo y la sociedad. Incluye prácticas como el tatuaje,
la perforación y la pintura corporal.

▪ Performance: Forma de arte en la cual el artista utiliza su propio cuerpo en

acciones en vivo que pueden incluir teatro, danza o actos simbólicos. Suelen ser
efímeras y muchas veces están destinadas a provocar reflexión.

▪ Instalación: Espacios tridimensionales creados con diversos materiales,

invitando al espectador a experimentar la obra desde adentro, rodeado de

elementos que pueden ser visuales, sonoros, o táctiles.

▪ Art Deco: Estilo visual caracterizado por el uso de formas geométricas, patrones

ornamentales y materiales de lujo. Muy popular en la década de 1920, influyó

tanto en el diseño como en el arte y la arquitectura.
▪ Arte de grupo (Art Group): Movimientos o colectivos de artistas que

comparten una visión o enfoque común en sus obras, colaborando en

exposiciones, proyectos y obras conjuntas para difundir su visión.

▪ Arte sintético: Este término puede referirse a estilos que buscan la integración

de materiales industriales o sintéticos en el arte, explorando cómo estos pueden

dialogar con lo orgánico y lo tradicional.

▪ Dadaísmo: Movimiento de vanguardia que rechaza la lógica y la razón, usando

el absurdo y la ironía para cuestionar la sociedad y el concepto de arte,

generando obras desconcertantes o provocativas.

▪ Arte povera: Movimiento italiano que utiliza materiales pobres o comunes,

como la tierra, la madera y los desechos, para crear obras que desafían el
consumismo y cuestionan la industrialización.

▪ Art Nouveau: Estilo artístico de fines del siglo XIX que se caracteriza por el

uso de formas naturales y curvas, con una estética decorativa y orgánica en

arquitectura, mobiliario, y artes aplicadas.

▪ Arte audiovisual: Combina imágenes y sonido en obras de arte, explorando la

relación entre ambos y creando experiencias inmersivas o multimedia,

comúnmente en instalaciones o proyecciones.

▪ Computer Art (Compu art): Arte creado o modificado digitalmente mediante

el uso de computadoras y programas de diseño. Incluye imágenes digitales,

animación, y otras formas de expresión electrónica.
▪ Opening: Se refiere generalmente a la inauguración de una exposición o evento

artístico, donde se presenta una nueva colección de obras y se brinda la

oportunidad de interactuar con los artistas.

▪ Arte efímero: Obras que están destinadas a desaparecer o cambiar con el

tiempo, usando materiales perecederos o exponiéndose a elementos que causen

su transformación o degradación.

▪ Ready-made: Concepto originado por Marcel Duchamp que implica tomar

objetos de uso cotidiano y presentarlos como obras de arte, cuestionando la

naturaleza y el valor del arte.

▪ On Painting: Tendencia que enfatiza la pintura como un medio contemporáneo,

explorando su capacidad expresiva dentro de las temáticas y estéticas actuales.

▪ Land Art: Movimiento que crea obras en el paisaje natural, usando la tierra,

piedras, arena y otros elementos del entorno. Estas obras suelen integrarse con el
paisaje y depender de la naturaleza.

▪ Fruit sux: No existe como tendencia artística reconocida. Quizás haya un error

tipográfico en el término.

▪ Minimal Art: Arte que utiliza la mínima cantidad de elementos, formas simples

y colores neutros, enfocándose en la esencia de la forma y la percepción del

espacio.

▪ Videoarte: Uso del video lo medio artístico, explorando tanto la estética de la

imagen en movimiento como la narrativa y el tiempo, sin necesidad de seguir un

guion tradicional.
 ▪ Arte naif: Estilo caracterizado por la simplicidad, colores vivos y una técnica

poco sofisticada, que busca transmitir la perspectiva de una visión más ingenua
o infantil.

▪ Krisping: No es un término reconocido en el contexto del arte contemporáneo.

Podría ser un error o requerir una revisión.

● Artes plástica.

Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el

grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural forma de arte que consiste
en la creación y modificación de objetos físicos.
Son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por
el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas manifestaciones
del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o
su visión de la realidad. Se refiere el término de manera más amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.

● Origen y breve historia

La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para
distinguirlas de las artes escénicas. El video, la fotografía y el arte digital, de esa
manera, tuvieron también cabida en ella.

Se reconoce como el origen de las artes plásticas a las pinturas rupestres en las cuevas
de Altamira. El hombre desde la prehistoria comienza a interpretar sus vivencias con
dibujos acerca de la actividad de cazar; pintaban con sangre de animales.
Todas las civilizaciones antiguas daban real importancia a las artes plásticas, tanto sea
en la pintura como mencione antes o en la creación de esculturas y utensilios para la
guerra o la comida; otras civilizaciones también realizaban magnificas obras de arte
funerario decorando las tumbas.
Lo importante a tener en cuenta es que lo que trata de expresar el hombre antiguo en su
arte es la importancia que se le daba a la espiritualidad en este estadio de la historia. Por
eso se ven interpretaciones de dioses (por lo general estas civilizaciones eran
politeístas), mitos y la vida después de la muerte (por ejemplo para los egipcios ).
También es muy importante el hecho de cumplir con las necesidades básicas, como ser
el comer y la vestimenta. Por eso las pinturas en que se representa la caza de algún
animal, y las decoraciones en las vestimentas (esto se ve mucho en los ropajes de las
culturas preincaicas y posteriores de la cultura americana.

● Historia de las artes plásticas en República Dominicana

El arte dominicano producido desde la Independencia en 1844 tiene sus antecedentes

históricos en las pictografías taínas, la cerámica y otras producciones «menores», y en la
pintura y escultura religiosas españolas traída por los conquistadores desde los viajes de
Colón.
Los primeros maestros en artes plásticas dominicana se remontan a los años treinta. A lo
largo de las últimas siete décadas, la Escuela Nacional de Bellas Artes es la principal
casa de estudios de donde proceden los más renombrados artistas plásticos dominicanos.
La Escuela Nacional de Bellas Artes, una de las instituciones con las que Rafael Díaz
Niese inicia la primera política cultural dominicana en plena dictadura trujillista, es el
ámbito de acción de otra figura señera, la pintora Celeste Woss y Gil. Esta excepcional
cultivadora del retrato y el desnudo, hija del ex presidente Alejandro Woss y Gil fue la
única artista dominicana tan absolutamente al día con la cultura de su época que pudo
formar parte del profesorado de la Escuela.

● Pintura
Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas
de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo

● Dibujo

Es el arte de representar gráficamente objetos sobre una

superficie plana; es base de toda creación plástica y es un
medio convencional para expresar la forma de un objeto
mediante líneas o trazos.

● Grabado

Es una disciplina artística en la que el artista utiliza

diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el
dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada
matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será
transferida por presión a otra superficie como papel o tela,
lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas

● Esculturas

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en

piedra, madera y otros materiales. También se denomina
escultura a la obra elaborada por un escultor.Es una de
las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios

● Cerámica
Es el arte de fabricar vasijas y otros objetos de arcilla u otro material cerámico por
acción del calor, es decir cocida a una temperatura superior a los 900 grados. El
resultado es una diversa variedad de piezas u objetos de terracota —o alfarería «de
basto»—, de loza y del conjunto de porcelanas.

● Volumen

En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa

lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan
características tridimensionales.

● Forma

La forma artística es que se organizan los elementos que

constituyen una obra de arte, las "cualidades formales"
de esta. Cada estilo artístico se caracteriza por formas
artísticas particulares y distintivas. Cada arte tiene su propia manera de construir sus
formas, y cada género sus propias convenciones formales.

● Figuras geométricas

Es un conjunto no vacío cuyos elementos son puntos.

Estas figuras entendidas como lugares geométricos son
áreas cerradas por líneas o superficies en un plano o en
el espacio.

● Figuras orgánicas
Se caracterizan por tener un contorno irregular y caprichoso. Son habituales en la
naturaleza (nubes, árboles, montañas…) y en las formas que intentan imitarla. También
pueden ser artificiales, por ejemplo un diseño abstracto para decorar una tela.

● Relación entre figura–fondo

La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean
es lo que en Plástica se denomina “relación figura-fondo”. En la percepción se tiende a
aislar uno o más objetos (figuras) del campo perceptual (fondo).

● Textura real

La textura de la pintura es aquella que da forma y

volumen a distintos tipos de creaciones artísticas
plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias
escalas para clasificar la textura como el relieve, las
líneas y la forma en que se expresa la pintura.

● Espacio dimensional

Es un aspecto o una faceta de algo. ... En lo que nos

compete, el dibujo, una dimensión puede ser el área, el
volumen o la longitud de una superficie, un cuerpo o
una línea.
 ● Espacio bidimensional

Superficie limitada a dos dimensiones.

Diseño sobre una superficie plana sin sugerencias de
profundidad.
Espacio de representación sobre el plano de la imagen
En general, se relaciona con todo espacio de
representación que elude la ilusión de profundidad
como recurso de énfasis plástico, y en particular, con la pintura contemporánea, que
parte del respeto a plano de soporte y evita la ilusión de la perspectiva del cuadro-
ventana.

● Espacio tridimensional

Se caracteriza por la creación de obras con tres

dimensiones: alto, ancho y largo. Al igual que el arte
bidimensional, la creación tridimensional es tan
antigua como el hombre mismo.

● Ilusión de la luz

En pintura, la luz es un objeto especial, cuya aparición en el cuadro es precisamente la

que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en
el espacio; variando distintas convenciones en cada uno de los estilos pictóricos y las
técnicas pictóricas asociadas (sombreado, sfumato).

● Ilusión de profundidad y perspectiva.

Es la ilusión visual que percibe el observador, que ayuda a determinar la profundidad y
ubicación entre objeto a distintas distancias. En el dibujo y otras áreas,
la perspectiva simula la profundidad y es por este fenómeno óptico que las cosas
aparecen disminuir de tamaño.

● La Arquitectura

Como arquitectura se denomina el arte de idear, diseñar y construir edificios y

estructuras donde se puedan desenvolver las actividades humanas, y que, a la vez, sean
funcionales, perdurables y estéticamente valiosos.

La arquitectura es una disciplina que se rige por un conjunto de principios técnicos y

estéticos, donde la belleza de la construcción debe encontrarse en equilibrio armónico
con su funcionalidad y utilidad. De allí que se diga que la arquitectura suponga la
alteración del espacio físico para la satisfacción de las necesidades humanas de
vivienda, trabajo, industria, comercio, religión, etc.

● Origen.

La arquitectura tiene sus inicios en la prehistoria, donde los primeros hombres, que
dejaron las cavernas para entregarse a la vida nómada, se vieron obligados a construir
refugios. Estos fueron vegetales en un primer momento, o de materiales fáciles de
manipular.

● Historia.

La historia de la arquitectura representa una de las formas de expresión más visibles y

duraderas del ser humano. Desde el tiempo de las pirámides en Egipto, hasta el Panteón
de la antigua Grecia, los edificios han sido una expresión de nuestra cultura.
La historia de la arquitectura siguió el desarrollo de la sociedad, ya que surgió de la
necesidad de organizar y adornar espacios, especialmente espacios urbanos. En otras
palabras, la arquitectura es un arte que surge de la relación entre el hombre y el espacio,
por lo que organiza ambientes.
El estudio de la historia de la arquitectura debe ubicarse, como el de cualquier otra
forma artística, en el tiempo y el espacio. Los fenómenos arquitectónicos son, de hecho,
variados según los estilos sucesivos en los diversos períodos históricos con diferencias y
variedades distintivas por área geográfica, hasta una fragmentación del lenguaje y una
coexistencia de diferentes expresiones arquitectónicas en la época contemporánea.

La historia de la arquitectura es casi tan larga como la historia de la humanidad, y

probablemente igual de compleja. Se podría decir que el origen exacto de la arquitectura
data del período neolítico, alrededor del 10 000 aC, o simplemente cuando las personas
dejaron de vivir en cueva y comenzaron a manejar la forma en que quieren que se vean
y se sientan sus casas.
La arquitectura de la que estamos acostumbrados a hablar hoy se evalúa comúnmente a
través de términos visuales y está sujeta a la percepción ocular, pero esta necesidad de
diseñar un artefacto arquitectónico obviamente se vio impulsada por mucho más que la
simple necesidad de un atractivo estético.

● Tipo de arquitecturas:

✔ Arquitectura Orgánica, esta

corriente arquitectónica derivó del

racionalismo, y estuvo promovida
principalmente desde Escandinavia9,
en la década de los años 1930. Más
tarde fue el arquitecto
estadounidense Frank Lloyd
Wright quien la elevó a sus máximas
cotas de popularidad. Se puede afirmar que la Arquitectura Orgánica hace una
reinterpretación de los valores del movimiento moderno.
✔ Arquitectura funcional, es aquella que tiene como principio diseñar los edificios

atendiendo a que sean útiles, cómodos y respondan a las necesidades de sus

usuarios.

✔ Arquitectura clásica, se conoce como arquitectura clásica a aquella que tiene

características y elementos de la arquitectura de la antigua Grecia y de la antigua

Roma. La arquitectura clásica es imponente, construida a gran escala.

✔ Arquitectura popular tradicional, es un modo de pensar y construir que se originó

en un pasado más o menos lejano, se incorpora en el conjunto de los modos de

habitar de una comunidad determinada y perdura en el tiempo hasta cuando es
sustituida por otras maneras de pensar, construir y habitar.

✔ Bóveda, es una obra de forma curvada, que sirve para cubrir el espacio

comprendido entre dos muros o una serie de pilares alineados.

✔ Arco, es una curva que permite unir dos puntos. Supongamos que se trazan dos

segmentos desde el centro de un círculo, que llegan hasta distintos puntos del borde.
El fragmento de curva formado por la unión de estos puntos es un arco.

✔ Columna, elemento arquitectónico de soporte, rígido, más alto que ancho y

normalmente de sección cilíndrica o poligonal, que sirve para soportar la estructura

horizontal de un edificio, un arco u otra construcción; también puede constituir por
sí solo un elemento decorativo, una señal, etc.

✔ Cúpula, Bóveda de curvatura uniforme que se erige sobre una base circular de

sección semicircular, apuntada o bulbosa y cubre un edificio o parte de él.

● Características arquitectónicas de las catedrales:

● Catedral de Santo Domingo.

Construida entre 1510 y 1540, la primera catedral de las Américas, conocida
como Santa Iglesia Catedral Basílica Nuestra Señora de la Encarnación o Anunciación,
Primada de América, continúa erguida en todo su esplendor sobre el corazón de la
Ciudad Colonial. El edificio de estilo gótico, de 500 años de antigüedad, sigue siendo el
lugar más importante para ceremonias oficiales y celebraciones religiosas. Recorriendo
el interior se puede apreciar el ornamentado techo gótico de la catedral, pinturas al óleo
de época colonial, salas de capillas sagradas, así como una zona con lápidas con restos
de arzobispos. Los restos de Cristóbal Colón fueron encontrados aquí en el siglo XIX.

● Catedral de Santiago de los Caballeros.

Catedral de Santiago de los Caballeros, es el nombre que recibe un templo católico que
se encuentra ubicado en la ciudad de Santiago de los Caballeros la capital de la
provincia de Santiago al norte de la isla La Española y del país caribeño de República
Dominicana. Fue bautizada así en honor de Santiago el Mayor, discípulo de Jesús, hijo
de Sebedeo y de Salomé. Empezó como una iglesia parroquial que fue destruida por un
terremoto en 1842. La actual estructura de fue construida entre 1868 y 1894 y
consagrada en 1895. Sufrió retrasos en su construcción debido a la falta de fondos. Fue
usada brevemente como fortaleza en la llamada "guerra de restauración". El templo de
estilo ecléctico sigue el rito romano o latino y es la iglesia madre de la Arquidiócesis de
Santiago de los Caballeros (Archidioecesis Sancti Iacobi Equitum) que fue creada como
diócesis en 1953 por el Papa Pío XII mediante la bula Si magna et excelsa y elevada a
su actual estatus mediante la bula "Solicitam sane curam" de 1994 por el papa Juan
Pablo II. Esta bajo la responsabilidad pastoral del arzobispo Freddy Antonio de Jesús
Bretón Martínez.

● Catedral de la vega.
La catedral de la Inmaculada Concepción: La catedral de la Inmaculada Concepción, es
una edificación religiosa de la Iglesia Católica ubicada en la ciudad de La Vega, en
República Dominicana. Es la Catedral de la Diócesis de La Vega y uno de los santuarios
más importantes de la República Dominicana. El diseño de la catedral, ubicada frente al
parque central de esta ciudad, correspondió al arquitecto dominicano Pedro Mena Lajara
y fue inaugurada el 22 de febrero de 1992, por el presidente Joaquín Balaguer, quien
entregó las llaves al Obispo Mons. Juan Antonio Flores. Desde sus inicios, este
monumento religioso se convirtió en un lugar de preferencia tanto para feligreses y
devotos de la Virgen María, como de turistas nacionales y extranjeros.

● Catedral de Moca.
La Iglesia Sagrado Corazón de Jesús de la capital provincial de Moca es el principal
templo para los creyentes en la religión católica de este municipio, y una de las iglesias
más hermosas de la República Dominicana. La primera parroquia fue levantada a
finales del siglo XIX por decreto de Monseñor Fernando Arturo de Meriño el 20 de
febrero de 1888, en celebración del aniversario de la elección del Papa León XIII. Un
segundo templo fue elegido a principios del siglo XX. La construcción de la nueva
edificación religiosa inició en 1946 gracias a una iniciativa del sacerdote salesiano
Antonio Flores.
La construcción contó con un presupuesto de 600 mil pesos y el templo fue diseñado
por el arquitecto Humberto Ruiz Castillo. La Iglesia Sagrado Corazón de Jesús fue
inaugurada en junio de 1956. Fue declara Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en
1990 y luego Patrimonio Monumental de la República Dominicana por el Poder
Ejecutivo en 2006. La Iglesia Sagrado Corazón de Jesús presenta un estilo romántico.
Su imponente campanario de 60 metros de altura puede ser vista de cada rincón de la
ciudad de Moca.
Este majestuoso templo cuenta con un amplio interior. Aquí se pueden observar una
serie de hermosos vitrales policromados con representaciones bíblicas y salesianas, un
órgano de 4000 tubos, 2 teclados y 48 registros reales que fue el primero instalado en el
país, siete altares de mármol de Carrara, y un mosaico de Nuestra Señora de Guadalupe
que fue un regalo de la familia Rojas Badía. La Virgen de la Altagracia y San José
custodian los laterales del templo. Su altar mayor de mármol blanco muestra una
imagen del Sagrado Corazón de Jesús.

● Catedral de San Pedro de Macorís

La primera construcción que se levantó en este lugar fue a principios del siglo XIX y
fue en honor a San Pedro Apóstol. Construida con palmas y madera, los seguidos
huracanes e incendios la derribaron en poco tiempo. En 1910, se comenzó la
construcción que hoy en día se puede visitar en el mismo lugar, haciéndose con el
primer cargamento de cemento llegado a la isla, convirtiéndose en el inicio de la
modernización y pasando así a la historia del país.
La entrada principal está coronada por una arquivolta con un rosetón sobre ella. El
rosetón tiene el escudo franciscano, que fue la orden religiosa que hizo el templo. Los
pináculos, contrafuertes y antepechos están decorados al estilo gótico, pero son de
hormigón, no de piedra. De interior románico, la nave central está abovedada con
lucernarios y arcos de medio punto hechos de vitrales, con lo que le da mucha
iluminación a la iglesia. Destacan los vitrales en grisalla, que conforman la colección
más importante y de mayor valor económico de la República Dominicana

● Basílica Catedral de Higuey

La basílica de Higüey, cuyo nombre oficial es basílica catedral Nuestra Señora de la
Altagracia, es un santuario católico de Salvaleón de Higüey, República Dominicana. Es
la catedral de la diócesis de Nuestra Señora de la Altagracia en Higüey y uno de los
santuarios más concurridos del Caribe.
En un principio se pensaba que la advocación procedía del
pueblo español de Garrovillas de Alconétar (Cáceres), aunque se comprobó
posteriormente que procedía de Siruela, Badajoz, Extremadura, con la visita del obispo
de Higüey a dicha localidad. Ambas poblaciones tienen a la Virgen de Altagracia como
patrona y sendas ermitas dedicadas a ella. Otro dato que apunta a la región extremeña es
que Nicolás de Ovando nació en Brozas (distante 10 kilómetros de Garrovillas) y
además ejerció el cargo de comendador de Lares (distante 11 kilómetros de Siruela)
antes de llegar a La Española como gobernador de las Indias en 1502.

Ubicada en Higüey e inaugurada en 1971, esta catedral es el sitio religioso más

importante de República Dominicana. La misma rinde honor a la santa patrona de los
dominicanos, La Virgen de La Altagracia. Destaca su gran arco de bronce y oro el cual
mide 69 metros de altura. El altar exhibe una pintura de la Virgen María del siglo XVI,
siendo esta la pieza central de devoción. Una leyenda dice que un niño enfermo fue
curado luego de ver aparecer a la Virgen María en un naranjo cerca del área y que más
tarde, encontró una pintura de la Virgen bajo el árbol.
Cada 21 de enero, peregrinos de todo el país llegan a hacer cola para rendir respeto y
hacer sus peticiones frente al altar. Estas celebraciones continúan alrededor de la
catedral con comida y bebida. Excursiones en safari desde Punta Cana incluyen una
parada en Higüey para un tour de la catedral.

● Catedral de la Habana.

La Santísima y Metropolitana Iglesia Catedral de La Habana, consagrada a la

Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen María, es un templo católico, que se
encuentra en el corazón de La Habana Vieja, en la zona más antigua de la ciudad,
declarada por la UNESCO en 1982 Patrimonio de la Humanidad. Es la Sede Episcopal
de la Arquidiócesis de San Cristóbal de La Habana. Catedral Su ubicación es en la Plaza
de la Catedral, es decir una de las cuatros plazas más prestigiosas de la zona. Se puede
llegar hasta el templo recorriendo la Calle Mercaderes, uña réplica restaurada de la
antigua calle del siglo XVIII que conecta Plaza Vieja con Plaza de la Catedral
atravesando el Museo del Tabaco y el Museo del Chocolate.
● Catedral de la Ciudad de México.

Metropolitana ‘de la Asunción de la

Santísima Virgen María a los cielos de
Ciudad de México es la sede de la
Arquidiócesis Primada de México y se ubica
en el lado norte de la Plaza de la
Constitución, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en el lugar que ocupaba el
Templo Mayor azteca. Fue construida, según los planos del arquitecto español Claudio
de Arciniega que se inspiró en catedrales españolas, alrededor de una iglesia que fue
erigida en el lugar poco después de la conquista española de Tenochtitlán. Las obras
comenzaron en 1573 y concluyeron en 1813.
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es uno de los mayores centros de
culto de la religión católica y sede de la Arquidiócesis Primada de México. Su valor no
sólo es religioso sino arquitectónico y artístico por ser la suma del arte virreinal y
colonial.
Tres años después de consumada la Conquista, Hernán Cortés mandó construir una
iglesia sobre lo que fuera un templo dedicado al dios Quetzalcóatl. Se intentó que fuera
una edificación semejante a la catedral de Salamanca o la de Segovia, y aunque la base
sí es parecida, como su construcción tardó casi tres siglos de 1534 a 1813 es una fusión
de estilos de la época. Su edificación pasó por los arquitectos principales Isidro Vicente
de Balbas, José Joaquín de Torres, José Damián Ortiz y Manuel Tolsá, quien la finalizó.

● Catedral de Veracruz, México.

La Catedral de Veracruz, dedicada a la Virgen de la Asunción, se ubica en el centro
histórico de la ciudad de Veracruz, Veracruz, México. Fue consagrada como tal en el
año de 1963. Anterior al edificio, existía una parroquia de modestas proporciones. La
actual se construyó a comienzos del siglo XVII, y se concluyó en el año de 1731.
Algunas reformas le fueron realizadas a comienzos del siglo XIX. Cuenta con una sola
torre en su lado derecho.
“Es una iglesia histórica a nivel cultural y a nivel religioso. Muchos dicen que es a ese
templo al que Hernán Cortés llega un viernes santo de 1519 y planta la cruz”, dijo
Ricardo Cañas Montalvo, director del Museo de la Ciudad de Veracruz.
La Catedral de Veracruz es famosa por ser una de las iglesias más bonitas del estado,
además de que ha congregado a cientos de personas para celebrar las misas durante la
semana.

● Catedral de Lima Perú.

La Basílica Catedral Metropolitana de Lima y Primada del Perú es la Iglesia Mayor del
Perú y se encuentra en el centro histórico de Lima. La catedral de Lima fue edificada en
el lugar donde estuvo el adoratorio inca del puma inti y el palacio del príncipe cusqueño
Sinchi Puma, descendiente directo del Inca Sinchi Roca.
Al fundar Lima Francisco Pizarro destinó un solar a la iglesia, haciendo que Sinchi
Puma renunciara a sus bienes en papel certificado por notario, para que la ocupación del
sitio elegido para la iglesia no significara usurpación de dominio. En 1535 Pizarro puso
la primera piedra y cargó, en pública manifestación de fe y humildad, el primer madero
para la edificación de la iglesia (primera catedral), la cual se hizo bajo la advocación de
Nuestra Señora de la Asunción, terminándose la construcción en 1538 e inaugurándose
el 11 de marzo de 1540 colocándose ese día por primera vez el Santísimo. Finalizadas
las disputas entre Diego de Almagro y Pizarro, y después de haberse establecido el
Virreinato del Perú, el Papa Paulo III, teniendo en consideración el crecimiento de la
ciudad de Lima, emite una bula, el 14 de mayo de 1541 creando la Diócesis de Lima y
elevando la pequeña iglesia a la categoría de catedral la cual se comienza a construir en
1542 durante el gobierno de Cristóbal Vaca de Castro.

● Catedral de Cuzco en Lima.

Este primer recinto para oficiar actos religiosos, se construyó en lo que es actualmente
la Iglesia del Triunfo a un costado de la Basílica Catedral. Los conquistadores españoles
pidieron la creación del Obispado del Cusco a cargo del Fray Vicente Valverde. Durante
15 años no se determinaba la ubicación final de la Basílica Catedral, debido a que el
Cabildo acordó comprar terrenos colindantes a la misma, siendo Canónigo Don Juan
Ruiz el que adquiere el "Kiswarkancha" al precio de 2,800 pesos.

En 1617, interviene el Arquitecto Fray Miguel Huertas, modificando arcos y bóvedas.

En 1649, interviene Francisco Domínguez Chávez y Arellano, Maestro Arquitecto quien
culmina la edificación, también es el que construye la fachada o pared maestra. El 14 de
agosto, el Dr. Pedro de Arteaga y Sotomayor bendice la nueva Catedral, estrenándose el
15 de Agosto con una fiesta que duro hasta el mes de Setiembre, y el 19 de Agosto de
1668 fue consagrada por el Dr. Bernardo Izaguirre.
La Catedral del Cusco reúne características del gótico, el renacimiento manierista y el
barroco. Flanqueada por dos sólidas torres, sus portadas laterales son manieristas, y la
central, discretamente barroca.
● Catedral de Bolivia.

La Catedral Metropolitana Nuestra Señora de La Paz es una basílica menor situada en la

Plaza Murillo de la ciudad de La Paz. En Bolivia. Fue construida en el año 1835 con
una arquitectura de estilo neoclásico con algunos elementos barrocos. Tiene un interior
distribuido en 5 naves. En su construcción y diseño participó el arquitecto Antonio
Campo Novo. La primera catedral de La Paz fue terminada en 1692, luego de 70 años
de construcción; esa primera construcción fue hecha en piedra, cal y ladrillo. En 1831 se
resolvió demolerla debido al hundimiento de su presbiterio y varias rajaduras que
amenazaban su desplome. Las obras de levantamiento de la actual catedral se iniciaron
el 24 de marzo de 1835; en 1925 fue inaugurada en el marco del primer centenario de la
fundación de la república de Bolivia, si bien ese año se inauguró, su ornamentación
interior todavía continuó hasta 1932. En 1989, se inauguraron sus dos torres laterales,
coincidiendo este acto con la visita del Papa Juan Pablo II.

● Catedral San Patricio en New York.

La Catedral de San Patricio de Nueva York (St Patrick's Cathedral) es la catedral

católica con estilo neogótico más grande de América del Norte. Está dedicada al Patrón
de Irlanda.
A pesar de que las obras de construcción de la catedral comenzaron en el año 1858, el
trabajo se detuvo durante la Guerra Civil Norteamericana y el edificio no se vio
finalizado hasta 1879.
El diseño de la catedral pretendía ser el de un gran templo con dos torres de más de 100
metros de altura que se alzaran triunfantes sobre la ciudad, algo que se logró durante
poco tiempo. Hoy en día la catedral presenta un aspecto más humilde si la comparamos
con el imponente Rockefeller Center, situado enfrente de ella.
La Catedral de San Patricio está realizada en mármol blanco, con el aspecto
recargado característico del estilo neogótico. Esto es algo que lo convierte en un edificio
muy especial, sobre todo si lo comparamos con los edificios cuadrangulares que la
rodean.
Una vez en el interior merece la pena destacar los enormes órganos, compuestos por
3.920 y 5.918 tubos, y la escultura de La Piedad, tres veces más grande que la de
Miguel Ángel situada en la Basílica de San Pedro, en el Vaticano.

● Pintura

● Origen de pintura

El origen de la pintura se remonta a unos 32.000 años atrás, en las pinturas rupestres
hechas por hombres primitivos en las paredes de las cuevas y cavernas en las que
habitaban. Para lo cual utilizaba pinturas naturales, hechas a base de sangre animal y
otros materiales, como ocre de arcilla, rojo de óxido de hierro y negro de dióxido de
manganeso, elementos presentes en su entorno. No obstante, con el paso de los años
estos materiales fueron reemplazados por pigmento y aceite.
Este tipo de pintura mostraba, en general, siluetas de animales como leones, mamuts,
rinocerontes, búfalos, caballos y también al ser humano en actividades cotidianas, como
la caza. Años más tarde, los pueblos egipcios mostraron su propia versión de arte, bajo
representaciones de la vida humana y también mitológica. Del mismo modo, era muy
común en los romanos pintar las paredes de las casas y palacios principales, como
decoración.

Durante sus primeros años, la pintura estuvo enfocada a representaciones artísticas del
desnudo del ser humano, la historia, el bodegón o naturaleza muerta, el paisaje y el
abstraccionismo. Mientras que, en la época paleocristiana se usaba para adornar
catacumbas cristianas con imágenes del antiguo testamento. Luego, con la aparición del
Renacimiento europeo, este modo de expresión paso a ser uno de los más grandes de la
humanidad, en conjunto con la escultura.
Cabe mencionar que, durante los siglos XIX y XX la pintura experimentó grandes
cambios, entre los que se incluye la aparición de nuevas formas de expresión, como el
cubismo y el surrealismo. Sin embargo, no fue hasta mediados del S. XX que el arte
abstracto pasó a ser oficialmente un modo de expresionismo en este arte.

● Pinturas rupestres

La pintura rupestre es un tipo de manifestación artística rústica que representa,

generalmente, tribales y animales de la época prehistórica. Los cuales eran plasmados
en piedra, por hombres primitivos y que se han mantenido hasta la actualidad, siendo
descubiertas por exploradores en diversas cuevas o cavernas en distintas partes del
mundo. En este sentido, algunas de las más antiguas se encuentran en La Cueva de
Calvet, en Francia.
Los colores característicos en este tipo de pinturas eran el amarillo, rojo y en algunos
casos, el negro o el ocre. Los mismos eran elaborados con aceite vegetal, desechos o
fluidos corporales (heces) y compuestos minerales, como la hemetita o la arcilla.
Estos se mezclaban con grasa o resina para darle fluidez y así poder plasmar el arte en
las rocas usando las manos, cañas huecas o incluso, escupiendo la pintura

● Breve historia de la pintura en república dominicana

La pintura dominicana moderna se inicia a principios del siglo XX, adoptando nuevos
estilos que buscan expresar la identidad, de frente a la condición racial, geográfica e
histórica. Aquí se destacan Jaime Col son y Darío Zuro.
Con Manolo Pascual en 1939, la llegada de profesores y artistas españoles a República
Dominicana, se funda la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la dictadura de Trujillo
(que duró de 1930-1961), de la cual emergen nuevos artistas: Gilberto Hernández
Ortega (1924-1979), Marianela Jiménez (1925), Clara Ledesma (1924), Luichy
Martínez Richiez (1928), Antonio Prats Ventos (1928). Josep Gouaches (1889-1959)
George Hausdorf.

● Breve historia de la pintura universal

Por su elaboración, justificación y divulgación el concepto de Historia Universal del

Arte, designa un marco eurocéntrico, derivado de las incidencias del Estado-nación y de
la Filosofía de la Historia Universal de G.F.W. Hegel. Dicho dominio intelectual,
humanístico e ilustrado se constituye y orienta a partir de un modelo compendioso,
enciclopédico e historicista, mediante el cual se va construyendo y consolidando esta
disciplina, a partir de los aportes encontrados por historiadores europeos en tierras
propias y extranjeras.

De ahí que la historia del arte de perspectiva académica, divulgada por los grandes
centros culturales hegemónicos, sea reconocida hoy como una historia colonizadora y
pos colonizadora. Hacia 1750 se van dando los pasos para la construcción de una
historiografía de arte como canon de artistas y obras; biografía y retrato; tendencias e
influencias.
A partir del primer libro publicado y elaborado bajo el título de Historia del arte en
la antigüedad, escrito por Johannes Winckelmann, este arqueólogo, historiador y
hombre eminente de letras, escribió la primera obra que podría estimarse como la
historia del arte a partir de restos antiguos.

● Pigmento

El término 'pigmento' es utilizado para describir una molécula que absorbe luz y
presenta un color. Las plantas contienen una gran variedad de pigmentos que dan lugar
a los colores que en ellas observamos. Obviamente, las flores y los frutos contienen
muchas moléculas orgánicas que absorben luz.

● Medios solvente

El solvente es la sustancia que disuelve al soluto. Por ejemplo: el agua (aunque a veces
se considera algo arbitraria esta diferenciación entre soluto y el solvente). La
combinación del soluto y el solvente produce una mezcla que puede tener propiedades
distintas a las que tiene cada uno antes de mezclarse.

● Medios sintéticos

Sintéticos: son los medios que contienen una composición química definida
cualitativamente y cuantitativamente. Se utilizan para obtener resultados reproducibles.

● Soporte

Un soporte es algo que sostiene por debajo, que sirve de apoyo a otra cosa, material
(como por ejemplo el soporte de un televisor que lo mantiene apoyado y que no
permite que se caiga) o inmaterial (como el soporte de confianza que le da un padre a un
hijo para que se aventure en un proyecto que le brindará.
● Encáustica

Dicho de una pintura: Hecha al encausto. 2. m. Preparado de cera y aguarrás para

preservar de la humedad la piedra, la madera o las paredes, y darles brillo

● Fresco

Podemos llamarlo también mural. Se llama fresco porque la pared se cubre de yeso con
varias capas de cal, y cuando la última capa está todavía húmeda, es cuando se pinta
sobre ella. Así los pigmentos se quedan integrados químicamente en la propia pared, lo
cual aumenta mucho su durabilidad.

● Boceto

Los bocetos pueden ser considerados como un estudio previo de otra clase de trabajos.
Por ejemplo: un dibujo puede constituir el primer paso de una obra de arquitectura o de
una escultura. En el campo de la pintura, un boceto puede marcar el inicio de la
confección de un mural.

● Temple

Temperatura (‖ grado de frío o calor). 3. m. Punto de dureza o elasticidad de un metal o

un cristal templados.

● Oleo

Un óleo es una obra que fue realizada con pinturas obtenidas a partir de la disolución de
pigmentos en una mezcla a base de aceite. Dicha pintura suele aplicarse sobre tela (por
lo general de algodón o lino), aunque también es apta para pintar sobre madera, metal o
roca, entre otros materiales.

● Empaste
El imposto o empaste es una técnica que consiste en aplicar espesas las pinceladas de
pintura sobre el lienzo o soporte, de modo que el volumen y la forma de las pinceladas
quedan visibles y generan un efecto tridimensional y una textura añadida.

● Acuarela

Acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante
la goma arábiga, y el agua como diluyente. Tiene una particularidad respecto otros tipos
de pintura, y es que se puede pintar con capas semis-transparentes.

● Mosaicos

El mosaico es una técnica artística que con fines decorativos, se efectúa combinando
diferentes elementos, con el fin de formar una figura, que se coloca en paredes, pisos o
techos para sustituir la pintura u otro revestimiento.

● Gouache

El gouache, también llamado guache o témpera, es un tipo de pintura con base al agua.
Este factor hace que se asemeje a la acuarela pero su mayor concentración de pigmento
hace que sea más opaca que la acuarela

● La Escultura

La
● Origen de la Escultura

Escultura surgió como un proceso de representación de una figura en tres dimensiones.-

las primeras esculturas que se conocen son las hechas en el periodo del paleo indio las
que hacia el hombre talando la piedra, o también con os huesos de los animales, para
crear figuras que representan su forma de vida.
Las esculturas después de pasar por la piedra y el hueso paso a estar esculpidas en
metal, bronce y e hierro, con el fin de hacer escudos y armas para los romanos.
La primera escultura
-Esculturas de metal: Se trata de fundiciones que se vacían en moldes previamente
preparados con la figura a realizar.
Un objeto de piedra de 400.000 años de antigüedad, descubierto en Marruecos, puede
ser la primera escultura del mundo.
La piedra tiene algunas modificaciones que son importantes" Robert Bednarik

● Tipos de escultura

"La escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la escultura
desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los períodos
históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte."

✔ Esculturas religiosas: Se trata de obras escultóricas cuya realización se hace

pensando en la representación de temas religiosos

✔ Esculturas profanas: Se trata de aquellas que se enfocan en temáticas no religiosas

entendiéndose dentro del ámbito del cristianismo.

✔ Esculturas abstractas: Se trata de esculturas que se hacen según las convenciones e

ideas del arte abstracto.

✔ Esculturas de arcilla: Se trata de aquellas esculturas que son moldeadas en este

material, suelen ser de tamaño no muy grande.

✔ Esculturas de piedra: Se trata de las esculturas que se esculpen en diversos tipos de

piedra, es el caso de rocas como el granito, la arenisca, el jade y el mármol entre

otras, que suelen utilizarse para tal fin.

● Métodos de escultura

La escultura involucra diversas técnicas de modelado del material. Las más habituales
son:

✔ Esculpido. Consiste en arrancar de un bloque de material los trozos sobrantes

mecánicamente (generalmente mediante un cincel) para dejar únicamente los trozos

que componen la figura deseada.

✔ Modelado. Empleada en materiales blandos, consiste en dar forma a la pasta

empleando las manos o diversas herramientas metálicas, para luego permitirle que
se seque y gane dureza. Se trabaja así la arcilla, la cera o la plastilina.

✔ Vaciado. Se fabrica un molde con el negativo de la figura deseada y se vierte dentro

algún material blando que luego se deja endurecer, se rompe o retira el molde y se
obtiene la escultura.

✔ Repujado. Se usa un martillo y una serie de moldes o de cuñas para imprimir sobre

una superficie metálica los relieves o agujeros deseados.

✔ Embutido. Se fabrica un molde duro primero, sobre el cual se aplican capas de

metal más blando, generalmente precioso, para a fuerza de golpes obligarlas a tomar
la forma del molde. Se obtiene así una estatua hueca pero de apariencia maciza.

✔ Tallado. Usual para el trabajo de la madera, es equivalente al esculpido, pero se

emplea un cuchillo o material más blando para cortar el material y extraer pedazos
enteros, obteniendo una forma específica.

● Música
● Origen de la música

Para conocer cuál es el origen de la música, antes debes saber que a lo largo de la
historia, la música ha ido evolucionando, así como su importancia y función dentro de la
sociedad. Desde aspectos culturales, pasando por religiosos, bélicos o festivos.
Procedentes de época tan temprana como el Neolítico, conservamos mitos alusivos al
poder de la música sobre los hombres y a su eficacia para exorcizar demonios, por
eso el origen de la música estuvo en manos de magos y hechiceros.
Los egipcios atribuyen la creación de la música a su dios Osiris. En cambio,
los hindúes a Brahma; los judíos a Juba y los griegos a Apolo o a Orfeo.

Cuando el maestro Píndaro teorizaba sobre la música en el VI a.C., los chinos llevaban
ya 2.000 años hablando de octavas y semitonos, y relacionando la música con los doce
estados de ánimo y los doce meses.
Poseían doce campanas cuyos sonidos graduados expresaban los doce tonos
musicales existentes en aquella cultura.
Los aqueos o griegos de la edad dorada relacionaban música, poesía e historia: mediante
esas artes familiarizaban al pueblo con su pasado.
Por su parte, los frigios introdujeron en Grecia, en su culto a Cibeles, la música
orgiástica, música de flauta, el llamado modo frigio popular entre las masas y visto por
los moralistas como un peligro para las buenas costumbres.
Esta música salvaje, la primera en ser imitada por otros pueblos mediterráneos, se
extendió por el mundo griego de Asia Menor y sirvió en los ritos de Dionisos, dios del
vino.
● Géneros musicales

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten
distintos criterios de afinidad, tales como su función, su instrumentación, el contexto
social en que es producida o el contenido de su texto.

✔ Concierto sinfónico

Si bien la etimología de la palabra "sinfónico" proviene del griego y se traduce como

"conjunto de sonidos" cualquier agrupación musical en la que exista armonía puede ser
denominada sinfónica.

✔ Concierto clásico

El concierto clásico movimiento usa la forma sonata en su primer. Estas son las
características comunes: La exposición es tocada una primera vez por la orquesta sola y
es repetida - con numerosas variantes - con la participación del solista.

✔ Opera

Se conoce bajo el nombre de 'ópera' al género artístico dramático en el cual una

representación teatral se lleva a cabo a través de música y de canciones cantadas. En la
ópera, los artistas cumplen el rol tanto de actores como de cantantes ya que actúan el
guión establecido y perforan los cantos, que por lo general suelen ser líricos, de manera
combinada. También pueden incluirse escenas de danza que se suma como
otra destreza para estos artistas. Finalmente, otra de las características básicas de la
ópera es la presencia de una orquesta que reproduce en vivo las composiciones
musicales correspondientes a la obra.

✔ Opereta

La opereta es un género musical derivado de la ópera que nace y se desarrolla a lo largo

del siglo XIX, primero en París y después en Viena. Se trata de un tipo de ópera musical
animado cuya característica fundamental consiste en contar con una trama inverosímil y
disparatada

✔ Zarzuela

La zarzuela es un tipo de teatro musical en el que la palabra hablada se alterna con

música, fundamentalmente con fragmentos cantados que también pueden ser
instrumentales.

✔ Comedia musical

La Comedia Musical, mejor conocida como “Musical” o “Teatro Musical”, es un género

típico de cultura anglosajona. Se trata de una forma de teatro que combina la música,
canciones, diálogos y baile para contar una historia.

✔ sonido

Cuando hablamos de sonido, nos referimos a la propagación de las ondas mecánicas

originadas por la vibración de un cuerpo a través de un fluido o un medio elástico.
Dichas ondas pueden o no ser percibidas por los seres vivos, dependiendo de
su frecuencia.

✔ Tonalidad

La tonalidad, entendida más específicamente como tonalidad o clave de una obra

musical (en inglés, key), es decir, la tónica, junto con los acordes y las escalas
asociados, en torno a la cual giran las frases y progresiones musicales.

✔ Dinámica

El término dinámica suele ser usado como adjetivo en diversas situaciones como cuando
nos referimos a una persona lo cual quiere decir que es un individuo activo con
vitalidad, fuerza, energía, como sucede o se desenvuelve una situación y cuando hace
referencia a movimiento como aquella canción tiene un ritmo dinámico.
 ✔ Timbre bajo

El bajo caracteres es un tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usa fuera del
repertorio francés. Como el bajo cantante posee una voz grave, pero alta, con un timbre
ligero.

✔ Timbre alto

Los tonos altos tienen una frecuencia de 2000 Hz a 5000 Hz. Dependiendo de la edad y
de la funcionalidad de la audición, los tonos más bajos percibidos (umbral de audición)
pueden estar a 16 Hz, y los más altos a 20000 Hz.

✔ Intervalo octava

Se denomina octava al intervalo de ocho grados entre dos notas de la escala musical.
Existen diferentes tipos de octavas: Octavas disminuidas: se producen cuando hay cinco
tonos y un semitono de distancia entre las dos notas. Las octavas disminuidas tienen la
misma longitud tonal que las séptimas mayores.

✔ Dodecafonismo

Sistemática de los doce sonidos de la escala cromática temperada occidental. Es decir,

los siete sonidos naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si) más los cinco sonidos alterados
(Do#/Re , Re#/Mi , Fa#/Sol , Sol#/La y La#/Si El dodecafonismo es una técnica de
composición basada en la utilización ).

● Teatro
Es el espacio de contemplación, su nombre es de origen griego (Theatron), de acuerdo a
esto el teatro es una de las artes escénicas más reconocida mundialmente, consiste en
puesta en escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido a que
comentan de forma progresiva un relato al teatro lo conjugan diferentes elementos, los
actores, la música, el sonido, la escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de
interpretar cualquier emoción.

● Origen del teatro

Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas,

bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde
sus épocas más primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad
clásica, específicamente de la Grecia antigua. tés importantes en culturas anteriores,
como la egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de actores
que, disfrazados con máscaras, relataban los mitos fundacionales de la muerte y
resurrección de Osiris.
Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso la
palabra «teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para contemplar”
(del verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”). Las representaciones
de la época se daban en un espacio central para la actividad cívica, y solían asistir
los ciudadanos de todas las edades, como parte de su educación cívica, política y
religiosa.
Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el teatro un
lugar en el que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano, a través de la puesta
en escena de situaciones conmovedoras. Este proceso era llamado catarsis, y
garantizaba que salieran del teatro mejores ciudadanos de los que entraban.
Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses
específicos, como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose como un género
artístico (“poético”, diría Aristóteles).
Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo)
emplearon la tragedia (y en menor medida, la comedia) como forma de interpelar su
cultura y exponer los dramas culturales de la época, centrales en la construcción del
imaginario de Occidente.

● Historia del teatro

La antigüedad clásica presenció el inicio del teatro en Occidente y su incorporación al

imaginario del Imperio Romano, tras la absorción de la cultura helénica por los latinos.
Inicialmente, los romanos acompañaban la representación con música y danza, tal y
como lo hacían los griegos, pero paulatinamente se fueron centrando casi
exclusivamente en la palabra.
Tras la caída del Imperio Romano, el teatro fue heredado por el Medioevo cristiano,
asociado a la cultura popular. Pero luego se acopló al pensamiento teocrático que
dominó Europa durante quince siglos.
Dado que la Iglesia lo empleaba como mecanismo de evangelización, se representaban
los misterios y pasiones cristianos, contando con subvención eclesiástica.
Las variantes no religiosas eran llamadas teatro “profano” y en ambos casos se recitaban
en latín primero y luego en lenguas vernáculas.
Con el paso del teocentrismo al antropocentrismo en el Renacimiento, el teatro cobró
una gran importancia como forma expresiva. Como otras formas del arte, retomó la
tradición clásica abandonada durante el medioevo.

En los siguientes siglos florecieron muchos de los grandes géneros y autores del
teatro europeo.

Técnica teatral.
Las Técnicas Teatrales hacen posible la transformación. Nos ayudan a ponernos y
quitarnos la Máscara. Máscara activa, que nos da alas positivas o negativas. Máscara
que nos da la libertad de hacer o no hacer, de ser o no ser, adquiriendo roles diferentes
en situaciones diferentes.
Teatro de calle o teatro callejero, puede denominar a cualquier tipo de escenificación,
dramatización o representación, con voluntad artística o de espectáculo, que se hace en
escenarios urbanos, sus actuaciones son improvisados, al aire libre y sin que los
espectadores hayan tenido que pagar.
Artes escénicas son aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas
sobre un escenario.

Elementos del teatro.

✔ Actos escena: Los actos, son las partes en que se divide la obra. Se definen por

cambios de tiempo, espacios o acción. Y los actos se dividen en escenas, que pueden
estar determinadas por las salidas y entradas de personajes, o por
acciones que concluyen. De esta forma, ¿qué es el acto y la escena?

✔ Actos: Un acto se distingue porque al terminar se cierra el telón, además, implica un

cambio importante dentro de la historia. Escenas: Una escena se distingue porque

hay un cambio de personajes, sea que entra uno o sale otro.

✔ Tragedia: es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne,

cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera

misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter
(la llamada hamartia) contra un destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses,
generando un conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la destrucción
del héroe protagonista, quien muere o enloquece.

✔ Iluminación: Cuando se habla de iluminación como uno de los elementos del

teatro, no solo hace referencia a iluminar el escenario, sino que cobra un papel más
relevante. Con las luces se logra dar un énfasis a la escena, al personaje, al
sentimiento o la emoción; la luz ayuda también a esconder o resaltar un personaje.

✔ Sonido: Dependiendo del tipo de teatro puede ser más relevante o no; sin embargo,

el sonido es un elemento que se encuentra en casi todas las obras. Va desde los
efectos de sonido como el sonido de una puerta cerrando, hasta la musicalización de
una obra como es el caso de un musical o la ópera.
✔ Utilería u Objetos: En ocasiones la utilería y los objetos se puede confundir con la

escenografía, aunque la utilería hace parte del gran grupo de la escenografía; se

diferencian porque los objetos son elementos que tienen más preponderancia dentro
de la escena. Los actores pueden jugar con esta utilería, moverla, tirarla, etc, de
acuerdo con la necesidad de la escena.

✔ Coreografía: Se entiende como coreografía los bailes, luchas o movimientos ya

establecidos que deben realizar actrices y actores sobre el escenario. En géneros

como los musicales las coreografías son muy importantes, no solo porque debe ir
acorde con la música, sino porque debe ir acorde con el guion, la historia y la
intención de la escena.

✔ Voz en Over: La voz en over, la voz de fondo o el voice over, es esa voz de fondo

que explica algo de la escena o brinda la información necesaria para que el pública
pueda comprender lo que está por venir en la escena.

✔ Catarsis: es una palabra descrita en la definición de tragedia en la Poética de

Aristóteles como purificación emocional, corporal, mental y espiritual. Mediante la

experiencia de la piedad y el temor, los espectadores de la tragedia experimentarían
la purificación del alma de esas pasiones

✔ La sátira: es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con

propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se puede escribir

en prosa, verso o alternando ambas formas (sátira menipea). Se inspira en la poesía
yámbica griega y se desarrolló sobre todo en la literatura latina.
Busca reflejar la realidad desde una perspectiva irónica y burlesca. Satiriza los
comportamientos ridículos de algunas actitudes humanas. Los personajes se
desenvuelven a través de interpretaciones caricaturescas, extravagantes y, en
ocasiones, grotescas.

✔ Danza: Definición de la danza: baile es un arte donde se utiliza el movimiento del

cuerpo, normalmente con música, como una forma de expresión y de interacción

social con fines de entretenimiento y artísticos. Es el movimiento estático y en
desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte y
todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza
 también es una forma de comunicación. Se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de
gestos y movimientos.

● Origen de la danza

Los comienzos de la danza se remontan

posiblemente al origen mismo de la especie
humana. Si se entiende a la danza en
sentido amplio, como ‘el arte basado en el
movimiento del cuerpo humano’, su historia
y sus orígenes se pierden en la niebla de los
tiempos.
A diferencia de otras actividades humanas, especialmente aquellas relacionadas con la
creación y uso de herramientas y tecnología, o de la escritura y el arte, la danza como
disciplina por definición no deja rastros en sí misma, más que los registros dejados por
diferentes culturas en forma de textos o ilustraciones.
Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los
distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su forma,
su sentido y significado.

● Historia de la danza

La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y como

rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresan sentimientos y estados de ánimo. Estos
primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualidad acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un
componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa
índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para
otorgar una primera cadencia a la danza.

Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y social

ha sido un acto de expresión inherente al ser humano, al igual que otras formas de
comunicación como las artes escénicas, o incluso las artes plásticas, como se demuestra
por las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto de socialización en todas
las culturas, realizado con múltiples vías de expresión. Por su carácter efímero resulta
prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en el tiempo, ya que solo es
conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los cuales comienzan
con las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos
antiguos ha existido una dicotomía entre danza como expresión folclórica y popular y la
danza como arte y espectáculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza,
la música, la coreografía y la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua
Grecia cuando la danza empezó a ser considerada como arte, el cual se representaba
frente a un público.

● Danza clásica:

También conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y
movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer referencia a
la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.
Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos
aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas.
Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose.
La danza clásica se caracteriza porque integra no sólo la danza sino también la música,
coreografía y escenografía. Las composiciones musicales, por ejemplo, no tenían
sentido sin la danza y vice versa. Los mayores avances, en términos de iluminación de
espectáculos y artes escénicas, fueron conseguidos gracias a la fascinación por la danza
clásica como un espectáculo completo e integral.

● Danza contemporánea:
La danza contemporánea surge como una evolución de la danza moderna. Sus técnicas y
estilos comienzan a surgir en la década de los ‘50 llegando a su auge en los ‘60.
La danza contemporánea busca que el proceso sea más técnico que la danza moderna
pero más auténtico y natural que la danza clásica.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines
danzando descalzos y realizando movimientos menos rígidos que los tradicionales en el
escenario.

● Danza popular.

El baile popular es una forma de baile social que se ve favorecida por la mayoría de
gente. Consisten en movimientos de pies muy sencillos mientras que los movimientos
del cuerpo permiten una interpretación más personal de los ritmos, se baila tanto
individual como en pareja.
Las danzas populares urbanas han recogido el antiguo legado y la única diferencia es
que se crean dentro de las grandes ciudades, por lo que algunos aspectos son muy
distintos.

● Fotografía
Sustantivo femenino. Este término se refiere a una técnica, procedimiento, arte o la
destreza de obtener una imagen de larga duración, debido a la acción por medio de la
luz, en proyectar y posteriormente en capturar en ella y también, mediante la
sensibilidad directa de la luz o conversión de señal electrónica.
Cualquier imagen lograda en este proceso.

● Historia de la fotografía

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes
fotográficas, en su desarrollo a través del tiempo: procedimientos, inventores,
fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y
evolución estética, aplicaciones, ideologías, comercialización y consumo de imágenes
fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y
colecciones, análisis, clasificación e interpretación.

● Origen de la fotografía.

La cámara fotográfica es la aplicación de la óptica a la química. Su precedente remoto

es la cámara oscura, fenómeno conocido por los chinos hace dos mil quinientos años y
que tomó cuerpo en el siglo XVI. A finales de la Edad Media, el sabio árabe Al-hazen
observaba los eclipses de sol a través de una cámara oscura que describe así en pleno
Renacimiento Leonardo da Vinci: “Si un rayo de sol penetra en una cámara oscura a
través de un agujero proyectará sobre el lado opuesto una imagen invertida”.
Para inventar la cámara fotográfica y obtener una imagen bastaba con sustituir ese
agujero por una lente. Cosa que hizo el italiano Aniello Barbaro en 1568, introduciendo
una lente convergente para mejorar la nitidez de la imagen. Sólo faltaba una cosa, y era
encontrar un método para poder fijar la imagen de forma natural, sin recurrir al lápiz o
el pincel.
Este procedimiento fue usado por los artistas para obtener imágenes según cuenta el
físico napolitano Giambattista della Porta en su Magia naturalis (1569), el primero en
utilizar la cámara obscura con aquel fin.
Para reproducir la imagen era necesario un soporte sensible, y se dio con ese elemento
accidentalmente a principios del XVIII. Cuando el alemán Johann Heinrich
Schulze descubrió que un frasco de sales de plata mezcladas con tiza y ácido nítrico
adopta en los sitios expuestos a la luz una coloración púrpura, a la vez que deja en
blanco las zonas no expuestas.
Este fenómeno interesó a otro sabio, Carl W. Scheele, que observó cómo las bandas del
espectro solar no oxidan con la misma rapidez el nitrato de plata; sino que lo hacen
gradualmente, observaciones que quedaron en el olvido.
De haber estado el mundo de la química tan avanzado como el de la óptica, la cámara
fotográfica la hubiera inventado en 1685 Johann Zahn o Athanase Kircher, fabricantes
de cámaras oscuras portátiles.
En 1801 y 1802, Johann W. Ritter y Thomas Wedgwood intentaron obtener sin éxito
una imagen sobre papel sensible en una cámara oscura. Wedgwood quería copiar los
dibujos de las cerámicas de su padre colocando una pantalla de nitrato de plata al fondo
de la cámara oscura.
En 1802, Humphrey Day publicó el experimento en el Journal of the Royal
Institution, en Londres. Las pálidas y efímeras imágenes de Wedgwood fueron sin
embargo las primeras fotografías de la historia.
La primera cámara no se desarrolló hasta el siglo XIX, pero antes ya se habían
inventado otros aparatos que intentaban plasmar la imagen en una superficie.

✔ Fotografía digital

Consiste en la obtención de imágenes

mediante una cámara oscura, de forma
similar a la fotografía analógica. Sin
embargo, así como en esta última las
imágenes quedan grabadas sobre una
película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la
fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor de imagen que dispone de
múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para
convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en
una memoria.
✔ Fotografía artística

La fotografía artística es un tipo de fotografía

que no es fácil de definir sin entrar en
conceptos básicos de arte. La fotografía es
considerada por muchos un arte, aunque eso
no quiere decir que todas son artísticas y
creativas. La fotografía artística se puede
resumir como una imagen realizada con el fin de transmitir una sensación o sentimiento.
Por medio de una fotografía artística se puede describir una situación, narrar un
contexto histórico; dando otra percepción de lo que es la realidad. Estas imágenes son
hechas para transmitir sentimientos y emociones; es mediante ellas que el fotógrafo se
comunica sobre un tema en particular.

✔ La fotografía documental.

Nace en el siglo XIX con el fin primero de

mostrar la realidad de una situación de la
forma más verosímil posible. La instantánea
debe tener verosimilitud con lo representado
además de mostrar una clara convicción entre lo real y lo captado por la imagen. Por
tanto, el principal objetivo es que todo aquello que quede retratado en esta forma de
fotografiar la realidad esté lo menos manipulado posible. La función del fotógrafo es
fundamental para conseguir los propósitos de la fotografía documental, el cual es el
encargado únicamente de presionar un botón para obtener el llamado "registro puro.

✔ Revelador fotográfico:

Es una solución que hace visible la imagen

latente de un material fotográfico expuesto.
Además del agente revelador propiamente
dicho, que reduce los haluros de
plata expuestos dejando en la emulsión plata
metálica negra, la solución suele contener un
acelerador, por lo general un álcali, como el carbonato sódico, el hidróxido sódico o
el bórax, que activa la acción del revelador; y un preservador, como el meta bisulfito
potásico, por lo general bromuro potásico, que actúa como controlador general de la
actividad química y limita el nivel de velo.
Su conservación ha de ser en recipientes estancos donde la luz y, sobre todo, el aire no
lleguen al revelador, porque afecta a su efectividad, dado que al ser un reductor, tiende a
oxidarse rápidamente

✔ El daguerrotipo.

Es la primera técnica fotográfica usada para captar imágenes mediante una cámara, con
una resolución y claridad extraordinarias, incluso para los estándares actuales. Su
inventor fue el francés Louis Daguerre –de ahí su nombre–, quien la introdujo en 1839.
Después se usó mucho durante dos décadas, pero acabó siendo reemplazada por otras
tecnologías más baratas y eficientes.

● Cine

El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de

imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre de séptimo arte. Y es la
técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la
ilusión de movimiento.

● Origen
Cuando se habla del nacimiento del cine se toma como referencia la fecha del 28 de
diciembre de 1895, en la que se proyectaron al público las primeras películas realizadas
por los hermanos Auguste y Louis Lumière, en la memorable sesión realizada en el
Salón Indio del Gran Café de París.
La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895.
Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado,
la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine
mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha
evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han
surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la
sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos.

● Géneros fundamentales del cine sistemáticos.

1-. Géneros cinematográficos por estilo

En esta clasificación de los géneros de cine podemos encontrar:

✔ Acción. En este género prevalecen altas dosis de adrenalina con una buena carga de

movimiento, fugas, acrobacias, peleas, guerras, persecuciones y una lucha contra el

mal.

✔ Aventuras. Similares a las de acción, predominan las nuevas experiencias y

situaciones.

✔ Ciencia Ficción. Basados en fenómenos imaginarios, en la ciencia ficción son

usuales los extraterrestres, sociedades inventadas, otros planetas…

✔ Comedia. Diseñadas específicamente para provocar la risa o la alegría entre los

espectadores.

✔ No- Ficción / documental. Este género analiza un hecho o situación real sin

ficcionarlo.

✔ Drama. Los dramas se centran en desarrollar el problema o problemas entre los

diferentes protagonistas. Este es quizás uno de los géneros cinematográficos más

 amplios de la lista. No predominan las aventuras o la acción, aunque pueden
aparecer puntualmente Generalmente se basan en desarrollar la interacción y
caracteres humanos.

✔ Fantasía. En ellas se incluyen personajes irreales o totalmente inventados,

inexistentes en nuestra realidad.

También podemos conocer este género
de cine como “fantástico”. No se basa
en ideas que puedan llegar a
materializarse.

✔ Musical. Las películas que

cortan su desarrollo natural con fragmentos musicales son protagonistas de este

género.

✔ Suspenso. Conocido también como intriga, estas películas se desarrollan

rápidamente, y todos sus elementos giran entorno un mismo elemento intrigante.

✔ Terror. Su principal objetivo es causar miedo, horror, incomodidad o preocupación.

2-. Géneros de cine por formato

✔ Cine Mudo. Las películas que se incluyen en este género cinematográfico no

disponen de una grabación de sonido. Solamente están compuestas por imágenes.

✔ Cinema sonoro. Al contrario que el cine mudo, en este género las películas

incorporan una grabación de sonido sincronizada con las imágenes.

✔ Cine 2D. Cine proyectado en dos dimensiones: altura y fondo.

✔ Películas 3D. En estas películas se suma el ancho a las otras dimensiones, siendo así

una película 3D.

✔ Animación. Películas que se componen de fotogramas hechos a mano y que,

pasados rápidamente uno detrás de otro, producen la ilusión de movimiento o vídeo.

Pueden ser hechas a mano (tradicionalmente) o mediante ordenador.
3-. Géneros según ambientación.

✔ Religiosas. Su temática está enfocada a una religión.

✔ Futuristas. Tienen lugar en épocas futuras, y sus personajes pueden ser realistas o

ficticios.

✔ Policíacas. Suelen tener lugar en una escena del crimen y se centran en resolverlo.

✔ Crimen. Su foco se posa sobre la vida de los delincuentes o criminales.

✔ Bélicas. También conocidas por centrarse en conflictos bélicos o guerras.

✔ Históricas. Se ambientan en épocas determinadas, con recreaciones de personas,

hechos, lugares o argumentos.

✔ Deportivas.

✔ Western. Famosas por centrarse en el territorio occidental de los Estados Unidos de

América.

● ¿Qué es una toma?

Una toma es, en rodaje, todo lo que capta la

cámara de vídeo que se imprime o graba
desde que la cámara comienza a registrar
hasta el corte cuando la cámara deja de
grabar.

✔ Toma total: Es una toma de cuerpo

entero en la que un una persona se puede apreciar y es el protagonista de la toma o

secuencia. Una persona se muestra en este encuadre desde la zona aproximada de la
rodilla hasta la cabeza, con un poco de aire en la parte superior.

✔ Tomas intermedias: son las que tienen una entrada para la conexión de la antena de

TV y una salida que alimenta a la siguiente toma.

✔ Toma larga: La toma larga es una técnica cinematográfica que consiste en un '

encuadre de larga duración que tiene como objetivo eliminar, o al menos limitar, el
uso de la edición de películas.

✔ Toma extrema: (Extreme Close up) Se refiere a hacer una toma cerrada de una

parte de la cara (labios, ojos, nariz etc). Los detalles se agrandan al máximo y la
carga emocional alcanza su punto álgido.

✔ Toma panorámica: es la que resulta de la unión de varias tomas ensambladas para

obtener una imagen final que puede abarcar un gran ángulo de visión o,
simplemente, producir una imagen de gran tamaño, que tenga altísima resolución,
gran detalle y que soporte, por tanto, una ampliación enorme.

✔ Toma de iris: El reconocimiento del iris es un método de autentificación biométrica

que utiliza técnicas de reconocimiento de patrones (los cuales han sido almacenados
anteriormente en una base de datos) en imágenes de alta resolución del iris del ojo
de un individuo.

✔ Toma de bajo ángulo: El ángulo de toma es el ángulo cubierto por un objetivo. En

una cámara de 35 mm., el objetivo normal de 50 mm. Cubre un ángulo de unos 45º,
más o menos equivalente al de la visión normal humana.

● Retrospectiva

Se conoce como retrospectiva, de este modo, a la exhibición o la exposición que se

desarrolla con el objetivo de mostrar, de la forma más exhaustiva posible, la carrera de
un artista. La retrospectiva incluye obras de todas las épocas del protagonista de la
exhibición, por lo general ordenadas de manera cronológica.

Efecto especiales: Los efectos especiales son las técnicas y elementos usados en el
sector audiovisual para crear realidades, ambientes o personajes que no existen y que o
bien no pueden producirse o bien no pueden grabarse “físicamente” en la vida real.
Animación: La animación es un proceso, utilizado por uno o más animadores, para dar
la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados
(figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera, normalmente, una ilusión óptica.

● Literatura

La literatura es una expresión artística que se vale del uso de la palabra escrita u oral, a
través de la cual los poetas, los novelistas, los ensayistas o los dramaturgos exponen
diversas sensaciones, imágenes y descripciones de relatos reales o ficticios.

● Origen

La palabra Literatura aparece aproximadamente en Inglaterra en el siglo XVIII y su

concepto abarcaba un sentido más amplio, no se refería solamente a los escritos de
carácter creativo e imaginativo, sino que comprendía el conjunto de escritos producidos
por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las
cartas y la poesía. Se trataba de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación,
y se cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton (crítico literario y
de la cultura, nacido en Salford, Lancashire, hoy Gran Manchester, Inglaterra, el 22 de
febrero de 1943) sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra
del siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase
instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas.
El concepto de Literatura, hasta esta época, es netamente subjetivo, porque era
designado según los gustos de la clase elitista, sin ninguna razón ideológica. Sin
embargo esta controversia por su significado viene desde los inicios de la humanidad,
debido a que los primeros escritos de los antiguos sumerios no son literatura, ni las
primeras inscripciones en jeroglíficos egipcios. Los textos literarios más antiguos que
nos han llegado datan de siglos después de la invención de la escritura.

● Breve historia

El término Historia de la literatura se refiere a una de las tres disciplinas de la Ciencia

de la literatura, aquella que se sirve del punto de vista diacrónico y se inserta tanto en
esa serie disciplinar literaria de la Filología como, en segundo lugar, en la Historiografía
especial o por conceptos. La Historia de la literatura se ocupa del estudio de las obras
literarias, entendiendo por éstas las ya eminentemente artísticas o bien en sentido
general las de cultura, arte y pensamiento, o definibles, según cierta crítica, como obras
o textos "altamente elaborados". La disciplina, tan antigua como la cultura humanística,
alcanzó a fines del siglo XVIII su culminación como "Historia Universal de la
Literatura", de carácter comparatista al tiempo que totalizador de las diferentes ramas de
las Letras y las Ciencias, en correspondencia con el concepto ilustrado de Literatura.
Por su parte, en el siglo XIX tuvo lugar la gran y múltiple elaboración historiográfica de
las Literaturas Nacionales, constituidas a partir del criterio de lengua. La historiografía
literaria mantiene una necesaria relación estable y de complementario con la Crítica
literaria y la Teoría de la Literatura, al igual que con la metodología comparatista en la
medida en que supere la concepción limitada de Literatura Nacional o acceda a alguna
determinación de objeto cultural más extenso que el de lengua, o a algún proyecto
generalista de universalidad.

● Lírica

La lírica o género lírico es aquel que agrupa los textos en los que el autor expresas sus
emociones o sentimientos en verso o en prosa. Es una tipología muy subjetiva ya que el
autor presenta la realidad desde su propia perspectiva y utiliza el arte de la palabra para
expresar sus pensamientos, reflejar sus estados de ánimo, sus vivencias o sentimientos.
Por tanto, predomina el uso de la primera persona del singula
● Literatura Narrativa o épica.

La narrativa también se conoce como género épico y consiste en que el autor haga uso
de la figura del narrador para contar los hechos protagonizados por unos personajes. El
escritor presenta una realidad ficticia o realidad representada como si fuese el mundo
exterior u objetivo, ajeno al autor.

● Novela:

Es una obra literaria extensa que narra detalladamente un suceso total o parcialmente
ficticios, en donde se pueden relatar varias historias o una sola. Por lo general, una
novela tiene más de 60.000 palabras o más 300 páginas. Hay todo tipos de novelas,
como son las novelas románticas, novelas de ciencia ficción, novelas de aventuras,
novelas infantiles, entre otra.

● Cuento:

Es una narración breve de hechos imaginarios o reales que se caracteriza por la

sencillez del contenido y del lenguaje, además, es fácil de entender y está
protagonizada por un grupo reducido de personajes. Hay dos tipos de cuento: el cuento
popular y el cuento literario.

● Fábula:

Esta se diferencia principalmente del cuento, porque los personajes son animales,
plantas u otros objetos que se presentan con características humanas, y que tienen como
objetivo final dejar una enseñanza o moraleja.

● Funciones de la lengua, referencial poética:

El lenguaje tiene varias funciones de importancia: referencial o representativa, que

cumple la función de comunicar contenidos; emotiva o expresiva, en el que el emisor
muestra intención; conminativa o apelativa, cuando el lenguaje busca provocar en el
receptor una reacción de cualquier tipo; poética o estética, que determina si el mensaje
se establece de una forma adecuada; fática, cuya la única finalidad del mensaje es
establecer, prolongar o interrumpir la comunicación; metalingüística, cuando se utiliza
el código para hablar del código.

● Diferencia entre lengua práctica y lengua poética:

El lenguaje práctica es el que utilizamos cuando nos comunicamos con nuestra familia,
personas de la comunidad o escuela, ya que usamos palabras o expresiones coloquiales.
El lenguaje poético, por el contrario, utiliza palabras o expresiones con significados
diferentes a los verdaderos.

● Comunicación Humana.

La comunicación humana: es el
campo dedicado a entender cómo
se comunican los seres humanos,
ya que el ser humano se
comunica para transmitir
información,
manifestar sentimientos, influir
en los demás y realizar acciones
específicas.

La comunicación humana refuerza las relaciones sociales, enriquece a

sus participantes y es el principal agente del desarrollo cultural. Su instrumento
fundamental es el lenguaje verbal, pero las personas se comunican también por medio
de gestos, movimientos, miradas, etc.

El estudio actual de la comunicación humana se divide en dos ramas: retórica y

relacional. La comunicación humana retórica se enfoca primariamente en el estudio de
la influencia; el arte de la comunicación retórica está basado en la idea de la persuasión.
La comunicación humana relacional se encarga de la comunicación en una perspectiva
trasnacional; dos o más personas coexisten alcanzando un acuerdo según la perspectiva.
● Conclusión

A modo de conclusión resaltaremos la idea, de que El arte está estrechamente

relacionado con la naturaleza humana. Las diferentes formas de representación artística
corresponden a la necesidad o, más bien, a la característica fundamental de
expresarse que poseen los seres humanos. Esta expresión a la que el humano ha estado
sujeto a lo largo de nuestra historia ha provocado precisamente una necesidad de
mostrar el arte, aparte de buscar una estética o de servir para el escape de la realidad en
forma de entretenimiento, y como función de informar, educar, y a la vez, posee la
habilidad de mover las masas y de impactar de manera colectiva a la sociedad.
El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a
través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace
reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general. Desde
esta perspectiva, se convierte en una herramienta que puede cambiar o educar a una
sociedad.