Director: Muñoz Fernando
AcAdemiA de dAnzAs
LA RepiqueteAdA
teRceRo supeRioR
• zAmbA ALegRe
• zAmbA toLdeRA
• ecuAdoR
• LA coRtejAdA
• LA goLondRinA
Folklore de Bolivia Folklore Chileno
• Antawaras
• Kallawaya.
• Caporales. ● Porteña
• Llamarada. ●La challa-challa
• La Diablada. ●El Cuculí
• La Morenada. ●La Rueda
• Tinkus. ●El Torito
• Tobas. ● La Perdizaga
• Waka-waka ●El Baile y la tierra
• Saya Afro boliviana. ●El taquirari
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ZAMBA ALEGRE
Clasificación
Esta es una danza de pareja suelta e independiente, se caracteriza por
tener dos aires Zamba y Gato
Hermosa representación de carácter galante en el que el caballero busca
conquistar a la dama la persigue en las vueltas, la hace objeto de mil
festejos, le rinde el homenaje de su habilidad en los briosos zapateos y
por ultimo consigue su correspondencia en la segundo coronación final
Coreografia
POSICION INICIAL Firme, enfrentados, dando el caballero el lado
izquierdo al público. Se baila con pañuelos y con castañetas, empleando
los pasos de la Zamba y del Gato en las partes correspondientes
PRIMERA
VUELTA ENTERA (16 pasos) Con pañuelo y encuentro en el centro. Los
bailarines hacen los arrestos en el centro, describiendo arcos de 4 pasos,
el primero lo realizan a la izquierda, el segundo a la derecha, el tercero a
la izquierda y el cuarto (salida) a la derecha, alejándose del centro y
retornando a sus lugares
ARRESTOS (16 pasos) Con pañuelo, iguales a los de la zamba. Aire de
Gato
VUELTA ENTERA (8 c): Con castañetas en tiempo de gato Aire de Zamba
ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c). En tiempo de Gato con el primer compa
colocan el pañuelo sobre el hombro Izquierdo Aires de Zamba
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VUELTA ENTERA (8 pasos): Estrecha, con pañuelo y encuentro en el
centro, similar al de la Zamba. Los danzantes dan la vuelta entera
estrecha en & pasos, describiendo aproximadamente de un 6 o de un
caracol, en el octavo paso quedan en el centro, cada uno en su sector y
dándose el frente
ARRESTOS (8 pasos). Idem 2. Los ballarines ejecutan los arrestos en el
centro describiendo arcos de 4 pasos, el primero lo realizan hacia la
izquierda, alejándose del centro y volviendo a sus lugares.
MEDIA VUELTA FINAL (7 pasos) Con pañuelos, como en la Zamba, con
coronación
SEGUNDA
Se inicia de los lugares opuestos. La coronación final es igual a la de la
Zamba
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ZAMBA TOLDERA
Danza creada por Cesar Jaimes e Isidoro J. Dávila.
Características.
Es una danza argentina de pareja suelta e independiente y de movimiento
vivo, caracterizada por el empleo de 2 pasos (el balseado, ágil y el
cruzado de zamba) y por la presencia del TOLDO que los bailarines
forman tomando el pañuelo del caballero a 4 manos y elevándolo por
encima de sus cabezas.
Se baila con pañuelo
VUELTA ENTERA-Dos Paseos – Media Vuelta (todas con paso valseado)
Coreografia.
Cuatro paseos con barrera formada con los pañuelos – Media Vuelta
hacia el centro formando el Toldo al final – Dos paseos con toldo – (todas
con paso de Zamba) Media Vuelta final, que inicia con paso caminado.
La Segunda parte es similar a la primera.
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EL ECUADOR
Es una danza del norte argentino. Como se tenía la creencia que
Ecuador era un país de esparcimiento, todos querían ir allí a
divertirse. La copla que acompaña a la danza nos deja
testimonio:
“Patito quisiera ser,
Chiquitito y nadador,
Para seguirle los pasos, Bis
A mi amada al Ecuador”.
Estribillo
¡Ay! Sí, ay no.
Mi bien, mi amor
CLASIFICACIÓN
De pareja suelta e independiente
UBICACIÓN
Enfrentados por los extremos de la diagonal paralela al
espectador. (idem Pajarillo)
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ELEMENTOS
Paso básico (inicia con pie izquierdo). Posición de brazos y
manos para castañetas.
Paso grave-simple (de “Cuando”) inicia con pie derecho.
Posición de brazos y manos para Zarandeo y Zapateo.
FIGURAS PROPIAS
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LA CORTEJADA
Esta nueva danza Argentina es original del profesor santiagueño
de bailes nativos Sr. José Gómez Basualdo quien compuso letra
y coreografia. No es, pues, una danza folklórica ni tradicional,
sino una creación sobre temas, ritmos, figuras y elementos
coreográficos nativos: pero es composición centres nativistas
de mérito y ha tenido buena aceptación en nuestros salones
Casi todas las figuras básicas de la coreografía de la Cortejada
pertenece a nuestro acervo tradicional , bien que su disposición
es nueva y especial.
St. Gómez Basualdo me informa que creó la danza en 1938 y
que su Compañía de Arte Nativo la llevó al escenario el 9 de
noviembre del mismo año
CLASIFICACIÓN.- La Cortejada es una danza original de
galanteo, de movimiento vivo (ritmo de Gato), que se practica
con 3 bailarines (una dama y dos caballeros), que danzan
sueltos, sin enlazarse; es pues, como el Palito, una danza de
tres
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Su argumento es bien claro, y la letra y la coreografía lo expresan
perfectamente. Se trata de dos mozos rivales que procuran
atraerse la simpatía de una dama, desplegando ante ella un
simple pero lucido juego coreográfico de giros, acercamientos y
floreados y sonoros zapateos. Desde luego, es en éstos donde
linchan sus mejores esperanzas, y así tratan de lucir lo más
selecto de su repertorio apetsado con el afán de rendir,
mediante sus proezas, a la festejada y esquiva ampañera que,
halagada e indecisa, pasa y repasa frente a ellos
provocativamente y como valorando sus méritos, sin decidirse
al fin por ninguno.
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LA GOLONDRINA
COREOGRAFIA (1 Pareja)
Posición inicial: Firmes, enfrentado sobre la mediana del cuadro
de baile dando el caballero su izquierda al público (1ra
colocación). Se baila en castañetas y con el paso criollo común,
de gato
PRIMERA- Introducción, 8 compases (3/4); baile, 40.
1 VUELTA ENTERA (8 c.), con castañetas.
2) ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).
3) GIRO (4 c.), con castañetas.
4) MEDIA VUELTA (4 c.), con castañetas.
5) ZAPATEO Y ZARANDEO (8 c.).
6) GIRO (4 c.), con castañetas.
7) GIRO FINAL (4 c), con castañetas v coronación.
SEGUNDA Es igual a la primera los bailarines comienzan esta
parte desde los lugares opuestos.
CLASIFICACION- La Golondrina es una danza de galanteo, de
pareja suelta independiente y de movimiento vivo. La
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coreografia que presentamos ofrece une marcada similitud con
la del Gato.
HISTORIA- Según el Sr. Lázaro Flury, distinguido tradicionalista
santafecino que ha dedicado a la danza un folleto en el que
ofrece los antecedentes históricos, la música y la coreografía la
Golondrina es un baile litoraleño y pampeano que se conocía
por lo menos desde la tercera década del siglo pasado. Una
vieja tradición-nos dice cuenta que en la entrevista que sostuvo
Juan Manuel de Rasas con el Brigadier Estanislao López en Villa
del Rosario, no sólo se bailó la Resbalosa y el Montonero, sino
también La Golondrina, que el Brigadier López sabía bailar”
Con la información suministrada por viejos criollos del litoral
que recordaban la danza, el Sr. Flury, contando con la
colaboración del Prof. Alberto Medina en la armonización
musical y con la del Prof Evaristo G. Mosqueda en la
reconstrucción coreográfica, preparó su versión de la
Golondrina, que publicó por primera vez en 1954, con la
coreografia que reproducimos
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FOLKLORE DE BOLIVIA
ANTAWARA
Esta danza expresa la capacidad creativa de pueblos que va
creando nuevas danzas demostrando que el folklore es
dinámico. Los Antawaras nacen por los 80's como resultado de
la alegría e Inquietud de jóvenes que desean participarlas
entradas Carnaval de Oruro. No presenta coreografia especial
simplemente vueltas y saltos como manifestación de regocijo
Tampoco la vestimenta tiene raigamere native Artaware significa
“Estrella del Alba”
Danza estilizada que nace de los movimientos que realiza el
pastor y la pastorcita en su diario vivir de pastereo
KALLAWAYA
La danza de la Kallaways es la representación de los Médicos
herbolarios, ambulantes curanderos andinos, que realizan con
plantas, yerbas y animales evalentes en el altipiano donde esta
es la representación del medico viajero que portable une
iradicional Kontic tel paraguas o somoviña que presenta la
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danza) Pese a su condición de extranjeres entre los incas, su
fama como deposnanos de la ciencia permitió a los kallawayes
gozar de un rango supenor debido a su domiso de la farmasopea
vegetal, animal y mineral, asi como der diagnostico y
tratamiento de múltiples enfermedades
Sus largas caminatas por al mundo andino y sus alrededores
levando salud a los ayllus, son recordadas en las danzas
kallaways que se presentan en las festividades y que se
destacan porta agilidad para atravesar montañas
Estos médicos herbolarios de las regionas de Charasani, Curve,
Niño Karin, Kanlaya Chajaya, etc al noroeste de La Paz,
pertenecen a la denominada Cultura Moilo, descendiente
directa de Tishuanaku La Vasta variedad de plantes medicinales
utilizados en sahumerio y amplastes curativos proviene de
diferentes lugares ecológicos Valles, llanos, Yungas. Altiprano,
serranise incluso de la costa sigas, conchas mannas, y guano
Los actuales kallawayas venden toda suerte de amuletos,
talismanes y ofrendas para personajes miticos de la
cosmogonia andina.
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CAPORALES
Por la década de los 30, un grupo de jovenes hace una primera
presentación al publico en la fiesta de Jesus del Gran Poder La
danza te los caporales decide tomar un grupo de danzantes
CAPORALES amparándose de la tay y al Tunduqul aportendo de
mata manera nace una nueva expresión al Folklore boliviano En
ese tiempo, la vestimenta del Caporal eren las guaracheres
cubanas pantalón ancho parecido al warto de gautho argentino,
el sonida de los cascaberes en las sotas sontorers de paja y
tenian en una mano er latigo y en is some una mascara de nagm
Postenormente los trajes de los caporales han sido modificades
hasta finalmeme segera uniforme que adoptaron todos los
grupos y fraternidades de esta danza
En cuestión de la Música, ese también tuvo sus cambios A los
comienzos de esta nueve danza los caporales balaban al no de
la TUNTUNA, la cual es musica andina onginade en la danza
ahoyunqueña Tundiqui Al Sinar se llego e componer un huayna
cannes de BAYA, que es otrs ramis afroyungueno
La danza de los Caporates representa al hombre mutato en et
tempo de la colonia El Caporal (sapnac) al sentirse el prefendo
por su patron, hace que su presencia sea temida por el pueblo
de piet oscurs en las plantaciones Tungueñas y en los strajes
Controla la producción de los Cinncns y cocates en la zona de
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Las Yungas. Con lélige en mano martiriza a peones negros
sometidos a estar encadenadze, siendo estas las que producen
eece sanides acompenados
El Viceministerio de la Culture señals que "sobre los caporales
existen venos estudios especializados. Lo evidente es que la
tanza aprosimo a la cluded eymaro-meatiza con el otro lado la
ciudad de la pequeña e incipiarite burguesia Las
contradicciones no dejan de estar presentes. De origen
netamerite symars-mestizo urbano, les Caporales pesaron de
Chivin (zona del Gran Poder) a asentarse an los barmos de clase
media y les residenciales de la zona sur. Nada niega su
importancia en el proceso de reconocimiento histórico y
cultural cuando en la década de 1830 y que fortaleció la
identidad de la urbanidad accidental del pais
Otras investigaciones identifican un simbolismo erótico y una
superposición de generos y poder Bolivia atreves entre los años
sesenta y setenta un periodo de gobiernos de facto que negaron
libertad política al pueblo, el Caporal en tiempos de la colonia
era quien decidla le suerte de los negros de la barraca, igual
papel le toco jugar al matar boliviano durante las dictaduras, la
agilidad de los varones sus saltos acrobáticos, sus patadas
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Al aire sus gritos, ponían ser parte de un lenguaje machista
mientras la mujer de los Caporaler estaria descubriendo su
cuerpo a la vista de una ciudad arropada no solo por el frio
andino, sino también por preconceptos
La danza de los Caporales hoy en dia es el favonto entre la
juventud de todas las clases sociales Esta danza es ballad tanto
por jovenes de zonas residenciales como por migrantes
aymaras residentes en los bamos más populares de ta ciudad
LLAMERADA
Danza que en aymara se conoce con el nombre de “qarwani”. Es
de tipo festivo religioso de origen preinkaico, propia de los
criadores de camélidos (llamas, alpacas, vicuñas) de la
altiplanicie andina aymara en el departamento de La Paz.
Es una representación de los pastores de llama, que efectuaban
largos viajes para cambiar productos altiplánicos con los que de
los valles como sal, chuno, charque a cambio de maíz y
diversos frutos propios de regiones templadas y cálidas.
La Llamerada es la representación de la actividad económica
que fue más importante de los pueblos originarios de los Andes;
la cría de la llama. Pero no se limita a ello, pues además
rememora la gigantesca tarea de domesticación de los
camélidos sudamericanos (guanacos, alpacas y vicuñas),
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realizada hace más de cinco mil años y que desemboco en el
desarrollo genético de la llama, animal de mayor tamaño, de
excelente lana y de mejor condición para la carga.
Los bailarines llevan en la cabeza un tocado de cuatro puntas
parecido al que los pobladores originarios de las riberas del lago
Titicaca ostentaban en la cabeza antes y durante buena parte de
la colonia. Sus pasos recuerdan el transito ritmico de las
caravanas de llamas.
Otra característica de los danzarines son la montera y el
ponchillo. Una máscara de estuco, de labios fruncidos en un
inextinguible silbido, perpetua el mestizaje de las tierras
altiplánicas.
La tradición no uniformaba las polleras, pero el folklore urbano
impuso caprichosamente a las mujeres el guindo o el fucsia
intenso. Las bolsas de los llameros están forrados con monedas
antiguas y sus atados están adornados con cucharas, platos y
vasos de plata antigua
Las filas de bailarines se mueven al compás de la honda y de la
campanilla de un guia ataviado igual que los otros danzarines.
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LA DIABLADA
La Diablada es una de las
danzas más vistosas y
originales de Bolivia, estas
características han hecho que
sea muy popular más allá de
nuestras fronteras. La Diablada
es el símbolo del Carnaval de
Oruro, fiesta declarada en el
2001 Patrimonio Intangible de
la Humanidad por la Organización para la Educación, la Ciencia
y la Cultura (UNESCO). Se originó en la colonia como una
representación de la lucha entre el bien y el mal, que es la lucha
entre el Arcángel San Miguel, acompañado por las Siete
Virtudes, y Lucifer, respaldado por los Siete Pecados Capitales.
Actualmente, Lucifer y los Diablos son dirigidos por el Arcángel,
triunfador del combate, mientras las China Supay bailan en
hileras dinámicas y las figuras del Cóndor y el Oso andino hacen
gala de su destreza en la Danza.
Detrás de los Diablos se esconden conceptos y personajes
andinos, como el descubrimiento de la imagen milagrosa de la
Virgen de la Candelaria en el refugio del famoso ladrón NINA
NINA, probablemente
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En el siglo XVIII, cuando los mineros de Oruro resolvieron
declararla Madre protectora del pueblo trabajador y bailar de
diablos precisamente para no provocar el enojo del”TIO” de la
mina, ser sobrenatural y subterráneo. Dueño de los metales que
puede proporcionar grandes riquezas o causar la muerte en los
socavones. A su vez, el cerro de la mina está asociado con la
Virgen, en cuyo homenaje surgió la danza de la Diablada.
La danza de la diablada muestra una cosmovisión
profundamente entroncada con el culto andino del maligno
“supay”, de “Huari” dios de las montañas, y el diablo de la
liturgia católica.
La religión católica implantada por la Corona española en sus
colonias, fue diseñada como un sistema educativo para la
conversión de indigenas adultos depurando sus costumbres
paganas mediante, por ejemplo,
Los autos sacramentales y procesiones o entradas.
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MORENADA
La Morenada es una de las danzas más representativas de la
cultura occidental de Bolivia Esta importancia sobresale por la
difusión del baile y la música en las fiestas patronales y civicas
de las ciudades de La Paz, El Alto, Oruro, Sucre, Potosi,
Cochabamba y sus alrededores Su posible mestizaje inicia
siempre el debate entre quienes defienden el origen netamente
aymara de is danza y los estudiosos que encuentran pruebas
coloniales y republicanas de la notable influencia de la cultura
africana en la Morenada
Lo incuestionable es el estado de aislamiento a que ambas
culturas fueron sometidas por la corona española. Por
ordenanza real ningún esclavo negro debía confraternizar con
los indigenas o había una pena de castigo público. Esa distancia
opuso a ambas culturas que, sin el uso de violencia,
continuaron con sus respectivos procesos bajo el dominio
ibérico. En el siglo XIX continuaron por sus ladios hasta que en
algún momento entre 1900 y la quinta década del siglo XX
aparecieron unidas en la Morenada.
De ahí que el Moreno aparezca con máscara de rasgos
negroides, sombrero de metal, chascas o peluquin, botines y
otras prendas ajenas al aymara, explican los defensores de la
influencia africana en la danza. Sus críticos aseguran que la
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cultura aymara asumió algunos rasgos negroides para ocultar su
identidad en las grandes ciudades.
Lo innegable es que ahora los chóferes, médicos, ingenieros,
comerciantes, carniceros, universitarios y otras agrupaciones
sociales con plata, ejecutan la danza con igual corazón al ritmo
de las matracas y las bandas y entonando canciones de amor,
desdén o defensa de la Hoja de coca.
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TINKUS
Tinku es una palabra quechua que significa “encuentro,
unión, equilibro, convergencia”
Tinku es el nombre de laspeleas rituales en las que se
encuentran dos bandos opuestos, frecuentemente
llamados Alasays (ado de arriba) y Majasaya (lado de
abajo), Parece un combate guerrero, pero en realidad se
trata de un rito; puesto que une en lugar de separar El
Tinku es el encuentro de dos elementos que proceden de
dos direcciones diferentes: Tincuthaptatha, encuentro
de los que van y vienen en el camino". No se trata pues,
que uno de los dos elementos aplaste y derrote al otro, la
oposición no es “a muerte”, sino “a vida” De la oposición
nace la vida, es el ámbito de la fecundidad y la
reproducción.
En el Tinku antiguo las luchas se daban en un estado de
embriaguez y demostración de machismo que llegaba a
desbordes de salvajismo y canibalismo. Cuando caía un
herido los de la comunidad contraria lo recogían,
llevándoselo a su sector donde lo castraban
inmediatamente, y si era mujer le cortaban los senos,
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sacándole las entrañas, masticando el hígado o el
corazón, en señal de triunfo.
Actualmente esta costumbre ha desaparecido, gracias a
un control policial que se lleva a cabo en el pueblo, que
no permite que el ritual degenere en un Tinku antiguo.
Estos encuentros o batallas empiezan a puñetazos. Los
participantes llevan Nuckus (manoplas de cuero) y
anillos en los dedos que revientan las carnes del
contrincante. Se pelea cuerpo a cuerpo y mientras más
enardecen crece el furor y la cólera, mayor es la
confusión de la pelea. Liega un momento en que el
combate y el griterio son inenarrable. Los que se sienten
perdidos empiezan a relegarse, momento que se inicia la
pedrea que objetivamente es una lluvia de piedras, las
que caen sobre ambos grupos. Los que quedan en el
campo junto con los muertos, son los triunfadores, es el
Ayllu que ha ganado y le corresponde un año de mando y
hegemonia sobre el otro.
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TOBAS
La Danza de Tobas es una representación figurativa de
las tribus del Chaco boliviano. Desde antes de la colonia
la relación entre la cultura andina y la amazonia fue de
dominación y de resistencia. En sus incursiones, el
ejército quechua tomo prisioneros selvicolas, llamados
chunchus. La llegada de estos orientales al mundo
occidental inspiro en los aymaras la creación de una
danza bautizada precisamente chunchu que no es más
que una manera de apropiación cultural
Fundada la Republica, los aymaras migrados a las
ciudades de La Paz y Oruro reinventaron la danza y la
designaron Tobas, nombre de una etnia del Chaco
boliviano.
La apropiación incluyo también la representación
imaginaria de la cultura Tacana, con máscaras de
madera elegantemente ataviadas con plumas. El resto
del indumento es liviano: calzoncillos largos, camisa de
seda, una espaldera o capa pequeña y una falda de
colores vivos hasta la rodilla, todo bordado con sencillez
y adornado con cuentas y espejuelos; de tal forma que
los bailarinas tienen libertad de acción.
Director: Muñoz Fernando
La coreografía de la danza es notable. Exige saltos y
agilidad excepcional y es una de las pocas danzas
andinas que requiere tanto movimiento.
La presencia de lanzas, arcos y adornos de plumeria, así
como tatuajes y sartas de conchas y semillas, se
superponen a las netas características del vestuario
andino. Es un baile acrobático que expresa actitudes
guerreras y de cacería, los danzantes realizan
Director: Muñoz Fernando
WAKA-WAKA
Esta danza al parecer tiene sus orígenes en la corrida de toros,
que se convierte en una forma de mostrar el poder del hombre,
en este caso del español, el cual derrota a la fuerza bruta
representada por el toro.
Este hecho ha debido impactar fuertemente en el nativo, de ahí
cuando vieron los aymarás a las vacas, lo primero que hicieron
fue representarlas en una danza satirizada llamada Waca Waca
en español (vaquería).
Se piensa que la danza de los Waca - Wacas apareció para
satirizar las corridas de toros que los españoles tenían por
deliciosa, pero sangrienta diversión. Ante la prohibición de la
participación del nativo en las costumbres españolas durante la
colonia, la reacción inmediata del indígena fue la de ridiculizar
el comportamiento español, creando de esta manera el Waca
Tokori (baile de la vaca).
Director: Muñoz Fernando
SAYA AFRO-BOLIVIANA
ORIGEN DE LA SAYA AFRO-BOLIVIANA
Los intereses económicos que movían la práctica del comercio
de esclavos en el siglo XVIII hicieron que la población africana
emigre a Latinoamérica. Y como la música y la danza es parte
de la vida del ser humano, esta también viajo a la tierra de Los
Andes, donde se adaptó a prácticas ancestrales ya existentes.
Su origen africano está implícito en la deformación del vocablo
Nsaya de Origen Kikongo (África); asi la saya etimológicamente
significa: trabajo en común bajo el mando de un (s) cantante
principal. Está compuesta de música, danza, poesia y ritmo
donde se utiliza
Bastante la metáfora y la sátira, tocando temas de la esclavitud
y de la situación actual.
La Saya afro-boliviana presenta elementos del ancestro
africano; sin embargo, posee algunas peculiaridades
sincréticas aymara como la vestimenta, especialmente en las
mujeres.
Director: Muñoz Fernando
SU INDUMENTARIA Y CARACTERISTICAS.
Las características de la Saya son bien definidas. Los hombres
entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres
repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los
movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las
mujeres con el porte m erguido, moviendo la cadera y con pasos
cortos marcan la coreografía. Los hombres con mucha
plasticidad tocan el bombo y el regué regues levando el ritmo.
Las mujeres formando dos hileras van por delante y los varones
van atrás portando los instrumentos musicales.
La vestimenta es blanca. Las mujeres llevan polleras con varias
tiras de colores, en la parte del ruedo y bordados en la parte
superior, blusas de mangas cortas, escote cuadrado, toda la
blusa va bordada y adornada de cintas, encajes y zigzag, el
sombrero en la mano y una manta de color, doblada y colgando
en el brazo derecho. Llevan ojotas
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FOLKLORE CHILENO
El folklore es un conjunto de manifestaciones culturales y
artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en
forma anónima tradicional y espontánea, para satisfacer
necesidades tanto material como inmaterial.
El folklore nacional chileno posee una riqueza de canciones y
danzas que representan a las distintas regiones de nuestro país.
Sor muchas las fiestas religiosas (Ejemplo: La Tirana) donde se
muestra algunos de estos bailes. El origen de la música
tradicional chilena nace esencialmente de los españoles como
consecuencia de largo periodo de hispanizacion que sufrieron
nuestro país por casi tres siglos.
EL CHALLA-CHALLA
Todos sabemos que los pueblos precordilleranos,
especialmente de la Primera Región y parte de la Segunda,
siguiendo su tradición aborigen-aymara y quechua- tributan
cariñoso homenaje a la tierra-Pachamama- madre grande.
Nadie de estos poblados se atreve a abrirla sin antes de rendirle
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un tributo que ellos llaman CHALLA, en especial ceremonia que
ellos celebran con bailes -CHALLA-CHALLA-y con bastante
alcohol. Antes de beber, todo poblano de estas comarcas
precordilleranas salpica algunas gotas de licor, PUSITUNCA o de
PINTATANI, sobre la tierra, como CHALLA, ya que ellos piensan
que si es maltratada la PACHAMAMA-madre tierra- que guarda
frutos en su seno, se resiente la tierra y emigran de ellas las
plantas. El CHALLA-CHALLA es un baile de los pueblos
precordilleranos, que se realiza a través de una fila de hombres
y otra de mujeres, formando parejas sucesivas. El baile se
desarrolla mediante órdenes de cada pareja. Acompañan un
guitarrista y un coro. Al final, una niña se apodera de una prenda
de un varón, sobreviviendo la alegría y el baile termina con un
canto general.
EL CUCULI
Baile colectivo en que participan hombres y mujeres, de
carácter o función ceremonial; balle que tiene el mismo nombre
de una paloma cordillerana muy conocida en el interior de Arica
y cuyo amulio se escucha al amanecer en los poblados. La
presencia del CUCULI es -según creencia de los pastores, y
labradores nortinos-de buena suerte para el lugareño
caminante de estos cerros y poblados.
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LA RUEDA
Es una danza que se baila en cualquier oportunidad,
preferentemente en el Carnaval, la cual se acompaña de
instrumentos.
Siendo una danza festiva y alegre A medida que cantan frases
picarescar y alusivas, alternando como una especie de juego,
entre los guitarreros y los participantes, se forma una RUEDA
que gira en círculo. Es una danza que integra formas
coreográficas muy libres con canto de tono responsorial.
EL TORITO
Una de las formas de celebración de la festividad de San Pedro
el día 29 de Junio en San Pedro de Atacama- es a través del
canto y la danza de origen religioso y profano. En El Torito, baile
de toda la comunidad, se forma una rueda. En su interior hay
dos hombres vestidos uno entero de blanco y el otro de negro,
con una gran mascara en forma de toro cada uno de ellos.
Además llevan una capa bordada, lo que hace resaltar aún más
la vestimenta del disfraz. Las personas que rodean a estos toros
palmotean sus manos y cantan la canción, mientras los toritos
sedan de comadas avanzando y retrocediendo hasta ser
derribado uno de ellos, que es siempre el toro vestido de negro.
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LA PERDISAGA
Es un baile monótono, que se practica en la pre-cordillera
nortina a través de un grupo de personas formadas en tres filas.
Cada fila realiza movimientos diferentes, con cierta lentitud,
hasta que, al final: hacen un circulo semejante al ruedo de la
perdiz macho a la hembra que enamora.
EL BAILE Y LA TIERRA
Es una danza de coreografia y ritmo similar al CACHIMBO -al
que habría dado origen- pero de diferente melodía, tiene texto
picaresco y alegre. Su nombre de BAILE y TIERRA se debe a que
los conquistadores españoles no le dieron a esta danza el
privilegio de ser bailada en el “salón”, sino en la “tierra”
EL TAQUIRARI
Es una danza cuyos orígenes se encuentran en los valles
selváticos de Bolivia. Es una danza al igual que el TROTECITO-
muy popular en los pueblos y comarcas precordilleranas, muy
bailada en las distintas festividades.
