Escuela Superior de Bellas Artes “Manuel Belgrano”
Departamento de Artes Visuales
Materia: Artes Combinadas
Curso.3 ° TT
Profesora:Sepulveda Elizabeth
Nombre de/l/a estudiante:
Año: 2024
Eje: Sobre el cruce de los espacios figural y lingüístico
Poesía visual. Importancia de la literatura. Espacialidad de la palabra/ Arte Correo.
Otros modos de producción y circuitos de circulación artística./ Graffiti. Lo público, lo
urbano, lo callejero./
Libro de Artista. Otra poética de cruce entre lenguajes. Diversidad de formatos y
superficies.
Ruptura, apropiación o modificación del modo de lectura tradicional del libro.
Algunas
Clasificaciones como punto de partida.
Libro de artista
LAS CLASIFICACIONES
Dentro del universo editorial podemos encontrar diferentes tipos de libros: el libro de
texto, es un producto industrial realizado de manera seriada; el libro experimental,
que contiene intervenciones manuales y es impreso de manera industrial pero con
tiradas pequeñas. Ambos se comercializan en librerías dentro del circuito editorial.
Por último el formato libro de artista se encuentra dentro del mercado artístico, es
una obra única desarrollada por un artista visual, que parte de una idea y en muchos
casos son autorreferenciales.
Es un medio de expresión artístico contemporáneo que trabaja de manera
interdisciplinaria y le ofrece a los artistas una gran libertad creativa. Con esta
experimentación aparecen nuevos soportes, formatos, materiales y un interés
conceptual que involucran los diferentes sentidos en el soporte libro.
El libro de artista surge a partir del arte conceptual en la década del 1960. Es una
obra que parte de una idea y que excede el formato libro, donde el concepto y el
proceso de obra se vuelven más interesantes que el resultado final. Se construye un
discurso a través del texto y la forma donde aparecen diversas narrativas
acompañadas de recursos visuales que surgen de cada idea. Entre los precursores
de los libros de artista se encuentran los poetas Stéphane Mallarmé, Guillaume
Apollinaire y artistas de las diferentes vanguardias históricas que se interesaron por
la ruptura del texto y de la página tradicional.
“Roman Alphabet", 1993. Helen Malone.
De este modo, el libro de artista, a diferencia de una obra tradicional, está sujeto en
la raíz de su configuración a lo ambiguo, en el sentido que puede desplegarse a la
mirada del espectador de varias formas, según las diferentes trayectorias de lectura
que permita y que el receptor descubra. Por este motivo puede decirse que no se
trata de producciones del todo acabadas, sino que se completan al entrar en
contacto con ellas determinado espectador.
Por eso es posible afirmar también que el libro de artista ofrece una manipulación
directa del receptor sobre la materialidad de la obra.
En el proceso de construcción del libro de artista ocurren operaciones de
transformación del objeto libro que proponen modificaciones acerca del uso habitual
y el modo de lectura cotidiano. En este sentido, la labor poética del artista consiste
en trabajar con la materialidad del libro, resignificándola. Se puede decir que la
narración se da a través del juego poético visual material. De este modo,
experimenta con sus elementos constitutivos: cubierta, tapas, retiros de tapa,
páginas de cortesía, hojas, texto, índice, colofón, como significantes de una imagen
múltiple. Tal multiplicidad da especial relevancia a la secuencia como forma de
componer la obra en una sucesión que puede dar mayor o menor participación a la
inventiva del receptor.
Con esta clasificación no se intenta encasillar, ni ordenar y mucho menos
dogmatizar las obras, sino que se busca resaltar las diferentes formas en las que se
puede producir una obra mediante el libro de artista. Aquí presento algunas
opciones:
-Libro de artista contenido: Esta opción es más cercana a mantener la forma y
funcionamiento del libro convencional en su más amplio espectro histórico y étnico,
desarrolla su mensaje con ayuda del “lector”, cooperador necesario, introduciendo el
factor temporal con la secuenciación de los significados.
-Libro objeto: En esta forma el acento recae en la forma exterior, se remarca el
carácter de objeto, es decir su materialidad. Demanda al espectador una actitud de
“lector”,el objeto trasciende asi de lo palpable y tangible para adentrarse en el
campo de los significados.
-Una clasificación heredada del ámbito del grabado y de la edición en general, el
número de ejemplares, permite establecer los siguientes tipos:
-único: Como su nombre indica es el libro de artista de un solo ejemplar.
Se puede realizar un ejemplar único a partir de elementos nuevos, o se puede partir
de un libro de edición normalizada intervenido por el artista de muy diferentes
maneras hasta convertirlo en una obra única.
-Seriado: El artista repite el modelo inicial hasta un número limitado de veces. Al ser
manufacturados, los ejemplares obtenidos pueden tener diferencias.
-Edición numerada: El libro de artista es editado mediante medios mecánicos en
una tirada limitada, numerada según las normas tradicionales de la obra gráfica. El
libro es ideado por el artista y controlado por él durante todo el proceso. En caso de
firmar cada ejemplar numerado, hablamos de “Edición numerada y firmada” .
-Edición abierta:No tiene límite de copias, incluso cabe la posibilidad de re-editarlo
como si fuera un libro normalizado.
Otra clasificación que utiliza el artista en su libro para la propuesta de clasificación,
según otros atributos o cualidades, para establecer los tipos. Por supuesto que
puede haber ejemplares híbridos.
-Formas adoptadas por un libro:
- Forma: tablillas (placas de bambú, madera, hueso, conchas, arcilla, metal),
a rollo anopistógrafo (por una sola cara), a rollo opistógrafo (por las dos
caras), desplegable (diversas direcciones), acordeón (plegado uniforme),
pancarta (flexible y bidimensional de gran formato), códice (varias hojas de
forma cuadrada unidas entre sí en uno de sus lados), siluetado (es recortado
en su totalidad, perdida de formato tradicional), pop up (de arquitectura
interior de sus páginas) , caja-contenedor (receptora de elementos bi o
tridimensional), escultórico (tridimensional que imposibilita la lectura interna,
potencia la lectura externa), joya (formato pequeño,para ser lucido, se
relaciona con un recuerdo; íntimo, religioso, o material), digital (su lectura y
realización requiere de medios informáticos)..
- Materiales: pétreo, cerámico, metálico, textil, papeles, metacrilico.
- Técnica: Incisiones (mediante corte y añadidos), manuscrito (escritura
manual mediante grafismos o superposición de tipos de escritura), dibujos
(grafito, tinta otras), pintura, fotografía, collages (pegado de materiales),
decollages (desgarra o despega los materiales originarios o
pegados),bordados (los hilos forman las imágenes), objeto- encontrado.
- Técnicas de impresión: Tampografía (diversas matrices- imagen invertida),
calcografía (grabado calcográfico en planchas de cobre o zinc), litografía(
rechazo o aceptación del agua por las tintas grasas), serigrafía, electrografía
(calentar material de grafito y adherido al papel), offset troquelado .
- Temáticas: texto, apuntes, iconográffico, memorias, oficial, movimiento
artstico, herbario, bestiario, viajes, atlas, erótico, adivinación, poema visual,
imposible lectura.
- Intervención de libros: intervenido en sus páginas, intervenido como objeto,
parasitario, semidestruido, destruido, autofagocitado.
- Sentidos: visual, sonoro, táctil, oloroso, sabor
- Participativos: cooperación, manipulable (para hacer y deshacer), para
elaborar, construible, en colaboración, en colaboración virtual, instrucciones.
- Acciones: instalación, proceso, postal, móvil, efímero, acción, vivo (genética
o robótica o el ingenio).
Con esta experimentación, el libro aborda una escritura que ya no es propiamente o
solamente literaria, es plástica. Los libros de artista están, pues, a medio camino
entre el libro común, soporte tradicional de la expresión literaria, y las obras
plásticas convencionales. La aproximación a un lado o al otro de este espectro nos
acercará a las distintas tipologías del libro de artista; unas veces cercanas a lo
textual, a lo literario, y otras totalmente pictóricas, o escultóricas. Algunas obras son
juegos visuales o táctiles y otras soporte para difusión de ideas y manifiestos.
Bibliografía:
-José Emilio Antón y Angél Sanz Montero- “ El libro de los libros de artista- guía
de campo de este nuevo género un acercamiento multifocal con diversas
propuestas para la clasificación de ejemplares proyecto ideado
reflexionado”-Editorial L.U.P.I - primera edición 2012
-Silberbei Natalia, Libro de artista : Objeto de sí mismo,2023
-Antón, José Emilio. Catálogo exposición: EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO COMO
OBRA DE ARTE.Instituto Cervantes de Munich, Munich, 2004
-Juan Carlos Romero, Nacimiento del libro de artista,
Complementaria
-Giorgio Maffei, Javier Maderuelo «¿Qué es un libro de artista?»,
Catálogo. Autoridad Portuaria de Santander y el Archivo Lafuente. 2015.
-Alcaraz Antonio. Libro Espacio de creación. Universidad Politécnica de Valencia.2008
Hortensia Minguez, Aproximaciones al libro-arte como medio de expresión. Actas de
Diseño. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. ISSN 1850-2032
Material Web
Juan Carlos Romero: Libro de Artista - VideoRealización: Cristián Parodi
Juan Carlos Romero, renombrado artista argentino, explica el concepto del Libro de Artista. "El
libro de artista es una obra de arte; es un objeto que se puede intervenir, es único, íntimo".
En este video muestra algunas de sus obras, explicando cómo surgieron y cuáles fueron sus
fuentes de inspiración.
Producción, Video-Registro y Edición: Cristián Parodi
https://www.youtube.com/watch?v=UQVoKZedXBs
Historia del libro de Artista- Conferencia José Emilio Antón
https://www.youtube.com/watch?v=RWc0hEKAwSg&t=6s
Exposición 'Libro de Artista'
https://www.youtube.com/watch?v=CO7LPISzzfE
