A/3
17-18 octubre 2024
Teatro Monumental
19:30h
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A/3
Orquesta Sinfónica RTVE
Joseph Young, director
ALBERT GUINOVART (1962)
Les Aventures de Monsieur Jules
(Las aventuras del Señor Julio)
Spanish Brass, solistas
I. Veinte mil leguas de viaje submarino
II. Miguel Strogoff
III. Norte contra sur
IV. Viaje al centro de la Tierra
V. El rayo verde
VI. La vuelta al mundo en ochenta días
....................................................................................
ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)
Sinfonía nº1 en Si bemol mayor, Op. 38.
I. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace.
II. Larghetto.
III. Scherzo. Molto vivace.
IV. Allegro animato e grazioso.
Duración aproximada del concierto 80 minutos, incluido descanso.
NOTAS AL PROGRAMA
Viaje al centro de la hiedra
Probablemente, buena parte de los turistas que asistieron a la Exposición Universal de París
de 1867 se quedaron extrañados al ver a un hombre bajito, con barba poblada y mirada
penetrante, observando durante horas el inmenso acuario situado en el centro del recinto.
La estampa se repetía cada día y tal vez solo los más habituales de la intelectualidad pari-
sina lo reconocían: “¡Es Verne!”. Jules Gabriel Verne —Julio Verne, en el mundo hispanoha-
blante— recopilaba información para Veinte mil leguas de viaje submarino, en uno de sus
interminables procesos de autoformación vinculados con cada novela. Artículos de investi-
gación, reportes marítimos, contactos con aventureros, viajes... todo servía para alumbrar la
imaginación de un autor que había firmado unos años atrás un contrato con el editor Hetzel
a razón de dos novelas por temporada, y que ya había asombrado al mundo con Cinco se-
manas en globo o Viaje al centro de la Tierra.
La curiosidad humana y la naturaleza en todas sus manifestaciones fueron el centro de
la visión artística de Verne, que pasó por un progresivo proceso de desencanto hasta la mi-
rada más desolada de sus últimos libros, donde la tecnología es amenaza y no oportunidad.
Es a este explorador colosal de lo imaginario al que el compositor catalán Albert Guinovart
(1962-) le dedicó, a principios de la década pasada, Les Aventures de Monsieur Jules, una
obra en seis movimientos para quinteto de metales y piano encargo del Spanish Brass y
estrenada en el Festival SBALZ en 2011. Cada movimiento toma prestado un libro de Verne,
entre ellos las Veinte mil leguas, Viaje al centro de la Tierra o El rayo verde. El universo musical
que despliega Guinovart es el de un aventurero que se relaciona más con la evocación que
con la propuesta meramente descriptiva. No se trata de explicar las tramas de los libros
con detalle sino de crear una atmósfera desde la que recordames las historias de Julio
Verne, imbricadas con nuestro proceso de maduración como una hiedra. Cada movimiento
explora la riqueza tímbrica de Spanish Brass desde una óptica cercana donde la emoción,
el virtuosismo o el sentido del humor forman parte esencial de la ruta de navegación que
emprende el propio oyente, situado en una especie de proa privilegiada. El regalo propuesto
por Guinovart es, más que un viaje por la obra del escritor, un retorno a la edad en la que lo
leímos y a la luz incomparable de aquellos días.
Mientras un Jules Verne de trece años quedaba fascinado en su escuela de Nantes con
las historias que su profesora, Madame Sambin, contaba de su difunto marido —capitán
de barco en la ruta del Cabo de Hornos—, en Leipzig, Felix Mendelssohn dirigía el estreno
de la primera obra sinfónica de un querido amigo, Robert Schumann (1810-1856). La obra
rebosaba alegría, por un lado, por la situación vital del propio Schumann, que por fin había
resuelto sus asuntos legales y había podido casarse con Clara Wieck. Pero por el otro, aque-
lla música era la manifestación sonora de un deslumbramiento por la naturaleza idéntico
al de Verne, por lo apabullante de su belleza y también por su inevitable violencia oculta. La
Sinfonía n.º 1 en Si bemol mayor, op. 38 (“Primavera”) de Schumann era el primer intento por
trasladar el exceso musical que el compositor venía volcando en sus obras para piano du-
rante los últimos años, un desbordamiento melódico que Schumann equiparaba al renacer
primaveal. El piano había sido hasta entonces su altavoz creativo favorito pero “en el fondo,
todas sus composiciones son orquestales”, tal y como escribía Clara Wicek en su diario por
aquellos días.
La partitura nació en un arrebato muy propio del compositor, capaz de esbozar toda la
sinfonía en apenas cuatro días, en enero de 1841, y acabar su orquestación al completo en
febrero de ese mismo año. Menos de un mes para dar forma a algunos de los conceptos
más inabarcables y recurrentes del Romanticismo: el vínculo con la naturaleza. Así se lo
presentaba al director de orquesta Wilhelm Taubert:
¿Podrías insuflar a tu orquesta un poco de añoranza primaveral mientras toca? [,,,] Me
gustaría que la primera entrada de trompeta sonara como cayendo desde la altura, como
una llamada al despertar. Después, en la introducción, me gustaría que la música sugirie-
ra que el mundo se está tornando verde, tal vez con el aleteo de una mariposa en el aire.
La génesis de la obra mezclaba lo autorreferencial —citas a otras piezas previas, como
Kreisleriana— con una recurrente inclinación poética en su música, que tomaba en este
caso como base los versos de Adolph Böttger (Frühlingsgedicht, “Poema de Primavera”).
Con todo, la obra no era programática, a pesar de que Schumann agregó en un primer
momento unos títulos evocadores para cada movimiento que finalmente decidió suprimir
(“Despertar de la Primavera”, “La Noche”, “Alegres divertimentos” y “Plenitud de la Primave-
ra”). La sinfonía en sí introducía no pocos elementos revolucionarios, como por ejemplo la
incorporación de los metales en narrativas no heroicas o la inclusión de un tercer timbal. Lo
que destaca de la pieza es su apuesta por el ímpetu, por los destellos de luz y por el lirismo,
como demuestra el nocturno encubierto de su segundo movimiento donde se transparenta
esa felicidad vital tan poco frecuente en la ciclotímica vida de Schumann.
Volvemos al principio. El Romanticismo, tan dado a crear mitos, dio pábulo durante dé-
cadas a una leyenda que acompañó a Julio Verne durante toda su carrera: con 11 años,
enamorado de su prima Caroline, se embarcó como grumete en un navío de tres palos, el
Coralie, para llegar a las Indias y comprarle un collar de perlas. La referencia es una exagera-
ción escrita por su sobrina, Marguerite Allotte de la Füye, pero sirve para definir a una época
y a un público deseoso de escuchar artefactos inventados por amor, como esa Primera
Sinfonía radiante que Schumann estrena feliz con Clara Weick a su lado embarazada de tres
meses de la que sería su verdadera primavera: su hija Marie.
Mario Muñoz Carrasco
Joseph Young
Director
Alabado por su programación fuerte,
precisa y dotada de gran expresividad,
el director estadounidense destaca por
sus dinámicas actuaciones que replan-
tean de forma valiente el canon clásico.
Empareja las composiciones tradicio-
nales con nuevas y emergentes voces
para crear narrativas contemporáneas
que atraen a nuevas y diversas audien-
cias. Todas estas cualidades le llevan
a ser reconocido como uno de los
mejores directores de su generación.
Entre sus compromisos durante la Temporada 2024-2025, figura dirigir conciertos en la
Orquesta Sinfónica RTVE, la Liverpool Philharmonic y la Louisville Orchestra, entre otras.
Durante el pasado verano, se puso al frente de la Cincinnati Symphony Orchestra. Sus
compromisos más recientes incluyen su actuación con la San Francisco Symphony, Sea-
ttle Symphony, LA Phil, Hollywood Bowl, National Symphony Orchestra, New Jersey Sym-
phony, Detroit Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica do Porto Casa da Música (Por-
tugal), y Mzansi National Philharmonic Orchestra (Sudáfrica). Young es director musical
de la Berkeley Symphony desde 2019 y director artístico de conjuntos en el Conservatorio
de Peabody, en Baltimore y director residente de orquesta de la National Youth Orches-
tra-USA en el Carnegie Hall. Debutó en Estado Unidos en enero de 2008 con la Baltimore
Symphony Orchestra y desde entonces ha dirigido las orquestas más importantes de su
país. Anteriormente fue asistente de director de orquesta en la Atlanta Symphony, donde
dirigió más de 50 conciertos. También ha sido director musical de la Orquesta Juvenil de
la Sinfónica de Atlanta, impulsando el crecimiento artístico del conjunto. Joseph Young ha
sido director residente de la Phoenix Symphony y director de la Liga de Orquestas Ame-
ricanas. Ha recibido el premio de la Fundación Solti para jóvenes directores de orquesta
en 2015, un galardón que también ganó en 2008 y 2014. En 2013 fue semifinalista del
Concurso Internacional de Dirección Gustav Mahler y en 2011 uno de los seis directores
presentados en el prestigioso Bruno Walter National director de orquesta Preview de la
League of American Orchestras.
Spanish Brass
Grupo de cámara
Con 35 años de trayectoria en el mundo de la música, Spanish Brass es uno de los grupos
de cámara más dinámicos y consolidados del panorama musical internacional. El año 1996
obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de
Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió
el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai
Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene
en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultu-
ra, por sus CD XXX y Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Ju-
les (2020), Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2022). En 2020 recibió el Premio
Nacional de Música en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura
de España. Además de haber participado en algunos de los festivales más importantes de
música y de realizar giras por todo el mundo, ha tocado en la gala de los Premios Príncipe
de Asturias en 1995, han grabado la música de la obra teatral La Fundación de Buero Va-
llejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película Descongélate, de
Félix Sabroso, para la productora El Deseo. Ha publicado treinta y dos trabajos discográ-
ficos, entre ellos dos DVD-CD y tres doble CD, que muestran sus múltiples facetas, entre
ellos, Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Ja-
cob (2000), SPANISH BRASS Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos
de España (2003), Brass Brass Brass (2016), de Vents i Terra con la Banda Municipal de Bar-
celona (2017), Puro de Oliva con Chano Domínguez y Bandolero (2018), XXX (2018), Mira si
hem corregut terres… con Carles Dénia (2019), Les Aventures de Monsieur Jules con Albert
Guinovart (2019), Spanish Brass (a) LIVE (2020), Resurrección (2022) y 35 (2023). Paralela-
mente a la actividad de conciertos, Spanish Brass organiza dos festivales dedicados a los
instrumentos de metal de carácter internacional: el Festival Spanish Brass Alzira – SBALZ
y el Brassurround. Tocan con trompetas y trombón Shires, trompa Paxman y tuba Melton
y con la nueva aplicación BlackBinder. Spanish Brass utiliza y es propietario de la marca de
estuches de instrumentos Bags y toca con boquillas y sordinas Romera Brass. Spanish
Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM.
Orquesta A/3
VIOLINES I VIOLAS
Yulia Iglinova (concertino) María Cámara (solista)
Iván López (concertino) Raluca Mihaela Berbec
Marta Hernando (ayuda de concertino) María Teresa Gómez
Alexandre Detissov (ayuda de solista) Marta Jareño
Marian Moraru (ayuda de solista) Alicia García-Arroba
Lavinia Olga Anitescu María Soledad Palazón
Dobrochna Banaszkiewicz Sergio Sola
Miguel Borrego Victor Gil
Zaloa Gorostidi Lorena Vidal
José Herrador Alberto Marqués
Pilar Ocaña Blanca Sellers
Michael Pearson Almudena Arribas
Rubén Darío Reina Cristina Santos
Emilio Robles Carmen Gragera
Mariana Todorova
Rocío León VIOLONCHELOS
Susana Gallego Javier Albares (solista)
Gabriel Parra Suzana Stefanovic (solista)
Cristina Grifo Irina F. Comesaña (ayuda de solista)
Martín García (ayuda de solista)
VIOLINES II Paz Alonso
David Mata (solista) María Luisa Parrilla
María Sáiz (solista) Ana Camacho
Irene de la Riva (ayuda solista) Juan Pérez de Albéniz
Carlos Serna (ayuda solista) Daniel Acebes
Maria Avramova Jorge González
Rafael Herrador
Samuel López CONTRABAJOS
Levon Melikian Miguel Franco (solista)
Stefania Pipa Roberto Terrón (solista)
Ángel Ruiz José Miguel Manzanera (ayuda de solista)
Gersia del Carmen Sánchez Damián Arenas
Yolanda Villamor Luis Miguel Bregel
Jonathan Mesonero Manuel Herrero
Marta Morán Germán Muñoz
Orquesta A/3
FLAUTAS TROMPETAS
Mónica Raga (solista) Germán Asensi (solista)
Arantxa Lavín (solista) Francisco de Borja Antón (solista)
Eva María Álvarez (solista) Benjamín Moreno (ayuda de solista)
Lope Morales (ayuda solista) Carlos Higón (ayuda de solista)
OBOES TROMBONES
Salvador Barberá (solista) Ximo Vicedo (solista)
Francisco Javier Sancho (solista) Alejandro Cantos (solista)
Carlos Alonso (solista corno inglés) Baltasar Perelló (ayuda de solista)
Ana María Ruiz (ayuda de solista) Stephane Loyer (ayuda de solista)
CLARINETES TUBA
Miguel Espejo (solista) Mario Torrijo (solista)
Javier Martínez (solista)
Carlos Gustavo Duarte (solista clarinete bajo) TIMBALES
José Luis García (ayuda de solista) Rafael Más (solista)
FAGOTES PERCUSIÓN
Vicente Alario (solista) Raúl Benavent (solista)
Miguel Barona (solista) Jose Luís Gonzàlez (ayuda solista)
Pedro Pérez (ayuda de solista) Roberto Fernández (ayuda solista)
Jesús Viedma
ARPA
TROMPAS Celia Zaballos (solista)
José Chanzá (solista)
Vicent Puertos (solista)
Manuel A. Fernández (ayuda de solista)
Miguel Guerra (ayuda de solista)
Ricardo Sales (ayuda de solista)
PRÓXIMO CONCIERTO
Precios Temporada 2024-25
ABONO DE JUEVES- A
(10 conciertos)
ABONO DE VIERNES - A
(10 conciertos) ZONAS PRECIO
ABONO GENERAL
ABONOS DE VIERNES - B
(10 conciertos)
10 CONCIERTOS Patio Central - A 199,00€
CICLO A
A/1 - A/3 - A/5 - A/7 Patio Central - B 179,00€
A/9 - A/11 Delantera de patio
A/13 - A/15 - A/17 109,00€
(filas 3 y 4) - C
A/19
1º Entresuelo - E 179,00€
10 CONCIERTOS
CICLO B 2º Entresuelo
B/2 - B/4 - B/6 - B/8 130,00€
(filas 10 a 22) - F
B/10 - B/12
B/14 - B/16 - B/18
B/20
ABONO DE JUEVES- B ZONAS PRECIO
(9 conciertos)
Patio Central - A 180,00€
Patio Central - B 162,00€
9 CONCIERTOS Delantera de patio
99,00€
B/4 - B/6 - B/8 - B/10 (filas 3 y 4) - C
B/12 - B/14 - B/16
B/18 - B/20 Entresuelo - E 162,00€
2º Entresuelo
118,00€
(filas 10 a 22) - F
CICLO SINFÓNICO
ENTRADAS SUELTAS ZONAS
Patio Central - A 29€
Patio Central - B 26€
Delantera de patio
16€
(filas 3 y 4) - C
1º Entresuelo - E 26€
2º Entresuelo
18€
(filas 10 a 22) - F
HORARIO DE TAQUILLA:
Mañanas: 10:00 a 13:30 / Tardes: 17:30 a 19:30 Julio: Mañanas de 9.00 a 15:00
(Abierto los sábados de concierto) Agosto: cerrada por vacaciones
JÓVENES MÚSICOS
Precio único 15€
MÚSICA DE CÁMARA
Precio único 7€
EN FAMILIA
Adultos 10€
Menores de 18 5€
ENSAYOS GENERALES ABIERTOS AL PÚBLICO
Precio único 5€
Descuentos en las entradas sueltas. Excepto ‘precio único’
20% abonados
15% mayores de 65 años
50% menores de 35 años y estudiantes conservatorio
80% ‘último minuto’ estudiantes conservatorio
butacas delantera y 2º entresuelo
25% día del concierto según disponibilidad. Patio de butacas
Descuentos grupos
25% para grupos (20 hasta 40 personas)
40% ( A partir de 41 personas)
Descuentos sociales
50% para desempleados, personas con discapicidad y acompañante, familias
numerosas, familias monoparentales*
*Se podrá pedir acreditación en el momento de compra
Abono joven (Menores de 35)
ABONO5 Configura tu abono con las 5 entradas de la temporada
sinfónica que elijas a un 60% de descuento
ABONO10 Configura tu abono con las 10 entradas de la temporada
sinfónica que elijas a un 65% de descuento
Combo sinfónico + noches
Precio sinfónico + 5 euros
VENTA DE ABONOS Y PUNTOS DE VENTA:
DE ENTRADAS SUELTAS: Taquillas: Teatro Monumental (c/Atocha, 65)
www.teatromonumental.es Tlf: 91 429 12 81
Web: www.teatromonumental.es
Corporación
Radiotelevisión Española
Avda. de radio y televisión, 4
Edificio Corporación. Despacho 2/143
28223 Pozuelo de Alarcón-Madrid
[email protected]
www.rtve.es/orquesta-coro
