1.

Historia de la Educación
Musical

1.1 ENFOQUE INTERDISCIPLINAR DE LA MÚSICA EN

EDUCACIÓN PRIMARIA

 Diferentes enfoques:
o Psicología(Hargreaves,1980):interés por cómo experimentamos la música en
contextos reales y cotidianos: la música nos acompaña en múltiples actividades
y está disponible a un coste abajo(Web).
o Identidad:MacDonald,HargreavesyMiell(2002)hablan de identidades en música
y música en identidades: influye en cómo expresamos nuestra identidad en
función de la edad, género, clase social, pertenencia a una cultura,etc.
o Cognición diferentes y neurociencia áreas : cerebrales (área de Wernicke,
área de estimulación, que procesan Broca).

 Uno de los efectos de la “globalización” de la música es la democratización de

estilos(rock, kpop, pop,urbana,clásica…).
 Para qué sirve la educación musical ¿ Tiene la música un fin en sí misma o persigue
objetivos más amplios.
 Diferencia entre la “música escuela” ( repertorio clásico) y música fuera de la escuela
(lo que escuchan niños y adolescentes, estilos que cambian rápidamente y sujetos a los
medios de consumo digital actual).

1.2. BENEFICIOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL CEREBRO

  O’Connor(1992): la música no es simplemente un recuerdo auditivo sirve para
procesar información sonora, visual espacial y emocional: intercambio de información
entre los dos hemisferios cerebrales.
 Rauscher(1993): la música estimula conexiones neuronales en el centro del
razonamiento abstracto del cerebro.
 Schlaungetal.(1995): el cerebelo (70%de las neuronas) es un 50% más grande en los
músicos que en otros grupos.
 Parsons (1996): el ritmo, melodía y armonía implican ambos hemisferios (distintos
patrones de actividad cerebral).
 Universidad de HongKong(1999):los adultos que han recibido enseñanza musical
desde pequeños tienen mejor memoria oral.
 Altenmüllery Grühm (1998):la actividad cerebral derivada de la práctica música
estimula muchas pequeñas zonas del cerebro a la vez.

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2 1.3. HISTORIA Y ETIMOLOGÍA DE LA MÚSICA

  La música es tan antigua como el ser humano, si consideramos si consideramos que se
confrma de sonidos y silencios.
o Primera definición general: sucesión temporal de sonidos alterados con silencios:
orden, periodicidad, repetición.
o Primer parámetro: ritmo (duración, movimiento)
 La música como algo que está en el cosmos es un planteamiento desarrollado desde
Pitágoras (VI-V.a.C).
o Teoría de la música de las esferas.
o «Según la teoría pitagórica del cosmos, los planetas y los astros distribuidos en
el firmamento de manera proporcionada, producen, al trasladarse en su devenir
celestial, un continuum sonoro conocido como la armonía de las esferas. Lo
curioso de esto es que somos incapaces de oír dicho evento precisamente
porque está ahí desde siempre, antes incluso de nuestro nacimiento y por tanto,
no reparamos en él. Solo si se detuviera algo que nunca podría ocurrir sin dar al
traste con más de una ley física seríamos conscientes del vacío y el silencio
absoluto que, entonces y solo entonces, surgiría»(Ordóñez,2015).

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 ¿SE PUEDE CONSIDERAR LA MÚSICA UN LENGUAJE UNIVERSAL

-TAMBORES PARLANTES AFRICANOS.

-CANTOS DE GARGANTA DE INUITS.

 Etimología: Mousike(griego)yMusa(latín)
 En la Antigüedad, el significado era más amplio que el actual: complejo de
actividades que abarcaba desde la gimnasia y la danza hasta la poesía y el
teatro
–Espectáculos donde se tocaba ( lira, cítara ) y se recitaba poesía.
–Música ligada al género de la tragedia griega.
–Educación conjunta en música, gimnasia y gramática.

 Pocos ejemplos conservados:

–Coro (Stasimon)de la tragedia Orestes(408a.C.)

–Himnos délficos de Apolo I y II.
–Epitafio de Seikilos(200-100a.C.)

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  AUTORES:

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 2.LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN

2.1 INTRODUCCIÓN

Desde épocas primitivas, el ser humano ha utilizado su cuerpo como fuente de producción
sonora.

–En la actualidad : importancia didáctica de la percusión corporal.

•En antiguas civilizaciones avanzadas, la música se vincula con el culto ritual y religioso
(utilidad social).

•En el pueblo hebreo , la conocemos por las referencias bíblicas («Cantarás a Dios con el
Salterio de diez cuerdas»).

•En las civilizaciones mayas, aztecas o quechuas, música y poesía se consideran

habilidades de personas con capacidades especiales.

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 2.2. GRECIA ( Siglos VIII IV a . C )

 PRINCIPIOS QUE TIENEN SU INCIDENCIA EN LA EDUCACIÓN.

o La música puede cambiar al ser humano, es positiva einfluye en la educación y

al medicina.
o Relación con mitos : ORFEO VS DIONISOS (carácter e mágico religioso).

o No todas las músicas sirven para la educación , solo las consagradas por la
tradición y de carácter inmutable: no deben mezclrase diferentes modos
(escalas) en los especáculos musicales.
o Teoría de Ethos: los griegos otorgaban a la música cualidades morales, que
afectaban al carácter del individuo.

 LOS MODOS ( ESCALAS MUSICALES ) SE CORRESPONDÍAN CON ESTADOS ANÍMICOS, Y

POR TANTO ERAN UN NÚMERO MEDIO ÚTIL DE CONTROL Y COHESIÓN SOCIAL
(PLATÓN, V A.C).

–Mododórico: viril y austero.

–Modofrigio:pacífico y persuasivo.
–Modolidio: lamentoso.
–Etc.

 REVISTA TRANSCULTURAL DE MÚSICA

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  PARA PLATÓN, LA MÚSICA MÁS VALORADA ES LA TEÓRICA, AQUELLA SOBRE LA QUE
SE PIENSA Y FILOSOFA.

 EL MODO DE AUNAR LA MÚSICA TEÓRICA Y LA PRÁCTICA ES MEDIANTE LA

EDUCACIÓN: LA TAREA DEL FILÓSOFO ES EDUCAR AL PUEBLO PARA QUE SEPA JUZGAR
LO BUENO Y LO MALO (ETHOS).

o Los ciudadanos nobles y libres deben acercarse a la música para su educación o

enriquecer su tiempo de ocio, pero no deben dedicarle mucho tiempo de ocio,
pero no deben dedicarle mucho tiempo, solo lo justo para disfrutar de ella.
o La actividad musical del ciuddano libre es la de la audición y el disfrute
especulativo.
o El intérprete (lira, cítar, aulós) se considera un esclavo, pues realiza una
actividad manual para la cual no está preparado intelectualmente.

 MÚSICA COMO SOPHIA ( FILOSOFÍA).

 LA MÚSICA TIENE COMO FIN EL PLACER (OCIO).

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  CONCEPCIÓN HEDONISTA ( ARISTÓTELES , IV, a.C. )

-La Educación Musical a nivel elemental es práctica, y en el

nivel secundario y superior se enseña como ciencia
matemática.

-Quadrivium:música,aritmética,geometría y astronomía.
-Trivium:gramática,retórica y dialéctica

 CONCEPCIÓN MATEMÁTICA DE LA MÚSICA ( PITÁGORAS , VI-V a.C. ).

 ENFOQUE METAFÍSICO ( MÚSICA DE LAS ESFERAS).

 PROPORCIONES MUSICALES: TETRACTYS

 LA EDUCACIÓN MUSICAL ESTÁ A L SERICICO DE DUNA EDUCACIÓN BÁSICA , JUNTO

CON LA EDUCACIÓN FÑISICA Y GRMÁTICA; O COMO PREPARACIÓN PARA ESTUDIOS
SUPERIORES COMO LA RETÓRICA.

 EL PERÍODO DE MAYO ESPLENDOR DELA EDUCACIÓN MUSICAL SE REPRODUCE EN LA

GRECIA CLÁSICA : DAMÓN, PLATÓN, ARISTÓTELES, QUE CONTINÚAN LAS TEORÍAS DE
PITÁGORAS Y DEL ETHOS DE LA MÚSICA.

 POSTERIORMENTE,LOS PRIMEROS AUTORES DE LA EDAD MEDIA ( PADRES DE LA

IGLESIA, IV-VD.C.) ADAPTARÁN LA IDEA DE QUE LA MÚSICA INFLUYE EN EL ALMA
VIÉNDOLA COMO VEHÍCULOS DE LA ORACIÓN CRISTIANA. (EDUCACIÓNMORAL)

 JUNTO A LA EDUCACIÓN MUSICAL GENRAL, HAY TAMBIÉN UNA EDUCACIÓN MUSICAL

ESPECIALIZADA PARA FORMAR PROFESIONALES ( ESPARTA, TEBAS ) O BUENOS
AFICIONADOS.

 PLATÓN Y OTROS ESTABLECEN EN EL S. Va.C. EL PRMER PROGRAMA EDUCATIIVO POR

EDADES. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN BÁSICA (PAIDEA) LA IMPARTÍA
EL MAESTRO DE MÚSICA ( KITHARISTES ).

 CON ESTOS CONOCIMIENTOS SE PODÍA DESEMPEÑAR UN BUEN PAPEL SOCIAL, Y SE

CONTRIBUÍA A LA EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA.

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  AL MAESTRO DE MÚSICA SE AÑADEN LUEGO EL DE GRAMÁTICA (GRAMATISTES) Y EL
DE GIMNASIA (PAIDOTRIBES).

 EL MÉTODO SE BASA EN LA IMITACIÓN LA REPETICIÓN Y LA MEMORIA. CADA ALUMNO

APRENDÍA INDIVIDALMENTE, SIN NINGÚN SISTEMA DE ESCRITURA MUSICAL.
EDUCACIÓN SEGREGADA POR SEXOS (NIÑOS U NIÑAS).

2.3. ROMA

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  A partir de la conquista de Grecia (146a.C.) la cultura griega se ponde de moda en la
sociedad romana, y se copia el sistema educativo con la presencia de la música como
preparación de los estudios retóricos.
 Políticos como Escipión Emiliano o intelectuales como Cicerón desconfían de la música,
considerándola una actividad secundaria al servicio de los placeres mundanos.
 En general,poca consideración hacia la música vocal e instrumental, salvo por su uso
en celebraciones sociales.

2.4.PADRES DE LA IGLESIA (II-IVd.C.)

 Influidos por el platonismo y neoplatonismo, ven la música como instrumento de

ascesis y educación, a la vez que refuerzo de la práctica de la oración.
 San Agustín:«Musica est scientia bene modulandi»
 Organización de saberes en el Trivium y el Quadrivium.
 Boecio(V-VId.C.):De Institutione Musica
 Música mundana
 Música humana
 Música instrumental
 San Isidoro de Sevilla(VIId.C.):Etymologiarum

3.LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

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3.1 INTRODUCCIÓN
  Educación general en las escuelas monacales y catedralicias.
 Secularización de la Educación Musical (primeros estudios universitarios).
 Formación musical profesional (gremios urbanos de músicos).
 Afición aristocrática: especialmente los trovadores.
 Primeros tratados didácticos:
o Musica En chiriadis (s.IX): primeros ejemplos escritos de polifonía´.

 Enseñanza del canto:finalidad práctica (liturgia).

 El aprendizaje es esencialmente memorístico,con métodos como el gesto quironímico

o Gesto Quironímico: el arte de regir la música con la mano, sobretodo en lo referido al
canto llano, mediante la indicación del gesto con el neuma. Los neumas eran signos
elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto que se cantaba en el
Gregoriano.

 Guido d’Arezzo (XI d . . C):

o Padre de la música.
o Durante el siglo XI, Guido perfeccionó la escritura
musical con la implementación definitiva de líneas
horizontales que fijaron alturas de sonido e inventó
además el famoso tetragrama, que luego evolucionó al
pentagrama. Actualmente se le considera el "padre de
la música.
o Proponía que en las escuelas monacales se enseñase
el Sorfeo Hexacordal, usando 6 notas unicamente, con
estas sílabas Ut, re, mi, fa, sol.

o Hildegard von Bingen (10981179).

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3.2. ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN LA CORTE

 Movimiento trovadoresco (XI-XII) supone la valoración de
la música profana:canciones consentimientos amorosos.

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  Los nobles valoran la formación musical para conseguir destreza en el canto,la
interpretación y la composición.
 Se ve la música como arte con valor en sí mismo.
 En esta sociedad, las mujeres nobles tenían que conocer el canto y la música, pero
debían limitar sus conocimientos al ámbito doméstico.
o Isabella d’Este, Elisabetta Gonzaga, Maddalena Casulana

4.LA MÚSICA EN LA EDAD MODERNA

4.1 INTRODUCCIÓN
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  La música comienza a separarse de la poesía y la liturgia.

o Objetivo en el Renacimiento: mover los afectos.

o Se diferencia el papel del compositor y del intérprete: Diferencia respecto a la
Antigüedad y y Edad Media?
o Construcción de nuevos instrumentos musicales.

o Ideas sobre educación integral y métodos sensoriales.

o Fomación usical profesional (COnservatoios).
o Formación musical en academias y asociaciones.
o Enseñanza musical en la Iglesia (voces blancas o infantiles).
o Durante la Edad Media y Moderna no hubo una educación musical de tipo
primario.
o Importancia de la educación más práctica y utilitaria.
o Primeros pedagogos en un sentido moderno:
 Jan Ámos Komenský(1592-1670).
 Jean-Jacques Rousseau(1712-1778).
 Johann Heinrich Pestalozzi(1746-1827).
 Johann Bernhard Basedow(1723-1790)

5.LA MÚSICA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

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5.1 INTRODUCCIÓN
  Fundamentación científica diversidad metodológica, y universalización de la Educacion
Musical.
 Durante el s.XIX, la música se establece como materia escolar en los currículos
educativos. Se valora por:
o Fortalece la moral y mejora la conducta social.
o Forma de preservar la herencia cultural propia ( identidad nacional).
o Forma de experiencia y expresión propias.
 Los métodos de enseñanza (canto) siguen los principios de:
o Los sonidos deben enseñarse antesque los símbolos.
o La lectura musical es un requisito para el pensamiento musical general.
o La enseñanza ha de adaptarse a la edad y desarrollo de niño.

5.2 FINALES DEL S.XIX

 Clases de canto y lectura musical establecidas en las escuelas de Europa, EEUU,

Australia, Nueva Zelanda, Canadá.
 Repertorio ampliado, disminuyendo la proporción de música eclesiástica.
 En Inglaterra, Bélgica, Suiza y Bohemia la enseñanza de la lectura a primera vista
recibió muchaa atención.
 En Alemania, la música ocupaba menos espacio en el currículo ordinario.
 En España e Italia la implantación es todavía escasa.
 La mayoría de métodos se centran en lectoescritura musical.
 Comienza la idea de que el currículo de música necesita nuevos objetivos, contenidos y
métodos.

5.3 PRINCIPIOS DEL S.XX

 Importancia de la radio en la difusión de conocimientos musicales:programas

escolares,música enelámbito doméstico,etc

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