Licenciatura en Imagen y Sonido
Práctica y Producción de Montaje
MÓDULO I
LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
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• Viabilidad
En lo que respecta a la creación audiovisual, la producción es el resultado de la combinación
de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales y artísticas.
Detrás de todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo que a importancia se
refiere, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan
organizativo. El modo de organizar el proceso de producción será primordial para el éxito o el
fracaso de la obra.
Por ello un estudio sobre la viabilidad permitirá tener una proyección acerca de las tareas e
inversiones que deberán considerar para la puesta en marcha del o de los programas. Este
estudio comprende varios aspectos dentro de un proyecto:
Viabilidad técnica: este estudio determina si la tecnología disponible permite hacer realidad el
proyecto y también si es conveniente hacerlo.
Viabilidad Financiera: no es otra cosa que ver si existe el dinero para financiar los gastos e
inversiones que implica la puesta en marcha de nuestro producto. Para esto se evalúa no solo
el dinero del que se dispone, sino si los aportes externos como sponsors, inversionistas o
subsidios van a llegar a tiempo y forma para asegurar la continuidad regular de la realización.
Viabilidad institucional: este estudio determina si institucionalmente el proyecto le sirve a la
empresa, tanto a la empresa productora como al medio de difusión en el que recaerá. Si
haciendo el programa (o film) la empresa gana prestigio o si solo es un producto financiero.
Viabilidad legal: debe informar si la legalidad vigente permite, o más bien no impide la
realización del producto. Además se deben estudiar a conciencia conflictos de derechos con
terceros, utilización de marcas y patentes, correcto registro de propiedad intelectual sobre
guiones y aspecto estético del programa, correcta redacción de los contratos necesarios.
Generalmente esta en las manos de un profesional letrado (abogado).
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• De la idea a la Comercialización y Difusión de los Medios Audiovisuales
Que es la Producción: Transformar materia prima en producto, nuestra materia prima
son las ideas, IDEA –PROYECTO-PRODUCTO.
Pensar una idea es diseñar pasos tener un objetivo, una matriz a través de un guion,
que desarrollan las bases y elementos de una historia, Nuestras ideas son guiones
para llegar a un proyecto, el proyecto es la cuantificación y cualificación de los
procesos para llegar a un producto, Nuestro producto por tanto es la COPIA A o
MASTER en tiempo y forma planificados.
Cuando concibo una idea hay que imaginar sus posibilidades, y analizar sus defectos,
Descubrir los peligros que la acechan en función de su contenido y las ambiciones que
nos proponemos.
Qué queremos comunicar, Medio al que me dirijo, target, qué público es potencial
consumidor de esta idea, tiempos que me pueden demandar en etapas de producción,
que tipo de producto me propongo (mediano, pequeño, grande), factibilidad de
acuerdo a los costos que devienen de la lectura del guion, relación Costo Beneficio-
factibilidad. El objetivo de un producto es que sea un producto de calidad, realizado en
el menor tiempo posible, siempre con los costos más bajos en todas sus posibilidades
dentro del diseño asignado y que esta relación nos dé un beneficio, la relación costo
beneficio debe cubrir lo invertido y dejar ganancias, esto hace que nuestro producto
sea factible y se lleve a cabo. Al analizar nuestra idea determinamos su factibilidad o
llevamos la idea a la mejor relación Costo –Beneficio
Por tanto se elabora un proyecto se hace una evaluación de los recursos necesarios
de acuerdo al tipo de producto que me plantea la idea y que quiero lograr. Recursos:
Tecnológicos (nivel de tecnología que me plantea la idea que puedo observar a la
lectura del guion), Artísticos (estilísticos), Humanos, Financieros estipulado en sus
etapas de producción.
Un buen proyecto consigue buenos socios o buenas inversiones y adelantos de
distribución o preventas, tener una historia, el director, actores tentativos me permite
llegar a una aproximación del costo y dimensión de mi producto, estimación de
ingresos posibles, estimación de resultados económicos. El proyecto por otra parte
estará siempre sujeto a cambios posibles e inevitables a medida que se confirman o
no los planteamientos que conjeturaron sobre el mismo, esto modificará quizá la
proyección del producto o quizá a no afrontar el mismo. Una vez cumplida la etapa el
Análisis de recursos preliminares se está en condiciones de realizar un desglose
obtener un presupuesto, diseñar un cronograma de producción, conceptualizar el
Diseño de Producción de nuestra película o producto Audiovisual en donde
determinaremos la relación entre la película que pretendemos hacer con cierto
mercado posible y con un público esperado.
El rol del Productor en este sentido es primordial porque es el descubridor de estas
ideas, el promotor en muchos casos y el que lleva adelante el proyecto para
transformarlo en un producto rentable. El productor es una persona avezada que debe
saber de todas las áreas para poder proyectarlas, deducirlas y potencializarlas.
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• La creación audiovisual – El concepto multimedia – La industria Audiovisual
A diferencia de otras industrias, ésta no admite fabricación seriada, tiene un punto
particular, que es portadora de ideas y de mensajes, o sea se maneja en un medio de
comunicación tiene una incidencia más directa en su destino porque además refleja a
ese espectador al cual va destinado. La posibilidad de hacer copias y proyectar
muchas veces a un gran número de personas puede tener la apariencia de un típico
producto industrial, pero esta pasividad se da solo en la fase de reproducción y
consumo no en la producción del mismo.
Cada Producto cinematográfico es UNICO e IRREPETIBLE y necesita por tanto un
proceso individual y particular por cada una de estas piezas, la industria
cinematográfica se puede asemejar al ritmo de la bolsa, es una industria de un gran
riesgo de producción y supone afrontar una gran aventura.
No es mecánico y seriado, acá existe un mecanismo que se montará para cada
producto Audiovisual. Por eso es necesario planificar sin que esto sea una garantía del
buen fin del producto, de allí la planificación de la recaudación de lo invertido, generar
patrones y guías por los cuales se elige conducir el producto hacia un lugar seguro. Es
una industria cambiante por las tecnologías que utiliza y la cantidad de medios que
existen para posicionar nuestro Producto.
Componentes de la Industria:
Cine: La más antigua y prestigiosa, se produce un producto (film) y se exhibe en salas,
tv y cable., se vende y se distribuye, los campos de exhibición son, salas, tv, cable,
dvd, video, distribución, interior, exterior.
TV: Se producen diferentes tipos de productos (ficción, periodístico, series, unitarios,
magazines etc).
Tipos de TV:
Públicos abiertos estatales: Reciben ganancias (publicidad / beneficios del estado)
Públicos Abiertos Privados: Es productor de sus propios productos. Recibe ganancias
por publicidad, venta de formatos y a veces participa en films.
Cable: Generalistas o específicos. Reciben sus ganancias por publicidad y arancel
mensual. Algunos cables producen, compran y venden formatos y series, venden
espacio de aire.
Video: Video profesional destinado a tv o solo videos, institucionales, didácticos, de
promoción, se fija el precio, se paga la producción y se incrementa la cantidad de
copias.
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• La Película Nacional
Es la base sobre la cual se calcula los montos de subsidios para todas las vías que propone el
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Es esta misma institución la que impone el monto a través de una resolución.
Resolución vigente:
COSTO MEDIO – RES. 1283/2016
Fíjese el costo de una película nacional de presupuesto medio en la suma de ocho millones
ciento veinte mil ($8.120.000).
Será aplicable a las películas que obtengan la resolución de clasificación final y se estrenen
comercialmente con posterioridad a la entrada en vigencia de esta norma.
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• Ley de cine – Fomento y regulación Argentina.
La ley sancionada por unanimidad por el Congreso de la Nación, lleva el Nro. 24.377 (que
modifico la Nro. 17741) y entró en vigencia en Octubre de 1994. La sanción de esta ley implica
la decisión de que nuestro país genere sus propias imágenes, y desarrolle una industria
audiovisual, que pueda competir en el mundo con una producción digna, variada y que abarque
todos los géneros y temáticas, fundada en el aporte privado y el apoyo estatal para la
consolidación de la industria cinematográfica nacional, y la preservación de la identidad
cultural.
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• Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) funciona como ente público no
estatal del ámbito del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, teniendo a su cargo el
fomento y regulación de la actividad cinematográfica en todo el territorio de Argentina y en el
exterior en cuanto se refiere a la cinematografía nacional, de acuerdo a las disposiciones de la
Ley de Cine, y las nuevas competencias adquiridas a partir de la sanción de la Ley N° 26.522
(Ley se Servicios de Comunicación Audiovisual).
Una de las funciones fundamentales del INCAA es la administración del Fondo de Fomento
Cinematográfico, cuya principal y más conocida función es el fomento de la cinematografía
argentina mediante el otorgamiento de subsidios. Para esto cuenta con un sistema de
evaluación de proyectos en dos etapas:
1. La primera etapa (es eliminatoria) previa realización de la película y;
2. La segunda etapa una vez terminada la misma, para confirmar que el producto final
sea acorde a lo propuesto inicialmente.
Solamente tras cumplir satisfactoriamente ambas etapas, la película se hace acreedora del
subsidio.
Otra importante función del INCAA es clasificar por edades las películas argentinas.
El principal presupuesto propio proviene del Fondo de Fomento Cinematográfico se compone
por el 10% de cada entrada de cine, el 10% del precio de venta de cada videograma grabado,
el 25% de la suma total de lo percibido por el AFSCA según la la ley 22.285,
legados/donaciones, rentas/intereses, devolución de créditos, el dinero sin utilizar (que sobra)
de años anteriores y cualquier otro ingreso no previsto. El BCRA deposita dichas cantidades
diaria y automáticamente, sin intervención de ninguna otra entidad.8
“Espacios INCAA” es un programa que fue creado en marzo de 2004 con el propósito de
garantizar la exhibición de las producciones cinematográficas argentinas, incluidas las de
estreno comercial, paso digital o menores y cortometrajes. Para esto, fue de vital importancia
contar con pantallas dedicadas con exclusividad al cine argentino en un momento histórico en
el que las salas de cine cerraban sus puertas de manera masiva, este programa busca
recuperar la tradición cinematográfica que tuvieron los argentinos, la de vivir el cine como
hecho cultural y social, como arte y entretenimiento.
Al 2015 posee 55 salas en todo el país, con más de 18.000 butacas, 90 festivales, cines
móviles, concursos. En 2017 comienza una política de recortes presupuestarios para el Instituto
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales del país, desapareciendo muchos de sus festivales de
cine, entre ellos el de las Tres Fronteras, Ventana Andina y festival de cine de la UNASUR.
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• Fondo de Fomento Cinematográfico
Para fomentar el cine, se necesita financiamiento. Para ello la ley creó el FONDO DE
FOMENTO CINEMATOGRAFICO administrado por el INCAA y que se integra con:
1.- el 10% del precio de toda entrada de cine.
2.- el 10% aplicable a toda venta o alquiler de videos.
3.- el 25% de la recaudación del COMFER (Comité Federal de Radiodifusión) organismo de
control y recaudación de la actividad televisiva.
4.- otras contribuciones.
Este fondo de fomento genera los recursos propios del cine, y para el cine. En base a dicho
FONDO DE FOMENTO la ley de cine establece un sistema de fomento a la actividad sobre
los siguientes elementos:
1.- Créditos
2.- Incentivos o subsidios a la producción.
3.- Coparticipaciones.
4.- Apoyos a la presencia de producciones argentinas en el exterior.
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• El Diseño de Producción Audiovisual
Cuando hablamos de diseño de producción hablamos de diseñar nuestro proyecto, en donde
volcamos todos nuestras expectativas y el lineamiento de nuestros pasos a seguir para
obtener el posicionamiento que queremos de nuestro producto en el mercado que deseamos
posicionarlo.
Luego de haber hecho el análisis del mercado, para tener una idea del posicionamiento de
nuestra película producto, vamos a proyectar, todos los recursos que identificamos y
suponemos queremos de nuestro producto hacia el tipo de mercado que queremos generar o
incluir.
Diseñamos tipo de producto, con un destino determinado de acuerdo al tipo de producto y una
estrategia comercial para posicionarlo en el mercado elegido de acuerdo también a nuestro tipo
de producto.
En nuestro diseño por otro lado conjuntamente proyectamos nuestro costo beneficio, nuestra
factibilidad, nuestra ganancia e inversión, para luego presupuestar y realizar nuestro plan
financiero y económico. El diseño de producción es un paso obligatorio antes de empezar
cualquier preproducción de un film o asumir la realización cualquier producto audiovisual.
Nos sirve para saber la dimensión a la cual queremos llegar con nuestro producto .por esto el
diseño puede ir cambiando a medida que se concretan los acuerdos propuestos. Puede llegar
a cambiar desde un proyecto para un mercado comercial a un proyecto para mercado
independiente o viceversa.
Tenemos ciertos parámetros para calcular grosso modo nuestro presupuesto y tipo de producto
que son aquellos rubros SOBRE LA LINEA del presupuesto. Determinado director , elenco ,
libro y productor nos da la dimensión del producto y nos delinea el costo por donde rondara
nuestro producto.
El diseño de producción nos determina el camino por donde debe transitar el producto para
llegar a su realización y comercialización propuesta. Es por tanto un elemento de venta para el
productor y un camino a transitar .Un buen diseño de producción nos puede traer buenos
inversores. Por supuesto que la taquilla es lo que varía en cuanto a no poder predecir lo que el
público va a consumir, pero si podemos acercarnos mucho a través de nuestro diseño.
Existen muchas formas de diseñar, cada productor adoptara la que más le sirva. Para nuestro
diseño tenemos que tener en cuenta ciertos conceptos y volcarlos en papel:
PRODUCTO: descripción de nuestro producto, su particularidad (si la tuviera) que diferencia
de otros.
CONSUMIDOR/ target group: Aquí definimos a nuestra porción de público, edades, sexo, clase
social y qué tipo de espectador debe ser. Por ejemplo: ”televidentes que son potencialmente
identificables con los personajes de la historia”, “espectadores que consumen solo terror, de
culto ”.
COMPETENCIA: que competencia tenemos de acuerdo al mercado que apuntamos, a el tipo
de producto y en el medio en el cual lo vamos a exhibir.
DISTRIBUCIÓN: de acuerdo a nuestro tipo de producto y mercado, señalamos la distribución
segura y la posible de acuerdo al crecimiento implícito de nuestro producto.
OBJETIVOS DE MARKETING: qué tipo de posicionamiento queremos generar, que otros
canales de reditúo o regalías queremos obtener. Que ofrece de particular el producto y en que
tiempos generales vamos a realizar nuestro posicionamiento.
PRODUCTO /SERVICIO /VENTAJAS: que diferencias existen con otros productos del mercado
o similitudes que generen una ventaja sobre la cual se debe invertir para obtener beneficios.
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POSICIONAMIENTO: que esencialmente queremos posicionar que ofrece nuestro producto. Ej:
“diversidad, identificación, expectativa, etc”.
TIMING: tiempos de producción, de comercialización, de exhibición. En que periodos vamos a
posicionar nuestro producto, en que tiempos debemos reforzar la comunicación masiva. Cuál
va ser nuestro tiempo de prensa (constante o puntualizada).
PROPUESTA /REASON WHY: dividida en dos partes muy puntuales. 1) razón: qué queremos
dar al espectador, particularidad de nuestro producto. EJ: (miniserie de 13 capítulos)
“cotidianeidad, entretenimiento, relación constante con la realidad social”. 2) PROPUESTA:
presentación de el producto, descripción puntualizando todos los puntos que ya hemos
desarrollado hasta ahora y descripción para el espectador.
PLAN DE COMUNICACIÓN: Tipo de publicidad, lanzamiento, prensa y difusión. Pauta
publicitaria, Tiempos de prensa y difusión, Intensidad de prensa luego de exhibición, antes y
permanencia.
BENEFICIO AL CLIENTE: en caso de sponsoreo o patrocinio, describiendo todos los puntos
anteriores en donde el cliente se beneficia al apostar a este producto.
COSTO TOTAL: el costo total de nuestro producto devenido de nuestra proyección.
PRESUPUESTO: presupuesto detallado.
FINANCIAMIENTO: qué necesitamos y qué tenemos para cubrir nuestros costos, si es
coproducción, etc.
DATOS TÉCNICOS: TITULO, TIPO DE PRODUCTO: miniserie para tv, film, telefilm, ect. ,
DURACIÓN, FORMATO :original y final, TÉCNICA ARTISTICA : si tuviera alguna forma en la
cual debemos puntualizar , técnicas variadas , animación ,mezclas, iluminación ,sonido, etc.,
ELENCO : ternas tentativas o concretas que definen nuestro producto, DIRECTOR: ternas
tentativas o director concreto, GUIONISTA: concreto, PRODUCTOR: concreto, DIRECTOR DE
FOTOGRAFIA /otros_: eventualmente si fuera de gran importancia para el fin de nuestro
producto, RODAJE: lugar de rodaje , se puntualiza si es coproducción .
De acuerdo a todos estos lineamientos realizamos por tanto las carpetas pertinentes para cada
lugar de presentación.
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• Etapas de la Producción:
Desarrollo, Realización, Comercialización y Difusión. Para algunos autores estas dos últimas
van de la mano.
• Desarrollo: aquí partimos de la idea hasta la carpeta de presentación del proyecto
total, con el objetivo de la búsqueda de financiación para ejecutar el producto.
Contamos con dos tipos de ejes sobre los que vamos a trabajar, cada uno con un
resultado neto.
Idea Narrativa à Proceso de Guión
Idea de Producción à Proceso de Negocios (costos y beneficios)
• Realización: luego de obtener los recursos para el producto nos ponemos manos a la
obra. Consta de tres etapas conocidas:
Pre producción
Rodaje
Postproducción
• Comercialización: Al estar insertos en una industria (cinematográfica) nuestra obra es
un producto, que debe ser vendido para obtener beneficios económicos (a veces
incluso para devolver el dinero invertido en la realización). Para ello contamos con tres
mercados en los cuales podemos insertar nuestra película.
Mercado Audiovisual o Cadena Distributiva: Salas – Video – TV
Mercados Auxiliares: Editorial – Discográfico – Video juegos – Merchandising –
Promociones
Mercados externos: Venta Internacional
• Difusión: Para lograr el punto anterior, especialmente para incrementar la taquilla
(venta de entradas) partimos de una estrategia que abarca muchos rubros y
profesionales diferentes para cada momento.
Prensa – Publicidad – RRPP – Promoción de Ventas – Comunity Manager
