Evolucion
Durante los años 1950's, el Rock se convierte en la música popular de los países
anglosajones. En estos inicios, el movimiento produce un fuerte impacto cultural y social.
Tras la 2ª Guerra Mundial una nueva generación joven se identifica con la música y la nueva
moda.
Por otro lado, la industria discográfica, recuperada tras la parada de la guerra, dará a los
nuevos músicos una popularidad nunca alcanzada con anterioridad: los discos y conciertos
de las grandes
estrellas tendrán una gran difusión mediática. La tecnología permite a los músicos el uso de
nuevos instrumentos eléctricos: la guitarra eléctrica, el órgano y piano eléctricos o el
saxofón y voz amplificadas.
Musicalmente, el Rock está influido por la música negra, el Blues, el Jazz y el Country.
La gran estrella de estos años sería Elvis Presley, mucho más cercano a la música negra
que Haley.
Su estilo se nutre de la tradición blues, su voz rasgada, sonido de guitarra sucio, letras
agresivas con frecuentes temas sexuales y su movimiento corporal en el escenario, son una
versión blanca del estilo desarrollado por músicos de color. De esta forma, el Rock es una
síntesis del estilo Gospel, Blues,
Country, Swing con unas letras orientadas a la nueva generación joven.
El Rock llega a su cenit en los años 1955-57. El final de esta década vería la caída sucesiva
de estas leyendas del Rock por diversas razones, lo que haría que las compañías de discos
se inclinaran por imponer tendencias menos radicales.
La década de 1960 fue conocida como la “época dorada” o el período del
“rock clásico”.Durante esta etapa, el rock se expandió al Reino Unido y comenzó
la llamada “invasión británica”, cuyos primeros representantes fueron The Beatles,
The Rolling Stones, The Animals y The Who, entre otros.
WSubgéneros
Los diversos estilos del rock han servido a lo largo de las décadas a movimientos
sociales y colectivos urbanos de distinta naturaleza, especialmente en sus inicios.
Así, este género ha sido una bandera contracultural y antisistema, un vehículo
de denuncia social y una vía para los reclamos de grupos minoritarios. Sin
embargo, su alcance global ha sido visto también como una forma de colonización
cultural anglosajona.
Aparecieron el rock progresivo de Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer, con sus
largas canciones y elaborados pasajes instrumentales; el hard rock de bandas como
Black Sabbath y Deep Purple, con sus guitarras distorsionadas y solos virtuosos; y
el glam rock de David Bowie, con una estética audaz y un concepto vanguardista.
En esta década surgió también el punk rock, un movimiento que reaccionaba contra
los excesos del rock progresivo.
Estructura
Las canciones de rock y pop reutilizan con frecuencia los mismos
acordes. Una de las progresiones de acordes más comunes es Mi, Si, Do#
menor y La, ya que estos acordes son fáciles de modular entre mayor y
menor, algo habitual en la música rock.
Mucho como en el blues Las progresiones de acordes de rock son
bastante simples y tienden a girar en torno a los acordes más fuertes, I IV
y V. Las progresiones de acordes de rock a menudo utilizan estos acordes
centrales y los reordenan creando nuevas progresiones como I IV I V, o
insertando otro acorde como el vi que se muestra en progresiones como I
VI IV I V.
se caracteriza por la presencia de la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, o
variantes de estos instrumentos. El patrón rítmico de las canciones suele ser de 4/4
(es decir, compases regulares divididos en cuatro partes de la misma duración), con
una estructura verso-estribillo.
Uso de la escala pentatónica y de la escala del blues. Proporcionan
bases melódicas e infunden al género una sonoridad distintiva y
reconocible.
Formato esencial: cantante, guitarra eléctrica, batería y bajo eléctrico.
Estacombinación de instrumentos, con su capacidad para crear una
textura sonora potente y enérgica, es fundamental para el sonido
característico del género.
Aprovechamiento de los recursos de amplificación sonora a la máxima
potencia para conseguir volumen e intensidad. Esta búsqueda de un
sonido potente y penetrante es una parte integral de la estética del rock
and roll.
Marcada acentuación rítmica que la dota de energía y dinamismo.
Uso de efectos de distorsión que alteran el timbre de la guitarra. Crean un
sonido distorsionado y lleno de energía característico del género.
Uso frecuente de la síncopa, un recurso rítmico que agrega complejidad y
vitalidad al ritmo.
Canciones estructuradas en estrofa/coro, que alternan entre partes vocales e
instrumentales. Además, suelen incluir solos o improvisaciones, que permiten a los
músicos expresarse y añadir un toque personal a la música.
Elvis Presley
Nacido en 8 de enero de 1935 en el seno de una familia modesta, el
joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A
los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera
guitarra.
Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips,
propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas
That's all right y Blue Moon of Kentucky
En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la
discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis,
gracias al tema Heartbreak. Elvis no para de subir en el mundo de la fama
hasta 1965 cuando por las drogas y falta de inspiración su fama y salud
fueron decidiendo hasta que en 16 de agosto de 1977 murió de exceso
Rolling stones
es una banda británicade rock originario de Londres. Fue formado en abril de 19623
los miembros son
Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, and Charlie Watts aunque no
siempre fue así durante los años ha ido cambiando
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B
estadounidense. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques
estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época recibiendo influencias de
la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el soul, el reggae o la
música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre
rivalizaron en popularidad)4la «invasión británica» en los primeros años de la
década de 1960,nota 15 no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No)
Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se
establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.6
Keith Richard toca la guitarra con distorsión en el estilo de Chuck Berry; Mick Jagger canta
en el estilo "tosco" del blues o del soul.
El año 1965 es el año de los Stones: con Satisfaction, la banda había tomado su nombre de
una canción de Muddy Waters, identificándose con el blues más radical, como la mayoría de
las bandas Londinenses
Chuck berry
El primer músico de color aceptado socialmente sería Chuck Berry. Berry usa la guitarra de
una nueva forma: no sólo es parte de la sección rítmica sino que hace solos con frecuencia.
La escala de blues, notas fuera de tono y glissandi son parte del nuevo lenguaje. Las letras
hablan de temas cercanos a la generación joven: coches, amor, películas, moda, o pasarlo
bien.
Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and
blues al rock and roll en los años [Link] manera de tocar nerviosa,
frenética, casi histérica, era un estilo único que subió su cotización
espectacularmente y en muy poco tiempo.
Siendo niño, sus padres se trasladaron a St. Louis, Missouri. Criado en el
barrio de The Ville (uno de los pocos distritos del país donde en aquella
época los negros podían disfrutar de sus propiedades) en el seno de una
familia de clase media.
Reconocido como el inventor del lenguaje del rock'n'roll. Bajo una sutil y
vibrante base de rhythm and blues, desarrolló un idioma excitante y fresco.
Componía y cantaba su propio material, a diferencia de muchos
coetáneos, canciones que defendía en actuaciones espectaculares
incorporando en sus conciertos gestos y movimientos nunca vistos sobre
un escenario.
A principios de 1953, estaba muy influenciado por los riffs de guitarra y la
técnica del músico de blues T-Bone Walker.
