TRABAJO FINAL SEMINARIO DE PSICOLOGÍA DEL ARTE
FACULTAD DE HUMANIDADES, ARTES Y CIENCIAS SOCIALES. UNIVERSIDAD
AUTÓNOMA DE ENTRE RÍOS
Escuela De Artes Visuales Prof. Roberto López Carnelli
Carrera: Licenciatura en Artes Visuales
Cátedra: Psicología del Arte
Alumna: Britos Zoe (DNI 44.644.210)
Profesora: Dra. Luisina Bourband
Fecha de entrega: 27 de junio de 2024
Desarrollo
1. En "El nervio óptico" de María Gainza, se narra cómo las experiencias
visuales y estéticas impactan profundamente a la protagonista. Su encuentro
con el cuadro "Caza del ciervo" de Alfred de Dreux provoca en ella una
reacción intensa, así como también les pasa a los turistas al ver a obra de
Miguel Angel, similar al síndrome de Stendhal1, demostrando cómo una obra
de arte puede desencadenar emociones y reacciones físicas significativas.
Esta experiencia se alinea con lo mencionado por Sigmund Freud en ''Un
trastorno de la memoria en la Acrópolis'' (1936) al describir su visita a la
Acrópolis, menciona una reacción emocional intensa, una mezcla de asombro
y desconcierto, que lo lleva a cuestionar la realidad de lo que ve. Esta
disociación, un sentimiento de irrealidad, muestra cómo la percepción
estética puede afectar profundamente en nosotros.Algo similar experimenta
la protagonista de la novela, al contemplar la obra de Dreux, sintiendo un
kick galvanic que la agita y pone nerviosa, reflejando cómo el arte puede
provocar emociones complejas y profundas.
Freud también menciona la desrealización que siente en la Acrópolis, una división
interna entre creer y no creer en lo que ve, una defensa psicológica ante una
experiencia que desafía su percepción habitual de la realidad. Por otro lado ,vemos
que la narradora no siente una conexión fuerte con el cuadro de Dreux, pero años
después, en una situación diferente, su percepción cambia drásticamente. Este
cambio refleja cómo nuestra percepción estética, puede ser alterada por nuestras
circunstancias personales y estados, similar a lo que Freud menciona cuando
describe la disociación.
Además, explora el concepto de "extrañamiento", relacionado con deseos y
conflictos inconscientes que emergen a través de experiencias estéticas
impactantes. Este fenómeno implica una sensación de que una parte de la realidad
o incluso de uno mismo se vuelve extraña, sugiriendo defensas psicológicas que
1
El síndrome de Stendhal puede catalogarse como una enfermedad psicosomática que causa un
elevado ritmo cardíaco, felicidad, palpitaciones, sentimientos incomparables y emoción cuando el
individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando estas son consideradas
extremadamente bellas.
permiten a la mente evitar confrontar lo perturbador. Este proceso puede llevar a
una desrealización, donde la percepción se distorsiona como una forma de
protección psicológica contra lo desconocido.
Inicialmente, a la protagonista de la novela no le causa reacción alguna el cuadro de
Dreux, sin embargo, años después, en circunstancias diferentes, la misma obra
provoca una reacción intensa y profunda.
La falta de conexión inicial con el cuadro podría reflejar una barrera psicológica o
una defensa inconsciente que impide una apreciación más profunda de esta.
Sin embargo, cuando estas defensas se relajan o se ven alteradas por cambios
internos o externos (como el paso del tiempo o nuevas perspectivas emocionales),
la obra puede, de repente, activar emociones reprimidas o deseos subyacentes,
llevando a una experiencia estética mucho más.
"Se los describe como «sensaciones», pero se trata evidentemente de procesos
complejos, vinculados con determinados contenidos y relacionados con decisiones
relativas a esos mismos contenidos”. (Freud 1936:4)
Goldenstein (2005), amplía estas ideas al hablar de la experiencia estética a través
de un objeto que, inicialmente, es la Acrópolis, y luego se convierte en un objeto de
duda ambiguo y enigmático. La experiencia estética se convierte en un lugar
paradójico de encuentro, donde el sujeto se convierte en el objeto de arte mismo,
permitiendo ese encuentro en la experiencia.
El autor se refiere a la experiencia estética como un borde entre lo prohibido y lo
permitido, donde el yo de placer nos remonta a tiempos en los que la realidad queda
en suspenso y el placer se dilata, sintiéndose como "un brazo que mece".
El punto central de la experiencia estética, según Goldenstein, es el momento
alienante de la experiencia misma, donde el yo no es único ni coherente. Al aceptar
esta división, el yo también se convierte en el otro, y el otro se convierte en yo,
creando una dialéctica de alineación y separación entre el yo y el no-yo. Esta
escisión dialéctica es fundamental para la admisión de la duda, dando lugar a una
conciencia dividida. La función del yo y la alienación generan la experiencia, y el
extrañamiento ocurre cuando experimentamos fenómenos inusuales que nos hacen
cuestionar nuestra percepción. Esta admisión momentánea de un fragmento de
verdad se introduce en la conciencia como espejismos mentales, haciendo que algo
parezca irreal.
2. En la escena de Ratatouille, vemos como Anton Ego, un crítico culinario
exigente, se siente profundamente conmovido por la comida que prueba,
similar a lo dicho por Freud sobre cómo el poeta, en este caso el chef, es
capaz de conmovernos intensamente y despertarnos emociones a traves de
sus creaciones, al mismo tiempo Freud menciona que el juego en la infancia
es una precursora de la actividad poética en la vida adulta, en la película, el
probar esta comida lleva al crítico a su niñez,
Tanto el poeta como el chef (Remy en la película) transforman elementos de la
realidad en algo nuevo y estéticamente placentero. Freud sugiere que los sueños
diurnos del adulto son una continuación de la creatividad infantil, adaptada al
contexto y las circunstancias de la vida adulta.
“Un poderoso suceso actual despierta en el poeta el recuerdo de un suceso anterior,
perteneciente casi siempre a su infancia, y de éste parte entonces el deseo, que se
crea satisfacción en la obra poética, la cual del mismo modo deja ver elementos de
la ocasión reciente y del antiguo recuerdo” (Freud 1908:5)
Freud discute cómo el poeta mitiga el carácter egoísta de sus sueños diurnos
mediante modificaciones y ocultaciones, ofreciendo placer estético puro a través de
la exposición de sus fantasías. De manera similar, la comida en "Ratatouille" no solo
satisface el gusto, sino que también ofrece un placer estético que va más allá de lo
sensorial, tocando aspectos emocionales y personales de quien la prueba.
Ahora si tenemos en cuenta el texto de Winnicott (2001) , este introduce el concepto
de objetos transicionales, que son objetos físicos en los que los bebés utilizan para
establecer un puente entre el yo y el no.yo, en relación a la escena de Ratatouille, el
sabor actúa como dicho objeto, permitiendo experimentar en el crítico una conexión
profunda con su infancia y las emociones a través del plato de la comida.
Según Winnicott, el espacio potencial es un concepto crucial en el desarrollo infantil,
donde el bebé experimenta la realidad en un terreno intermedio entre su percepción
subjetiva y la realidad objetiva. Este espacio es facilitado por la confianza en la
figura materna y permite al niño explorar y desarrollar su identidad de manera
segura. En la escena de la película, el crítico también se encuentra en un espacio
potencial similar. Está abierto a la experiencia del plato, permitiendo influir en él de
manera profunda y significativa. Su capacidad para confiar en esta experiencia y
permitir que afecte su percepción refleja la dinámica de confianza y exploración que
Winnicott describe en la infancia.
Ahora bien, el crítico, prueba el plato y este experimenta una sensación sensorial
que puede compararse con la idea de Nasio (2008) sobre la imagen del cuerpo, la
cual no se limita a lo físico sino que es una representación mental compleja formada
por nuestras experiencias corporales y emocionales, cuando pone la comida en su
boca, el crítico no solo tiene en cuenta el aspecto del plato y su sabor, sino que se
ve influencia por sus recuerdos, emociones y experiencias previas asociadas.
El texto menciona los "fantasmas inconscientes", que son imágenes mentales
distorsionadas y subjetivas que influyen en nuestra percepción y autoimagen.
Similarmente, al probar el plato, el crítico puede evocar recuerdos subyacentes,
emociones y experiencias pasadas relacionadas con la comida, que influyen en su
juicio y apreciación. Estos recuerdos pueden alterar su percepción del plato,
haciendo que la experiencia sea profundamente personal y subjetiva.
3. Teniendo en cuenta la escena de "Inteligencia Artificial" en la que el niño
robot se desfigura durante una provocación de su hermano, se relaciona con
el concepto de lo ominoso propuesto por Freud,que en la ficción, difiere
significativamente de su manifestación en la realidad vivencial. Las reglas de
lo real pueden ser desafiadas y las expectativas del lector o espectador
manipuladas para crear efectos emocionales intensos.
"Lo ominoso de la ficción- de la fantasía, de la creación literaria merece de hecho
ser considerado aparte. Ante todo, es mucho más rico que lo ominoso del vivenciar:
lo abarca en su totalidad y comprende por añadidura otras cosas que no se
presentan bajo las condiciones del vivenciar " (Freud: 1919)
En esta escena, la ficción nos promete una realidad cotidiana: una familia
comiendo, 2 hermanos molestando y 2 padres retando a sus hijos, pero cuando el
niño robot comienza a mostrar su naturaleza,se genera un quiebre abrupto de esa
realidad y se genera un efecto ominoso.
En la ficción, este efecto es más poderoso porque estamos preparados para aceptar
cualquier cosa, y la sorpresa de lo extraño en lo familiar puede ser más intensa. En
este caso, la presencia de un robot con emociones humanas, juega con esta
expectativa, creando una experiencia perturbadora y siniestra.
Ahora bien, la escena de la película utiliza lo ominoso para provocar reacciones en
los espectadores, Freud nos dice que lo siniestro emerge cuando lo familiar se
vuelve extraño, esta escena irrumpe en eso familiar y nos genera una sensación de
inquietud.
Goldenstein en el apartado “Sobre la experiencia estética” (2005), sugiere que la
experiencia estética tiene una cualidad traumática que obliga a aceptar el trabajo
emocional que produce, similar a un trauma atenuado, promoviendo una nueva
condición en el espectador. Este proceso es atravesado por la "terceridad" y el
"Otro", es decir, lo inconsciente y lo externo a uno mismo. En la escena, el
encuentro con lo ominoso (el niño robot) actúa como un trauma estético que
perturba la percepción de la realidad y obliga a los personajes y espectadores a
enfrentar y procesar este nuevo conocimiento perturbador.
Bibliografía
- Freud, Sigmund. Obras Completas, traducción de López Ballesteros, ed.
Biblioteca Nueva, Madrid, 1995.
● El poeta y los sueños diurnos (o El creador literario y el fantaseo) (1908).
● Un trastorno de la memoria en la Acrópolis (1936).
- Freud, Sigmund. Lo siniestro (1919).
- Goldstein, Gabriela. La experiencia estética: Escritos sobre psicoanálisis y
arte, Del Estante Editorial, Buenos Aires, 2005.
● Artículos: "Sobre la experiencia estética"; "La estética del recuerdo: Freud en
la Acrópolis"; "El tiempo de lo bello: Freud y la transitoriedad".
- Nasio, Juan David: “El concepto de la imagen del cuerpo de Lacan: nuestra
lectura”, en Mi cuerpo y sus imágenes, Paidós, Buenos Aires, 2008.
- Winnicott, Donald. Realidad y Juego, capítulo: "La ubicación de la experiencia
cultural", Ed. Gedisa, Barcelona, 2001.
Anexos
Caza del Ciervo - Alfred de Dreux
Fecha desconocida, alrededor del siglo XIX
Óleo sobre lienzo
354 x 272 cm
