Análisis curatorial: La memoria de ti y de nosotros
Cuerpo Escultura es una instalación en la cual pudimos diferentes obras escultóricas con la
intención de conmemorar los 50 años del golpe de estado contextualizando igualmente en
la actualidad y tras intensos años de enclaustramiento y restricciones de movilidad a causa
de la pandemia, realizadas a partir de diferentes materialidades entre los años 60-70,,
situadas en 4 zonas del primer piso.
Esta busca que a través del cuerpo podamos conectar con las obras a través de diferentes
perspectivas vivenciales, poéticas y exploratorias, esto como una invitación a reflexionar en
torno a la memoria a partir del cuerpo.
Al entrar a esta exposición, podemos observar como esta primera zona es una directa
interacción con el público, ya que, es un espacio abierto donde distintas obras de disponen
alrededor de la sala, una de estas mediante un sillón nos invita a sentarnos y recostarse
para apreciar la obra desde esa específica perspectiva (se le invita al espectador mediante
un texto, que habla de la relación del cuerpo y como este se puede disponer para conectar
con una obra. En esta sala la mayoría de obras era posible interactuar, o jugar como se nos
propone escrito curatorial dispuesto en la misma, logrando así que nuestro cuerpo se
disponga de distintas maneras para apreciar la obra o por otro lado que mediante nuestra
acción generar un cambio en un cuerpo ajeno que vendría siendo la
siendo esta también parte de ella.
El juego de perspectivas, la ilusión óptica, el uso del color, el engaño a los sentidos se van a
ir haciendo partícipe cuando entramos de lleno a la exposición al atravesar una curiosa
cortina color rosa.
La siguiente es una sala que busca explorar nuestros sentidos, más que nada visuales ya
que se puede recorrer las obras por todo su alrededor para explorarlas desde diferentes
perspectivas, estas proponen juegos cinéticos mediante el uso o falta de luz. En esta sala la
interacción del cuerpo es vital para que la obra se active.
En la siguiente sala, muy iluminada nos recibe con una obra de Frank Stella, “los abanicos
coloridos”, obra la cuál perdió su soporte original tras el 11 de septiembre de 1973, esta vez
se exhibe con un bastidor que recupera su profundidad y le otorga una nueva corporalidad.
nos menciona también “el cuerpo rosado es para que descanses”, esta sala cuenta con un
espejo en una de sus esquinas, este se relaciona directamente con la observación y
comprensión de la obra, ya que mediante este podemos ver lo que normalmente no vemos,
una perspectiva oculta de los cuerpos,y al mismo tiempo esta interacción entre los espejos
crea una nueva representación de nuestro mismo cuerpo, que ya en este punto es parte de
la obra.
Llegar al subterráneo es una posibilidad para observar parte de nuestra memoria. Estas
obras destacan por su “presencia fantasmagórica”, simbolizando las pérdidas, el dolor de la
ausencia y los procesos de justicia pendientes.
Se nos da a entender mediante el texto curatorial que en esta sala hay un “no tiempo”, las
obras nos llevan a un pasado, íntimo o histórico, que se encuentra estancado, tal como la
silla Lars Millhagen, solo cuando haya justicia podremos sentarnos.
Concluimos a partir de esta exposición, que las obras que presenciamos nos recuerdan que
aunque vengamos de diferentes lugares del país, que hablemos un lenguaje diferente y
nuestras costumbres sean distintas, las heridas y cicatrices que nos dejó este hito histórico
perdura en nuestra memoria y corazón.
Catalina Alvarez
C. Thais Canto
