Grupo 4
Cinthia 10051
Ovalle 2244
M. Estefany 1006
Estevez 8081
Marrero 4
Claribel 1003
Altagracia 21278
Peña 1006
Eliana maría 6908
peralta 8
moran
La enseñanza musical en la escuela primaria enfrenta desafíos únicos,
principalmente debido a los grandes grupos de alumnos y los
problemas de disciplina que esto puede traer.
Objetivo: Hoy hablaré sobre las características clave que debe tener la
enseñanza musical en la escuela primaria, cómo adaptarse a las
necesidades de los alumnos y cómo desarrollar las principales áreas
musicales: educación auditiva, rítmica, canto y el uso de la banda de
percusión.
Cinthia Ovalle
Adaptación del maestro: El maestro no solo debe ser un
buen pedagogo, sino también un organizador eficiente. Es
crucial adaptar la enseñanza musical a las dinámicas de
grupos numerosos.
Disciplina y pedagogía: Es fundamental distinguir entre los
problemas de disciplina y los pedagógicos, aunque muchas
veces estén relacionados. Un enfoque interesante del
contenido puede ayudar a mantener la disciplina.
Distribución del aula: La disposición del aula también juega
un papel importante. Para las clases de música, se
recomienda crear espacios amplios y colocar los asientos en
hileras concéntricas, permitiendo que los niños se sientan
cómodos y puedan moverse cuando sea necesario.
Cinthia Ovalle
Importancia del oído musical: Fononimia y mímica:
Es fundamental desarrollar El maestro puede utilizar gestos
sistemáticamente el oído para indicar alturas musicales, que
musical. Para ello, se usan los alumnos deben imitar, y
juegos y ejercicios auditivos que representar sonidos con gestos.
preceden al canto. Esto facilita la comprensión de los
intervalos y la afinación.
Competencias melódicas: Dictados armónicos:
Los ecos melódicos y los Se trabajan acordes, y los alumnos
concursos de preguntas y designados para “cuidar” un sonido
respuestas entre grupos son del acorde deben reconocerlo
actividades colectivas que cuando lo escuchan. Estos ejercicios
estimulan el desarrollo auditivo desarrollan la agudeza auditiva y
y fomentan una competencia ayudan a comprender la estructura
sana entre los alumnos. armónica.
Cinthia Ovalle
Cinthia Ovalle
Desarrollo del sentido rítmico: El Aplicación de ritmos a palabras y rimas:
maestro utiliza juegos y ejercicios para Jugar con palabras, refranes o rimas para
desarrollar el sentido rítmico en los aplicarles ritmos es una excelente forma de
niños. Los ecos rítmicos, donde un grupo integrar el sentido rítmico en el día a día de la
repite patrones rítmicos con palmas, clase.
zapateos o instrumentos, son una forma
efectiva de trabajar en clase.
Ostinati: Los ostinati, combinaciones Movimientos rítmicos: En los grados
repetitivas de ritmos (palmeo, zapateo, inferiores, sería ideal permitir que los niños
castañeteo), son ejercicios que se desplazaran al compás de la música
despiertan gran interés y permiten (marchas, saltos). El uso de cintas o discos
realizar actividades rítmicas sin puede facilitar este tipo de ejercicios si el
necesidad de grandes espacios. maestro no puede improvisar.
Actividad central: El canto es la actividad musical más importante en la
escuela primaria. Canciones bien elegidas interesan a todos los niños,
desarrollan su oído y voz, y les proporcionan material para el
aprendizaje de elementos melódicos y rítmicos.
Ejecutar cánones y canelones: En los grados superiores, los alumnos
se dividen en grupos para ejecutar sencillos cánones a dos o tres voces.
Los niños más seguros en el canto pueden guiar a sus compañeros.
Cancionero: Tener un cancionero escolar sería muy beneficioso, ya que
permitiría a los niños repasar las canciones y anotar observaciones.
También les familiarizaría con la música escrita, ayudando a combatir el
analfabetismo musical.
Cinthia Ovalle
Desarrollo en grupo: La percusión es otra actividad fundamental. Al usar conjuntos
instrumentales, el maestro debe organizar bien la clase y dividir a los alumnos en
grupos según los instrumentos que tocan.
Ensayos y disciplina: La distribución de instrumentos debe ser ordenada y los
ensayos se realizan por secciones, con los grupos que no tocan ayudando mediante
palmas o corrigiendo errores. Esta colaboración fomenta el trabajo en equipo y la
atención en los ensayos.
Cinthia Ovalle
Cinthia Ovalle
La banda de percusión es una herramienta valiosa en la educación musical de
la escuela primaria, pero su implementación presenta desafíos, como la
indisciplina y el ruido característico de los conjuntos instrumentales. El maestro
debe manejar estos problemas con firmeza, serenidad y habilidades
organizativas.
Los estudiantes deben ser organizados en grupos según los instrumentos que
tocan, y los instrumentos se distribuyen de manera ordenada y silenciosa, bajo
la dirección del maestro.
Las partes de la pieza musical se ensayan por separado o en conjunto, con o sin música,
bajo la dirección del maestro o un alumno designado como “director”. Los ensayos
también involucran la participación activa de los estudiantes que no tocan en ese
momento, quienes colaboran palmeando o ayudando a corregir errores y sugerir
mejoras.
El aprendizaje activo de la notación musical
puede garantizarse mediante un cancionero
escolar, lo que permite al maestro enseñar los
rudimentos esenciales de la notación melódica
y rítmica, incluso en clases grandes. El uso de
medios audiovisuales, como ilustraciones
murales que representan escalas, acordes e
intervalos, es clave para acelerar este proceso.
Estefany Estevez
La audición y apreciación musical son esenciales en la educación musical, ya
que fomentan en los niños el deseo de escuchar y comprender buena música.
Se pueden utilizar grabaciones de música orquestal o interpretaciones en vivo
del maestro o instrumentistas invitados. Además, se debe incentivar la
participación de estudiantes que estudian música de forma particular. De
manera simple y accesible, los alumnos aprenderán sobre instrumentos,
formas, estilos musicales y compositores relevantes, según su nivel de
comprensión.
Estefany Estevez
Debido a la limitación de tiempo en clases numerosas, el maestro debe
reducir las actividades musicales a dos o tres por lección para enseñar
temas específicos de forma clara. Estas actividades deben planificarse
de antemano, equilibrando el tiempo dedicado a cada una.
En grados inferiores, las actividades incluyen movimiento, canto,
percusión y juegos sensoriales, mientras que en grados superiores se
enfocan en canto, dictado rítmico, audición musical y entrenamiento
auditivo. Si el tiempo es limitado, se reduce el número de actividades,
comenzando con la que requiere mayor concentración. El maestro
debe usar ejemplos prácticos, evitando teorías largas, y basarse en las
reacciones de los estudiantes para medir el éxito de las actividades.
Estefany Estevez
En la escuela primaria, el programa de música busca expandir los
conocimientos adquiridos en el jardín de infantes, enfocándose en
la percepción del ritmo, melodía, armonía, y la forma musical,
incluyendo la notación.
Las principales fuentes de experiencia musical son el canto, la
ejecución de instrumentos de percusión y viento (como la flauta
dulce), movimientos corporales, ritmos orales, audiciones musicales
y la libre expresión. Se sugieren temas como la escala de do mayor,
intervalos, tonalidades, y compases rítmicos básicos, abordando
progresivamente la complejidad según la evolución del grupo.
Estefany Estevez
La integración de la música en el programa escolar en la
enseñanza primaria, destacando su alto valor educativo. La
música contribuye al desarrollo del espíritu y la personalidad
infantil, vinculando a los niños con la cultura y potenciando sus
capacidades educativas. Aquellos que incorporan la música en
sus vidas tienden a participar en actividades musicales en su
entorno social y familiar.
Claribel peña
TAMBIÉN SE MENCIONAN LAS
RELACIONES ENTRE LA MÚSICA Y OTRAS
MATERIAS ESCOLARES:
1. Lenguaje y literatura: Creación de textos poéticos para melodías y adaptación de los acentos y ritmos
del idioma a los musicales.
2. Dibujo y pintura: Ilustración de canciones y ejecución de dibujos al ritmo de la música, destacando el
impacto del impulso rítmico.
3. Artes dramáticas: Uso de música y sonidos para obras teatrales y representaciones.
4. Actividades manuales: Construcción de instrumentos musicales sencillos.
5. Idiomas: Ampliación del vocabulario a través de canciones.
6. Danzas folclóricas: La música facilita el aprendizaje de los pasos y la comprensión de las estructuras
musicales.
7. Ejercicios físicos: La música transforma la actividad física en rítmica, ajustando el movimiento al ritmo
musical.
8. Matemáticas: Uso de fracciones para estudiar proporciones rítmicas y la división musical.
9. Física: Aplicación de principios físicos en la afinación y construcción de instrumentos.
10. Historia: Canciones que narran hechos históricos.
11. Geografía: Estudio de la relación entre música y ambiente geográfico.
12. Sociología: Análisis de la música en la evolución cultural y su papel en diferentes sociedades.
13. Zoología: Observación de sonidos animales, especialmente relacionados con la acústica.
Claribel peña
La finalidad de la educación musical en la escuela primaria. Se menciona que
todas las asignaturas tienen un rol importante en la formación de los alumnos,
contribuyendo con elementos informativos y formativos. Para entender la
finalidad de la educación musical, se analizan diversos conceptos de “educación”.
John Dewey señala que la educación no se basa solo en conocimientos
transmitidos, sino en el desarrollo progresivo de las capacidades del ser humano.
Roberto Dörtrens habla de una educación que fomenta el desarrollo físico e
intelectual a través de la actividad. Según Herbart, la enseñanza debe formar una
voluntad consciente y reflexiva en los niños, sin orientar sus intereses
exclusivamente a las artes, la ciencia o la religión. Por último, Spencer propone
una educación que acerque a los individuos a la perfección en las cosas
esenciales para una vida plena, reduciendo la atención a lo que tiene menos
relevancia en esta. Claribel peña
Eliana
peralta
Hugo Calzzetti menciona que la educación debe alcanzar un
equilibrio entre la adquisición de conocimientos y el
perfeccionamiento del espíritu. Se habla de la "nueva educación",
que promueve la libertad del niño, incentivando la investigación y la
actividad. Esta contrasta con el enfoque tradicional, que era más
rígido y limitado.
Roberto Dottrens, otro educador citado, señala que educar a un
niño significa desarrollarlo como un ser humano integral, no solo en
términos de conocimiento, sino también en su carácter y conciencia.
En relación con la música, se discute su valor en la educación moderna.
Según Alejandro Aguilar Machado, la música no debe ser vista solo como
técnica, sino como un medio para elevar el alma y fomentar la apreciación
estética. La enseñanza musical debe ir más allá de la mera acumulación de
conocimientos teóricos, buscando contribuir al desarrollo de valores éticos
y estéticos desde la infancia.
Se abandona el enfoque tradicional del solfeo, centrado en la técnica vocal,
para adoptar una metodología que prioriza la experiencia auditiva y la
participación activa del niño. La nueva educación se centra en los intereses
del niño, fomentando el descubrimiento y la expresión musical a través del
canto y la manipulación de sonidos, sin la presión de alcanzar la perfección.
Se destaca la importancia de escuchar la música con el alma, como
proponía Isadora Duncan, y se enfatiza la necesidad de que el maestro
conozca al niño, a sí mismo y a la humanidad para lograr el éxito en la
enseñanza. Eliana
Un maestro debe observar a sus alumnos para detectar problemas
físicos o de personalidad que afecten su aprendizaje musical.
Algunos alumnos, que no destacan académicamente, pueden
sobresalir en música. La música, según Adolfo Ferrier, es una
necesidad humana con efectos terapéuticos. Finalmente, Roger Gal
plantea el dilema de la educación contemporánea: cómo integrar las
artes, como el dibujo, en la formación general sin que se las
considere meramente como adorno.
Eliana
Eliana
La enseñanza musical en la escuela primaria enfrenta desafíos
específicos debido a la organización de grandes grupos y los
problemas disciplinarios que surgen. Sin embargo, una correcta
distribución del espacio y la planificación adecuada de las
actividades pueden generar un ambiente en el que los niños
desarrollen sus habilidades auditivas, rítmicas y de canto de manera
eficaz.
Reflexión final: La música es una herramienta poderosa en la
formación integral de los niños, y su correcta enseñanza no solo
mejora sus habilidades musicales, sino que también fomenta su
disciplina, creatividad y trabajo en equipo.
Cinthia
Ovalle
Grupo 4
